Lever de rideau sur Terezin

Avec Mandoline, Pia-Mélissa Laroche compose une ritournelle, une mélodie visuelle entraînante et réjouissante.

Elle dessine une suite ininterrompue de séquences qui s’enchaînent et s’enchâssent élégamment et où les notes deviennent motifs autant que les planches semblent mues par une musicalité sous-jacente.

L’album n’avance pas tant en termes de péripéties que de développement visuel : et pourtant cet album se lit, les rythmes varient, des protagonistes apparaissent (dans un sens très large, la mise en page pouvant en être un) pour finalement s’effacer et laisser la place à d’autres.

#[pub-1]

On perçoit des variations d’intensité qui interprètent les émotions qui se jouent dans les scènes représentées.

À l’anecdote elle préfère l’idée de rime visuelle ou d’échos graphiques qui engagent la lecture.

Mandoline est un album très beau, entraînant, simple et ambitieux, tout en légèreté, une véritable symphonie visuelle confectionnée de main de maître par Pia-Mélissa Laroche.

Pipo est un doudou-croco. Et même s'il est le plus fort de tous les crocodiles du monde, il a peur d'aller tout seul aux cabinets la nuit. Heureusement, le petit garçon à qui il appartient est très courageux, lui. Alors, il n'abandonne jamais Pipo lors de ses expéditions « gropipi ». Faut dire que la maison est grande, et la traverser n'est pas une mince affaire. Pas question pour autant de faire pipi dans la plante devant la chambre. Les choses effrayantes se succèdent : le long couloir immensément noir, la porte de la cave, le miroir du salon... Heureusement que Pipo n'est pas tout seul. C'est bien long tout ça ; gare à ne pas avoir une fuite en route...

Aller aux toilettes la nuit, seul dans le noir, est souvent source d'angoisse pour les enfants, même s'il n'est pas toujours facile pour eux de le reconnaître. Heureusement, grâce à , ils verront qu'ils ne sont pas les seuls à avoir peur et pourront maintenant dire que c'est leur doudou le froussard et non eux ; c'est tellement moins dévalorisant.

Les illustrations de Lili la Baleine sont pleines de tendresse. L'atmosphère rassurante qui se dégage des rondeurs des personnages et des couleurs obscurcies – nuit oblige – dédramatise intelligemment une situation bien angoissante pour les petits.

Expédition gropipi, un album amusant et réconfortant.

Le Vanoli nouveau est arrivé ! Et comme à son habitude, il déjoue les attendus !

Après un très bel album autobiographique, ancré dans le réel et la suie d’un village lorrain des années 70, il revient avec une envolée lyrique et déroutante.

« Les chevaux » se présente comme une suite de séquences poétiques muettes qui semblent improvisées. Un cheval gambade dans des vallées boisées jusqu’à rencontrer des humains à têtes de cheval. Vont suivre d’étranges péripéties qui tressent un récit mystérieux, inquiétant parfois, dont la logique rejoint l’extravagance des rêves.

Un fil, ténu, invisible, mais palpable, appuie cependant la conduite des séquences et opère des liens entre elles, sans que nous puissions toujours les percevoir.

L’histoire s’enrichit dès lors d’une force interne puissante, centripète, d’une logique implacable bien qu’irrationnelle, donnant lieu à des scènes hypnotiques, déroutantes et déstabilisantes.

Pour donner de l’intensité et ces folles intrigues, le dessin de Vanoli se délie et se fait moins dense, moins plastique pour gagner la légèreté essentielle à ces chorégraphies visuelles.

« Les chevaux » peut ainsi se lire comme un exercice d’écriture automatique en bande dessinée, convoquant l’opacité des univers de Fred ou de Blutch, où le merveilleux se mêle au tragique et dans lequel le dessin, la liberté folle du dessin, son pouvoir d’évocation et d’incarnation, se déploient de page en page.

« Homme d’idées et d’idéaux, mais étranger aux idéologies, écrivain à la passion désespérée, mais à l’écart des cercles et des académies, Beppe Fenoglio a vécu en splendide solitaire au cœur de son époque. »

En faut-il vraiment plus pour donner envie de plonger dans une œuvre de cet écrivain italien — surtout une inédite, encore jamais traduite ?

