Hippolyte Gomot

Dans son bagage littéraire, Beckett 

POLAR FLAUBERTIEN – Alors mes licornettes et licorneaux, on se prépare pour ce déconfinement tant attendu ? J’imagine que, comme moi, vous vous êtes rués à la pharmacie pour vous munir du fameux masque, devenu si inutilement indispensable. Et que, comme moi, vous vous êtes vus opposer cette réponse embarrassée : « Désolés, mais nous pensions en recevoir beaucoup, mais alors beaucoup plus. Je vous inscris sur la liste d’attente ? »

La saison 2020-2021 des fictions du groupe France Télévisions annonce se placer « sous le signe du vivre ensemble, au plus près de la société contemporaine ». Plusieurs productions verront surtout cohabiter la littérature et l'audiovisuel, à l'occasion de plusieurs adaptations littéraires, ou créations originales signées par des auteurs.

Juin pointe tranquillement le bout de son nez, et, avec, le début des vacances d’été ou, tout du moins, le début de ses préparatifs. Rien ne sert de s’envoler loin, la France regorge de lieux emplis d’histoire et de mémoire. Amoureux de la littérature, et si vous partiez sur les traces des plus grandes œuvres littéraires ? Pour une fois, oublions un peu Paris et (re) découvrons nos régions françaises. Que vous soyez un amateur du Sud, du Nord, de l’Est ou de l’Ouest, à chaque paysage est l’occasion pour vous de retrouver les romans qui vous ont fait vibrer. 

Traditionnellement, le héros est un personnage exemplaire, censé inspirer le lecteur ou le spectateur, lui présenter une conduite modèle. Équivalent du demi-dieu mythologique, il peut bien sûr avoir des défauts, des failles, mais il tend globalement à la vertu et accomplit des actions nobles. Aujourd’hui, on peut dire que cette vision du personnage héroïque classique a pas mal évolué… Oh, bien sûr, il reste quelques représentants de cette espèce en voie d’extinction dans la littérature du XXIe siècle, mais il faut se rendre à l’évidence, ils se font de plus en plus rares.

Joséphine de Beauharnais doit-elle être réhabilitée ? C’est en tout cas ce à quoi s’attache Pierre Branda dans sa biographie publiée chez Perrin, Joséphine. Le paradoxe du cygne. Il faut dire que son image n’est pas exceptionnelle. Jugée volage et (trop) calculatrice, plus intéressée par son apparence que par autre chose, ou encore responsable du rétablissement de l’esclavage, car elle avait des intérêts financiers à la Martinique, voici, effectivement un portrait peu flatteur.  

Même si l’on est encore au mois d’août, pour ce lundi 31, malgré l’opposition de certains syndicats, l’heure de la rentrée a sonné pour les 855 000 enseignants. Au programme de cette traditionnelle journée de retrouvailles, les embrassades de rigueur, bien sûr, mais aussi le récit circonstancié des quelques semaines de vacances qui ont précédé cette fatale journée.

Le grand lyrique devant l’éternel, Patrick Grainville, a trouvé depuis quelques romans, un sujet propice à ces fulgurations : la peinture. Falaise des fous racontait une France par l’entremise du face à face entre Claude Monet et Gustave Courbet sur les falaises d’Etretat, Les Yeux de Milos, le triomphant Picasso et le torturé Nicolas de Staël sous le soleil d’Antibes. Trio des Ardents relate cette fois-ci une soixantaine d’années par le prisme de trois artistes vibrants.

Cet article fait suite à celui du 14 juin sur Eugène Müntz. Après avoir replacé, selon sa méthode, l’activité artistique comme un facteur central de compréhension de la civilisation de la renaissance, tout en se livrant à un examen documentaire des premières années de Raphaël, Eugène Müntz nous accompagne dans le développement du jeune peintre, fraîchement sorti de son apprentissage dans l’atelier du Pérugin pour partir à la conquête de Florence.

Sous son imposante reliure de basane noire, c’est un intimidant in-quarto de plus de sept cent pages ; sur le plat figure un lourd médaillon de cuivre doré légendé Raphael Sanctius, représentant en buste le profil d’un homme jeune, aux cheveux longs, coiffé d’une barrette aux revers élégants.

A l’abri de cette présentation austère, dorment en sûreté, sous les serpentes qui craquent encore sous le doigt, de riches illustrations. Le trésor des notes critiques, le précieux catalogue des œuvres et la substance d’un texte éloquent font à ce livre un fermoir invisible dont seules la curiosité du savant et l’intrépidité de l’érudit possèdent la clef. C’est un livre réservé aux études profondes et au calme des bibliothèques, parlant à voix basse dans le silence des lampes. Le temps venu, on en soulève la lourde couverture comme on pousse la porte d’un ami qu’on ne se savait pas avoir.

Joris-Karl Huysmans tenait à distance le grand public : même dans la période où la charité chrétienne gagna un petit avantage sur son pessimisme natif, il douta toujours qu’il fût possible de ramener par l’éducation, ou par l’admiration, le public vers l’art[1]. Ce grand solitaire est maintenant entré dans cette constellation très peuplée, la Pléiade ; avec Soumission, M. Houellebecq a remis Durtal à la mode ; cet hiver encore, le musée d’Orsay a consacré à Huysmans critique d’art une curieuse exposition dont il y aurait beaucoup à dire ; les rééditions se multiplient, comme celle que les Cahiers de l’Herne consacrèrent en 1985 à l’auteur. Par Antoine Cardinale.