Verónica Gago

Même si l'on sait, dans la conscience collective, que les auteurs américains dont les romans sont adaptés au cinéma gagnent énormément d'argent, on sait peut-être moins les sommes exacts.

Le magazine américain vient de démarrer sa liste des auteurs les mieux payés et révèle qu'une bonne partie des auteurs adaptés sont en littérature jeunesse et adolescente.  

Par rapport au classement de l'an dernier, deux « petits nouveaux » viennent d'apparaître : John Green, l'auteur de Nos étoiles contraires (Nathan) et Véronica Roth, l'auteure de la série Divergente (Nathan). Ce qui est réellement intéressant dans le classement ci-dessous, c'est que l'on remarque que cette dernière passe directement devant Stephen King, Suzanne Collins (l'auteure d'Hunger Games), JK Rowling, mais également de George RR Martin, l'auteur à succès de la série Le Trône de Fer. À seulement 26 ans, la jeune auteure n'est pas prête de s'arrêter là.  

Divergente s'est vendu en 2013 à 6,7 millions d'exemplaires (papier et ebook) et l'adaptation au cinéma du premier tome a rapporté 270 000 000 de dollars.

Quant à Nos étoiles contraires (le livre est paru en janvier 2012) qui raconte l'histoire d'amour naissante entre deux ados atteints du cancer, le livre s'est encore vendu entre juin 2013 et juin 2014 à plus d'un million d'exemplaires.

Voici la liste du magazine Forbes avec, en gras, les auteurs de littérature jeunesse :

James Patterson - $ 90,000,000
Dan Brown - $ 28,000,000
Nora Roberts - $ 23,000,000
Danielle Steel - $ 22,000,000
Janet Evanovich - $ 20,000,000
Jeff Kinney - $ 17,000,000
Veronica Roth - $ 17,000,000
John Grisham - $ 17,000,000
Stephen King - $ 17,000,000
Suzanne Collins - $ 16,000,000
JK Rowling - $ 14,000,000
George RR Martin - $ 12,000,000
David Baldacci - $ 11,000,000
Rick Riordan - $ 10,000,000
EL James - $ 10,000,000
Gillian Flynn - $ 9,000,000
John Green - $ 9,000,000

Avec La révolution Garo, 1945-2002, Claude Leblanc explore l’histoire de l’emblématique revue Garo, pivot dans l’évolution du manga au Japon.

Lancé en 1964, le mensuel a révolutionné la scène artistique en accueillant des œuvres novatrices et en repoussant les limites de la narration visuelle. Il accueillit dans ses pages de nombreux chef-d’œuvre, dont le monument Kamui Den de Sanpei Shirato (centre névralgique de la revue à ses débuts) ainsi que plusieurs générations de dessateur.ices qui trouvèrent dans la revue un espace de liberté où exprimer une vision avant-gardiste du manga, comme Shigeru Mizuki, Yoshiharu Tsuge, Tsurita Kuniko, Shin’ichi Abe ou encore Maki Sasaki (pour n’en citer que quelques-uns).

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Le journaliste contextualise minutieusement cette saga éditoriale, liant ses succès et ses échecs aux évolutions sociopolitiques du Japon, ce qui explique l’entame de son étude au lendemain de la guerre. Il met en lumière les différentes phases de la revue, de son élan initial à son déclin, et analyse les influences de ses rédacteurs en chef sur son orientation éditoriale ; à travers des portraits d’auteur.ices emblématiques, il dépeint également les dynamiques internes qui l’ont marquée au fil des décennies.

Cette étude minutieuse, inédite et précieuse, trouve un écho particulier aujourd’hui tant, depuis quelques années, les éditeurs français traduisent des auteur.ices issus de Garo, démontrant par-là l’étonnante modernité de leurs planches. Les éditions Cornelius se taillent évidemment la part du lion dans cet effort, accompagné par Atrabile, Le Lézard noir, Sensei ou encore, évidemment, Imho qui édite ce livre.