Ajoutons juste que c’est Italo Calvino qui découvrit l’auteur. Beppe devait écrire le livre d’une génération, comme l’attendait Calvino, mais fauché au lendemain de ses quarante ans, il ne finira pas le livre.

Ces nouvelles proposées montrent le visage littéraire d’un auteur puissant, nourri de culture classique — et notamment anglo-saxonne — il y voyait un antidote à la réalité mesquine que proposait le fascisme.

Comme chaque année, c'est l'heure de la migration pour tous les oiseaux. Rouge-Bec s'apprête à faire sa première traversée. S'ouvre alors à lui un monde merveilleux et insolite : une grande forêt moins tranquille qu'il n'y paraît, un potager au sous-sol incroyable, une usine des plus poétiques, une grande ville pas si urbaine que ça, une banquise à croquer, une jungle finalement très civilisée…

emporte petits et grands dans un monde magique : de beaux dessins faits tout de rouge sous lesquels se devinent quelques traits bleus. Et quand on sort la loupe jointe au livre, tout un univers aux nombreux petits détails se dévoile à nous. Un magnifique paon caché dans le feuillage d'un arbre. Des saucisses-carottes dans le potager. Une fourmilière aux activités les plus saugrenues sous une simple motte de terre. Des nuages et des oiseaux qui sortent tout droit des cheminées d'une usine. Une girafe-grue ou un crocodile-escalier dans les buildings d'une grande ville. Une banquise faite de cornets de glace et d'eskimos, pour le plus grand bonheur des pieuvres et des baleines. Une horloge dans un palmier tropical…

Grâce à une simple loupe rouge et au talent d'Agathe Demois et Vincent Godeau, un univers fantaisiste et poétique prend forme par petites touches sous le regard curieux et amusé du lecteur. Des heures de découvertes loufoques en perspective.

« La raison pour laquelle le monde manque d’unité et gît brisé et en morceaux, c’est que l’homme est séparé d’avec lui-même »

Les splendides éditions Allia republient La Nature, la toute première œuvre de l'américain Ralph Waldo Emerson (1803-1882) qui synthètise toute la pensée de son auteur.

Cohérence intime de l’univers, plénitude et harmonie de l’esprit individuel, correspondance symbolique entre lois naturelles et lois morales, toutes ces notions réunies en un concept : le transcendantalisme.

Fliss Diamond est un jeune adolescent en proie à une vive révolte. Lorsqu'il n'est pas en pension, il vit avec son père et sa belle-mère dans un ranch transformé en hôtel de luxe. Sa seule amie est Théo, c'est elle qui s'occupe des chevaux du domaine Diamond.

Mais un jour, la vie de Fliss va basculer dans le bizarre ... tout commence par une drôle de voix qui s'immisce dans sa tête puis par l'arrivée de deux archéologues farfelus à la recherche d'un mystérieux crapaud d'or...

Mêlant aventure, fantastique, humour et esprit western, réussit à aggriper le lecteur dès son premier roman...

Désert immense, mythes indiens, archéologues plus que louches, adolescents rêveurs et rebelles (sans oublier la méchante belle-mère), L'appel du crapaud tout en réutilisant des thématiques assez classiques dans la littérature jeunesse nous offre une aventure que l'on à du mal à refermer grâce, en parti, à un nombre incalculable de rebondissements.

Un roman, donc, qui sans être exempt de tout reproche notamment dans son style parfois hésitant, tient ses promesses d'aventure et nous fait découvrir un univers et des héros attachants. Une expérience à tenter ...

Yawara est la nouvelle étoile du judo. Personne ne résiste à son ippon-seio-nage qu'elle travaille sous la bride de son grand-père depuis sa naissance. Mais au fond, elle voudrait surtout vivre sa jeunesse, étudier à l'université et sortir avec un beau garçon...

Le petit ami ou la médaille d'or aux JO ? Comment pourrait-elle choisir ?

Le grand classique de Naoki Urasawa, l'incontournable et accrocheuse saga de jeunesse de la charmante Yawara! Dans une super édition grand format avec des couvertures redessinées par l'auteur.

