Le photographe. Suivi de Derrière la porte

Seul un monstre est un roman Young Adult d’urban fantasy captivant au rythme haletant qui laisse bien évidemment sur sa faim et qui retourne le cerveau.

On y découvre tout les ingrédients qui font de de ce premier tome un coup de cœur : un système de magie unique en son genre, des personnages attachants et moralement ambigus, des thèmes classiques abordés avec un regard neuf, des plots twist en pagaille, le tout prenant place dans un Londres contemporain. Et pour ne rien gâcher, la couverture est, comme souvent chez Lumen, splendide.

Un début plein de promesses pour cette trilogie aussi addictive que cruelle qui mêle romance et intrigue avec brio…

A l'heure où le numérique prend une place incontournable dans le quotidien des jeunes, est-on réellement conscient du pouvoir d'Internet? Adam Henderson, 15 ans, est un petit génie de l'informatique, de son repaire «Le Caveau» situé dans l'arrière-boutique de son père, il créé des logiciels, des caméras de haute technologie qu'il rêve de vendre à des sociétés comme Microsoft ou Apple. Sa passion, il la partage avec trois amis, Lewis, Finn et Emily, ensemble ils fondent le groupe des pour tester les inventions de Adam. Suite à une mission qui a échouée et au piratage de ses données par un client de son père, Adam comprend qu'on l'observe et qu'il va devoir se confronter à plus fort que lui: le Glyphmaster. Une mission d'espionnage qui va le mener jusqu'à une salle d'interrogatoire de la police.

Nous le savions, les éditions Bayard aime les livres interactifs (voir Skeleton Creek), Patrick Carman nous en propose ici un nouveau : en parallèle de l'interrogatoire que subit Adam, des codes secrets entrecoupent le récit qui donnent accès à des vidéos inédites sur Internet. Le lecteur devient lui aussi un tracker, décryptant les énigmes du Glyphe, découvrant les inventions de Adam (pas de panique, on peut aisément comprendre le récit sans avoir accès à ces vidéos qui sont retranscrites dans des appendices à la fin du roman). Même si le principe de quatre héros, as de l'informatique, prêts à accepter n'importe quelle mission n'est pas novateur, il faut souligner le choix du type de narration: l'interrogatoire de Adam par un agent de police qui laisse présager que quelque chose de très grave s'est passé. Un premier volume qui tient en haleine, où l'on se laisse surprendre à passer des heures à décrypter les énigmes sur Internet. Réveillez l'espion qui sommeille en vous!

Vivement le tome 2 … courant 2013!

« Homme d’idées et d’idéaux, mais étranger aux idéologies, écrivain à la passion désespérée, mais à l’écart des cercles et des académies, Beppe Fenoglio a vécu en splendide solitaire au cœur de son époque. »

En faut-il vraiment plus pour donner envie de plonger dans une œuvre de cet écrivain italien — surtout une inédite, encore jamais traduite ?

Ajoutons juste que c’est Italo Calvino qui découvrit l’auteur. Beppe devait écrire le livre d’une génération, comme l’attendait Calvino, mais fauché au lendemain de ses quarante ans, il ne finira pas le livre.

Ces nouvelles proposées montrent le visage littéraire d’un auteur puissant, nourri de culture classique — et notamment anglo-saxonne — il y voyait un antidote à la réalité mesquine que proposait le fascisme.

Une bande dessinée touchante et surprenante qui aborde des thèmes lourds, mais essentiels tels que l’écoanxiété, les traumatismes d’enfance, les conflits familiaux et l’acceptation de soi.

À travers l’histoire d’Ana, une jeune femme en quête d’équilibre et de sens, accompagnée de son ami imaginaire Olm, le récit offre une réflexion profonde sur les blessures du passé et les choix de vie en accord avec ses valeurs. Les graphismes simples, mais efficaces complètent parfaitement le ton du récit, créant une expérience de lecture qui ne laisse pas indifférent.

