Hideo Murata, Takashi Hamori

Le projet de Naoki Urasawa, reprendre une histoire de Tetsuwan Atom (Astro le petit Robot) était ambitieux. D'autant plus qu'il s'agissait d'une des histoires les plus appréciées, Le robot le plus fort du monde. Le mangaka bénéficiait déjà d'une belle notoriété grâce à ses titres Monster et 20th Century Boys mais reprendre du Tezuka était plus que périlleux. Et il faut bien avouer, après la lecture des 3 premiers tomes de Pluto, qu'il s'en est tiré à merveille.

Les 7 robots les plus puissants du monde sont éliminés un par un par un mystérieux agresseur, Pluto. Sur chacun des lieux d'affrontement, il laisse une signature parmi les débris de robot, des cornes, le symbole du dieu des enfers (Pluto est le nom latin de Pluton, le dieu des enfers chez les Romains). Parallèlement à ça, des humains défenseurs des droits des robots, occupant des postes importants sont assassinés. Sur les lieux des crimes, on retrouve encore des cornes. Il ne fait aucun doute que les deux affaires sont liées. Qui hormis un robot pourrait détruire avec autant de facilité les robots les plus puissants ? Seulement, tous les robots sont programmés pour ne pas pouvoir tuer les humains, et ce, quoi qu'ils fassent. C'est une règle fondamentale. Existerait-il un robot tueur d'humains ?

L'officier d'Europol Gesicht enquête sur ces affaires. Il fait lui-même partie des 7 robots les plus puissants du monde. Au même titre qu'Astro qu'il a rencontré pour le mettre en garde. Ce robot à la morphologie d'un enfant, va lui aussi, mener son enquête dans son pays le Japon. Dans ce tome 3, Astro et Gesicht vont se faire moins présents pour laisser plus de place à Uran, la soeur d'Astro. Celle-ci fera d'ailleurs une rencontre qui pourrait s'avérer décisive...

Plus sombre que Tetsuwan Atom

L'exercice de l'adaptation est toujours périlleux, celui du remake encore plus, mais lorsqu'il s'agit d'un remake version longue d'une histoire qui fait partie d'une série créée par un auteur de son propre pays, on court très facilement à la catastrophe. À plus forte raison lorsque l'on s'attaque à l'oeuvre d'un maître fondateur, à l'oeuvre du dieu du manga, Osamu Tezuka. Pourtant Naoki Urasawa a réussi à créer une oeuvre puissante, respectueuse et originale. Pluto, est totalement différent du travail de Tezuka sur Tetsuwan Atom, beaucoup plus sombre, plus désespéré, plus adulte, plus complexe comme issu d'un univers parallèle.

Naoki Urasawa aborde des thèmes durs et en rapport avec l'actualité. Comment ne pas faire le lien entre le 39e conflit en Asie Centrale pacifiée par les grandes puissances dans le manga et le conflit bien réel au Moyen-Orient ? D'autres thèmes plus philosophiques sont abordés comme la déshumanisation qu'entraîne la guerre, la haine de celui qui est différent (les KR ressemblent étrangement au Ku Kux Klan) ou qu'est-ce qu'un être humain.

Dans le prolongement du travail de Tezuka

Ce manga aura pourtant quelque chose de familier pour les connaisseurs de l'oeuvre de Tezuka. Et, il ne s'agit pas simplement du nom des personnages. On retrouve une ambiance (en touches légères), des thématiques, des interrogations fidèles à l'oeuvre originale comme si le tout avait évolué dans le temps avec des préoccupations plus contemporaines. Rarement on a vu une réappropriation si réussie. Mieux : un prolongement.

À ce titre, la présentation de Pluto comme étant l'oeuvre de deux mangaka Osamu Tezuka et Naoki Urasawa est juste. N'oublions pas non plus la participation en tant que co-auteur de Takahashi Nagasaki et les conseils avisés de Macoto Tezka, le fils d'Osamu Tezuka. C'est lui notamment qui a insisté pour qu'Urasawa s'affranchisse du style graphique de Tezuka, et c'était une grande idée car le style graphique adopté colle bien mieux à l'ambiance du titre.