Une fillette sans sourire et aux petits yeux tristes se réveille un matin et s'aperçoit que des feuilles mortes envahissent sa chambre. Elles n'en finissent pas de tomber et recouvrent tout de noir. Surtout les idées de l'enfant, empêtrées dans cette humeur automnale. Notre tendre héroïne semble se déplacer doucement, ralentie par un cœur bien lourd. Elle essaie d'exprimer sa solitude, son chagrin, ses angoisses face à un monde auquel elle ne semble pas appartenir. Et puis, parce qu'il faut bien que la mélancolie prenne fin et que les saisons se succèdent, le printemps sentimental arrive.

est un album incroyablement beau, délicat et dense. Shaun Tan, auteur et illustrateur, ne s'abandonne à aucune facilité: chaque page est travaillée comme un tableau unique, riche d'autres couleurs, techniques et effets que la précédente. Il dessine les émotions avec complexité et profondeur. Le texte est à la fois très sensible, poétique tout en restant laconique. Le tout rend une impression de délicieuse mélancolie à laquelle on s'abandonne volontiers. Et la fin nous sauve, optimiste et merveilleusement lumineuse. Elle nous laisse comme la petite fille de l'histoire: pleins d'espoir et souriants. A faire découvrir absolument aux enfants à partir de 10 ans.

Qu'ils sont amusants et agréables à lire ces petits albums édités par L'Articho ! La collection Coco Comics propose des petits formats à petit prix pour des histoires originales et souvent délirantes (sortes de Pattes de mouche avec des couleurs électriques).

Bazooka de Chariospirale est un récit absurde qui flirte avec le surréalisme et se révèle d'une très grande drôlerie. Le dessin peut paraître un peu frustre mais tenu, et c'est bien là toute sa qualité : on sent une écriture en improvisation qui se déploie graphiquement avec un trait épais soutenu par une palette chromatique pop.

Cette collection, qui s'adresse aux "7-13 ans d'âge mental", compte ainsi deux nouveaux titres particulièrement réjouissants, après deux premiers albums tout aussi barrés et lumineux, le collectif "Coco Club n°1" et "Jean-Shrek a peur des maisons" d'Emilie Gleason.

Citons aussi, à découvrir, Cha Cha Cha Miam Miam de Jean-François Biguet est une histoire délurée, dense et imprévisible où deux petites souris parties à la recherche de nourriture rencontrent une foule de personnages bigarrés. La ligne fine du dessinateur élabore un univers tout en douceur qui s'allie très bien à l'humour tendre du scénario.

C'est la fête du sport à l'académie Shûchin ! De quoi pimenter la guerre des cerveaux qui fait toujours rage entre Shirogane et Shinomiya... S'avoueront-ils enfin leurs sentiments ? Et si le papa de Shirogane s'en mêle ? Et plus important encore, Ishigami survivra-t-il à l'équipe des supporters ?!

Un nouveau tome toujours aussi déjanté et jouissif, avec une touche d'émotion en plus quand nous découvrons le passé d'Ishigami au collège. Alors que la saison 3 de l'anime est en diffusion au Japon, c'est le moment où jamais de se plonger dans cette incontournable rom-com.

Vivement le tome 10 !

Dans les méandres sentimentaux d'un protagoniste des temps actuels, on découvre une fusion détonante entre humour décalé, rêveries excentriques et quête de sens. Vincent, reclus dans son cocon urbain, est un maître incontesté de l'art de remettre à plus tard.

Prisonnier de ses rêveries, il hésite, tergiverse, et parfois, se laisse emporter par des impulsions déconcertantes. Et puis, il y a Julia. Cette mystérieuse voisine qui, un beau jour, frappe à sa porte, bouleversant son quotidien et ajoutant une touche de piquant à ses journées déjà si singulières.

Matthieu Chiara explore avec beaucoup d’humour les affres d’un jeune trentenaire qui découvre avec sa voisine un être au monde bien plus immédiat que le sien, peut-être plus sain, du moins en parfaite contradiction avec une manière d’être profondément cérébrale, où tout s’intellectualise.

Il nous emporte avec finesse dans une comédie dramatique où les tons se superposent, où l’humour domine, où l’humour délivre bien plus que du rire, où l’humour, comme le disait Desproges, est la politesse du désespoir.

