Ludovic Lado

est un artiste français, issu de la mouvance Street Art. Il réalise des œuvres sur les murs du monde entier. Adepte du collage, il travaille à la mine de crayon et à la peinture à huile, mélange chaque fois le végétal à des objets mécaniques pour créer des créatures imaginaires ou détourner des objets de manière très personnelle, chaque fois soulignés d'une teinte verte propre à l'artiste.

Un mélange de technique et de naturel qui invite le spectateur à s'interroger sur son environnement et aux menaces qui l'entourent sans pour autant le priver d'un plaisir esthétique immédiat et brut, sincère et accessible, ouvert et insolite. Ludo, déjà surnommé le « Warhol français » puise son inspiration dans le quotidien et la culture populaire.

L'ouvrage Dualité présente un large éventail de ses réalisations, toutes inscrites dans cette volonté d'opposition. Des couleurs d'abord, entre le vert et le gris/noir, des lieux de réalisation, en intérieur, à l'atelier comme dans la rue, de la nature, fragile ou meurtrière, de l'artiste lui-même, en quête de soi-même et tourné vers l'extérieur.

Que ce soit sur les tubes de la structure du centre Georges Pompidou ou sur une ancienne forge allemande, sur un mur de Tokyo, Saint-Malo ou sur une toile, les œuvres de Ludo interpellent, dérangent ou indisposent, amusent ou engagent, frappent l'esprit et le cœur, toujours adaptées à un environnement urbain et gris, froid et métallique, animées par cette couleur verte si particulière et forte, lumineuse, littéralement accaparante et pénétrante.

Les photos présentant les murs des différentes villes qui servent de support aux œuvres rendent compte à quel point le support et ce qui l'environne font partie intégrante de l'œuvre, la façonne et la prolonge, lui offre toute sa légitimité et sa beauté, sa raison d'être.

Ainsi  lorsque les œuvres  sont présentées comme de simples toiles, l'émotion est moindre, plus retenue. Figées dans une limite, (les dimensions de la toile), les voila réprimées alors qu'elles ne demandent qu'à rayonner, se répandre, exploser puis se dégrader avec le temps et renaître différemment, plusieurs fois, toujours pleines de vie, en changement perpétuel.

A noter, l'ouvrage est proposé en édition bilingue (anglais).

Dans un monde hyper connecté, où l'accès à n'importe quelle information est désormais disponible sur téléphone portable sans droit de regard ni contrôle parentaux, nos enfants ne semblent plus protégés par leur âge ni même par leur innocence et s'immergent violemment parfois dans des ambiances pourtant exclusivement réservées aux adultes. C'est ce qui arrive à l'un des protagonistes de ce petit livre pour la jeunesse ().

Florian, collégien plutôt classique, un peu frimeur et éveillé, hardi, plutôt grande gueule mais pas voyou. Issu d'un milieu social  assez favorisé, d'un couple mixte (le père est Allemand, « traducteur technique free lance »), l'enfant ne maque de rien matériellement (télévision dans la chambre, ordinateur, portable) et occupe son temps libre au cœur d'images en tous genres, sans surveillance accrue, malgré un père souvent présent puisque en télétravail et sous le regard amusé d'un frère aîné « qui vient le chercher en mob à la sortie des cours. »

« Florian porte des fringues de marque. Il a une Smartphone de dernière technologie. Et le langage d'un mec du neuf-trois. »

Un mode de vie attirant, pour Lucas, le narrateur du même âge, dépossédé de télévision (« A la maison, on n'a pas de télé. Mes parents disent que ça rend débile ») et de téléphone portable, fils unique (pas pour longtemps), troublé par les changements de son corps, malhabile avec les filles et en admiration devant la désinvolture de son camarade, lui, timoré et sérieux. « J'ai conscience de paraître avoir le QI d'une tong, avec ma tête d'ahuri ». Soudain, grâce à ce nouvel ami,  les cours deviennent moins ennuyeux et la vie ne manque pas d'intérêt et de piment.

« L'une des blagues favorites de Florian est de dégrafer le soutif des filles par une torsion ».

