Royaumes Ennemis Tome 2 : Les origines

Dans un monde totalitaire où l’information est contrôlée et où les libertés sont pour la plupart inexistantes, le despote Néponiime règne sans partage et se sert des rock-stars androïdes pour embrigader la population. Dans cet univers futuriste, une maladie “le Marabout” fait des ravages et occasionne de terribles mutations génétiques et au final la mort.

Un groupe de résistants tente le tout pour réveiller les consciences et révéler la vérité en utilisant justement un de ces robots adulés par le public en la personne de Lolita… l’amour impossible de Medhi, jeune homme déclaré à tort porteur de la fameuse maladie qui se cache depuis des autorités.

Ce deuxième tome gagne tout son intérêt dans la volonté de rentrer dans les pensées de Lolita… inconsciente de ce qu’elle fait et du pourquoi de ses actions – on lui dicte simplement ce que l’on attend d’elle – c’est finalement une spectatrice omnisciente des évènements, qui semblent savoir de façon inquiétante l’issue de la bataille.

Servi par un dessin et une esquisse légère qui rappelle par certains points l’innocence d’une Marjane Satrapi échouée au beau milieu d’un manga, on retrouve des planches audacieuses – de véritables collages à partir de photographies/gravures (…).

Tantôt vide, tantôt saturée, l’imagerie est à l’image du scénario : remplie de rebondissements, oppressée par une atmosphère lourde. Une fin de tome pourtant assez surprenante avec les textes de chanson de Lolita qui laisse perplexe : fausse modestie de Delphine Rieu ou regard ironique sur le star-system ? À trancher…

A.DOLL.A, tome 2. Résistance publié aux Humanoïdes associés, de Delphine Rieu et Javier Rodriguez, pour 14,90 €.

13 h 13… s’il fallait retenir une seule donnée, ce serait celle-ci… l’heure où tout s’interrompt, où la pire des catastrophes prend forme, l’heure où l’humanité se retrouve totalement bouleversée face à toutes ses idées reçues. Suite à plusieurs catastrophes aériennes simultanées sur toute la surface de la Terre, chacun cherche les réponses à ses questions.

Qu’est-il arrivé ? Terrorisme ? Erreurs humaines simultanées ? Phénomène météorologique ? Aucune de ses explications ne semble viable après réflexion… que s'est-il passé ? Chacun s’interroge… alors que certains tirent profit de la situation telle une journaliste mise sous les projecteurs, certains cherchent à survivre, d’autres se trouvent complètement transformés par les évènements… mais la vérité est ailleurs… s’agit-il d’une conspiration pour la domination de la planète entière ou de l’intervention d’un acteur encore inconnu du genre humain ? Affaire à suivre.

Bercées par une dramaturgie dynamique, les images s’enchaînent avec une qualité graphique sensationnelle qui n’est pas sans rappeler certaines planches de story-board. Effet spectaculaire assuré.

La multitude des protagonistes rappelle que chacun est concerné par ses évènements qui vont changer résolument la face du monde. Une image antique s’imprime constamment sur la rétine du lecteur, une image antique, sortie d'outre-tombe quasiment perdue dans la mémoire collective… que cache-t-elle ? Elle obsède au fur à mesure des planches qui défilent, traversant mers et continents, ce qui fut et ce qui est…

Il semble que les puissants de ce monde sachent déjà ce qui se trame, mais sont eux mêmes dépassés par les évènements. De la noirceur donc, de l’anticipation, du mystère, mais aussi de l’impatience à connaître la suite de ces différentes énigmes…

Promethee, Tome 2 : Blue Beam Project publié chez Soleil, par Christophe Bec (scénario et dessins) pour 12,90 €.

Ce soir certains d'entre vous célébreront peut-être Halloween comme une grande partie de nos cousins anglophones, d'autres s'insurgeront d'être une fois encore contaminé par la culture américaine.

À ce propos, il semblerait bon de faire un petit tour du côté des origines de cette fête populaire. Selon certaines théories Halloween puiserait sa source dans une fête païenne celtique. Une fête commune à tous les peuples celtes c'est-à-dire ceux qui vivaient en Irelande, en Grande Bretagne mais aussi en Gaule.