Claude Leblanc pose une pierre essentielle à l’étude du manga qui passionnera tout. e amateur.ice de l’histoire de la bande dessinée.

L’œuvre originale (Color and Culture: Practice and Meaning from Antiquity to Abstraction, 335 pages, 45 $) est parue en 1999 Outre-Manche. On y retrouve tous les aspects techniques et scientifiques de la couleur dans les beaux-arts.

Dans cet ouvrage, enfin traduit en français, l’éminent historien d’art britannique John Gage étudie l’histoire de la perception et de l’utilisation de la couleur dans l’art et la culture en Occident.

Cette analyse historique déterminante qui va de la Grèce antique au début du XXe siècle aborde les multiples facettes du sujet dans les domaines artistique, technique, scientifique, philosophique et religieux.

La couleur étudiée sous différents prismes

On retrouve des descriptions des premières théories de la couleur par les philosophes grecs de Démocrite à Aristote, et les tentatives des Romains. Viennent ensuite les penseurs de la Renaissance pour organiser les couleurs de façon systématique et les doter de valeurs symboliques.

L’auteur aborde également la signification religieuse des couleurs et leur usage héraldique. On retrouve aussi l’analyse expérimentale du spectre chromatique entamée par Newton et poursuivie au XIXe siècle par des artistes tels que Seurat.

Eclairages sur les conceptions modernes de la couleur

John Gage se penche, enfin, sur les théories et pratiques qui tenteront de mettre en corrélation couleur et musique ou de transformer la couleur en un langage abstrait indépendant.
L’ouvrage s’accompagne de quelques 220 illustrations et d’un appareil critique considérable.

L’auteur s’intéresse aussi à l’arc-en-ciel, à ses pouvoirs éternels de fascination. Mais aussi aux techniques d’élaboration des pigments ou encore l’évolution de la palette du peintre.

Cette histoire de la couleur s’adresse bien sûr prioritairement aux artistes et historiens de l’art et de la culture. Mais elle se veut aussi abordable pour tous ceux qui souhaitent mieux appréhender le rôle joué par la couleur dans notre civilisation.

Ancien directeur du département d’histoire de l’art de l’université de Cambridge, John Gage est membre de la British Academy. Spécialiste mondialement reconnu de l’histoire de la couleur et des peintres Turner et Constable, il est l’auteur de nombreux ouvrages, dont Goethe on Artet Colour in Turner. Il s’intéresse désormais plus particulièrement à la couleur dans l’art contemporain.

Cet ouvrage a bénéficié de l’aide de l’INHA (Institut National d’Histoire de l’Art) et de la Fondation de France.

Couleur et culture de Johon Gage, traduit de l’anglais par Anne Béchard-Léauté et Sophie Schvalberg, éditions Thames & Hudson, 336 pages, 223 illustrations dont 120 en couleurs – 79 €

Le gouvernement américain a pour le moment refusé de dévoiler la liste des établissements qui sont éligibles pour le premier tour de son don d'ordinateurs... parce que cela reviendrait à pointer du doigt les écoles les moins bien dotées financièrement.

Un audit national a en effet identifié 937 établissements secondaires comme nécessitant un bon coup de financement, puisque l'on y trouvait des étudiants partager un ordinateur pour sept... Après les avoir dotés d'iPod pour réviser, effectivement, les élèves sont demandeurs...

« Nous avons collecté une première vague d'informations et identifié les écoles clairement dans le besoin, explique un porte-parole du Ministère de l'Éducation. Nous ne nous sommes pas senti le droit de signaler quels établissements avaient parfois un seul ordinateur pour huit élèves ou pire. »

De son côté, l'opposition voit surtout là une preuve que le gouvernement serait surtout embarassé par ladite liste d'écoles. « Les parents ont le droit de savoir ce qui se passe réellement à l'école pour leurs enfants et quelles sont les ressources dont les établissements disposent. »

Ce don d'ordinateur est une promesse électorale coûteuse, de 1 milliard de dollars, destinée à « une révolution de l'éducation numérique ». Les critiques qui ont volé à son encontre font état du coût d'entretien des infrastructures pour accueillir cet équipement.

