Tom, Maya et Jean de la Lune

Who is Fuoh ?! de Tow Nakazaki aux éditions Glénat manga, nous entraîne dans les aventures d’un lycéen au corps d’enfant et son club de catch féminin ; le tout sur un rythme toujours plus endiablé au travers d’une série de planches à l’esthétisme désormais accompli. Encore une fois dans ce tome c’est la Fuohhhlie au détour de chaque page… et notre héros nous réserve bien des surprises…

L’aventure continue, Fuoh est toujours capitaine de l’équipe de catch féminin mais les jours du club sont de nouveau mis en péril lorsque le ministre de l’Education apprend que notre héros a eu des résultats médiocres à son examen annuel. Quant à Takami, elle est toujours aussi déterminée! Elle veut plus que jamais récupérer Fuoh : ce qui, pour notre plus grand plaisir, motivera les membres de notre club favori dans des combats aux scénarios toujours plus abracadabrants…. Enfin, dans ce deuxième tome, Takami l’héritière sans scrupules se relance dans une série d’expériences à la recherche d’informations sur notre héros et au travers desquelles commencent à se dévoiler quelques secrets concernant sa double personnalité… Mais Who is vraiment Fuoh ? De quoi est-il capable? Quels sont ses véritables pouvoirs ?

Who is Fuoh ?! Mister Shonen or Dr Fan service ?

A présent, l’histoire est enrichie par l’apparition de nouveaux personnages qui viennent compléter le canevas initial de l’auteur. Les éléments sont posés, et, à travers les différents thèmes explorés par Nakazaki (le Meccha, le sport, l’horror….) le lecteur ne ressent pas de lassitude et l’histoire suit son cours avec logique et energie. En outre, on attribuera une attention particulière au dernier chapitre et son match de base ball sauvage brillamment orchestré par Tow Nakazaki et son staff et à ce sujet on appréciera les renseignements apportés en postface : Ce chapitre démontre bel et bien une montée en puissance dans la technique du mangaka à l’issue de ce second tome et nous promet de sympathiques surprises pour la suite de l’histoire…

Ce second volet impose Who is Fuoh ?! comme un Shonen tout en continuant de dévoiler au lecteur de franches touches d’originalités. L’auteur conserve également le caractère coquin de l’histoire et notre manga est toujours au bord du fan service avec un humour sexy soft et un dessin presque mignon. Entre autres, avec une nette évolution dans la technique graphique il est d’autant plus appréciable de partager les aventures de notre héros.

Un truc de Fuoh?!

Dans ce deuxième Opus Nakazaki conserve les caractéristiques techniques originelles de son œuvre, un dessin à l’allure plutôt old school avec des vignettes très peu ordonnées (voire même un peu en vrac), moyennement éclairées et une utilisation généreuse des speed lines. Maintenant, il fait preuve de plus de technique dans ses traits : les détails des personnages et des décors sont encore plus travaillés et les scènes d’action sont dynamisées. On ressent comme un aboutissement visuel au regard de ces nouvelles planches et la lecture de ce dernier volume est assez fluide.

L’astucieux mélange de valeurs sûres et de techniques graphiques plus abouties, réussit à plonger le lecteur dans l’ambiance de Fuoh de ce club de catch et procure à ce manga une énergie toute particulière. Soulignons également que cette évolution est remarquable au niveau de la couverture, en effet, les traits et les détails y sont plus précis et que ce soit pour la première ou la quatrième de couverture, il suffit de mettre côte à côte les deux tomes pour remarquer l’amélioration du dessin de Tow Nakazaki.

Enfin, tout comme dans le tome 1 de Who’s Fuoh ?!, le mangaka malgré le style shonen a su conserver des touches de sexy’ttitude au travers d’un dessin au trait plutôt mignon. Ce qui n’est pas sans nous rappeler les caractéristiques du fan service…

Mais Who’s vraiment Fuoh Dr Shonen or…. ? Quoi qu’il soit, on l’attend de pied ferme le 7 avril 2010 dans le prochain tome !

, le roman de Tom Lanoye, La Langue de ma mère, publié en 2011 aux Éditions de la Différence, sera porté sur la scène du Théâtre national de Bruxelles par son auteur.

Pour cinq représentations, le romancier et homme de théâtre flamand se met en scène et déclame au public ce monologue bouleversant, celui de sa propre mère qui, frappée par une attaque cérébrale sur ses vieux jours, perd sa langue et s’exprime en un baragouin furieux et inintelligible. Ce langage étrange traduit son désespoir et sa colère d’être incomprise. Durant toute son existence cette commerçante, bouchère à Saint-Nicolas, bourg de la province d’Anvers, a été actrice dans une compagnie d’amateurs. La langue était son instrument. Elle la maniait en virtuose au théâtre comme dans la vie où sa volubilité et son sens de la répartie, combinés à un caractère bien trempé et autoritaire, faisaient d’elle un personnage haut en couleur et parfois redoutable.