Le calendrier des Celtes commençait en novembre et le 31 octobre on fêtait la Samain (ou Samanios pour les Gaulois). Durant cette fête, les druides priaient les dieux des Tuatha Dé Danann pour les remercier des récoltes de l'année passée et pour attirer leur protection durant l'hiver. C'est la fête de la fin d'une année et de la naissance d'une nouvelle symbolisée par l'extinction et le rallumage de tous les foyers.

Ainsi, le parallèle entre la vie et la mort s'impose comme une évidence. D'ailleurs le dieu Samain était le dieu des morts. Et les Celtes croyaient que Samain venait le 31 octobre rassembler les âmes des morts de l'année écoulée pour les juger.

Durant cette célébration donc, les esprits et autres figures surnaturelles n'étaient pas loin. Les druides se costumaient et se grimaient pour communiquer avec les esprits et éloigner les démons, mais aussi pour rendre Samain plus indulgent.

Romains et catholiques

Quelques siècles plus tard les romains ont étendu leur influence jusque sur les territoires celtes. Et leurs fêtes Feralia (en l'honneur des morts, célébrée le 21 février) et Pomona (en l'honneur de la déesse des arbres fruitiers et par extension de ce qui est fructueux, célébrée le 1er novembre) auraient été assimilées à la fête de Samain.

Vint ensuite l'influence catholique. Les catholiques qui étaient enfin reconnus dans l'empire romain commencèrent à fêter chaque jour de l'année un saint, mais bientôt il n'y eut plus assez de jours pour tous les saints. Le pape Boniface IV décida en 609, avec l'appui des autorités, de « blanchir » une fête romaine païenne et ce fût Feralia qui fût choisie. Il fût demandé aux romains de ne plus célébrer leurs morts mais exclusivement les saints. Cette nouvelle célébration fût baptisée le jour de la Toussaint.

Plus tard au VIIIe siècle le pape Grégoire III décida d'étendre la fête aux martyres mais aussi de la déplacer du 21 février au 1er novembre. Pourquoi cette décision ? Le lien entre Feralia et la Samain dans les territoires celtiques occupés par les romains, pourrait être une piste de réponse.

Ainsi, dans ces territoires la Toussaint a été appelée par la suite All Saint's day et la célébration de la Samain est devenu All Hallow Even (hallow est une forme altérée de holy et even est une forme raccourcie de evening) que l'on pourrait traduire par la veille de la Toussaint. La célébration païenne a donc survécu d'une certaine manière.

Jack, les citrouilles et les pommes d'amour

Par la suite, les Irlandais et autres immigrés en Amérique ont conservé et popularisé Halloween. Les Irlandais avaient d'ailleurs une légende qui a été assimilée à Halloween, celle de Jack-o'-lantern. Il avait été condamné à errer sur Terre jusqu'au jour du jugement dernier. Il ne pouvait pas entrer au Paradis à cause de l'avarice dont il avait fait preuve dans sa vie et avait été banni de l'Enfer pour avoir fait des blagues au diable.

Celui-ci lui a fait dont d'un tison qui a été déposé dans un navet afin qu'il puisse s'éclairer. En Amérique le navet s'est transformé en citrouille, plus facile à sculpter. C'est ce personnage qui a inspiré Tim Burton pour L'étrange Noël de mister Jack. L'habitude d'utiliser un navet comme lanterne viendrait aussi des Celtes.

Enfin, concernant les traditions de se raconter des histoires et de consommer des sucreries et autres pommes d'amour pendant Halloween, vient des Anglais. Avant d'adopter le nom Halloween, ils nommaient cette fête « la nuit de la pomme croquante ».

On se réunissait en famille, pour se raconter des histoires et manger des pommes ou des noisettes et on offrait des gâteaux aux pauvres. Voilà qui explique aussi l'origine de la récolte de bonbons.

