Dorthe Skappel

La violence dans les manga était en question au Salon du livre lors d'une conférence. Avant tout, les invités ont rappelé que ce débat commence à dater et que la question se pose moins maintenant, mais enfin il est toujours bon de faire le tour de la question.

Si l'on veut remonter aux origines de ce débat, il faut faire un bon en arrière de 20 ans. En effet, il a commencé à faire rage en France avec le livre de Ségolène Royal Le ras-le-bol des bébés zappeurs. Très clairement opposé à la programmation du Club Dorothé. S'il est vrai qu'il y a eu des erreurs de programmation du côté du Club Dorothé (Ken le survivant qui passe juste avant Candy), il faut aussi se rappeler qu'à cette époque les Français n'étaient pas familiarisés aux codes du manga.

En effet, les invités ont rappelé que la violence ou les sujets de sociétés n'étaient pas vraiment traités dans les BD franco-belges. D'où une certaine forme d'incompréhension de ce nouveau format qu'était le manga.

Maintenant avec tout notre recul, on peut saisir plus aisément les raisons de la violence dans les manga. Tout d'abord par tradition les manga traitent des problèmes de sociétés. Le bizutage en est un très bon exemple. Celui-ci est une réalité au Japon et particulièrement chez les filles. Il est donc normal qu'on le retrouve dans les manga.

Les spécificités graphiques des manga

Le rythme de parution des manga est aussi un des facteurs de la forte visibilité de la violence. En effet, les manga sont prépubliés dans des magazines et diffusés sous forme de feuilleton, avec un rythme de travail effréné pour les mangaka.

Cela favorise, un traitement graphique du temps particulier. Une scène qui dure quelques secondes peut-être étirée sur plusieurs pages (voir sur plusieurs chapitres), une bataille si elle est importante peut même prendre plusieurs tomes. En multipliant les angles de vue, et en décomposant bien l'action, les mangaka étirent le temps. La conséquence c'est que la violence apparaît plus clairement.

Il faut savoir que dans le manga beaucoup de choses passent par des effets graphiques. Une émotion forte peut donc être restituée par un dessin que l'on pourrait juger violent.

Les traditions

La tradition des arts martiaux et la forte présence des yakuza sont aussi des éléments traités dans les manga. Dans ce type de sujets la violence est bien évidemment inévitable.

Cela dit les manga restent de la fiction et n'influent en rien les mentalités tout comme les films ou même certains styles de musique. Il s'agit essentiellement d'un défouloir. On pourrait même presque dire que la violence dans les manga au Japon a comme un effet de catharsis. Le pays du soleil levant a un taux de criminalité faible et peu de délinquance juvénile.

L'une des intervenants était Vicky journaliste chez Animeland. Elle nous a rappelé que Animeland avait sorti un Hors-série (le numéro 15) consacré à la violence dans les manga. Vous ne le trouverez pas exposé sur le stand Animeland du Salon du livre mais vous pourrez si vous êtes intéressés le demander, il est disponible. Ce sera une bonne occasion de faire un tour un peu plus approfondi de la question sur une soixantaine de pages.

Drug On de Misaki Saito est un manga envoûtant plein de mystère dans une ambiance à faire froid dans le dos.

Trois adolescents décident d'aller sur une île mystérieuse dans laquelle coule une source qui dit-on à le pouvoir si on y boit de réaliser tous les voeux et d'offrir la puissance. Ce lieu est appelé « l'île fantôme » ou « l'île aux monstres » par les gens de la région. Arrivés aux abords de celle-ci, les trois adolescents sont interceptés par un couple bien étrange, Alice et Kai, qui ne leur laisse d'autre choix que de quitter les lieux sans attendre.