Pluto, un petit bijou en huit tomes

Le charac-design moins enfantin avec des expressions plus sobres, donne aux personnages un air plus renfermé qui colle à merveille avec le côté thriller politique post-guerre de ce titre. Passé la surprise, c'est un réel plaisir de voir les personnages de Tezuka, y compris Astro, prendre une apparence plus réaliste. Les décors et les éléments de technologie (relevant de la science-fiction) sont aussi plus détaillés. Les dessins soutiennent donc très bien le scénario, et le tout bénéficie d'une belle cohérence.

On appréciera aussi les bonus de fin de tome qui permettent de connaître la genèse de cette oeuvre qui marque l'anniversaire de naissance du personnage Astro. En effet, Osamu Tezuka avait fixé dans le manga la date de naissance de son robot en 2003 (le 07 avril pour être précis), et c'est cette année que Pluto a été lancé au Japon.

Pluto de Naoki Urasawa, Osamu Tezuka et Takashi Nagasaki est une oeuvre puissante qui devrait combler les amateurs de Tezuka par les nombreux clins d'oeil disséminés par Urasawa, comme ceux qui ne connaissent pas l'oeuvre du maître. Ces derniers trouveront en Pluto, un excellent titre de Science-fiction, bien construit, sombre, intelligent. Un petit bijou en huit tomes. Le volume 3 est sorti le 02 avril 2010.

Blue Dragon de Tsuneo Takano (pour le scénario) et de Takeshi Obata (pour les dessins) est un shonen dans le style héroïc fantasy qui s'étale sur 4 tomes seulement. Le dessinateur Takeshi Obata est notamment connu pour son travail sur l'excellent Death Note. Le moins que l'on puisse dire c'est que les dessins du mangaka sont toujours aussi beaux et particulièrement efficaces dans les scènes d'action. Quant au scénario, il promet de bons moments.

Ral est un enfant qui a été enfermé dès sa naissance dans le donjon d'un château. Il est retenu prisonnier dans une cellule spéciale et un peu étrange qui le tient à l'abri de la lumière de façon à ce qu'aucune ombre ne puisse être projetée. Une précaution nécessaire car Ral est le réceptacle d'un Kage nommé Grad, le Blue Dragon. Pour faire simple, les Kage sont des sortes de démons du monde de l'ombre qui ont décidé d'envahir celui de la lumière.

Pour prendre forme, ils doivent parasiter un être vivant et se servent de son ombre pour apparaître sous leurs vraies formes. S'il n'y a pas d'ombres, ils ne peuvent rien faire. Grad, le Blue Dragon est un Kage très puissant, mais bizarrement il semble s'être rebellé contre la reine de son espèce et souhaitent que les siens retournent dans le monde de l'ombre. Ral et Grad ont été enfermés pendant 18 ans et son devenus amis. Au lieu de parasiter Ral, Grad a fusionné avec elle dans une sorte d'entente cordiale. Bientôt le seigneur du château va les libérer afin d'obtenir leur aide contre une attaque de Kage...

Un scénario prenant et des dessins de grande qualité

Blue Dragon est un titre d'heroïc fantasy que l'on prendra plaisir à lire. Si le scénario n'est pas d'une grande complexité, il a tout de même son originalité. L'univers créé par Tsuneo Takano est cohérent, riche et original. L'histoire est passionnante, les bases sont posées et petit à petit de nouveaux éléments viennent émailler le récit. Ses personnages sont attachants avec tous un petit grain de folie très appréciable. Ral fait notamment un bel héros, très efficace en combat et plus intelligent qu'il n'en a l'air, un peu pervers sur les bords tout en étant assez niais en ce qui concerne les femmes. Bref un mélange bien dosé qui le rend drôle et admirable et qui donne lieu bien évidemment à de nombreuses scènes de fan service.