Une amitié sincère décrite dans un style contemporain, des expressions familières mais jamais vulgaires, plutôt drôles (« reste détendu du slip » «  la sensation magique a fait escale dans mon caleçon ») où les deux garçons confrontent leur éducation, bravent l'interdit, découvrent les filles, oscillent entre comportements maladroits, parfois odieux ou plus naïfs et tendres et, progressivement, s'émancipent de l'enfance.

Pas de morale clairement énoncée, juste la description d'une réalité actuelle  d'une jeunesse qui échappe parfois à la bienveillance des parents. C'est incisif, sans grande gravité même si les situations évoquées ne sont pas toutes amusantes et offrent la possibilité au jeune lecteur de s'interroger sur ses propres attitudes à  l'égard des filles ou du portable et de ses usages transgressifs notamment ou encore sur l'arrivée tardive d'un frère dans la famille et la crainte d'un déménagement. « Une trahison. Je me trouve bien en fils unique […] Les autres au collège ont des frères et sœurs de leur âge.»

Samedi 13 juin, au Labo des Histoires (Paris 3e), c'est qui sera l'invitée de 15h à 17h pour une MasterClasse qui vous fera voyager jusqu'aux confins de la Russie. 

L'auteur d'une des séries les plus remarquées ses dernières années, Nina Volkovitch, a permis à Carole Trébor de faire une entrée fracassante dans la littérature adolescente.

Avant cette série, l'auteur avait écrit Derrière le petit écran un documentaire dans la collection Et Toc ! (Éd. Gulf Stream) sur la perception de la télévision chez l'enfant et l'adolescent, ainsi que deux albums pour les plus jeunes, Au cirque Fanfaron.

La série Nina Volkovitch a reçu de nombreux prix :

- le Prix Imaginales des collégiens 2013
- le Prix Révélation Jeunesse des Futuriales 2013
- le Prix Saint-Exupéry pour la trilogie 2013
- le Prix des Bouquineurs d'Armor 2013
- 2e Prix Latulu des collégiens du Maine-et-Loire 2013
- le Prix des collégiens de l'agglomération de Cholet 2014
- 3e Prix du Roman jeunesse d'Asnières 2014
- 2e Prix ex-aquo D'Livres et moi 2014
- le Prix Chapiteaux du livre 2014
- le Prix des Z'Incorréziens 2014

Carole Trébor pendant la première heure de cette Master Classe, parlera de ses différents écrits, mais également, de sa nouvelle expérience d'écriture avec trois auteurs bien connus de la littérature ado : Florence Hinckel, Vincent Villeminot et Yves Grevet pour une nouvelle série en quatre volumes U4, qui sortira le 27 août, pour la rentrée littéraire jeunesse en coédition Syros / Nathan.

Bien entendu la deuxième heure sera réservée à l'écriture ou chaque participant fera un petit jeu d'écriture autour des univers de l'auteur.

Si vous désirez y participer, n'oubliez pas de vous inscrire à cette adresse !

http://labodeshistoires.com/lbh/masterclass-prenez-la-plume-avec-lauteure-de-nina-volkovitch/

Descendre un philosophe n'est pas vraiment ce que l'on fait de mieux pour asseoir sa réputation. Mais descendre d'un philosophe, cela pousse un destin, immanquablement. C'est le cas de Francis Bacon, le peintre irlandais, mort en 1992 à Madrid et dont l'oeuvre atteste d'une certaine violence, autant que d'une influence dans ses premiers temps, du surréalisme. Ce qui n'a rien d'incompatible...

L'historien John Richardson, célèbre pour une biographie de Picasso, et âgé de 85 ans, vient de mettre la touche finale à un texte traitant de Bacon, qu'il a particulièrement bien connu. Attention, quand on dit « connaître », nous ne sous-entendons pas bibliquement connaître... Non : si John fait quelques incursions dans le monde intime de Francis, c'est avant tout pour évoquer son oeuvre, dont le centre névralgique reste un penchant sadomasochiste latente. Qui eut des conséquences terribles pour George Dyer, qui lui, pour le coup, connut bibliquement le peintre.

