Le Truffaut. La nouvelle encyclopédie du jardin

Ruby Bridges était grande comme trois pommes, avait six ans, et tête haute fut la première black à entrer dans l’école William Frantz. Il fallut quatre policiers pour l’accompagner. C’était en 1960, et 60 ans plus tard, d’aucuns feignent avoir oublié.

Norman Rockwell, vigie entre tous, en fit « The problem we all live with ». En ces temps déchirants où chacun oublie l’histoire, en minuscules et majuscule, être à hauteur d’enfant.

Bouleversant album paru aux éditions de l’Elephant. Tout ce qu’elle voulait c’était « être comme », lire, écrire, et partager sa maîtresse et son repas avec les autres enfants blancs. Au nom de quoi refuser cela ? Quelle justification ?

Ô vous, frères humains, ne plus vouloir faire partie de votre meute qui aboie, de part et d’autre de la frontière que la peur, la souffrance et l’oubli continuent de bâtir.

À partir de 6 ans pour les parents qui lisent des histoires aux enfants, à partir de 10 ans pour les petits qui veulent être grands. Et encore et toujours pour les grands qui veulent réfléchir.

Légendes & Lattes est un mélange inattendu de fantasy, tranche de vie et de romance. Viv est une orc mercenaire bien décidé à prendre sa retraite d’un passé sanglant. Pour se faire, elle se lance dans l’aventure entreprenariale. Elle est bien déterminée à ouvrir son propre café dans la ville de Tuine, où tous ignorent jusqu’à l’existence même du breuvage. 

Accrochant Noirsaignée, sa fidèle épée, au mur de son établissement, c’est avec l’aide d’une succube, d’un hobgobelin et d’autres alliés plus improbables les uns que les autres que Viv devra faire face à une mafia locale coriace et aux préjugés qui le sont parfois encore plus. 

Confortablement installé dans un univers douillet Légendes & Lattes est ce que l’on appelle un ouvrage de cosy fantasy. Avec des personnages que l’on pourrait croiser dans une partie de jeu de rôle d’Héroic Fantasy qui évoluent dans une histoire digne des romances contemporaines, le titre traduit par Stéphanie Chaptal casse les codes. 

Inspiré par les Royaumes oubliés, Travis Baldree propose à ses lecteurs une expérience hors du temps et des clichés. Le récit donne parfois l’impression d’une partie d’Animal Crossing qui aurait rencontré l’univers de Donjons & Dragons. Une intrigue assez simple avec un final prévisible, mais avec laquelle on ne s’ennuie pas. En bref, Légendes & Lattes est un roman doudou dans lequel il fait bon se plonger avec une grande quantité de boisson chaude et de gourmandises associées.

Seul un monstre est un roman Young Adult d’urban fantasy captivant au rythme haletant qui laisse bien évidemment sur sa faim et qui retourne le cerveau.

On y découvre tout les ingrédients qui font de de ce premier tome un coup de cœur : un système de magie unique en son genre, des personnages attachants et moralement ambigus, des thèmes classiques abordés avec un regard neuf, des plots twist en pagaille, le tout prenant place dans un Londres contemporain. Et pour ne rien gâcher, la couverture est, comme souvent chez Lumen, splendide.

Un début plein de promesses pour cette trilogie aussi addictive que cruelle qui mêle romance et intrigue avec brio…

De Monsieur Rose, on ne sait pas grand chose, qu'il habite dans un immeuble, qu'il voyage beaucoup et que tout le monde l'apprécie. C'est un homme étrange et mystérieux. Maurice fait sa connaissance le jour où son père a oublié de venir le chercher à l'école. Monsieur Rose va, doucement mais sûrement, gagner l'amitié du jeune garçon et l'aider, de façon incroyable, à surmonter ses difficultés.
Grâce à cet homme, Maurice va découvrir le petit tigre du parc, écouter un éléphant parler, réaliser des exercices de maths sans la moindre difficulté…

Toute personne normalement constituée rêve un jour de rencontrer . Un homme attentionné qui réalise les espoirs simples de chacun pour une vie plus agréable, plus souriante. Un être qui donne envie de croire aux choses les plus farfelues mais pourtant vraies, si on décide d'y croire. Un petit bonhomme qui, avec sa collection de parapluies, me fait penser (ne me demandez pas pourquoi) à Eric Satie !

Voici le deuxième tome d’une bande dessinée parmi les plus incroyables, graphiquement autant que scénaristiquement. Thacker et Ferris passeront de Copenhague en 2090 à l’Allemagne nazie de 1938, non sans oublier le monde jurassique.

