Steam Sailors Intégrale . Edition collector

Nous aimons beaucoup . Installé à Saint-Herblain, à quelques kilomètres de Nantes, la maison d'édition nous surprend régulièrement avec des romans de qualités, un superbe catalogue d'auteurs et des albums tous plus beaux et intelligent les uns que les autres. Nous ne sommes pas des flatteurs, nous aimons. Point.

Éditeur depuis 2011 de la nouvelle présidente de la charte des auteurs et illustrateurs jeunesses, Carole Trébor qui a rapporté plusieurs prix avec sa série Nina Volkovitch, Gulf Stream en quelques années, s'est fait une belle place dans le monde de l'édition jeunesse.

Après une collection de romans pour les grands ados Courants Noirqui a vu émerger de magnifiques textes, Gulf Stream se lance dans une nouvelle aventure qui démarrera avec une collection Électrogène dont le premier titre paraîtra le 21 mai, un texte de Jérôme Noirez, Brainless.

Nous sommes allé poser quelques questions à Paola Grieco, la directrice éditoriale de la maison pour qu'elle nous parle de cette nouvelle collection.

LHSF : Le 17 avril 2014 s'est arrêté, avec le titre "Elle posait pour Picasso" de Béatrice Égémar, la collection Courants Noirs et dans quelques semaines commence une nouvelle collection, Électrogène, est-ce qu'il y a lien entre les deux ?

Paola Grieco : La collection « Courants noirs » est une très belle collection riche de 25 titres, qui s'est développée à un rythme soutenu entre mars 2008 et avril 2014. Assez vite repérée, elle a conquis un lectorat fidèle et nombre de ses titres ont été récompensés, tant par les professionnels du livre que par les jeunes lecteurs. La spécificité « polars historiques » ainsi que la qualité littéraire de « Courants noirs » ont laissé une empreinte originale, c'est pourquoi Gulf Stream s'attache aujourd'hui encore à mettre en avant les différents titres de cette collection qui fait aujourd'hui partie du fonds. Cette animation du fonds existe notamment grâce à la sortie progressive, à compter de 2015 et dans le propre format poche de Gulf Stream, des ouvrages de « Courants noirs ». Les premiers titres à paraître sont L'Empire invisible, Fleurs de dragon et Desolation road de Jérôme Noirez, au mois de mai 2015, à l'occasion du lancement de la toute nouvelle collection « Electrogène », avec un titre du même auteur, mais dans un genre complètement différent : Brainless ! En effet, depuis 2012, nous avons souhaité élargir notre offre en fiction, avec une exploration des genres inédits dans le catalogue de Gulf Stream, et pour un lectorat allant de 11 à 15 ans et plus. Séries historiques et fantastiques, séries d'urban fantasy, de SF, d'anticipation… Nous nous sommes plongés avec délices dans ces différents courants, qui nous ont naturellement portés à créer une nouvelle collection « hétérogène, électrique et érogène ». Il n'est pas question de faire fi du passé, mais bien de proposer un choix encore plus riche de romans aux adolescents, jeunes et moins jeunes. D'autres ouvrages au format poche suivront, accompagnant le plus souvent des inédits des mêmes auteurs dans la collection « Electrogène ». Ainsi, au mois de septembre paraîtront simultanément Là où tombent les anges, de Charlotte Bousquet, et une réédition de Noire Lagune.

LHSF : Comment s'est-elle construite ?

P. G : « Electrogène » s'est construite à la fois autour de textes proposés spontanément à Gulf Stream Éditeur par des auteurs n'ayant encore jamais publié dans notre catalogue, et de discussions menées avec des auteurs « maisons ». Un fil conducteur a rapidement relié ces textes, porteurs d'une forte tension narrative (pour le côté électrique), explorant une gamme variée de genres littéraires (pour le côté hétérogène), et qui ne se censurent pas (pour le côté érogène, entre autres !). La dimension esthétique a également été travaillée de façon différente par rapport au reste du catalogue de la maison, avec un recours systématique à de la photographie, plus conceptuelle que narrative. Gulf Stream accorde une grande importance à la fabrication de ses ouvrages, et nous voulions démarquer cette collection du reste de la production, avec un recours à des tranches colorées en concordance avec le pantone utilisé sur le cartouche de la couverture. La charte graphique un peu « pop » de cette collection a été conçue avec talent par la directrice artistique Jeanne Mutrel.