Les auteurs se sont amusés à cacher un tas de références à la pop culture… Saurez-vous toutes les retrouver ?

Par Cloé & Daniel de la Librairie Heroes de Saint-Étienne

Une bande dessinée touchante et surprenante qui aborde des thèmes lourds mais essentiels tels que l'éco-anxiété, les traumatismes d’enfance, les conflits familiaux et l’acceptation de soi.

À travers l'histoire d'Ana, une jeune femme en quête d'équilibre et de sens, accompagnée de son ami imaginaire Olm, le récit offre une réflexion profonde sur les blessures du passé et les choix de vie en accord avec ses valeurs. Les graphismes simples mais efficaces complètent parfaitement le ton du récit, créant une expérience de lecture qui ne laisse pas indifférent.

Les auteurs se sont amusés à cacher un tas de références à la pop culture… Saurez-vous toutes les retrouver ?

Par Cloé & Daniel de la Librairie Heroes de Saint-Étienne

Autobiographie très fragmentaire (la jeunesse à Rimini et les débuts aux côtés de Rossellini), Propos est avant tout un recueil d'observations (peu d'anecdotes), de déclarations et d'explications de Federico Fellini.

Avec quelques perles : « L'industrie du cinéma est macabre. Absurde. C'est la combinaison d'un match de football et d'un bordel. »

Sans oublier, bien sûr, l'amour iconique et bien connu du réalisateur pour le cirque, son ambiance comme son art. (Buchet/Chastel, 1980) 

Tamago, un adorable petit poussin, ne parvient pas à casser sa coquille. Il décide alors de la garder, ne sortant que son bec et ses pattes de la fragile enveloppe. Et finalement, Tamago s'accommode parfaitement de sa condition! Il faut dire que quand on est un œuf, on peut rester bien au chaud, dans le nid, tout contre maman! Et puis, une coquille, c'est bien utile pour se protéger des corbeaux.

Les illustrations de sont toutes douces et très simples, colorées et fraîches. Nul doute que cette nouvelle série (qui compte déjà une dizaine de volumes au Japon) plaira aux tout-petits, avec son personnage attachant qui refuse de grandir… est bien parti pour devenir le nouveau héros des petits !

Un OVNI un peu passé sous les radars que ce Gogue au sang, et pourtant quel plaisir de lecture !

Jacob Ørsted et Søren Mosdal racontent les aventures trash et déjantées des journalistes Freddy et Fessor. Délirantes, oniriques, brutes et transgressives, ces histoires n’ont ni queue ni tête, mais sont absolument réjouissantes.

Les auteurs poussent l’idiotie (aussi bien des personnages que du récit lui-même) à un paroxysme qui n’aurait pas déplu à Jean-Yves Jouanais, et on pense à Cowboy Henk, l’élégance en moins, à Pierre la Police, l’élégance en moins, ou encore à Gérald Poussin, la fougue graphique en plus.

#[pub-1]

G.A.S n’est pas parfait, un peu foutraque, malhabile parfois et inégal graphiquement. Mais justement, cette fragilité fait du bien, communique une énergie, une envie de faire malgré tout qui contraste avec les publications qui aujourd’hui s’offrent dans un parfait aboutissement.

Au cynisme et à l’absurde triomphants, les auteurs opposent une subversion expérimentale.

À lire le cœur bien accroché !

PrixFrontieres2024 – Alba parcourt le monde entier pour assister à des colloques sur les langues en voie de disparition. De retour à Reykjavik, elle réalise qu'elle devrait planter 5 600 arbres pour compenser son empreinte carbone.

Sans hésiter, elle repère un terrain composé de roche, de lave et de sable avec une petite maison. Rien n'est censé pousser sur ce terrain, mais Alba y projette déjà une colonie de bouleaux. Petit à petit, elle tente de dompter son jardin d'Eden en s'équipant au rayon bricolage de la boulangerie, en écoutant son voisin qui lutte contre un projet d'usine à glaçons, et en s'attachant à un jeune réfugié prêt à absorber tout le dictionnaire.

