Si j'avais ton visage

Deadman Wonderland de Jinsei Kataoka et Kazuma Kondou est un shonen assez corsé et plutôt sanglant à la lisière du seinen qui devrait ravir les amateurs de science-fiction option fantastique mâtinée de thriller.

Ganta Igarashi est un jeune collégien de 14 ans tout ce qu'il y a de plus normal qui s'apprête à partir en voyage scolaire avec ses camarades de classe quand un homme étrange vêtu d'une sorte d'armure rouge débarque et les déchiquette tous. Ganta, le seul survivant de ce carnage, est inculpé pour le meurtre de ses amis. La justice le condamne à mort et sa sentence sera mise à exécution à « Deadman Wonderland », la seule prison privée du pays.

Cet établissement pénitencier participe activement à la reconstruction de la capitale, Tokyo, dévastée par un grand tremblement de terre qui a eu lieu 10 ans avant les faits. Le principe est simple, il s'agit d'un parc d'attractions, haut lieu du tourisme, et les attractions ce sont les prisonniers. Pour survivre, ils doivent gagner des « Cast Points » (1CP = 1 yen) qui leur permettent de s'acheter de la nourriture et toute sorte de choses, y compris les bonbons nécessaires aux condamnés à mort pour prolonger leur vie de trois jours. Pour gagner des « Cast points », ils doivent participer à des épreuves très dangereuses, voire mortelles.

Quand le cauchemar rencontre la féerie

Deadman Wonderland est un titre surprenant sur bien des points. Transformer une prison en parc d'attractions, l'idée est savoureuse et le décalage entre le discours enjoué réservé aux visiteurs et la réalité de la vie dans la prison donne un peu de piquant à ce manga déjà bien relevé. Pour le coup, on se retrouve dans un univers à l'ambiance proche des films Running Man (de Paul Michael Glaser) et Course à la mort (de Paul W. S. Anderson).

Les colliers portés par les détenus qui permettent de les localiser (et de les tuer à petit feu pour les condamnés à mort) rappellent aussi ceux du roman Battle Royal de Koshun Takami (adapté en film par Kinji Fukasaku avec Takeshi Kitano dans le rôle du professeur Kitano, et adapté en manga par Masayuki Taguchi). Voilà le décor est planté et bien évidemment les âmes sensibles devront s'abstenir.

Les deux premiers tomes de cette série présentent bien les bases du scénario et permettent de commencer à découvrir des personnages qui devraient se révéler complexes. La tension est toujours palpable et le suspens est toujours présent (notamment grâce au système du collier). Si l'univers de Deadman Wonderland est très sombre, les auteurs ne se privent pas d'un peu d'humour, ce qui apporte au lecteur des temps de respirations bien venus.

Quand le « kawaii » devient terrifiant

Au niveau du dessin, le style est plus réaliste que ce que l'on trouve généralement dans les shonen. Cela dit le charac-design est encore assez proche des styles utilisés en shonen, avec par moment des expressions de visages qui tranchent. Ce décalage est assez intéressant et rappelle celui entre le parc d'attractions et la vie des prisonniers.

Le découpage des vignettes est assez carré avec quelques planches un peu plus explosives pour soutenir le rythme de l'action. Les combats et scènes d'action sont bien clairs. On accordera des mentions particulières aux dessins de la prison « Deadman Wonderland » dans son ensemble, un bâtiment imposant entre féerie et cauchemar et aux mascottes kawaii (mignonne) mais aussi effrayantes. Les pages en couleurs au début des deux tomes sont vraiment réussies. On appréciera aussi les bonus parfaitement dans le ton décalé du manga.

Deadman Wonderland est un shonen sombre et sanglant très original à la croisée de Running Man, Course à la mort et Battle Royal mais le tout transposé dans un univers décalé entre féerie et cauchemar. Un manga sur lequel il faudra s'arrêter (si l'on n'est pas une âme sensible) et qui devrait encore apporter son lot de bonnes et terribles surprises.

Un régal !

Crédits couvertures : Deadman Wonder Land © Jinsei Kataoka - Kazuma Kondou 2007 / Kadokawa Shoten Publishing Co., Ltd.

Il y a peu nous vous présentions Princesse Pivoine le travail d'une jeune illustratrice Ein Lee en partenariat avec Nobi Nobi qui venait d'arriver sur le marché de l'édition. Et bien aujourd'hui, nous avons le plaisir de vous retrouver avec une interview de cette artiste de talent révélée par l'éditeur jeunesse.

quelles sont les étapes marquantes de votre parcours en tant qu'illustratrice ?
Ein Lee : Au cours des deux premières années où j'ai commencé à publier mes dessins sur DeviantArt, j'ai eu la chance de rencontrer des personnes avec les mêmes centres d’intérêt que moi et ainsi prendre part à plusieurs projets.