Bon, maintenant vous êtes parés pour briller ce soir que vous célébriez Halloween ou non, vous pourrez toujours en conter les origines au coin du feu en dégustant une petite sucrerie.

Pensez à ne pas le laisser en plein soleil, préférez l’ombre, laissez-le se reposer. Et surtout rafraîchissez-le régulièrement. En l'arrosant ? Peut-être pas... Car ces conseils qui s’appliquent évidemment aux bambins, valent presque pour le possesseur d'iPad qui aurait tort de les négliger.

Un édito humoristique du rédacteur en chef de Monocle Magazine révèle une tendance qui risque de faire enrager quelques-uns et rire tous les autres.

Ébréchons le mythe d’avance. La tablette d’Apple risque de faire passer des après-midi sur la plage bien plus frustrants que les lectures dans les transports en commun. Si la fragilité de l’appareil n’est pas un frein au plein air à condition d’être délicat, le soleil rend son utilisation peu judicieuse. Sensible aux rayons ultraviolets, la tablette a l’avantage de se mettre en pause afin de ne pas subir une surchauffe.

Si cela peut arriver au bout d’une heure à température ambiante, les journées de canicule ne permettront pas une utilisation de plus de dix minutes continues. Selon une anecdote qui a fait le tour du net francophone, un journaliste de PC Magazine a expliqué être tombé sur une alerte de surchauffe alors que la température extérieure affichait seulement 21°c.

Si cela empêche pas mal de possibilités d’emploi, d’autres problèmes risquent de s’associer à une forte source de lumière. Son écran très lumineux se transforme en véritable miroir pour tout refléter de votre environnement sauf l’affichage en question. Cela vous demandera alors d’effectuer quelques réglages qui ne garantissent pas une bonne visibilité.

Son poids également risque d’être un autre désavantage à une sortie tout terrain. Avec presque 700 bons grammes, au moins, la chute risque d’entraîner quelques séquelles. Reste à savoir si comme la tartine de confiture de la loi de Murphy, l’iPad tombe invariablement sur l’écran.

La solution estivale sera alors de préférer l’utilisation d’un bon vieux lecteur d’ebooks à écran numérique. Plus lisible et bien plus léger, il permettra comme pour un poche de le tenir d’une seule main, sur le ventre, sur le dos et toute autre position de cuisson.

Ah oui, c'est vrai qu'il reste aussi l'option livre de papier. Mais bon...

Noé se déchaîne contre Vanitas alors que ce dernier refuse toujours de lui dévoiler son passé. Avec une fête foraine délabrée pour terrain, les deux compagnons se déchirent pour mieux se rapprocher. Le mystère autour de leurs maîtres respectifs pourrait bien se dévoiler…

Avec un Paris du XIXe peuplé de vampires en toile de fond, Les Mémoires de Vanitas continuent de nous éblouir par la richesse de son univers autant que par la sincérité des sentiments de ses personnages. Le trait sublime de Jun Mochizuki ne cesse de nous éblouir.

Malheureusement, la série est actuellement en pause au Japon à cause des problèmes de santé de l’auteur. On ne sait pas quand on aura la suite, alors profitez bien de ce 10e tome !

Cette semaine j’ai lu Révolutionnaires ! Tome 1 - Les princes Misère.

En 1792, Célénie est une jeune fille de la noblesse. Au cours d’un trajet en voiture, sa mère est tuée
par des sans-culottes.

Le tuteur de Célénie réussit à l’aider à s’échapper des truants, et part chez la dernière personne de sa famille son oncle. Elle y découvre ainsi que c'est lui qui a commandité l'attaque, et apprend qu’il
veut sa mort pour toucher l'héritage de ses parents. 

Intelligente, l’enfant s'enfuit et tente de survivre à l'aide de trois autres enfants qui vivent dans les rues de Nantes. Pourchassés, pauvres, et sans défense, ces enfants doivent lutter pour leur liberté.