Comme dans le numéro précédent, chaque fois que le protagoniste Shawn Thacker voyage dans le temps, Bermejo change son style artistique pour s’adapter à l’époque. Cela signifie des images hyperréalistes pour l’ère préhistorique, un aspect de bande dessinée plus traditionnel pendant l’Allemagne nazie et même des images en noir et blanc pendant le Sud de Jim Crow.

Alors que l’histoire avance (ou recule ?) vers un final époustouflant, les ennemis ancestraux camperont-ils sur leurs positions, ou cette relation meurtrière transcendera-t-elle le temps ?

Retrouver la chornique du tome 1

Pour avoir fait d’un fameux juron italien le titre d’un livre autobiographique relatant la misère des déracinés - ses parents - arrivés à Paris, hommage et respect absolu à M. Benacquista.

Et pour la teneur du livre et sa langue, double dose !

Écrit par Robert Venditti et illustré par Juan Doe, Clones (The Surrogates dans sa version originale) suit l’humanité dans un futur proche où la technologie permet la création de créatures de synthèse. Hommes et femmes ont la possibilité de contrôler des robots à distance pour vivre leur vie quotidienne.

Dans un monde sombre, l’inspecteur Harvey Greer, qui enquête sur la mort d’un de ces habitacles à forme humaine et découvre un complot visant à les détruire tous. Au fil de l’enquête se dessinent des forces puissantes abritant, évidemment, de bien sombres secrets.

Et si cette société futuriste, où l’humanité vit par procuration, n’était finalement qu’un vaste mensonge ? 
Adapté en film en 2009, The Surrogates est devenu Clones, avec cette couverture reprenant l’affiche — et un Bruce Willis splendide.

À l’heure des transhumanismes les plus délirants, cette perspective d’un transfert de conscience dans une machine a plus de saveur encore. Surtout quand on se souvient que la BD est sortie voilà près de 20 ans…

« Ceux qu’elle aime, elle les dévore. » Maren, abandonnée à l’âge de 16 ans se lance dans un Road Trip à travers l’Amérique de la fin des années 90. Seulement voilà, elle est différente. Depuis sa plus tendre enfance, elle est incapable d’être aimée sans dévorer en retour, littéralement…

Sur sa route, elle croisera un mystérieux jeune homme, qui remettra en question toutes ses convictions.

De rencontres en romance, d’incertitudes en contradictions, de voyages en découverte de soi, à la recherche d’un père qu’elle n’a jamais connu, Maren finira par se trouver elle-même et peut être trouvera-t-elle enfin la place qui est la sienne.

Bones and All a été adapté au cinéma par Luca Guadagnino.

Paris, quelle ville pleine de légendes et de mystères! Paris, qui a inspiré tant de poètes et d'écrivains! Paris, qu'on ne peut résumer ni condenser!

Dans , chaque double page présente des petits morceaux de la capitale : collages, dessins et calligrammes composent un fond que vient décorer une citation pleine de poésie. À lire dans tous les sens, Paris propose un parcours original et atypique à travers des lieux connus et méconnus de la belle ville.

Orith Kolodny a joué avec les formes et les couleurs pour rappeler la richesse et l'histoire de la ville. En fin d'ouvrage, deux doubles pages viennent compléter l'album: l'une présente les auteurs dont sont issues les citations et l'autre évoque les lieux rencontrés au fil des pages. Voici un album à lire, relire, feuilleter... Voici un album pour voir Paris autrement.

Trouver un appartement, pour loger sa famille — les enfants de son divorce, disons — n’a rien d’une sinécure. Les frais s’accumulent, les conditions financières sont passées au crible…

Et quand on finit par trouver dans une équation quasi insoluble budget-superficie-situation géographique-environnement, on se plaît à vouloir rafraîchir un peu.

Pour donner une seconde jeunesse à l’endroit. Encore faut-il être un brin bricoleur, quand bien même il s’agit de refaire la peinture. Et plus encore quand les lieux s’avèrent tout à la fois décrépits à des niveaux difficilement mesurés.

Quand un ami, peintre, graveur et fresquiste, décide d’intervenir pour sauver le locataire d’un péril évident s’ensuit une étrange histoire, dans un huis clos mansardé. Perfection et minutie dans un chantier romanesque aux allures d’épopée ménagère.

Le plus célèbre des artistes urbains et en même temps le plus grand des inconnus, Banksy, se révèle grâce aux italiens, Stefano Antonelli et Gianluca Marziani, et aux éditions Place des victoires.

De manière chronologique, entre street art, sérigraphies, installations, pochoirs… On comprend mieux comment il est devenu une des plus grandes figures de ce changement de paradigme de création, comme l’importance de son discours social.

En revanche, on ne sait toujours pas à la fin qui se cache derrière Banksy...