#[pub-1]

Eden est une ode au pouvoir illimité des mots et explore notre capacité à surmonter les paradoxes de l'existence et à nous réinventer. Ce livre est un régal d'humour et d'humanité.

(Roman traduit de l’islandais par Éric Boury)

Après la série Netflix, c’est grâce au manga que je replonge dans Tokyo Ghoul, de Sui Ishida.

On sort de l’esprit manichéen qui domine parfois dans le fantastique, et l’on plonge dans les aventures de Ken Kaneki, transformé malgré lui ... 

Le clown Pé décide de quitter le cirque Carrouselli. Pour les artistes qui restent, c'est l'angoisse. Comment faire fonctionner un cirque sans clown? Impossible! Le directeur a beau essayer de se mettre un nez rouge, les enfants ne rient pas. Un peu plus loin, vit Maric. Il habite dans un bel orphelinat avec Madame Gertrude. Lorsqu'il voit qu'un cirque n'est pas loin, Maric est prêt à tout pour s'intégrer dans l'équipe.

Amateurs de cirques, de clowns, d'acrobates et de féérie, est un roman pour vous! Dans cette histoire, vous trouverez un peu de tout: de la magie, du suspense, un peu d'amour, beaucoup d'humour et un soupçon d'émotions. Grâce aux illustrations de Nancy Peňa, le roman est égayé et le récit de Dina Sabitova est très facile à lire. Voici une histoire pour enfants qui rassemble tout ce qu'il faut pour faire rire les jeunes lecteurs!

Larry McMurtry (1936-2021), auteur américain consacré par un Oscar pour la coécriture du scénario du Secret de Brokeback Mountain (Diana Ossana), a ouvert sa bibliographie avec Cavalier, passe ton chemin, en 1961.

Un premier roman qui pose le crépuscule d'un Ouest américain sauvage, fantasmé, et décrit l'ennui et le désoeuvrement d'un jeune homme désarmé et impuissant face aux événements.

Sans ennuyer le lecteur lui-même, ce qui est particulièrement difficile. Le livre est traduit par Josette Chicheportiche, publié par Gallmeister.

Le webtoon français qui rassemble déjà plus de 6 millions de vues fait finalement son entrée en librairie. Colossale, c’est l’histoire de Jade jeune aristocrate française qui a bien du mal à se plier aux obligations que son statut lui impose.

Fan de musculation, elle est loin des rêves de princesses et de mariages que sa mère échafaude pour elle.

Pour autant, c’est bien sur ses épaules musclées que repose l’avenir de son nom, c’est pourquoi elle doit tout faire pour ne pas ternir son image et que son secret soit bien gardé. De rallyes mondains en activités réservées aux jeunes femmes de son rang, la vie de Jade n’est pas de tout repos.

Romance féministe, drôle et engagée qui associe sans mal musculation et aristocratie, le récit vient remettre en cause les apparences, les stéréotypes de genre et les codes de la société le tout avec un texte pêchu et plein d’humour.

Le premier tome réunit une dizaine d’épisodes avec en prime un programme de musculation pour débutant et une interview des autrices. Avec un trait fluide, dynamique et très expressif pour Diane Truc au dessin et Rutile au scénario d’une rare fraîcheur, le duo est en passe de séduire plus d’un lecteur !

Voici un abécédaire des plus inventif et étonnant que nous ayons vu !
Ce pop-up (livre en 3D) est une vraie découverte de l'alphabet pour vos enfants et re-découverte pour vous.
Chaque lettre est soigneusement mise en valeur et vous donne envie tourner la page pour explorer la prochaine.
Un moyen amusant de faire apprendre l'alphabet à vos enfants !

Abc-3d Marion Bataille
envoyé par milkshak3. - Films courts et animations.

Erwan Barillot est un conseiller en relations publiques, mais pas seulement. Auteur du président liquide, qui fait notamment référence au maître concept de Zygmunt Bauman, la société liquide, il revient avec un premier roman, Moi, Omega, nourrit de toutes ses réflexions sur les transformations du monde et du rapport entre les gens.