 « Il se présente à nous seul, debout, un livre en mains, sous un immense portrait de cette mère tant aimée. Dans un long monologue à la verve remarquable, il va raconter cette mère, femme d’un petit boucher de Sint-Niklaas mais aussi comédienne amateur de théâtre, à la langue bien pendue, ironique et vive. » – Programme du Théâtre national de Bruxelles

« Après l’immense succès de son roman, Tom Lanoye porte à la scène La langue de ma mère... Tom Lanoye est une vraie "bête de scène". Il peut passer par toutes les émotions, du rire aux larmes contenues, par les torrents de mots comme par le chuchotement. » – La Libre Belgique, octobre 2011.

Plus d’informations sur le site des Éditions de la Différence et sur celui du Théâtre national de Bruxelles.

Vous pouvez bien entendu réserver votre place en ligne.

Lors de notre visite de l'escale BD manga du Salon du livre nous avons pu rencontrer deux des fers de lance du manga à la française, Miya l'auteure de Vis-à-Vis et Reno Lemaire l'auteur de Dreamland. Les deux auteurs, ainsi qu'un troisième comparse, Vald, que nous n'avons pas pu rencontrer, avaient aussi prêté deux de leurs planches pour le concours SFR Jeunes talents en partenariat avec Pika. Les planches avec les dialogues et le scénario des lauréats étaient exposées à l'escale BD manga du Salon du livre.

Miya et Reno bonjour, alors tout d'abord comment se passe le Salon pour vous ?

Miya et Reno : Bonjour

Miya : Pour moi cela se passe vraiment bien, je rencontre mon public des gens de 18 à 20 ans. Et comme le tome deux de Vis-à-Vis vient de sortir, ils connaissent déjà un peu la série et savent quel personnage ils veulent que je leur dessine? C'est vraiment très plaisant.

Reno : Ben moi... j'aime bien la moquette (rires). Non c'est vrai sur Japan Expo, par exemple, tout est gris. Ici, il y a des couleurs partout c'est bien. Plus sérieusement, pour moi ça se passe toujours bien la rencontre avec le public.

ActuaLitté.com : Comment en êtes-vous venus à dessiner des manga ou peut-être devrait-on dire plutôt des manfra ?

Miya : On fait partie d'une génération dessins animés. Personnellement je n'ai pas accroché à la BD classique franco-belge. J'ai lu mon premier manga à 12 ans. Et je me suis mise à dessiner. J'avais besoin de raconter quelque chose. Comme j'avais une culture essentiellement manga, c'est dans cette forme que j'ai commencé à dessiner.

Reno : manga, manfra moi je suis dessinateur un point c'est tout. Je fais ce que j'aime. Après je comprends que l'on ait besoin de catégoriser mais bon. Sinon, pour répondre à la question, comme le disait Miya, on est de la génération Club Dorothé, donc a forcément été influencés. Et c'est normal de voir émerger des auteurs de manga en France. Je pense que la génération montante, qui va arriver, sera les vrais mangaka français. Nous, on sert d'éprouvette.

ActuaLitté.com : Et quels sont les manga (et ou BD) qui vous ont influencés ?

Reno : Contrairement à Miya, j'aime un peu de tout. Il y a autant du franco-belge que du manga. Il y a donc du Petit Spirou, du Walt Disney tout comme du Dragon Ball ou plus récemment One Piece, Berserk ou encore Le nouvel Angyo Onshi que je viens de terminer.

Miya : J'ai pas vraiment de titres spécifiques. À 16/17 ans je lisais beaucoup de Clamp. Je trouve qu'elles ont un graphisme élégant au service de l'efficacité. Sinon, aujourd'hui j'aime bien Paradise Kiss. Je lis principalement du shôjo et c'est aussi le style dans lequel je travaille. Par contre, je sais quand même reconnaître les qualités graphiques d'un bon shônen. Enfin, au niveau de l'animation, j'ai bien aimé Princess Mononoke et Porco Rosso.

ActuaLitté.com : On sent bien que les manhwa et manhua (les manga coréens et chinois) ont un style qui diffère quelque peu des manga. Pensez-vous qu'un style purement français émergera dans les manfra ?

Reno : On vient d'un pays avec une culture BD propre. Il y aura donc évidemment un style différent du manga. Par contre, en France on est plutôt individualiste et donc je ne pense pas qu'il y aura un style proprement français. Comme je le disais tout à l'heure, le manga fait par des auteurs français est un tout jeune marché qui se teste. Nous, on prépare le terreau pour la prochaine génération.

Miya : Pas mieux (rires). Oui, je pense effectivement aussi, qu'il y aura dans le manga à la française un mélange d'influences japonaises et européennes.

ActuaLitté.com : Miya une question juste pour vous. Ceux qui ont lu les bonus du premier tome de Vis-à-Vis comprendront. Avez-vous, enfin un chat ?

