L'esthétique

Les Éditions Chèvre-feuille étoilée se sont montées en 2000, autour d'un projet éditorial propre. Un choix esthétique fort, et des formes très recherchées. Une diversité qui, aujourd'hui, en appelle à ses lecteurs. La maison revendique la « rectitude et la transparence de nos relations avec toutes et tous, et notre absolu respect des œuvres d'autrui », mais fait face à une procédure judiciaire.

Depuis sa création en 2008 par le Conseil Départemental de l’Allier, le Grand Prix de l’illustration récompense un ouvrage qui se distingue par ses qualités esthétiques et sa force créative, et son illustrateur et illustratrice. Cette année, Emmanuelle Houdart reçoit le Grand Prix pour les illustrations de l'album Ma mère, écrit par Stéphane Servant et publié chez l’éditeur Thierry Magnier.

Être le pays invité d'honneur de la Foire du Livre de Francfort, c'est bon pour l'ego. Mais cela suppose aussi quelques responsabilités : notamment celle d'occuper de manière intelligente, esthétique et culturelle une bonne partie d'un des halls du plus grand rassemblement consacré au livre du monde. En 2017, c'est au tour de la France, et voici quelques images du pavillon qui représentera le pays en octobre prochain.

La maison d'édition 2024, qui œuvre dans le livre illustré, la bande dessinée et l'organisation d'expositions, installée à Strasbourg, inaugurera à la fin du mois d'août son nouveau label, consacré à la littérature jeunesse, 4048. Albums illustrés et bandes dessinées seront au cœur du catalogue, avec le même souci de qualité et des partis pris esthétiques toujours aussi puissants.

Les « territoires » à explorer, esthétiques et physiques, redessinent continuellement les contours de la création artistique. S’ajoutent, depuis le début du XXIe siècle, des territoires immatériels nés du développement de l’outil numérique et l’affirmation d’un mouvement culturel citoyen et solidaire issu des réseaux numériques qui encouragent une dynamique démocratique en faisant participer de plus en plus de personnes à la scène publique ou politique. 

On peine souvent à trouver de la place dans les bibliothèques, mais on peut s'autoriser, çà et là, un petit écart à des fins esthétiques. Exit le serre-livres, le diorama à glisser entre deux livres fait fureur depuis quelques années. Un passionné de Lego a réalisé sa propre version, couronnée de succès...

La couverture du numéro 6 de la série de comics publiée par IDW, et consacrée aux Super Nanas (The Powerpuff Girls en VO) a défrayé la chronique : on peut y voir les 3 héroïnes, avec des mensurations considérablement revues, selon une esthétique plus adolescente. Après les protestations de vendeurs de comics et de parents, la chaîne Cartoon Network, qui diffuse la série originale, a décidé de cesser la commercialisation du titre.

PODCAST – Ayant débuté ses études artistiques dans sa ville natale de Valence, c'est aux instituts St Luc que Paz Boïra rencontre et participe au collectif Frigo en 1992, devenu en 1994 la structure éditoriale Fréon puis, en 2002, le Frémok lors de la fusion avec Amok. Elle a donc participé à la révolution esthétique et éditoriale des années 1990 en développant une approche expérimentale de la bande dessinée. 

MANGA - « Protéger les livres, c’est protéger le monde », tel est le leitmotiv de ce nouveau seinen paru aux éditions Ki-oon. Après Ano Hana et 7th Garden, Mitsu Izumi revient avec Magus of the Library : porté par des graphismes riches et une esthétique hors du commun, un titre au message fort et à l’univers plein de mystère, dont le premier tome nous livre un aperçu plus que prometteur. Une véritable ode à la lecture et aux livres.

PREMIÈRES PAGES – « Les premiers lecteurs parlent d’une jeune Houellebecq, qui aurait une passion pour l’esthétique de Gus Van Sant. » Les éditions Anne Carrière préparent pour la rentrée un premier roman, celui de Francesca Serra. Dans les pas de son héroïne, Garance, nous sommes conviés à emprunter le chemin d’un teen movie qui se transforme en légende orphique. ActuaLitté a obtenu en avant première un extrait, pour goûter cette œuvre qui s'annonce si particulière.