Une brillante méditation qui retourne à Teilhard de Chardin et sa thèse : le bout de l’évolution technologique nous fera retourner à l’âge d’or, retrouvant une idée de Dostoïevski qui pensait qu’au bout, une nouvelle inconscience rejoindrait ces temps premiers où l'homme, à l’instar de l’animal, ne serait plus séparée du Monde, donc de Dieu.

Cette folle idée, Erwan Barillot la décrit en direct de 2064…

Laissez-vous saisir par les puissantes peintures des côtes d’Ostende réalisées par Dominique Goblet et publiées au Frémok.

Alors que les vagues viennent s’échouer sur le sable lourd, s’émaille l’écume épaisse et mouvante qui dessine d'obscures formes et contre-formes. Au rythme de ces naufrages successifs surgissent des figures fugitives, apparitions évanescentes d'un corps nu, une femme sexagénaire, découvrant ses formes et ouvrant ses sens à des voyeurs en costard-cravate, hommes-loups venus se repaître et simultanément nourrir ces accès étourdissants.

S'opère alors une chorégraphie visuelle où le toucher de l'oeil ne cesse d'être sollicité : pulsion scopique et lubrique des observateurs tenus à distance mais aussi, et surtout, engluement haptique du regard qui broute la surface des images (comme dirait Klee), savourant les effusions picturales qui donnent à vivre le littoral de Flandre.

Le sens cahote, émerge et disparait pour laisser la sensation survenir, assourdissante et inépuisable comme le grondement du ressac de cette mer hantée.

Narration sibylline mais évocatrice, images denses et hypnotiques, le nouvel album de Dominique Goblet est prenant, entêtant, une lecture qui marque durablement.

Au Pays du roi Charlepogne, le jeune Tartagnol souhaite devenir chevalier pour servir son roi. Alors que la guerre est déclarée entre Charlepogne et Poilenfrac, le roi des Voisins, Tartagnol ne fait ni une ni deux : il part se battre aux côtés de l'unique chevalier du roi Charlepogne : le chevalier Tartendur.
Une fois sacré chevalier à son tour, Tartagnol se dirige à cheval sur ses ennemis, mais son cheval, effrayé, ralentit de plus en plus, jusqu'à s'arrêter à quelques mètres des deux chevaliers du roi Poilenfrac. Une fois immobilisé face aux ennemis, le cheval se mit à miauler, à miauler mieux qu'un chat ! Les deux chevaliers de Poilenfrac, surpris, éclatent de rire jusqu'à se rouler par terre.
En voyant cela, Poilenfrac n'est pas content, il considère que le cheval de Tartagnol est une arme interdite !

est un grand album déclencheur de fou-rires. La réaction des chevaliers du roi Poilenfrac face au cheval qui miaule en est d'ailleurs le meilleur exemple. Débordant d'humour burlesque et de détails inattendus, cet album très grand format n'est pas sans rappeler l'humour absurde des Monty Pythons ou de Raymond Queneau, en version jeunesse… On notera également l'allure de cet album, aux couleurs beiges et marrons, proche de l'allure des vieux livres, donnant à cette aventure épique une dimension ancienne…

La vie d’un homme, tant attendu par deux femmes, racontée dans une réécriture de l’Odyssée. Ou comment Pénélope, confinée dans la version originelle, au seul statut de femme au foyer, devient ici actrice du drame.

De la trame de sa tapisserie à celle qui la sépare de son époux, se joue une odyssée intérieure tout aussi poignante.

L’écriture chirurgicale de Sally Rooney, la totale solitude de l’adolescence, la ténuité des gestes, l’autre comme un possible soi-même à reconnaître ou à choisir. La distance et l’acuité de cette écriture sont hors de la commune littérature, tout en pratiquant une évidente simplicité du verbe.