Les dessins sont admirablement bien travaillés. Les décors sont précis et bien fournis et peu de cases ne contiennent pas un arrière-plan de cette trempe. Le charac-design est aussi bien léché, on pourra apprécier le travail fait sur le personnage de Ral, qui a un superbe tatouage. Et Les expressions de son visage peuvent carrément transformer la nature de ce personnage. Le Blue Dragon et les autres kage sont aussi de belles réussites à la fois très originales et très détaillées. En ce qui concerne les personnages féminins, on se contentera de dire que Takeshi Obata aime dessiner les femmes et que ça se voit.

Blue Dragon, est un très bon titre d'héroïc fantasy que l'on prendra plaisir à lire, l'histoire et prenante et bien menée et les dessins sont vraiment très beaux à tous les niveaux et particulièrement clairs et efficaces dans les scènes d'action. La série ne compte que 4 tomes mais on attendant beaucoup de chacun d'eux.

Blue Dragon tome 1 de Tsuneo Takano (pour le scénario) et de Takeshi Obata (pour les dessins) est édité par Kana dans sa collection Dark. Le tome 1 compte 224 pages et coûte 6,25 €.

Le tome 1 des Gouttes de Dieu de Tadashi Agi et Shu Okimoto, nous avait ravis les papilles à tel point que nous le déclarions grand cru. Qu'en en est-il du millésime suivant son petit frère le tome 2 ?

Shizuku Kanzaki et Miyabi Shinohara devaient trouver un vin capable de remplacer un Cros-Parantoux d'Henry Jayer. Ils avaient réussi à en trouver un sur les conseils d'un clochard nommé Robert Doi. L'heure est venue pour nos héros de savoir si ce vin pourra faire illusion auprès d'Anne, une amie d'enfance de Soichiro, le patron de Miyabi. De plus, elle est la fille d'un important négociant en vin et l'expéditrice du Cros-Parantoux que Shizuku et Miyabi avaient cassé.

Encore une fois Les Gouttes de Dieu est un vrai ravissement. Les dessins sont toujours somptueux, les indications techniques et théoriques sur les vins passent sans âpreté et font partie intégrante de l'intrigue. Chaque planche se déguste avec plaisir et constitue une invitation à goûter les autres.

Une « Fascinante lecture »

Cette manière originale de traiter du vin et de décrire les sensations ressenties lors des séances de dégustations est tout bonnement géniale et nous fait voyager loin au pays des grands crus en passant par le monde des vins abordables mais sensuels. Pour ce tome c'est Philippe Bourguignon qui signe la préface. Il déclare : « Fascinante lecture en définitive qui sans se prendre au sérieux, initie au monde du vin souvent trop hermétique. L'essentiel étant de mener à une meilleure compréhension du vin par une connaissance joyeuse et non hautaine et au partage de la table et à l'ivresse des mots qu'elle engendre ».

De nouveaux personnages font leur apparition apportant une touche d'humour, sucrée à l'ensemble. La couverture est encore une fois, une parfaite robe pour ce manga avec des notes d'une grande finesse. Des reliefs qui sont la marque des couvertures de Gouttes de Dieu, donnent toujours cette première appréhension au toucher très positive. Le verre posé au premier plan, comme dirigé vers le lecteur est une invitation à poursuivre la dégustation avec Shizuku.

Un bon cru qui manque peut-être d'un peu de corps

Ce deuxième tome est assurément un bon millésime, pourtant il manque encore d'un peu de corps. Le premier tome était plein de promesses, c'était un premier cru aux saveurs s'étalonnant sur plusieurs nuances avec une dominante en arrière-goût, c'est à dire la quête des 12 apôtres et du vin les gouttes de Dieu. Pour ce deuxième cru, on s'attendait à ce que cette nuance soit plus présente. Bien que revenant plus régulièrement en bouche, elle reste une saveur en arrière-goût, et l'on commence à craindre que ce manga ne se perde dans ces nuances sympathiques mais trop éphémères. Nous poursuivrons cette quête dans le troisième millésime, le troisième tome des Gouttes de Dieu, espérant que cette nuance importante devienne plus corsée et plus présente.