L.H.S.F : Quand un manuscrit arrive sur votre table, qu'est-ce qui fait qu'il entre dans la collection Électrogène ?

P.G : Si ce manuscrit est imprégné de l'état d'esprit « Electrogène », mentionné plus haut, qu'il compte environ 500000 à 600000 signes, et qu'à la première lecture il provoque un coup de cœur (que l'on doive retravailler ou non le texte), il a ses chances dans la collection ! En théorie, bien sûr, car il s'agit à chaque fois d'une alchimie indéfinissable entre l'écrivain et le lecteur, l'auteur et l'éditeur…

L.H.S.F :  La collection démarre avec un texte "zombiesque" Brainless de Jérôme Noirez, comment et pourquoi ce texte a été choisi ?

P.G : Au cours d'une discussion à la fin de l'été 2013, Jérôme Noirez m'a proposé son projet « zombiesque ». « Electrogène » était déjà en germe, et j'étais précisément en train de collecter différents textes « coups de cœur », sortant de l'ordinaire du catalogue, qui commençaient à définir les contours d'une nouvelle collection. J'aime énormément la plume de Jérôme, et ses ouvrages ont toujours eu une place de choix dans le catalogue de la maison. Aussi, je lui ai fait toute confiance, après avoir seulement pris connaissance d'un rapide synopsis. Je ne suis pas particulièrement friande de récits de zombies, mais il y avait là quelque chose de différent, entre la satire sociale, le gore et l'humour décalé, sur fond de romance et de violence. Comme à mon habitude, je me suis entourée de jeunes lecteurs membres du comité de lecture de Gulf Stream dont j'ai recueilli les avis éclairés, parfois surprenants, et toujours très justes. Leurs avis concordants m'ont confortée dans l'idée que ce manuscrit, ainsi que ceux qui étaient déjà sélectionnés ou en gestation, rencontreraient leur public à travers cette nouvelle collection.

L.H.S.F : Quels sont les auteurs que nous allons retrouver dans cette collection ?

P.G : Il y aura donc Là où tombent les anges, de Charlotte Bousquet, en septembre 2015, puis cinq titres en 2016, signés Caroline Martin-Piva (dont ce sera le premier roman), Agnès Marot, Cindy Van Wilder, Charlotte Bousquet, Françoise Grard – et peut-être une surprise (les auteurs masculins sont bien entendu admis). Les titres sont encore provisoires, mais les pages commencent d'ores et déjà à pleuvoir !

On ne présente plus . Ces deux compères ont traversé des décennies de publication, sous le dessin de Will, qui leur a donné cette silhouette aisément reconnaissable : Tondu est barbu, Tif n'a pas un poil sur le caillou. Ils ont tous les deux quelques kilos à perdre et pas mal de pain sur la planche pour résoudre des enquêtes, presque toujours policières, parfois teintées de fantastique ou de science-fiction. Ils ont été pendant bien longtemps à la fois l'un des et l'une des séries qui cartonnait aux Editions Dupuis, à l'époque où l'éditeur publiait les albums en version souple brochée.

Aujourd'hui, la série est entièrement disponible à nouveau en belles intégrales cartonnées, où les aventures réunies sont chaque fois précédées d'une introduction remarquablement rédigée, où les détails historiques amusants, les influences littéraires et graphiques ou encore les anecdotes de rédaction sont présentées avec des images d'archives, sans jamais sombrer dans le pointillisme pesant ou les discours vétilleux réservés aux seuls connaisseurs.

Tif et Tondu est une série « tout public », les intégrales se doivent de respecter cet esprit. Et le but est atteint.

Aventures ordinaires

Avec la publication du douzième volume, la rétrospective atteint un tournant important dans l'histoire de la série. Les éditions Dupuis, au début des années 1990, confient les aventures de Tif et Tondu à un nouveau tandem : Lapière au scénario (qui a succédé à Desberg, qui pilotait la série depuis quelques années) et Sikorski au dessin. L'introduction rappelle dans quelles circonstances, cette transmission a été possible. Le jeune Lapière n'avait alors pas grand nombre d'histoires pour étayer sa candidature et le dessinateur n'avait carrément jamais réalisé d'album complet.