Un premier chapitre au scalpel comme une version avec commentaire d’un épisode de série avec audio description; c’est sans doute cette déroute, d’une paradoxale grande modernité, qui m’a happée dès les premières pages.

Normal people est traduit par Stéphane Roques.

Et évidemment, regardez la série, avec deux acteurs absolument siderants.

Un tout petit album est paru aux Editions Thierry Magnier il y a quelques semaines et c'est certainement l'un de plus drôles qu'il m'ait été donné de lire ces derniers mois.
d'Alexandra Pichard raconte comment Dominique, la moule domestique de Herman, décide de quitter la maison suite à l'émission «Thalassa».
Dominique éprouve alors un grand chagrin et trouvera peut-être du réconfort auprès de Marie-Claude une huître de la région de Noirmoutier.
La fin est une surprise teintée d'humour noir, les très jeunes lecteurs pourront ainsi apprendre que les histoires ne finissent pas toujours bien...

Débutée en septembre 2020, Die compte quatre volumes — le dernier étant paru en mars 2022. Scénarisée par Kieron Gillen et illustrée par Stéphanie Hans, l’histoire suit un groupe de six amis qui, en 1991, ont été transportés dans un monde fantastique ressemblant à un jeu de rôle. Durant deux années, ils ont affronté les dangers et les pièges de cet univers, avant d’en ressortir — mais l’un d’eux décide de rester. 

Ou bien a-t-il été abandonné ?

Vingt-cinq ans plus tard, les survivants sont renvoyés dans ce monde étrange et dangereux, connu sous le nom de Die. Ils découvrent rapidement que leurs actions passées ont eu des conséquences graves sur ce monde et ses habitants. Les amis doivent maintenant affronter leurs peurs et leurs regrets tout en essayant de comprendre comment rentrer chez eux.

#[pub-1]

Le style artistique de Stephanie Hans est magnifique et ajoute une profondeur supplémentaire à l’histoire. Les couleurs riches et les illustrations détaillées donnent vie au monde de Die d’une manière qui est à la fois belle et inquiétante.

Dans son scénario, Gillen offre à tout joueur de jeu de rôle le rêve absolu : celui de vivre véritablement les aventures d’une partie. Mais si le jeu devient réalité, alors les personnes qui y résident ont tout autant d’existence. Mêlant des éléments de fantasy et d’horreur, il propose monde sombre et menaçant. 

Une série immanquable !

Écrit par Robert Venditti et illustré par Juan Doe, Clones (The Surrogates dans sa version originale) suit l’humanité dans un futur proche où la technologie permet la création de créatures de synthèse. Hommes et femmes ont la possibilité de contrôler des robots à distance pour vivre leur vie quotidienne.

Dans un monde sombre, l’inspecteur Harvey Greer, qui enquête sur la mort d’un de ces habitacles à forme humaine et découvre un complot visant à les détruire tous. Au fil de l’enquête se dessinent des forces puissantes abritant, évidemment, de bien sombres secrets.

Et si cette société futuriste, où l’humanité vit par procuration, n’était finalement qu’un vaste mensonge ? 
Adapté en film en 2009, The Surrogates est devenu Clones, avec cette couverture reprenant l’affiche — et un Bruce Willis splendide.

À l’heure des transhumanismes les plus délirants, cette perspective d’un transfert de conscience dans une machine a plus de saveur encore. Surtout quand on se souvient que la BD est sortie voilà près de 20 ans…

Un baiser empoisonné, un bouquet magique, un duel sanglant, un bijou maléfique. Une revenante, une amoureuse, une tueuse, une serial-kisseuse, une démone. Un ange, un envoyé de la mort, un vampire, un grimpeur, un shérif. Un bal, une voiture, un château d'eau, un fast food, un bunker. Cinq histoires, cinq jolies filles, cinq bals de promo, cinq meurtres ou presque…
Robes de soirée pailletées et décapotables escamotables, c'est le rêve américain ! Des demoiselles sur leur trente-et-un, des garçons en smoking de location, mais ici, pas d'appareil dentaire ni de boutons d'acné dans ces histoires…