Le lendemain soir pourtant, ils y retournent avec l'aide d'Alice. À peine ont-ils fait un pas sur l'île qu'ils sont abordés par deux nouveaux personnages énigmatiques, Jack et Dorthy. Ceux-ci sermonnent Alice sur la malheureuse initiative qu'elle a prise, mais il est déjà trop tard un monstre arrive et attaque l'un des adolescents. Sur ces entrefaites, Kai fait son entrée et détruit le monstre avec une invocation. Hélas l'adolescent imprudent qui était aux prises avec le monstre, meurt lui aussi.

Un premier tome tout en finesse

L'ambiance de Drug On est sombre et pesante. On est intrigué, on ne sait pas vraiment où on va mais on suit les personnages pas à pas. La grande originalité de ce premier tome est de donné des éléments disparates aux lecteurs pour lui permettre de saisir une partie de l'intrigue sans lui en donner suffisamment pour qu'il comprendre réellement de quoi il s'agit.

Ainsi on navigue dans un univers dont on connaît les bases et quelques subtilités sans pour autant comprendre la finalité ni l'origine du tout, à l'instar de Kai, qui lui aussi semble un peu perdu. Une preuve de finesse du mangaka qui a su éviter l'écueil d'attendre le lecteur pour faire commencer son histoire. Les personnages ne nous ont pas attendus pour vivre et ne nous livrent pas toutes les clés dans une pirouette factice pour accrocher le lecteur. Tout cela donne une petite impression de réalité dans une histoire très fantastique.

Un univers construit sur le paradoxe familier/étranger

Il n'y a pas que l'intrigue et l'ambiance qui sont construites avec finesse, les personnages aussi sont bien développés. Misaki Saito arrive à nous les rendre tout à la fois familiers et étrangers. Ils sont donc en cohésion parfaite avec l'univers de Drug On tel que le lecteur peut le percevoir, un travail sur le paradoxe familier/étranger.

Le dessin est plutôt bien maîtrisé. Les personnages sont réalistes avec une touche de mystère dans les yeux, les monstres sont convaincants, l'action et les combats sont fluides et les décors assez bien travaillés. D'ailleurs ce sont ceux-ci avec les costumes des personnages qui nous permettent de situer le lieu où se déroule l'histoire. On pensera à la vielle Europe, peut-être l'Angleterre pour le côté dandy de certains personnages, une boîte à pique-nique très raffinée, une boutique nommée « The Cavern », et la petite voiture très anglaise que conduit un des personnages, mais tout cela n'est qu'impressions et spéculations.

Le premier tome de Drug On est donc une belle réussite, tant au niveau de l'ambiance, des dessins très fournis et riches en éléments aidant la compréhension, et des personnages, que du déroulement de l'histoire qui attise la curiosité. Le tout étant très cohérent et pris dans le ciment d'un jeu sur le paradoxe familier/étranger. Le petit art-book à la fin est aussi très appréciable. On a hâte de découvrir le tome 2.

Drug On de Misaki Saito est édité par Asuka. Et vous vous laisserez intriguer tout au long de ses 192 pages que vous pourrez vous procurer pour 7,95€. La sortie du tome 2 est prévue pour le 21 août 2008.

Lors de notre visite de l'escale BD manga du Salon du livre nous avons pu rencontrer deux des fers de lance du manga à la française, Miya l'auteure de Vis-à-Vis et Reno Lemaire l'auteur de Dreamland. Les deux auteurs, ainsi qu'un troisième comparse, Vald, que nous n'avons pas pu rencontrer, avaient aussi prêté deux de leurs planches pour le concours SFR Jeunes talents en partenariat avec Pika. Les planches avec les dialogues et le scénario des lauréats étaient exposées à l'escale BD manga du Salon du livre.

Miya et Reno bonjour, alors tout d'abord comment se passe le Salon pour vous ?

Miya et Reno : Bonjour

Miya : Pour moi cela se passe vraiment bien, je rencontre mon public des gens de 18 à 20 ans. Et comme le tome deux de Vis-à-Vis vient de sortir, ils connaissent déjà un peu la série et savent quel personnage ils veulent que je leur dessine? C'est vraiment très plaisant.