Leur relation, dans laquelle Bacon ne cessait « d'aiguillonner » Dyer, explique le biographe aura conduit l'amant à « un état d'effondrement psychique » sinistre. Selon Richardson, le peintre irlandais aurait « exorcisé sa culpabilité et sa rage, autant que ses remords », en créant des images de Dyer. On sait comment ce dernier a fini : il s'est suicidé.

Une précédente relation du peintre avait également mal fini : celle avec Peter Lacy. Leurs disputes sont célèbres, et l'une d'entre elles conduisit l'amant à balancer une assiette au visage de Bacon. « Sa tête était si violemment touchée que son oeil droit dut être remis en place », rappelle le biographe.

Si sur la poursuite de sa carrière, il se mit à délaisser progressivement les images crues de violence, pour atteindre le cri, et cessant de rechercher l'horreur, Bacon ne se serait finalement jamais détaché de cette part sado-masochiste dans ses oeuvres. Parmi les souvenirs et phrases dont le biographe se souvient, celle-ci : « On devrait rétablir la pendaison pour le crime de sodomie. » De fait, Bacon n'était pas le seul Anglais gay pour qui la culpabilité était inhérente au sexe, précise-t-il.

Un titre à ne pas manquer. « Lady Snow Blood » de Kazuo Koike pour le scénario et Kazuo Kamimura pour les dessins, est un titre violent et fort. Attention ce manga ne doit pas être placé en de blanches et délicates mains, sauf si l’on veut s’amuser à les choquer, et à les voir trembler.

Le tome 1 se voit gratifié d’une très bonne préface par jean Pierre Dionnet, qui replace le manga dans son époque et nous rappelle l’importance du travail de recherche historique qu’à fait l’auteur pour recréer avec fidélité l’ère Meiji (1868 à 1912). On y apprend aussi que « Lady Snow Blood » a influencé Tarantino pour « Kill Bill ». Et pour ma part je subodore que ce manga a dû très largement influencer Park-Chan Wook pour son « Sympathy for Lady Vengeance ».

Au fur et à mesure des pages, on fait la connaissance de Lady Snow Blood et de son histoire. Mais on nous en dévoile très peu, l’héroïne est insaisissable, mystérieuse, obnubilée par la vengeance. Une vengeance héritée de sa mère, morte en prison alors qu’elle accouchait d’elle. En effet, un crime horrible a été perpétré contre sa famille. Un crime d’une absurdité et d’une mesquinerie sans nom, qui ne peut rester impuni selon la mère de notre héroïne sanguinaire. Ainsi « Lady Snow Blood » s’est vue confier dès sa naissance une lourde tâche.

Voire pire : sa naissance n’était que le premier pas vers l’accomplissement de la vengeance de sa mère. Pour l’heure, en attendant de pouvoir accomplir son destin, « Lady Snow Blood » gagne sa vie en tant que tueuse professionnelle. Froide et implacable, elle aussi très rusée, et ne se salit pas toujours les mains pour accomplir son œuvre.

Ce manga est vraiment un classique à ne pas rater. Les planches sont superbes et très claires. Et que dire du regard de l’héroïne si froid et déterminé, heureusement qu’il ne s’agit que d’un dessin parce que pour peu, elle pourrait me faire vraiment peur. Les intrigues sont intéressantes, bien ficelées avec des dénouements plutôt originaux. Quant à l’intrigue principale, elle se dévoile peu à peu, à l’image du caractère de l’héroïne. Enfin ce tome 1 regorge d’informations sur l’histoire du Japon, surtout durant l’ère Meiji. Vraiment très instructif.

Le mélange de la violence et de la recherche historique fait aussi de ce manga un ouvrage atypique, qui trouvera sa place dans la bibliothèque de tout otaku un tant soit peu consciencieux. « Lady Snow Blood » est édité chez Kana dans la collection Seinen au prix indicatif de 15 euros pour 510 pages de bonheur. A noter que ce manga fait vraiment partie des classiques au Japon puisque sa première parution date de 1972.

Ps : Un otaku c’est le nom japonais pour amateur de mangas.