Philippe Verrièle
Extraits
Histoire de la danse
Pedro Pauwels
Une plongée dans l'univers du chorégraphe Pedro Pauwels à la fois danseur virtuose, interprête, chorégraphe et pédagogue (compagnie PePau à Montauban). Né en Belgique, ce chorégraphe et danseur d'exception a repris la danse après une meningite froudrayante en 2004 qui la laissé avec plusieurs amputations des doigts et une greffe de rein. - Une étude du principe de création d'un danseur et chorégraphe d'exception : Pedro Pauwels, né en Belgique et installé à Montaban, a été très handicapé par une meningite fulgurante qui aurait dû lui empêcher de danser définitivement. - Un chrorégraphe qui allie danse pour lui et les autres, chorégraphie et enseignement. - Le 9e titre de la collection "Univers d'un chorégraphe" qui réunit critiques, photographes, journalistes et artistes graphiques. - Une collection dirigée par le spécialiste Philippe Verrièle, ancien rédacteur en chef des Saisons de la danse.
12/2022
Non classé
Hervé Koubi
L'univers du chorégraphe contemporain Hervé Koubi passé au crible des analyses, critiques mais aussi de la photo et du dessin. Comment le Hip Hop devient danse contemporaine. Un chorégraphe contemporain particulièrement prisé en France comme à l'étranger : Hervé Koubi. Une étude riche de textes et critiques de spécialistes mais aussi du regard du photographe et du trait du dessinateur sous la direction de Philippe Verrièle. Une thématique très contemporaine autour du passage du Hip Hop et de la culture des rues vers la danse contemporaine la plus exigeante.
02/2021
Histoire de la danse
Thomas Lebrun
Un ouvrage tout entier consacré à l'univers du chorégraphe Thomas Lebrun, directeur du CNC de Tours, alliant pour les 20 ans de sa compagnie le savant et le populaire avec humour. - Un ouvrage complet sur l'univers du chorégraphe Thomas Lebrun, directeur du CNC de Tours - Un ouvrage réunissant les expertises de critiques, journalistes, chorégraphes, de photographe et d'un illustrateur - Un ouvrage pour le 20e anniversaire de la compagnie - Le 10e ouvrage de la collection "L'Univers d'un chorégraphe" dirigée par le critique Philippe Verrièle
09/2023
Histoire de la danse
Jean-Christophe Bleton
Selon une idée d'Engels (elle-même reprise à Hegel), "à partir d'un certain seuil, la quantité devient une qualité ! " Avec la création du troisième volet du projet Bêtes de Scène, le constat s'impose avec une forme d'évidence. Rappelons : sept danseurs puis autant de danseuses, tous riches d'une carrière plus que conséquente, entrent en piste quand l'usage voudrait qu'on ne le fit plus à cet âge... Puis tout le monde s'est retrouvé pour un troisième opus, Ne Lâchons rien, titre qui en soi dit beaucoup. Et les chiffres parlent d'eux-mêmes. Ces quatorze artistes ont été danseurs et danseuses de 1972 à aujourd'hui dans prés de 700 créations présentées en France et à l'étranger au cours de ces 50 dernières années. Tous en ont donc croisé de plus anciens et ont été nourris d'une histoire chorégraphique en mouvement. Plusieurs d'entre eux ont aussi mené une carrière de chorégraphe et ont créé environ 300 pièces, dirigeant à peu près 1 300 interprètes... L'addition de l'âge de toutes ces "bêtes de scène" approche le millénaire ! D'où cet ouvrage, sorte d'essai d'ego-histoire (le concept est de Pierre Nora) dans lequel l'histoire personnelle croise aussi le général. Alors, multiplié par quinze - comptant Jean-Christophe Bleton, le chorégraphe à l'origine de cette idée un rien folle- , ces parcours offrent un retour passionnant sur un pan entier de l'histoire de cette collectivité singulière des danseurs actifs en France au cours de la seconde moitié du XXe siècle (et un peu au-delà) !
10/2024
Histoire de la danse
Danse et érotisme
Les rapports entre danse et érotisme semblent manifestes. La danse à la réputation d'être un art sensuel, mais où sont les oeuvres érotiques ? Il y a des corps, il y a des sexes, mais finalement peu de créations qui relèvent de l'érotisme. A partir de ce paradoxe, l'auteur propose de revisiter l'histoire de la danse. De Salomé à Anna Teresa de Keersmaeker, du tango au butô, du mythe de la ballerine à celui du "danseur pédé", il s'agit de défendre un érotisme chorégraphique dont certaines oeuvres_ contemporaines annoncent peut-être la venue. Ce livre, initialement paru en 2006, fait référence dans le domaine de la danse : écrit par un spécialiste du domaine, il s'agit du seul ouvrage théorique à aborder cette question. Quinze ans plus tard, à l'aune de l'évolution de la discipline, de MeToo, des créations les plus récentes, il était nécessaire d'en proposer une version revue et actualisée.
04/2021
Histoire de la danse
Sylvain Groud : un ostéopathe social
Certains chorégraphes travaille on pas "sur" mais "entre"... Sylvain Groud aurait pu se satisfaire d'une carrière de danseur, puissant et virtuose, brillant jusque sur la scène du Palais Garnier où l'avait emmené Angelin Preljocaj. Mais, dès qu'il fonde sa compagnie, en 2002, il élabore de petites formes, légères et agiles pour aller à la rencontre, pour établir le contact. Depuis, il a créé People (2005), Héros ordinaire bras (2018) et Between (2019), des projets participatifs, des rencontres avec des artistes... Il a ouvert les chambres des hôpitaux et, avec Adolescent (2019), celles des jeunes. Il a créé du lien. Entendre que ce qui préoccupe Sylvain Groud, aujourd'hui directeur du Centre Chorégraphique National / Ballet du Nord, ne tient pas forcément dans la mise en évidence de l'individu ou de la puissance du groupe, mais de cet espace singulier qu'il s'agit de respecter pour que quelque chose advienne et que tous tiennent ensemble. Un directeur de scène nationale qui le faisait intervenir autant pour des actions avec le public qu'avec le personnel du théâtre résume l'action de Sylvain Groud : "Il remet de l'espace dans les relations bloquées : c'est un véritable ostéopathe social." Voilà donc un champ singulier de la danse : non plus le brio et la gloire du héros danseur, mais l'attention de celui qui ne travaille pas sur les corps, mais entre les erres. Une autre façon de penser le rôle du chorégraphe qui mérite que l'on s'y penche. Problématique développée à partir des textes d'Ivan Jimenez.
10/2021
Tous les articles
Top Articles
Japon : les bibliothèques déclenchent la vague “tadoku” pour apprendre le japonais en lisant La Grande Librairie : avant c'était mieux ? Un autre regard sur hier La classification des livres jeunesse proposée par le RN inquiète auteurs et éditeurs Des écrits romains invisibles pendant 2000 ans révèlent enfin leurs secrets