Cependant, pour la plupart je ne peux pas en parler tant qu’ils ne sont pas terminés ! En dehors de cela, j'ai fait beaucoup de petites prestations d’illustration pour des sites web, des cartes à collectionner ou encore des applications pour téléphones mobiles. Mais ma collaboration avec nobi nobi ! pour Princesse Pivoine est certainement le plus grand et le plus excitant projet qu’il m’ait été donné de réaliser !

ActuaLitté : Comment avez-vous été contactée par nobi nobi ? Est-ce par le biais de votre DeviantArt ? Ou votre expo de Londres ?
Ein Lee : Pierre-Alain et Olivier m’ont contactée grâce à DeviantArt. Mais jusqu'à présent, je n’ai pas encore eu la chance de les rencontrer en chair et en os !

ActuaLitté : Que vous a apporté Princesse Pivoine en tant qu'illustratrice ?
Ein Lee : J'ai appris beaucoup plus que ce que j’aurais imaginé (ce qui n’est pas pour me déplaire, bien sûr !). J'ai appris à conserver un style cohérent dans le temps et d’un dessin à l’autre, mais aussi des notions plus techniques comme respecter des dates d’échéances ou travailler mes fichiers dans des formats exploitables en impression. Bien sûr ce projet a aussi été l’occasion de découvrir et de dessiner beaucoup d’éléments en rapport avec la culture japonaise : les différents types de kimonos, les jardins zen, et surtout… les pivoines ! Je n'ai jamais dessiné autant de fleurs de ma vie !

ActuaLitté : les illustrations que l'on peut admirer sur votre site internet ou sur votre profil DeviantArt sont tout de même bien différentes de ce que l'on peut visualiser au travers de l'album... Ce projet a-t-il été un défi pour vous ? Est-ce que travailler sur un album jeunesse vous a obligé à changer vos techniques de réalisation ?
Ein Lee : Je m’efforce de garder un esprit ouvert concernant mon dessin. C’est pourquoi, selon mon humeur et mon inspiration du moment, mes illustrations peuvent avoir des styles très différents.
Pour Princesse Pivoine, mon plus gros challenge s’est porté sur le design des personnages. Au final, j’ai opté pour une stylisation plus épurée inspirée par l'élégance et la beauté des dessins japonais traditionnels. Là encore, le fait de dessiner d’une façon un peu différente de ce que j’ai l’habitude de faire m’a permis de progresser et d’améliorer mes techniques.

ActuaLitté :  On peut voir à la fin de l'ouvrage, dans la partie bonus, que Mifune Toshirô vous a inspiré les traits de Maki Hogo. De plus, le Japon et l'univers du manga sont très présents dans vos illustrations, par exemple sur Shirohime ou l'illustration de Chocola et Vanilla (sugar sugar rune d'Anno Moyoco). Ces deux sujets sont-ils vos univers de prédilections ? Quelles sont vos inspirations ? Vos influences ? Aimez-vous travailler sur des thèmes particuliers ou fonctionnez-vous plus au « coup de coeur », sur l'impulsion du moment ?

Ein Lee : Le manga et les anime sont évidemment l’une de mes influences principales, ainsi que tout ce qui est issu du Japon. Ce pays a toujours fait partie de ma vie en quelque sorte, que ce soit par le biais des dessins animés, de la gastronomie, de la culture au sens large, mais aussi tout simplement parce que mon grand-père et mon père parlent couramment japonais.

Au-delà du manga, je peux dire que je m’inspire d’à peu près toutes les formes d’expressions graphiques : des grands maîtres de la peinture aux comics américains en passant par l'animation traditionnelle. La plupart du temps, je travaille effectivement sous l'impulsion du moment, surtout afin que l’idée ne m’échappe pas ! J’ai quand même plusieurs styles graphiques récurrents comme le gothique, la fantasy et la mode.

ActuaLitté : Concernant l'album, Princesse Pivoine: à part Toshirô Mifune, quelles ont été vos grandes inspirations pour les autres personnages ainsi que pour les décors ? Comment avez-vous donné naissance au personnage d'Aya et à celui du Samuraï ?
Ein Lee : Aya et le Samouraï sont surtout inspirés par les idéaux que j'avais en tête et par leur position respective dans la société à l'ère Edo. Le visage d’Aya est très expressif pour marquer son innocence tandis que le visage plus neutre du Samouraï, attaché à son devoir, est beaucoup plus froid. Pour les décors du livre, je me suis basée sur de nombreuses références : photos de Kyoto, de jardins traditionnels et de chaque élément qui les compose (ponts, lampe de pierres…). Un grand travail de recherche a été fait, travail que Pierre-Alain et Olivier ont eu la gentillesse de m’aider à approfondir et qui a été particulièrement important pour rendre les scènes convaincantes.