Reno : Ben moi... j'aime bien la moquette (rires). Non c'est vrai sur Japan Expo, par exemple, tout est gris. Ici, il y a des couleurs partout c'est bien. Plus sérieusement, pour moi ça se passe toujours bien la rencontre avec le public.

ActuaLitté.com : Comment en êtes-vous venus à dessiner des manga ou peut-être devrait-on dire plutôt des manfra ?

Miya : On fait partie d'une génération dessins animés. Personnellement je n'ai pas accroché à la BD classique franco-belge. J'ai lu mon premier manga à 12 ans. Et je me suis mise à dessiner. J'avais besoin de raconter quelque chose. Comme j'avais une culture essentiellement manga, c'est dans cette forme que j'ai commencé à dessiner.

Reno : manga, manfra moi je suis dessinateur un point c'est tout. Je fais ce que j'aime. Après je comprends que l'on ait besoin de catégoriser mais bon. Sinon, pour répondre à la question, comme le disait Miya, on est de la génération Club Dorothé, donc a forcément été influencés. Et c'est normal de voir émerger des auteurs de manga en France. Je pense que la génération montante, qui va arriver, sera les vrais mangaka français. Nous, on sert d'éprouvette.

ActuaLitté.com : Et quels sont les manga (et ou BD) qui vous ont influencés ?

Reno : Contrairement à Miya, j'aime un peu de tout. Il y a autant du franco-belge que du manga. Il y a donc du Petit Spirou, du Walt Disney tout comme du Dragon Ball ou plus récemment One Piece, Berserk ou encore Le nouvel Angyo Onshi que je viens de terminer.

Miya : J'ai pas vraiment de titres spécifiques. À 16/17 ans je lisais beaucoup de Clamp. Je trouve qu'elles ont un graphisme élégant au service de l'efficacité. Sinon, aujourd'hui j'aime bien Paradise Kiss. Je lis principalement du shôjo et c'est aussi le style dans lequel je travaille. Par contre, je sais quand même reconnaître les qualités graphiques d'un bon shônen. Enfin, au niveau de l'animation, j'ai bien aimé Princess Mononoke et Porco Rosso.

ActuaLitté.com : On sent bien que les manhwa et manhua (les manga coréens et chinois) ont un style qui diffère quelque peu des manga. Pensez-vous qu'un style purement français émergera dans les manfra ?

Reno : On vient d'un pays avec une culture BD propre. Il y aura donc évidemment un style différent du manga. Par contre, en France on est plutôt individualiste et donc je ne pense pas qu'il y aura un style proprement français. Comme je le disais tout à l'heure, le manga fait par des auteurs français est un tout jeune marché qui se teste. Nous, on prépare le terreau pour la prochaine génération.

Miya : Pas mieux (rires). Oui, je pense effectivement aussi, qu'il y aura dans le manga à la française un mélange d'influences japonaises et européennes.

ActuaLitté.com : Miya une question juste pour vous. Ceux qui ont lu les bonus du premier tome de Vis-à-Vis comprendront. Avez-vous, enfin un chat ?

Miya : (rires) euh... non. En fait, j'aime pas trop les chats. Je préfère les chiens. Mais c'est étonnant de voir combien de mangaka possèdent un chat et parlent de lui dans leurs bonus.
ActuaLitté.com : Enfin, en parlant de la génération montante. Qu'avez-vous pensé des lauréats du prix SFR jeunes talents organisé en partenariat avec Pika ?

Miya : La rencontre avec les lauréats a été super sympa. Ce sont des gens passionnés et ils avaient bien trois styles différents. Un peu comme nous.

Reno : C'est bien ce qu'ils ont fait parce que c'est un exercice difficile. Sur le Salon du Livre, le stand est sympa, il est bien mis en valeur. Pour en revenir aux lauréats, ce sont tous des écrivains et c'est pas un hasard.

ActuaLitté.com : Reno Lemaire, Miya merci. Et bon courage pour la suite

Miya et Reno : Merci aussi, et bon courage pour le Salon...