Étonnamment, Lapière donne aux épisodes qu'il imagine un ton résolument adulte et polar. Desberg avait déjà opté pour le réalisme, mais Lapière va plus loin dans le noirceur et la complexité de l'intrigue. Tif et Tondu ne sont plus confrontés à des phénomènes surnaturels ou à des méchants agissant en bande organisée à l'échelle planétaire, mais à des crimes de droit commun, comme on en lit dans les faits divers et les chroniques judiciaires des journaux. Ils doivent faire appel à leur raisonnement et à leur sang-froid pour démasquer les coupables.

Les deux héros sont plongés dans le monde contemporain et le lecteur a l'impression d'assister à l'adaptation pour le cinéma d'une bande dessinée. Les personnages semblent trop matures, l'univers moins fascinant que dans les épisodes où le barbu et le chauve affrontent la main blanche et le mystérieux Monsieur Choc.

Le dessin y est pour beaucoup, d'ailleurs, car Sikorski ne peut acquérir en quelques planches l'assurance de Will : ses héros sont encore raides et les rues qu'il dessine, sans parler de ses héroïnes, sont terriblement marqués par l'esthétique des années 80, sans avoir pour autant la patte d'un Serge Clerc ou d'un Philippe Berthet, qui, dans la décennie précédente, avaient réussi à immortaliser l'esthétique de leur époque dans une version bédé époustouflante (même si, pour Berthet, cette entreprise était passée par des hommages poussés à l'univers graphique du film noir, avec le Privé d'Hollywood, ou l'Art Nouveau, dans le somptueux « Couleur café »).

Un coup de vieux

Relues aujourd'hui, ces histoires semblent finalement très datées. Le scénario, tout en prenant la liberté de renouveler le registre de la série, manque d'audace et se veut trop mature pour les personnages que les lecteurs connaissent bien. Le dessin mal assuré n'arrange rien à ces faiblesses. Reste cet effet d'étrangeté : sans avoir vieilli, Tif et Tondu ont mûri. Ils sont passés à l'âge adulte. Ils ne font plus rêver les jeunes lecteurs, ils les effraient un peu.

L'un des plus grands mérites de cette période de la saga de Tif et Tondu aura sans doute été de permettre à Denis Lapière de faire ses armes pour préparer ses futures grandes réussites comme les aventures de Ludo, « Le bar du vieux français » ou, tout récemment « Page Noire » chez Futuropolis.

Et juste pour les souvenirs, quelques photos : 

Watchmen, V pour Vendetta, La Ligue des Gentlemen Extraordinaires, From Hell, Promethea, Lost Girls, Batman the Killing Joke... On chauffe, on brûle ? Oui, évidemment, c'est Alan Moore. 

Véritable génie de la bande dessinée moderne, ses créations ont profondément bouleversé le monde de la BD et des comics. Originaire de Northampton, en Angleterre, il fut révélé, comme de nombreux autres grands auteurs britanniques, au sein du magazine hebdomadaire culte 2000 AD.

Pendant la période allant de 1980 à 1986, Moore a donné vie à une multitude d'histoires courtes, mélangeant habilement humour, science-fiction et une satire brillante de nos sociétés contemporaines. Ces récits forment le cœur même de ce recueil.

Cette nouvelle publication rassemble donc, non seulement les célèbres récits Future Shocks et Twisted Tales, mais aussi des histoires inédites qui n'avaient jamais été rendues publiques auparavant.

Pour enrichir cette édition complète, l'éditeur a inclus les premières histoires que Moore a réalisées pour 2000 AD, et qui n'avaient jamais été publiées jusqu'à présent !

'Team Medical Dragon' de Taro Nogizaka et d'Akira Nagai est un manga sur le milieu hospitalier au Japon. Il faut bien avouer qu'après toutes les séries sur ce sujet dont nous ont abreuvés les Américains, on pourrait avoir tendance à saturer et à faire l'impasse sur ce titre. Nous vous l'annonçons sans faillir, ça serait une grosse erreur...

Ryutaro Asada est un chirurgien de génie qui a travaillé pour des ONG dans des équipes internationales. Seulement le CHU Kita Nihon qui l'avait envoyé auprès de ces ONG l'a rappelé mais Ryutaro refusa de quitter son poste. Plus tard, à son retour, il avait perdu son emploi au CHU. Il a donc décidé de cesser cette activité et de se laisser vivre.