ActuaLitté : Comment s’est passée la mise en scène des images ? Avez-vous travaillé à partir d'un scénario ? Si oui, était-ce l'histoire définitive ?
Ein Lee : Une fois le nombre de pages défini, le découpage de l’histoire s’est fait assez naturellement. J’ai pu rapidement réaliser un premier storyboard qui m’a donné une base de travail. C’est sur cet aspect du livre que la collaboration avec mes éditeurs a été la plus importante : certaines mises en scène ont fonctionné immédiatement alors que d’autres ont connu trois voire quatre versions complètement différentes (comme on peut le voir à la fin du livre), dans le but de trouver le meilleur ton, le meilleur rythme, mais aussi de ne pas être trop redondant dans les illustrations.

ActuaLitté : Combien de temps avez-vous travaillé sur ce projet ?
Ein Lee : Plus d'un an ! Une grande partie de ce temps ayant été consacrée à la planification et à la recherche du style et de l’atmosphère globale du livre.

ActuaLitté : Quelles techniques avez-vous utilisées pour illustrer et donner vie à cette histoire ? Croquis infographie, etc. ?
Ein Lee : J’ai travaillé uniquement de manière numérique du début à la fin, y compris les croquis et le design des personnages. Je dessine et mets en couleur avec ma tablette Wacom Intuos3 dans le logiciel Easy Paint Tool SAI, puis je réalise les montages et effets spéciaux sous Photoshop.

ActuaLitté : Enfin, quels sont vos projets actuellement ?
Ein Lee : J'essaie de développer certaines collaborations déjà en cours (j'ai été invitée à participer à un recueil de bandes dessinées initié par un ami), mais aussi mes projets personnels. Mon plus grand souhait serait de devenir mangaka un jour. Mais d’ici là, j'espère bien avoir l’occasion de pouvoir travailler de nouveau avec nobi nobi ! :)

Un grand merci à Ein Lee pour cette interview, qu'elle a eu la gentillesse d'accorder aux lecteurs d'ActuaLitté.  

On y aurait droit presque chaque année au « best of » de David Bowie, des classiques qui ne prennent pas une ride. Force est de constater tout même que depuis presque dix ans de best of à outrance, on a fait le tour. Finalement, autant s’offrir toute la collection Bowie cela aurait été plus fin ! Et pourtant depuis le 25 janvier on nous propose un best of, mais plus subtil celui-ci avec une émotion particulière. En effet en album tant attendu, « Reality Tour Live » fait suite au concert donné à Dublin en novembre 2003.

Ô David... tu es notre héros ! Le héros de la musique pop rock des années 70, 80, 90 et tu disparais quelque peu du paysage musical dans les années 2000… oui, tu es fatigué, ton cœur te fait des misères après des années folles. Tout a commencé avec un grand coup de génie en ayant la vision de l’homme sur la lune. Et c’est « Space Oddidy » qui ouvre le bal en 1969 avec ta voix en substance en écoutant : « un petit pas pour l’homme, un grand pas pour l’humanité » sur la lune certes, mais aussi dans le monde de la musique. Tout est dit !

Depuis quelques années les concerts ont été annulés (problème de santé) et aujourd’hui des rumeurs les plus démentes s’échappent sur le net… mais ma petite guitare me dit qu’avec l’année 2010, l’année folk oblige, guitare acoustique, ambiance feutrée, tu vas nous revenir avec un album intimiste. Plus doux, calme à la poésie suave dont tu as le secret. Une tendance que tu avais sentie huit ans plus tôt ! on verra si elle dit juste (je l’ai menacée, si elle disait faux, de la laisser là, chez Francis Cabrel).

Un double album : un visage… des figures

« Reality Tour Live » est un album fort sympathique à écouter. Bowie souffle le feu sur notre peau avec un album qui retrace toute sa carrière dans l’énergie live que cela implique. Nous avons les classiques qui passent en boucle (« Rebel Rebel », « Ashes to Ashes », « China Girl »…) et puis nous avons les morceaux peut-être moins populaires des albums Hours, Earthling, Heathen, bon, je ne vais pas vous faire toute ma collection personnelle David Bowie.

Je vous rassure il n’y a pas le passage corrosif de Tin Machine. C’est un double album qui regroupe pas moins de 33 morceaux en passant de ses débuts au dernier album en date Reality. On retrouve évidemment les années Ziggy Stardust, les années glam rock, les années « je réinvente le style rock » le tout de manière aléatoire et pourtant bien pensé !