Un éditeur résilie un contrat d'édition signé par son prédécesseur au motif qu'il ne peut publier un texte qu'il n'approuve pas et ne saurait donc être en situation de défendre. Comme on le comprend ! Sa décision confirme ce qu'on sait déjà depuis longtemps, à savoir qu'un éditeur noue un lien particulier avec son auteur, un lien intellectuel, esthétique, moral, politique.  Et l'éditeur d'ajouter : « Il n'y a pas d'affaire Mérot ». 

Mon cher Hervé, j’ai relu trois pièces de Jean Racine (1639-1699): Britannicus (1669), Bérénice (1670) et Phèdre (1677). Chaque pièce ne dure qu’une cinquantaine de pages : c’est bref. Les personnages sont des rois, des reines, des princes, des princesses, et il s’agit à chaque fois de mettre en scène le pouvoir et l’amour. Voilà deux thèmes toujours d’actualité, toujours passionnants, et il en allait, il y a 350 ans, comme il en va aujourd’hui : le maître veut forcer l’amour. Dans les pièces de Racine, la situation des personnages est présentée à la fois avec brutalité et avec élégance. Celui qui a le pouvoir met à sa proie le marché en main : ou tu cèdes, ou tu le paieras cher. Il y a toujours des dialogues avant le recours à la violence : on parle aux autres et à soi-même avant de passer à l’acte. Ces dialogues constituent le texte de la tragédie. Racine résumait ainsi son esthétique théâtrale : « une action simple, soutenue de la violence des passions, de la beauté des sentiments et de l’élégance de l’expression ». Cette esthétique fonctionne encore parfaitement.

Elles semblent presque irréelles tant leur symétrie est parfaite : les bibliothèques les plus renommées d'Europe pour leur architecture et leur histoire ont été capturées par l'appareil photo de Thibaud Poirier. Ce photographe parisien a écumé les routes d'Europe pour construire une série de photographies qui met en valeur les qualités esthétiques de plus d'une dizaine de bibliothèques, pour le plus grand plaisir de nos yeux.

Etienne Davodeau aime les gens. Il aime ses personnages, il le démontre d'album en album. Mais quand il prend un sujet qui lui ressemble trop, cet amour passe à côté de l'exploration sociale qui a fait des « Mauvaises gens », de « Lulu femme nue » ou des « Ignorants » de grandes œuvres. Malgré son excellente thématique et ses propositions esthétiques pertinentes, les Couloirs aériens n'est pas un album majeur de l'auteur.

L’auteur n’est pas un inconnu du grand public. Il s’agit même d’un habitué des médias. Et pour cause ! Professeur de médecine, Maurice Mimoum dirige le service de chirurgie plastique, reconstructive et esthétique de l’hôpital Saint-Louis à Paris et le Centre des traitements des brûlés. En 2016, il s’est rendu célèbre pour avoir réalisé une première mondiale : une greffe de peau sur un homme brûlé sur la quasi-totalité du corps. Une opération à haut risque, il va sans dire qui s’est traduite par une totale réussite. Chapeau ! 

L’exposition « Apollinaire, le regard du poète » se concentre sur la période où Guillaume Apollinaire était critique d’art, entre 1902 et 1918. Pendant une quinzaine d’années, le poète a livré plusieurs textes critiques. Elle se déroulera du 6 avril au 18 juillet au musée de l’Orangerie. 

ROMAN FRANCOPHONE - Entre horreur et œuvre d’art, chaque nouveau crime du tueur en série qui sévit dans les rues de Paris est une mise en scène parfaite de L’Artiste, Le tueur d’Antonin Varenne prend son temps. Il observe, veille à l’harmonie des formes et des couleurs, joue avec les lumières, les sons et les angles. Rien n’est laissé au hasard dans la composition de ses scènes de crime. Il laisse sa marque sur l’œuvre de l’artiste, touche finale de son projet esthétique. Le tueur a désormais sa part indiscutable dans la création et l’histoire du tableau.