Enterrer la lune met en lumière le courage et la détermination de la petite Latika face aux tabous millénaires de son village de l’Inde rurale. Elle fera face envers et contre tous pour réaliser son rêve, construire… des toilettes.

Un roman en vers libres et aux illustrations poétiques qui met en avant les effets du manque d’installations sanitaires.

Le format est travaillé, petit livre carré, des éditions Seghers, maison aux propositions poétiques. Un petit livre, qu’on peut transporter en poche, ou presque. 

Ici, c’est du jaune, et surtout du violet, qui rend la graphie arabe lumineuse, lui redonne justice. Voilà comment introduire les Rubâ’iyat. Des poèmes de hors-la-loi.

Un ensemble de vers, écrits par un certain Khayyâm. Un étrange Dionysos du Moyen-Âge, difficile à caser et ultra surprenant pour l’époque, même si on a un regard neuf avec le bagage de poètes maudits qui crient au carpe diem bizarroïde. Un grand alcoolique. 

La preuve : 

« Dès que l’ivresse m’envahit, ma raison s’en va, je divague. »

Ou une autre : 

« Le temps du vin limpide a fui et tous les serviteurs soupirent
(...) les cruches vides, vides les coupes
et les amoureux ont le feu de leur attente un peu partout… »

Et encore une autre : 

« Quand je mourrai, lavez mon corps avec du vin
Pour prières, louez pour moi les coupes pleines
Au jour de la résurrection, si vous désirez me revoir
Tamisez la poussière du seuil de la taverne. »

#[pub-1]

Mais certains passages sonnent beau, disent le vague. Il faut fouiller, il faut aller les chercher. 

« On affirme qu’il y aura, et qu’il y a même, un Enfer !
Comment voulez-vous que j’y croie ? C’est une erreur ou un mensonge
S’il existait un enfer pour les amoureux, les buveurs,
Le paradis serait désert. »

Pierre Seghers, qui a traduit ces textes superbes, surplombants et inclassables, le promet : ses propres poèmes, « seront son miel ».

Voici une jeune collection intéressante, Le roman d’un chef d’œuvre aux Ateliers Henry Dougier. Le but étant de faire découvrir, plutôt aux novices qu’aux amateurs, des œuvres, des maîtres, des époques. Les auteurs, qui s’attachent à redonner vie aux œuvres, peuvent être architectes, essayistes, romanciers, etc.

Mais ont indéniablement un point en commun, ils sont férus d’histoire de l’art. Ils nous renvoient tantôt dans le passé en faisant parler l’artiste, son assistant ou de simples témoins, tantôt nous font devenir toile, marbre, pigment, en donnant la parole aux œuvres elles-mêmes.

L’idée est bien trouvée et permet d’apporter aux lecteurs un premier plongeon dans l’histoire de l’art complété par des témoignages et notes, réels ceux-là, et qui permettent un éclairage non dénué d’importance pour tous ceux qui souhaiteraient continuer leur apprentissage en la matière.

En définitive, une collection qui donne envie ?

Qui est vraiment l’un des plus caricatural dictateurs qu’a connu le 20e siècle, riche en cette engeance, Le maréchal sénéchal chancelier connétable Idi Amin Dada ? 8% d’Ougandais périront sous son règne de 8 ans, l'économie du pays, détruit.

Il est encore célèbre pour ses frasques : il exigeait de se faire promener dans une chaise portée par des Européens, lançait des déclarations fleuries à la gloire d'Adolphe H., à la Ye. Un portrait autant politique qu’intime, à découvrir pour les passionnés d’Histoire du 20e siècle.

A voir également, le grand documentaire de Barbet Schroeder, Général Idi Amin Dada : Autoportrait.

Best-seller du NY Times et plongée dans l'univers de l'entreprise : Buck & Moi va probablement faire parler de lui. Car quand on est noir et barista chez Starbucks, entrer dans le monde des affaires n'est pas si facile que ça...

Un premier roman réussi ! 

L’un des piliers du Masque et la Plume littéraire, Michel Crépu, fête, avec Simon Liberati, les 60 ans des Rolling Stones. Après Bossuet, Sainte-Beuve, Chateaubriand et Beckett, on s’approche encore, et on change de perspective. Des classiques aux classiques du rock.