Des classiques autrement

En général Bowie n’est pas très fan des albums live. Préférant le contact directement avec le public (et le public lui rend bien, ces albums live ne se vendent pas très bien) ou préparer avec minutie un album studio entre deux inspirations avec tubes de peinture et pinceaux (oui, David Robert Jones peint). Alors pourquoi cet album, six ans après le concert ? La question est pertinente. Il s’agirait d’un témoignage d’amour en vers son public.

C’est pourquoi dans ce double album il n’est pas incongru de trouver des morceaux retravaillés pour l’événement comme un "Loving The Alien" en acoustique (tiré de l’album « Tonight » 1984). Un beau cadeau pour les fans donc. Et un album hommage en cours de préparation lui serait consacré avec la participation de Duran Duran ou encore Carla Bruni.

Déjà 27 ans que ma maman m'a mis au monde et seulement deux mois que ma vie a pris un sens. Giratoire, le sens... Ouais, je tourne en rond. Mais je ne perds pas le Nord. Deux mois, ou presque que ActuaLitté.com vous informe de tout ce qui se passe sur la planète Livre. Tout un petit monde dont on imagine mal qu'il soit aussi vivant, hein ? Alors comme pour les Oscars, chacun va en prendre pour son petit ego.

D'abord, c'est un grand merci aux lecteurs que l'on voudrait adresser, qui nous soutiennent, nous envoient des mails d'insulte (surtout à moi, merci les gars) ou nous expédient des manuscrits. Puis leur rappeler que nous ne sommes pas une maison d'édition... Et merci aux lectrices. Particulièrement aux lectrices. Enfin, on aimerait aussi que la dénommée Géraldine_Petite_Coquine arrête de spammer notre boîte avec les photos de son épilation intégrale. Ou alors, qu'elle attende la fin de son opération. Merci d'avance.

Ensuite, personnellement, merci à nos confrères qui ont tenté à 45 reprises de pirater nos serveurs, par des attaques menées depuis la Chine. Nan, on blague. Nos confrères, nous les remercions de leur sympathique accueil dans cette jungle qu'est la presse spécialisée. Et puis, une spéciale à toi, mon petit... hmm Bob, pour conserver ton anonymat, qui m'auras craché au visage plus de noms d'oiseaux qu'une fac d'ornithologie m'en aurait appris, et m'auras montré à quel point tu ne sais pas te tenir, ni tenir l'acool...

Mais que vous souhaiter pour cette année nouvelle, en dehors des usuelles conventions - pas toujours collectives ? Plus de bonheur, plus d'amour, plus de gloire et de beauté ? Ouais. Et de l'argent. Ouais ! Plein !

De la santé, il en faut, au moins pour lire la prose de Victor, qui a dormi cette nuit dans les locaux. Sa mère l'a jeté hors de la maison familiale après 28 ans à le supporter. Dur, sans appart de travailler correctement. Ne vous en faites pas, il va se défoncer un peu plus encore... Au sens strict, c'est là le problème...

Mario, lui, n'aura pas dormi. Nan. Interdiction. Trop de livres à lire en retard. Trop d'articles pas encore rédigés. Trop de pannes d'ordinateur, qu'il n'avait juste pas réussi à démarrer... Juste une orange avariée et un verre de Champomy. De toute façon, à voir l'état de son chat...

Nicolas... euh, on ne l'a pas retrouvé depuis qu'il est « sorti acheter des cigarettes ».   En revanche, y'a des messieurs à la mine patibulaire qui nous ont rendu visite ce matin. Ils semblaient très désireux de s'entretenir avec lui. Nico, si là où tu te trouves, on capte un spot Wifi, ils ont laissé un colis pour toi. Que pour toi. Et comme y'avait du sang qui coulait, on l'a ouvert et mis dans ton bureau. Je savais pas que tu aimais la tête de cheval tranchée...

Bref, voilà, qu'encore une fois, on me demande de tenir les rennes de la boîte. Ouais, les rennes : au passage du gros barbu en rouge, je l'ai mis à l'amende de son attelage. Je l'ai mis en vente sur eBay, mais personne veut me croire. Maudit scepticisme contemporain.

Alors, comme personne n'est en état d'assumer les voeux pour cette nouvelle année, je m'en vais vous la souhaiter bonne, savoureuse, même, avec une peau de satin et un sourire à éclipser la Joconde. Et si elle pouvait me chanter des chansons, pas genre, « quelqu'un m'a dit que tu m'aimais encore... » Enfin, soit.

En espérant surtout vous retrouver plus nombreux encore l'an prochain, de la part de toute l'équipe :