Que ne sait-on déjà d’Octave Mirbeau, que sa correspondance en quatre volumes ne nous apprendrait ? Journaliste couru, il fut romancier et dramaturge, certes oui : l’intellectuel se passionna pour des luttes évoquant de grands principes de Vérité et de Justice.

Et il conversait avec tout ce que son époque proposait d’artistes, de penseurs, d’hommes de presse ou de personnalités du théâtre – autant qu’avec des politiques.

Ce dernier volume ne fait qu’asseoir toute la splendeur du verbe, et offre quelques centaines de pages – 1248 précisément – pour se convaincre qu’il compte parmi les grands hommes de lettres.

Indispensable (et les trois premiers tomes tout autant !).

Cette semaine j’ai lu L'effet coccinelle de Yan Bécu.

Les « larbins de la Création », des sortes d'hommes verts avec des antennes, doivent s’occuper d’une des créations de leurs patrons : les homo sapiens. 

Ces personnages étranges prennent les corps des êtres humains et hop ils sont parmi nous! Ils donnent des coups de main (ou des coups de pelle) pour établir une paix durable sur notre planète. Or, l’humanité n’a pas un penchant naturel pour celle-ci…

Brutalement, plusieurs d'entre eux se retrouvent au XXIe siècle. Leur mission : éliminer une preuve qui confirme l’existence d’un être supérieur.

On suit une équipe de bras cassés, qui sont sur terre sous la forme d’un petit vieux, d’un individu à forte carrure et d'un jeune adulte à la coupe « punk ».

Pour tous ceux qui ont besoin de rire !

De l’art pour finir une année et en commencer une autre, c’est toujours mieux que tous les sujets dramatiques du moment.

De l’art avec Jean Cocteau grâce au professeur de littérature française David Gullentops et aux éditions Gallimard qui rassemblent dans cet ouvrage les Écrits sur l’art de Cocteau composés d’articles, préfaces, études, etc.

Vous y rencontrerez, entre de nombreux autres : Picasso , Dalí , Matisse , Manray , Laurencin, Cezanne , De Vinci , Van Gogh, Delacrois, Morisot… la liste est encore très longue.

Entre continuité et évolution de l’art, Cocteau nous entraîne dans son esthétisme. Un livre, nécessairement illustré, qui vous emmène au musée sans sortir de chez vous.

Débutée en septembre 2020, Die compte quatre volumes — le dernier étant paru en mars 2022. Scénarisée par Kieron Gillen et illustrée par Stéphanie Hans, l’histoire suit un groupe de six amis qui, en 1991, ont été transportés dans un monde fantastique ressemblant à un jeu de rôle. Durant deux années, ils ont affronté les dangers et les pièges de cet univers, avant d’en ressortir — mais l’un d’eux décide de rester. 

Ou bien a-t-il été abandonné ?

Vingt-cinq ans plus tard, les survivants sont renvoyés dans ce monde étrange et dangereux, connu sous le nom de Die. Ils découvrent rapidement que leurs actions passées ont eu des conséquences graves sur ce monde et ses habitants. Les amis doivent maintenant affronter leurs peurs et leurs regrets tout en essayant de comprendre comment rentrer chez eux.

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Le style artistique de Stephanie Hans est magnifique et ajoute une profondeur supplémentaire à l’histoire. Les couleurs riches et les illustrations détaillées donnent vie au monde de Die d’une manière qui est à la fois belle et inquiétante.

Dans son scénario, Gillen offre à tout joueur de jeu de rôle le rêve absolu : celui de vivre véritablement les aventures d’une partie. Mais si le jeu devient réalité, alors les personnes qui y résident ont tout autant d’existence. Mêlant des éléments de fantasy et d’horreur, il propose monde sombre et menaçant. 

Une série immanquable !

Léopold devient père, une naissance qui le ramène brutalement à sa propre enfance. Marcus l’a saccagée en lui faisant subir ce qui a longtemps été indicible.

En pleine chute dans la mémoire, il laisse sa femme et sombre dans Paris. 

Nanoucha van Moerkerkenland (« le pays des églises murées » en néerlandais), a collaboré avec des journalistes d’investigation, des procureurs et des psychiatres pour dresser les facteurs du passage à l’acte et interroger le mal. Celui qu’on subit et qu’on reproduit sur autrui. 

Amour Mineur, publié en juillet 2022 chez Metropolis.

Une chronique entièrement rédigée en alexandrins,
Pour cet album poétique de Yann Damezin,
Qui adapte un conte oriental traditionnel 
Avec la modernité de l'art séquentiel. 