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Cela fait des années que le travail de Bilal me laissait indifférent : son esthétique me semblait trop bien assise et ronronnante, ses ressorts scénaristiques usés, je ne m’attendais pas du tout à ce que son nouvel album ose reprendre pied dans le monde complexe qui nous entoure. Bien sûr, « Bug » se déroule dans un univers de légère anticipation, mais on sent bien que c’est de nous qu’il est question quand les citoyens du monde, connectés en permanence, se retrouvent soudain sevrés du web et des données qui permettent aux applications de tourner.

Écrit en 1949 à Paris, le Journal du voleur est une œuvre étrange. Seul ouvrage dont l’auteur assumera pleinement le caractère autobiographique, le texte est pourtant très loin de proposer une esthétique réaliste. Pour Sartre et Beauvoir qui préfaceront le livre, ce journal est un « Journal des exaltations ». L’auteur ne propose pas un compte rendu exhaustif de son existence d’alors, mais poétise ses rapines et la crasse des villes pour leur donner une aura de légende. On vous propose une des plus belles échappées lyriques du roman, récit d’une rencontre où Genet parle d’un amour qui transfigure la poussière en or. 

Soyons honnêtes. On ne sait que penser du nouvel ouvrage de Jean Clair, les Derniers jours. D'un côté, le livre est érudit et brillant. De l'autre, force est de reconnaître que nous sommes ennuyés à la lecture de certains passages, dans lesquels l'académicien dit tout le mal qu'il pense du monde contemporain. Au niveau de la forme, le livre est parfaitement hybride, un mélange plutôt réussi de souvenirs et de considérations esthétiques et sociales. Pourtant, c'est une impression de fourre-tout qui s'en dégage. 

« Tatoueurs, tatoués »,

Au cours du Salon, on fait parfois des rencontres assez inédites : alors que Reed et le SNE se félicitaient hier de ce que cet événement représentait une occasion pour les Régions de venir présenter leurs ouvrages, c'est un tout autre projet que nous avons pu découvrir et que le Limousin s'apprête à mettre en place.

La journaliste Anne-Isabelle Tollet est lauréate du Prix Elina et Louis Pauwels 2015 pour son essai La mort n’est pas une solution (éditions du Rocher). La lauréate sera invitée à recevoir son prix le 6 octobre prochain, à l’Hôtel de Massa bien entendu. Le Prix Pauwels a été créé en 1997, à l’instigation d’Elina Pauwels. Depuis 2015, en mémoire d’Elina Pauwels, le prix s’intitule désormais Prix Elina et Louis Pauwels. Il couronne un essai qui manifeste un esprit d’ouverture dans le débat d’idées, faisant place à la morale, l’esthétique, la philosophie, la science, la spiritualité et les questions de société, dans le monde contemporain ou dans l’Histoire. 

En quoi consiste la singularité française ? Tel est en substance la question que pose Roger Vailland, dans ce court texte méconnu, écrit en juin 1945. Le thème apparaît aujourd'hui encombré de toutes sortes d'ambigüité, de sousentendus, de procès d'intention. Mais si l’entreprise suscite des réticences voire une certaine hostilité, nombreux sont ceux qui ressentent malgré tout, plus ou moins confusément, l’existence d'une telle singularité. Comme le raconte Raymond Depardon, dans une interview au sujet de son exposition photo sur la France, dès qu’il passe la frontière, il sent qu’il n’est plus en France. Il y a comme un inconscient national qui se manifeste sur le plan esthétique.

« Dessine-moi un mouton », une réplique qui résonne en chacun de nous. Souvent imposé à l’école ou savouré par plaisir (ou, avouons-le, par recherche de culture littéraire), Le Petit Prince de Saint-Exupéry est à ce jour un des livres les plus lus dans le monde. Traduit dans 256 langues et vendu à plus de 145 millions exemplaires, sa notoriété lui valu, assez logiquement, nombreuses adaptations. À la demande des ayants droit de l’auteur, c’est cette fois-ci Mark Osborne, bien connu pour sa réalisation de Kung Fu Panda, qui releva le défi avec un concept ingénieux : croiser deux récits et deux esthétiques.