Reste qu'après l'achat des PC, les établissements pourront également les équiper avec des périphériques comme imprimante et scanners. « Il existe une énorme demande en matériel informatique dans nos établissements secondaires », déclare Mme Gillard. Un peu comme partout ailleurs, en somme..

Les ont percé depuis une bonne décennie en bande dessinée en creusant non pas un sillon, mais des dizaines. Derrière l'étiquette générique de BD d'humour, elles ont réussi à créer une infinité de séries, dédiées chacune à une niche de lecteurs bien identifiés.

Quand on regarde le catalogue de l'éditeur, on a d'ailleurs l'impression de scanner le rayonnage « revues spécialisées » d'une librairie de gare : Vélomaniacs, les Rugbymens, les Pompiers, Triple Galop, Studio danse et ainsi de suite... chaque fanclub a droit à sa série de gags en une planche, pas toujours très réussis.

Autant dire que, comme je ne suis ni fonctionnaire, ni médecin, et encore moins informaticien, assureur ou commercial, comme je ne pratique ni le golf, ni la pétanque, pas plus que le basket ou tout autre sport d'équipe, la plupart de ces produits calibrés ne me sont pas vraiment destinés. Comme je passe plusieurs mois sur les routes, en revanche, j'ai trouvé un album taillé sur mesure pour moi.

L'Inde en sac à dos

Voyage en Inde est le deuxième volet de la série Voyage en... (le premier était consacré à la Chine). On y suit les périples au bout du monde Ben et Nina, trentenaires passionnés par les vacances au bout du monde. Même si, au rythme d'un gag par demi-planche, le lecteur fatigue un peu, cet album se lit comme un carnet de voyage au pays du Taj Mahal et des incompatibilités digestives.

Les complications médicales et les risques sanitaires servent d'ailleurs de fil rouge : depuis les premières planches qui racontent les préparatifs, jusqu'au retour en France, la médecine du voyage est à l'honneur. On aura entre-temps fait étape à New Delhi et Jaipur, croisé des éléphants et des vaches, visité un ashram, des temples, un cinéma et des tas de marchés. Pour compléter l'album, une dizaine de pages à la fin du livre juxtaposent photos de voyage et dessins, retraçant le parcours des héros, Ben en Nina, sur la carte du pays. On a ri, oui, mais on a aussi voyagé.

Des tandems bien rôdés

Au scénario, Béka (derrière ce pseudonyme se cachent Caroline Roque et Bertrand Escaich) sait comment manier l'humour grand public : les deux auteurs ont en effet cosigné les gags d'une quarantaine d'albums, chez Bamboo principalement (notamment Studio Danse, les Rugbymen et les Fonctionnaires). Ils parviennent ici à mettre en lumière les particularité du sous-continent indien, à jouer des clichés touristiques et des préjugés des voyageurs, pour faire sourire les lecteurs.

Côté dessin, Marko au trait et Maëla Cosson à la couleur donnent à voir des cases colorées, remplies de personnages aux traits épurés et arrondis (deux grands yeux noirs, un bout de nez et un trait pour la bouche), façon illus pour enfants, qui donnent à toutes ces péripéties de voyage, une tonalité souriante et dédramatisée. Le tout dans des décors dessinés d'après photo mais assez fidèles.

Prochaine étape : le Japon

Ben et Nina l'annoncent dès a dernière planche, leur prochaine étape est le Pays du Soleil levant (et des sushis, et su sumo, et de Fukushima...). On les y retrouvera volontiers. Mes enfants aussi. Ils ont adoré l'album, qu'ils ont dévoré comme un numéro spécial de Géo-Ado.