Reprenant l'esthétique des miniatures persanes,
Il compose avec grâce un style graphique idoine,
Alliant les perspectives applaties de l'ancien, 
Aux plans fins et aériens du contemporain. 

Ce genre littéraire tombé en désuétude,
Retrouve une jeunesse et une verve qui ne rebute.
On s'en délecte, on palpite, on s'en émeut ! 

Bravo à l'auteur de "Majnoun et Leïli",
Exercice de style brillament accompli,
Hymne à l'amour tendre, beau, subtil et lumineux.

Voici un abécédaire des plus inventif et étonnant que nous ayons vu !
Ce pop-up (livre en 3D) est une vraie découverte de l'alphabet pour vos enfants et re-découverte pour vous.
Chaque lettre est soigneusement mise en valeur et vous donne envie tourner la page pour explorer la prochaine.
Un moyen amusant de faire apprendre l'alphabet à vos enfants !

Abc-3d Marion Bataille
envoyé par milkshak3. - Films courts et animations.

Pour les amateurs de Stephen King comme de The Thing de Carpenter, Junji Itō est à découvrir sans tarder, en particulier Tomie, un chef-d'oeuvre de body horror et d'érotisme horrifique.

Tomie se trouve dans la collection Mangetsu du Groupe Bragelonne, traduit par Anaïs Koechlin. Gyo chez Tonkam, dans une traduction d'Akinori Matsumoto

PrixFrontieres2024 – Un homme efface toute trace de son passé, y compris son nom, pour recommencer sa vie. Avec 168 548 dollars cachés dans sa voiture, il fuit vers une ville inconnue pour vivre une vie plus simple, loin des privilèges qui ont façonné son identité. Il loue un studio auprès d'une femme étrange nommée Autumn, mais chacune de leurs rencontres est marquée par une méfiance mutuelle.

L'argent s'épuise peu à peu, comme un sablier qui s'écoule. Sugar Street peut être lu comme une réécriture urbaine de Walden de Thoreau, réfléchissant sur le monde moderne et ses dérives. Le narrateur anonyme est en fuite, cherchant à disparaître complètement pour vivre dans la peau de quelqu'un d'autre. Cependant, même en vivant sous une fausse identité et en évitant les technologies de suivi, il est difficile d'échapper au réseau de relations sociales.

Chaque interaction est potentiellement dangereuse pour le narrateur, créant une tension paranoïaque qui monte lentement à mesure que son argent diminue.

« Comment être une fille, une épouse, une mère dans un pays qui implose ? » 

Samantha Raymond a 52 ans et expérimente la pré-ménopause juste après la gueule de bois de l’élection de Trump en 2016. 

Celle qui est endosse plusieurs rôles familiaux voit sa vie s’effriter : sa mère est malade, sa fille s’éloigne, son mari l’ennuie. Coincée dans les « Mids » heures d’éveils nocturnes fixes elle se surprend à revenir sur les expériences qui ont façonné son existence : événements politiques, maternité, mortalité…

En proie à cette crise elle décide de quitter la banlieue et sa famille pour acheter une vieille bâtisse à 38.000 $ dans un quartier délabré de Syracuse. 

Récit d’une recherche d’émancipation.

Avec Mandoline, Pia-Mélissa Laroche compose une ritournelle, une mélodie visuelle entraînante et réjouissante.

Elle dessine une suite ininterrompue de séquences qui s’enchaînent et s’enchâssent élégamment et où les notes deviennent motifs autant que les planches semblent mues par une musicalité sous-jacente.

L’album n’avance pas tant en termes de péripéties que de développement visuel : et pourtant cet album se lit, les rythmes varient, des protagonistes apparaissent (dans un sens très large, la mise en page pouvant en être un) pour finalement s’effacer et laisser la place à d’autres.

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On perçoit des variations d’intensité qui interprètent les émotions qui se jouent dans les scènes représentées.

À l’anecdote elle préfère l’idée de rime visuelle ou d’échos graphiques qui engagent la lecture.

Mandoline est un album très beau, entraînant, simple et ambitieux, tout en légèreté, une véritable symphonie visuelle confectionnée de main de maître par Pia-Mélissa Laroche.

Après une rentrée des classes mouvementée, Aneth la petite sorcière est de retour. Cette fois-ci elle part à l’aventure lors d’un voyage scolaire à Froufrousse. Château hanté et météo lugubre, n’arrêteront pas Aneth et sa meilleure amie dans leur chasse au trésor pirate.

Magie blanche et humour noir sont toujours au rendez-vous pour ce deuxième tome. Aneth nous y accompagne dans une épopée tout aussi loufoque dans un univers jeunesse ludique et coloré. Composé comme une suite de gags courts, ce nouvel album saura ravir petits et grands lecteurs.