Un professeur adjoint au CHU de Meishin, dans le service de chirurgie cardiaque, qui l'a vu opérer avec son équipe internationale, tente à plusieurs reprises de le contacter. Devant l'absence de réponse de Ryutario, le professeur adjoint Akira Kato se rend à son domicile. Ryutaro est étonné de constater que celui qui a tenté de le contacter si souvent est en fait une femme. Au Japon, obtenir un poste de professeur adjoint d'un service d'hôpital n'est vraiment pas une chose aisée pour une femme.

Elle a pour ambition de devenir professeure titulaire et de changer le fonctionnement de l'hôpital universitaire. Pour cela, elle a besoin que Ryutaro se constitue une équipe et réussisse une opération très difficile nommée procédure Batista améliorée. Ryutaro n'est pas franchement enthousiaste mais il finira par céder devant l'insistance d'Akira.

Un dessin très bien maitrisé

'Team Medical Dragon' est un titre exceptionnel à plusieurs points de vues. Tout d'abord le dessin très réaliste permet d'avoir une vision très claire de ce qu'il se passe et de s'immerger totalement dans ce milieu. Ce choix donne aussi plus de force à la critique du système hospitalier japonais. Le charac design est bien travaillé. Pour certains personnages aux visages assez ronds, on sent bien une influence Tezuka, bien digéré qui s'harmonise à la perfection avec le style propre de Taro Nogizaka. Enfin, il ne faut pas oublier de mentionner ces petites vignettes très simples qui expliquent de façon très claire les maladies et le fonctionnement du corps humain.

Celles-ci sont accompagnées de petits textes simples qui permettent au commun des mortels, non spécialisé en médecine, de mieux comprendre le tout. Le scénario et la psychologie des personnages font aussi partie des points forts de ce manga. L'arrivée de Ryutaro dans le CHU va bouleverser pas mal de choses. Son côté impulsif et incontrôlable en fait un élément perturbateur qui va s'attirer pas mal d'inimitiés.

Des personnages complexes

Cela dit il connaît très bien le système hospitalier japonais et sait jouer de finesse avec les bonnes personnes. Là où ça devient savoureux c'est qu'en face personne n'est dupe et qu'on lui prépare des pièges pour le faire choir. On sent que ce titre va développer un certain nombre d'intrigues bien croustillantes. Les personnages sont complexes, ils ont chacun leurs motivations propres et leurs façons de voir leur métier. Des antagonismes sont déjà en place et on peut assister à l'affrontement de forts caractères.

Enfin, le grand point fort de 'Team Medical Dragon' c'est bien sûr la critique du système hospitalier japonnais qui y est décrit comme une société féodale. Les professeurs sont des seigneurs à qui une cour de médecins essaient de plaire à tout prix afin d'avoir de l'avancement. Le seul objectif des médecins est de satisfaire leur ambition et peu importe les patients.

Une critique virulente

Pour les traitements de ceux-ci, ils se contentent de suivre scrupuleusement un manuel. Ce qui amène à certains paradoxes du style : « L'opération est un succès. Le patient est décédé ». Les patients sont vraiment les laissés pour compte de ce système. Ils ne sont même pas en mesure de comprendre ce qu'ils ont ou ce qu'on va leur faire, étant donné que tout le jargon médical japonais est en allemand.

Nous avons donc droit à une critique virulente de ce milieu. Et pour ceux qui seraient sceptiques face à cette critique sachez que Akira Nagai qui était le scénariste de ce manga était aussi médecin et journaliste médical. La série est toujours en cours au Japon, elle compte 11 tomes. Hélas, depuis le 07 juillet 2004, elle se poursuit sans Akira Nagai, décédé suite à des complications d'un cancer.

Un titre à ne pas rater

'Team Medical Dragon' fait partie des titres essentiels de cette rentrée. Il allie la qualité d'un scénario rondement mené, avec des dessins réalistes parfaitement maîtrisés et une critique virulente bien balancée. Il est instructif et accessible pour tous, le tout agrémenté de petites touches d'humour qui permettent d'évacuer la pression.

Il faut savoir enfin que ce titre a obtenu en 2005 le Shogakukan Award de la meilleure série dans la catégorie générale. Ce manga a aussi été adapté en drama (série télévisée). Cette adaptation diffusée sur Fuji TV a connu un grand succès avec près de 15% de part de marché.