Qui dit « nouvelles » dit forcément histoires courtes. Dommage pour les récits de Meg Cabot, Kim Harrison et Michèle Jaffe. Trois histoires qui auraient mérité un livre à part entière.
Drôles, inventifs, ou tout simplement bien écrit, trois récits coupés brusquement dans leur fils. Les deux autres, de Stephenie Meyer et Lauren Myracle sont plus décevantes. Histoires plates et brouillonnes, qui finissent sur une chute molle…
est un recueil de nouvelles fantastico-romantiques à destination des jeunes filles en fleur ou en panne de séries américaines. Globalement, ça reste un bon recueil de nouvelles, même si il n'y a franchement pas de quoi avoir peur…

Quincie est une lycéènne de 17 ans sans histoires. Ses parents sont tous les deux morts il y a plusieurs années, lui laissant en héritage un restaurant italien dont elle s'occupe en dehors de ses heures de cours avec son oncle.
Tout irait pour le mieux (ou à peu près) dans le meilleur des mondes, si son meilleur ami n'était pas un mutant loup-garou et si le cuisinier du restaurant ne s'était pas fait assassiner d'une très étrange façon. Mais ce meurtre n'aurait-il pas un lien avec la toute nouvelle thématique "vampire" du restaurant ? ...

Cynthia Leitich-Smith signe ici un roman vampirique où humour et fantaisie se disputent le premier rôle avec horreur et sensualité. Dans un style clair et sans fioritures, elle construit un univers fantastique peuplé de loups-garous, de tapirs-garous, de vampires bien sûr mais aussi d'opossums-garous et autres bêtes étranges et glisse dans cette joyeuse arche de Noé décalée, quelques humains (enfin, à première vue ...) un peu perdus. Le thème de l'adolescence est sous-jacent à tout le récit et est abordé de manière certes détournée mais assez pertinente, et ce grâce à un sens certain du second degré.
Par ailleurs, le restaurant, au centre des aventures de Quincie et lieu de tous les dangers, permet à l'auteur de mêler art culinaire et vampirisme avec beaucoup d'humour et d'originalité.
constitue donc une expérience littéraire très réussie destinée aux amateurs de canines effilées mais aussi à ceux qui aiment les univers décalés et osons le mot ... (délicieusement) kitsh !

Leïla Pelfresne

Paris, quelle ville pleine de légendes et de mystères! Paris, qui a inspiré tant de poètes et d'écrivains! Paris, qu'on ne peut résumer ni condenser!

Dans , chaque double page présente des petits morceaux de la capitale : collages, dessins et calligrammes composent un fond que vient décorer une citation pleine de poésie. À lire dans tous les sens, Paris propose un parcours original et atypique à travers des lieux connus et méconnus de la belle ville.

Orith Kolodny a joué avec les formes et les couleurs pour rappeler la richesse et l'histoire de la ville. En fin d'ouvrage, deux doubles pages viennent compléter l'album: l'une présente les auteurs dont sont issues les citations et l'autre évoque les lieux rencontrés au fil des pages. Voici un album à lire, relire, feuilleter... Voici un album pour voir Paris autrement.

« Ceux qu’elle aime, elle les dévore. » Maren, abandonnée à l’âge de 16 ans se lance dans un Road Trip à travers l’Amérique de la fin des années 90. Seulement voilà, elle est différente. Depuis sa plus tendre enfance, elle est incapable d’être aimée sans dévorer en retour, littéralement…

Sur sa route, elle croisera un mystérieux jeune homme, qui remettra en question toutes ses convictions.

De rencontres en romance, d’incertitudes en contradictions, de voyages en découverte de soi, à la recherche d’un père qu’elle n’a jamais connu, Maren finira par se trouver elle-même et peut être trouvera-t-elle enfin la place qui est la sienne.

Bones and All a été adapté au cinéma par Luca Guadagnino.