Les Gouttes de Dieu tome 2 est un très bon manga, avec une superbe robe, des arômes prometteurs, des notes sucrées, et des saveurs peut-être un peu trop variés mais très appréciables malgré tout. Pour nous, c'est encore un bon millésime et nous attendons avec une grande curiosité de pouvoir enfin goutter au tome 3, qui devrait être une fois encore un vrai délice.

Les Gouttes de Dieu tome 2 de Tadashi Agi et Shu Okimoto est édité par Glénat. Et vous pourrez déguster ses 218 pages plus 10 pages bonus sur le vin à ne pas rater non plus, pour 8,99€. La sortie du tome 3 est prévue pour le 27 août 2008.

« Personne ne s'en rend compte, mais je n'arrête pas de me transformer. Je suis incroyable ! » tente de se rassurer Tamago.

En effet, le petit poussin en armure dans sa coquille à déjà saluer pour la première fois le soleil levant, porter à bout d'ailes tous ses frères, s'est essayé à apprécier des herbes jusqu'alors détestables. Que d'épreuves qui font grandir le courageux Tamago. Maman Poule ne semble pas remarquer ces petits changements mais elle veille.

Papa Coq ne voit pas ses changements mais encourage.

Attention aux assauts du méchant corbeau ! Tamago n'est encore qu'un petit Tamago!

Et « Crac ! » fait la coquille par accident. De toute façon, il était un peu à l'étroit là dedans, ce grand poussin.

s'est inspiré de son propre fils pour les aventures de son Tamago. L'auteur s'émerveillait de l'évolution de celui-ci, l'enfant lui-même en attente de tous les grands et petits changements qui feraient de lui enfin un grand.

L'aventure se passe selon son rythme, permettant d'appréhender le changement.

Le poussin provoque les situations symboliques mais reste calfeutré dans sa coquille. Toutefois surgissent les imprévus. Bienvenu dans la vie petit Tamago. Tamago...Transformation !

Maman Poule se montre très fière de ce petit poussin courageux.

Cet album à l'illustration « manga » est plein de tendresse et d'humour.

Tamago, un adorable petit poussin, ne parvient pas à casser sa coquille. Il décide alors de la garder, ne sortant que son bec et ses pattes de la fragile enveloppe. Et finalement, Tamago s'accommode parfaitement de sa condition! Il faut dire que quand on est un œuf, on peut rester bien au chaud, dans le nid, tout contre maman! Et puis, une coquille, c'est bien utile pour se protéger des corbeaux.

Les illustrations de sont toutes douces et très simples, colorées et fraîches. Nul doute que cette nouvelle série (qui compte déjà une dizaine de volumes au Japon) plaira aux tout-petits, avec son personnage attachant qui refuse de grandir… est bien parti pour devenir le nouveau héros des petits !

On vous aime. Si. Je vous promets. Ne croyez pas le contraire. Et ce n'est pas parce que l'on va tenter de vous traumatiser que l'on vous ment en disant ça. Du tout. C'est simplement parce que depuis une fresque racontant comment éduquer un enfant, nous avons compris que les traumatismes forment les esprits.

Maintenant, montez un peu le son de votre ordinateur. Pas trop fort non plus. Installez-vous confortablement. Vous allez partager une expérience rare. Un peu à la manière de ce qu'Alex DeLarge, alias Malcolm McDowell a pu vivre dans Orange Mécanique.

Mais souvenez-vous. On vous aime. Très fort. Mais on vous met au défi de tenir toute la vidéo sans accélérer...