'Team Medical Dragon' tome 1 de Taro Nogizaka et d'Akira Nagai est édité par Glénat. Et vous pourrez palpiter tout au long de ces 224 pages pour 6,50€. Le tome 2 devrait paraître le 10 septembre.

Quel bonheur ! Anna et Froga sont de retour, en version longue. Cinq albums et une historiette bonus sous une seule reliure : les éditions Sarbacane nous gâtent.

Pour une fois, une publication en intégrale n'est pas réservée à une série qui cartonne en tête de gondole ou à de vieux albums qu'on cherche à revendre aux mêmes collectionneurs qui les ont déjà achetés deux ou trois fois dans d'autres formats. Ici, c'est le meilleur de la BD d'humour pour enfants qui est proposé en dose massive.

Ceci dit, sans figurer dans les premières places des gros vendeurs en supermarchés, Anna et Froga connaissent un vrai succès auprès des lecteurs (les plus vieux comme les plus jeunes, en France comme au bout du monde). Mais cet engouement, la grenouille et sa copine ne le doivent ni à un marketing tapageur ni à l'application de recettes lues cent fois ailleurs.

Bien au contraire.

Depuis cinq albums, Anouk Ricard nous a rendu familier son univers frappadingue. Les héros de ses aventures sont Anna, une petite fille à frange et robe rouge, sans famille ni parents, dont les compagnons sont Froga, une grenouille en bottes en caoutchouc, Christophe, un ver de terre rose à gros yeux et René, un chat abruti, vêtu d'un seul t-shirt bleu.

 Et j'allais oublier Bubu, un chien de bonne famille, qui se vante à longueur de planches, n'est doué pour rien, mais possède le matériel dernier cri pour pratiquer toutes les activités dans lesquelles il expose sa nullité intégrale : tennis, golf, camping. Comptez sur lui pour assurer l'ambiance.

Les personnages sont déjà bien barrés et pourtant l'humour d'Anouk Ricard ne naît pas uniquement de la confrontation de protagonistes tordus et maladroits : ses héros sont dotés d'un humour féroce et s'envoient des piques à tour de bras. Ils rigolent beaucoup et, grâce à la maladresse, la mauvaise foi ou la bêtise des uns et des autres, chaque situation a priori banale part rapidement en vrille.

Relire en famille

Ne vous fiez pas au dessin faussement naïf et au décors gentillets, qui laisseraient présager des histoires nunuches pour enfants en bas âges. Comme dans sa brillante série « Les Experts », publiée dans la revue Cyclope, Anouk Ricard a le don pour délirer à partir d'éléments très simples. Un séjour au camping ou un bricolage à offrir, une séance de golf ou un canular téléphonique suffisent à déclencher l'histoire et lancer les personnages sur orbite. Les gaffes et péripéties s'enchaînent jusqu'à ce que la situation atteigne des sommets absurdes.

Si les albums d'Anna et Froga sont hilarants à la première lecture, ils se laissent lire et relire en famille. Même quand on se souvient de la trame, on savoure à chaque fois les dialogues corrosifs, les regards outrés, les rebondissements imprévisibles et les chutes désabusées. Rarement la BD tout public réservées aux plus jeunes considère-t-elle ses lecteurs avec autant d'intelligence. Elle leur fait pleine confiance pour saisir les sous-entendus et ressentir les émotions des personnages, bien souvent laissés dans le vide par leurs amis.

D'un point de vue graphique également, la série mise sur la capacité des lecteurs à passer d'un type de représentation à un autre, du code de la BD à bulles à celui de la peinture ou des pictogrammes, en tournant simplement la page. En effet, après quelques planches au trait naïf et aux à-plats en couleurs primaires, on retrouve Bubu, René et les autres en version pinceau, sans paroles souvent, avec de nouvelles textures et un traitement plus mature, mais le même humour décapant.

Que vos enfants travaillent bien à l'école et que vous cherchiez un cadeau pour les récompenser, qu'ils n'aiment pas lire et que vous souhaitiez les encourager, qu'ils jouent trop aux jeux vidéo et que vous cherchiez à les éloigner, qu'ils aient tant lu qu'ils n'aient plus rien à se mettre sous les yeux, peu importe la motivation, amenez-les de force chez votre libraire préféré et fourrez-leur l'intégrale d'Anna et Froga sous le nez. Et lisez-la avec eux, c'est vous qui ne pourrez pas quitter le magasin sans l'emporter !