Miya : (rires) euh... non. En fait, j'aime pas trop les chats. Je préfère les chiens. Mais c'est étonnant de voir combien de mangaka possèdent un chat et parlent de lui dans leurs bonus.
ActuaLitté.com : Enfin, en parlant de la génération montante. Qu'avez-vous pensé des lauréats du prix SFR jeunes talents organisé en partenariat avec Pika ?

Miya : La rencontre avec les lauréats a été super sympa. Ce sont des gens passionnés et ils avaient bien trois styles différents. Un peu comme nous.

Reno : C'est bien ce qu'ils ont fait parce que c'est un exercice difficile. Sur le Salon du Livre, le stand est sympa, il est bien mis en valeur. Pour en revenir aux lauréats, ce sont tous des écrivains et c'est pas un hasard.

ActuaLitté.com : Reno Lemaire, Miya merci. Et bon courage pour la suite

Miya et Reno : Merci aussi, et bon courage pour le Salon...

Les autres, ceux qui militent pour la paix de l'esprit et l'amitié entre les peuples, vous pouvez tenter de remporter Mega Krav Maga, publié chez Delcourt ! Alors, deux magnifiques tomes d'une histoire hallucinante et drôle, ça vous tente ?

Commentez en quelques lignes - pas trop ! - la vidéo ci-dessous. Les cinq plus drôles d'entre vous recevront un magnifique colis, chez eux.

1. La participation se limite aux personnes habitant en France métropolitaine. C'est pas qu'on soit radin, mais pour le moment, c'est ainsi.
2. Chaque personne (représentée par un foyer et donc une adresse postale, hein) peut soumettre plusieurs propositions, mais un seul mail.
3. Envoyez votre lettre de félicitations avant le mardi 23 février à 23h59, cachet de notre serveur FAI faisant foi.
3bis. Les pommes, c'est bon. Mais les fraises aussi. Sauf que c'est pas la saison.
4. C'est moi qui choisis les gagnants. Personne d'autre. Donc je ferai ce que je veux. Dans le plus total despotisme totalitaire et autocratique.
5. Toute participation implique l'acceptation des conditions de jeu, et surtout que la lettre soit publiée dans les colonnes de ActuaLitté.com
6. Soyez pas tâches, pensez à filer votre adresse postale pour l'envoi dudit cadeau !

Cet ouvrage met en relation le lecteur avec les « Mondes sensibles de la Nature » et leurs énergies dans la présence de l’instant. La sacralisation de cette relation avec la Nature se révèle être une Puissance d’Éveil.

Il retrace, sur une quinzaine d’années, un « Itinéraire Spirituel » qui débute à l’adolescence par l’appel de l’Être. Il est le fruit d’une relation-consciente avec ces « Mondes sensibles » sur des plans divers et non choisis, d’une observation à la fois rigoureuse et silencieuse des êtres et des choses. Ces témoignages n'ont pas pour but de dresser un « culte » aux Esprits-de-la-Nature...

Dans l’Infinie Reconnaissance à ainsi qu’à « son Frère spirituel »,Paramahansa Yogananda, des supports de « Méditation » sont offerts : le Gayatri-mantra dans la compréhension de son sens interne, le Rendez-vous avec les énergies du moment présent des Portes de l’Espace, la Science des « Sept Attentions » qui permettent d’être spontanément vigilant, d’observer le mental et de s’établir dans la complète attention dans la vie quotidienne et dans la Nature.

Jean-Philippe Galdi a rencontré Krishnamurti ainsi que d’autres grands Sages envers lesquels il témoigne une profonde reconnaissance : « Au-delà des différentes cultures, du nom et de la forme, tous les Sages ont en commun la vision de l’Unité, la clarté, la transparence de la vision ».

Retrouver un extrait

Extrait Livre page 87 La véritable beauté à équivaut à se détruire.

LE CHEF D’OEUVRE DE LA NATURE

La véritable beauté est, dans la nature, le chef d’œuvre de l’Intelligence. L’harmonie parfaite des formes, des sons et des couleurs que manifestent les océans remplis d’algues et de poissons aux reflets innombrables, les continents de Terre et de pierres vivantes aux sources généreuses, les animaux, les arbres et les fleurs parfumées et sans cesse abreuvés, tout cet ensemble forme une vibration cohérente qui, par son esthétisme, maintient de l’intérieur, l’équilibre énergétique des cinq éléments de la Terre.

L’être humain possède, par la verticalité de sa colonne vertébrale, arbre aux sept fleurs et aux mille vertus, le pouvoir de créer ou de détruire. Coupé de la Conscience du Divin, il agit uniquement pour sa sécurité et son plaisir. Il aura beau tracer des routes, replanter des arbres et perfectionner sa technologie, ses plus nobles actions dépourvues d’amour ne seront jamais comparables, dans leur esthétisme, à la perfection de la nature. Ainsi que l’avenir le démontrera, briser cette harmonie équivaut à se détruire.