Gersende Camenen

Comment écrire à l'heure où l'image s'impose sur la scène culturelle et que le cinéma, ce nouvel art du récit, vient concurrencer la littérature sur son terrain ? Quel regard porte un écrivain sur son nouveau statut ? Comment façonne-t-il son image dans la culture visuelle dominante ? L'oeuvre de Roberto Arlt (1900-1942) est contemporaine de l'affirmation de la photographie et du cinéma dans le champ culturel argentin. L'écrivain développe un discours passionné et ambivalent sur la transformation des dispositifs de représentation et du statut de l'écriture entraînée par les nouveaux médias. Art des ombres, le cinéma est néanmoins un émerveillement des sens et un vecteur de progrès et quant à la photographie, si elle sait capter l'instant, elle échoue parfois à traduire son émotion. Mais surtout l'image s'infiltre dans l'écriture et cette mutation culturelle suscite des réponses poétiques diverses dans les romans, les pièces de théâtre et les écrits de voyage arltiens. L'écriture arltienne trace ainsi sa trajectoire au miroir de l'image. L'écrivain entre en littérature en élaborant une puissante figure d'auteur à partir du rôle donné à l'image dans la formation de la subjectivité et l'apprentissage de l'écriture. L'époque des grands romans révèle l'impact décisif du cinéma sur l'art narratif arltien, imposant une nouvelle lecture du sujet, du rythme narratif et finalement des pouvoirs de la littérature. Enfin, le théâtre et l'écriture de voyage redistribuent les cartes, pariant sur la puissance de la scène contre les ombres du cinéma et s'émerveillant devant les mille et une images d'un Orient rêvé. Finalement, à travers son dialogue avec l'image, c'est son regard sur la modernité que l'oeuvre de Roberto Arlt façonne sans relâche.

Ma vie en peintures est une délicieuse fiction autobiographique dans laquelle l'histoire de l'art joue un rôle central. Notre protagoniste, une brillante critique et journaliste argentine, parcourt avec intelligence et avec humour les épisodes les plus marquants de son enfance, de sa jeunesse et de son âge mûr. Elle nous raconte les relations intenses et souvent conflictuelles qu'elle a eues avec sa famille et avec ses amies ; mais elle le fait en nous décrivant, en même temps, les rapports qu'elle entretient avec un certain nombre d'artistes et de tableaux qui composent sa galerie la plus personnelle et intime. De Dreux, Courbet, Hubert Robert, Toulouse-Lautrec, le Douanier Rousseau, Foujita, le Greco et Rothko, aux côtés des peintres argentins Cándido López et Augusto Schiavoni, sont les principaux membres de ce cercle privé. Au fil des chapitres, ces artistes et leurs oeuvres deviennent les secrets miroirs émotionnels dans lesquels se reflètent les petits et les grands événements d'une vie de femme aussi actuelle qu'imprévisible.

L'étude de l'hospice de Vaugirard offre un éclairage supplémentaire sur la structure hospitalière parisienne en pleine réforme à la veille de la Révolution française. Elle dévoile l'histoire de la première institution hospitalière dédiée aux enfants malades et aux femmes enceintes atteints de la syphilis. Elle montre que la prise en charge de cette "syphilis innocente" passe par une petite initiative d'abord privée qui est rapidement rattachée à un hôpital public parisien dédié aux enfants trouvés pour finir englobée dans un grand hôpital entièrement destiné à tout malade vénérien. Elle permet de comprendre que cet hospice est à la convergence des expériences d'allaitement artificiel, de la lutte contre les maladies du nourrisson et de la médicalisation de la syphilis - avec notamment la mise au point interne d'un traitement adapté dont les résultats ont pu être analysés - et de la lutte contre la fièvre puerpérale. Cet ouvrage tente aussi de donner les contours sociaux de ce personnel administratif et médical comme de cette population enfantine et féminine syphilitique hospitalisée pour en déterminer leurs origines, leur résidence, leur profession.

"Votre fils Louis est pris en charge parce que votre mari est une vedette. Il s'appelle Francis Perrin. Mais nous, on n'est pas connus, tout le monde s'en fout de notre gamin autiste ! " Nous avons entendu cette phrase trop souvent. Aujourd'hui, par notre engagement, nous voulons porter la voix des parents brisés, comme nous-mêmes l'avons été. En 2004, notre vie bascule au moment où un "grand ponte" spécialisé dans l'autisme prononce cette phrase indélébile : "Faites le deuil de votre enfant ! " S'ensuit une année d'épreuves où des soi-disant professionnels arrivent à cette atterrante conclusion : "Madame, vous êtes une mauvaise mère, Monsieur, vous êtes un père trop vieux ! " Ce sont eux qui nous ont fait souffrir, jamais Louis. En 2005, à l'âge de trois ans, Louis est diagnostiqué autiste sévère par des professionnels compétents qui nous font découvrir l'A. B. A. (Applied Behavior Analysis), un traitement de stimulation non médicamenteux pratiqué depuis près de cinquante ans partout dans le monde. Nous passons alors de l'avant à l'après. Louis évolue dès les premiers jours du traitement. Il communique peu à peu avec ses frères, ses soeurs, ses amis, et commence à acquérir une véritable autonomie. Ses progrès sont spectaculaires : il devient pas à pas "un enfant presque comme les autres" . Avec courage et détermination, Gersende et Francis Perrin redonnent espoir aux parents et montrent que l'autisme n'est pas une fatalité.

"TOUT LE MONDE NE PEUT PAS DEVENIR UN GRAND ARTISTE, MAIS UN GRAND ARTISTE PEUT SURGIR N'IMPORTE OU". (Anton Ego in Ratatouille)Le temps qui passe, l'entraide, l'apprentissage de l'humilité, l'émancipation, l'affirmation de soi, le sens de la famille, le respect des traditions, l'avenir de la civilisation... Développées à tour de rôle dans Toy Story, 1001 Pattes, Cars, Wall-E, Rebelle, Vice-Versa et Coco, ces thématiques servent de fil conducteur à la filmographie des ingénieux studios Pixar, d'une cohérence et d'une modernité sans cesse réaffirmées depuis plus de trois décennies. Eclairé de portraits et d'entretiens avec les artistes phares de la société à la lampe bondissante, de multiples zooms ludiques, économiques ou analytiques, et d'illustrations inédites d'artistes immanquablement influencés par l'insolente créativité des surdoués des studios d'Emeryville, ce mook revient sur les vingt longs métrages fondateurs ainsi que la ribambelle de courts qui, de Luxo Jr. à Bao, ont favorisé l'émergence de nouveaux talents.

Contributeurs : Amélie Auzoux, Guri Ellen Barstad, Patrick Bergeron, Michel Brix, Céline Brossillon, Franck Colotte, Larry Duffy, Régis-Pierre Fieu, Vicky Gauthier, Morgane Leray, María del Carmen Lojo Tizón, Alain Montandon, Thierry Poyet, Marie-Gersande Raoult, Yvonne Saaibi, Nelly Sanchez, Julien Schuh, Anita Staron et Arielle Verdelhan.