Il y a puisé “une leçon de sincérité extrême”. Toute une érudition, un esprit rare et une vie à découvrir. Pour les amoureux du rock, les nostalgiques et ceux qui ont conscience que classique : moderne.

Le fabuleux illustrateur de The Promised Neverland nous livre les illustrations réalisées dans son temps libre. Une véritable plongée dans son univers unique où les enfants côtoient des monstres et où dans chaque petit détail se niche tout un monde merveilleux.

240 pages pour vivre des aventures fabuleuses dans des ambiances aussi post-apocalyptiques que chaleureuses. Avec son trait griffonné, ses visages arrondis, ses petits monstres logeant dans tous les coins et sa merveilleuse utilisation des couleurs, Demizu ne manquera pas de vous charmer.

Trouver un appartement, pour loger sa famille — les enfants de son divorce, disons — n’a rien d’une sinécure. Les frais s’accumulent, les conditions financières sont passées au crible…

Et quand on finit par trouver dans une équation quasi insoluble budget-superficie-situation géographique-environnement, on se plaît à vouloir rafraîchir un peu.

Pour donner une seconde jeunesse à l’endroit. Encore faut-il être un brin bricoleur, quand bien même il s’agit de refaire la peinture. Et plus encore quand les lieux s’avèrent tout à la fois décrépits à des niveaux difficilement mesurés.

Quand un ami, peintre, graveur et fresquiste, décide d’intervenir pour sauver le locataire d’un péril évident s’ensuit une étrange histoire, dans un huis clos mansardé. Perfection et minutie dans un chantier romanesque aux allures d’épopée ménagère.

Charly, Eliot et Leo sont frères et ... passent leur temps à se disputer. Mais un jour, ils se réveillent en pleine nuit et se rendent compte qu'ils font partie du même rêve. Leur chat, Simba fait aussi partie du voyage. De rencontres inoubliables en mésaventures, ils vont vivre une nuit pas comme les autres. nous font découvrir un monde onirique et original où les peurs et les rêves des enfants vivent leur propre vie. L'auteur se transforme en conteuse et l'on écoute attentivement cette jolie histoire où elle met en scène ses propres enfants.

Colorés et rythmés, les différents tableaux dressés par Carole Bonnet invitent au voyage et à la rêverie et l'on se prend vite au jeu des aventures de ces trois frères en proie à un monde inconnu.

Leïla Pelfresne

On leur a donné des sobriquets pas toujours bienvenus ni très habiles. Elles furent même affublées d’expressions hasardeuses, autant que vulgaires…

Les menstrues, mot que le patriarcat mondial — à l’exception, peut-être, du corps médical — se refuse à employer, sont au cœur d’une bande dessinée pour le coup à contre-courant.

Souvenez-vous : le nez de Cléopâtre, raccourci, la face du monde en aurait été changée. Et si les hommes connaissaient un cycle menstruel comme celui de l’appareil reproducteur féminin ? Utopie ? Dystopie ? Uchronie ? Ou plus simplement une tentative pour ouvrir les yeux des lecteurs, tout en donnant matière à rire aux lectrices ?

À travers des saynètes bouclées en deux ou trois planches, voici LA bande dessinée à mettre dans toutes les mains pour rendre l’humanité moins bête. Un féminisme bien senti, livré, et c’est regrettable, sans protège-slip pour homme. On aurait vraiment bien ri…

est une série de bandes dessinées publiées depuis treize mois Retrouver les autres gens, à tous les prix

Un texte qu'on ne présente plus dans un format qui lui donne une nouvelle jeunesse, joyeux centenaire à l'Ulysse de James Joyce

Les années sans soleil, Vincent Message Un livre lumineux. Une histoire de famille passionnante. Un écrivain, une librairie, un vieux poète, Justinien, le Japon, et la littérature...

Avec une délicatesse parfois émouvante. 

Grand reporter pour France Culture, Bruno Cadène a une vie bien remplie.

6 février 2017 : silence radio. Un AVC, foudroyant : 36 mois de rééducation.

Une belle et émouvante reconstruction, retranscrite dans une BD.