Au commencement, le roman de Julia Thévenot (2020, Sarbacane) : quatre ans plus tard, l'univers déjà fantastique de Bordeterre est confié au dessinateur Timothée Leman et son style si reconnaissable. Et une question : quelle autre association aurait crée plus belle harmonie, les mots de l’une nourrissant la palette délicatement monochromatique de l’autre ?

L’histoire commence lorsque Inès, accompagnée de son frère Tristàn, traverse accidentellement un portail qui les mène à Bordeterre, un monde parallèle étrange et inquiétant, situé juste à la limite de la Terre.

Dans ce nouvel univers, la technologie est interdite et le monde est régi par des règles strictes sous la surveillance des « contrôleurs ». Frères et sœur séparés, se retrouvent rapidement impliqués dans les intrigues de ce monde, chacun dans un camp opposé...

#[pub-1]

Timothée Leman apporte ici son style remarquable, où le fantastique croise le surréalisme — le tout dans un récit de fantasy profondément marqué. L’utilisation audacieuse des couleurs souvent dans des palettes contrastées donne une dimension onirique aux images. Et là encore, accentue la cité chimérique où les enfants sont tombés.

Des traits fins avec un grand souci du détail confèrent une richesse plus grande encore à l’aventure. Familier des atmosphères mystérieuses ou sombres, Leman sort ici de ses thèmes et sublime le roman originel.

C’est une pure splendeur, autant qu’un plaisir de redécouvrir le texte de Julia Thévenot, si magnifiquement exprimé. 

#[pub-2]

(NdA : Timothée a déjà expliqué pourquoi Alma n’était pas aussi ronde dans la BD que le roman : « J'ai essayé mais je n'étais pas satisfait de mes dessin et donc j'ai préféré rester sur des design que je maîtrise. Par contre oui il faudrait que je travail sur différents types de corps en premier et second plan. » On attend désormais le tome 2 avec impatience.) 

Dédicaces - Samedi 20 septembre 2014 à 17h00 - A la librairie

D’après l’œuvre de Philip Pullman

Stéphane Melchior-Durand (scénario), Clément Oubrerie (dessin)

Élevée par les vieilles barbes du Jordan College à Oxford, la jeune Lyra ne pense qu’à faire les quatre cents coups avec son ami Roger, le garçon des cuisines, et rêve secrètement de suivre son oncle, le ténébreux Lord Asriel, vers les royaumes du Nord. L’aventure la rattrape plus tôt que prévu, alors que Roger disparaît, probablement enlevé par les mystérieux Enfourneurs.

Prix des maisons de la presse 2021, le roman d’Éric Fouassier a de nombreuses qualités, pour trop peu de défauts. Ancré dans l’histoire de France — et plus spécifiquement, le retour de la royauté en 1830 — ce polar traque un certain Vicaire, créature de l’ombre autant que terrifiante.

Valentin Verne, rentier, a choisi de travailler pour la police (et avec quel sens de l’observation et de l’analyse !), mû par une véritable passion. Plus : un sacerdoce. Quand ses collègues se contentent de profiter de leur statut, lui travaille avec de nouveaux outils : la médecine, la chimie, la déduction. Car, si les méthodes policières évoluent, celles des malfrats suivent la même tendance.

Le Vicaire, criminel qui l’obsède, laisse derrière lui des traces. Mais Verne aura quelques morts à élucider avant que de mettre la main sur cette nouvelle race de malfaiteur. Au point de prendre la tête du Bureau des affaires occultes, où l’ésotérisme et les mystères se fraient dans le réel une étrange place.

Nous attendions le tome 3 de Yamikagishi de Nakashima et d'Akana au tournant et nous n'avons pas été déçus. Voilà qui est dit. Les mangaka ont fourni un titre à la hauteur de nos attentes, c'est bien fait, c'est prenant, l'histoire prend un peu d'ampleur. Bref, pari réussi !

Jônosuke est mené devant Hattaori, un chef ninja à la solde du shôgun. Celui-ci explique à notre humble serrurier pourfendeur de démons qu'un groupe de ninja rebelles de la province de Satsuma ont découvert un moyen de rentrer dans le château d'Edo où réside le shôgun. Pour cela, ils comptent se faire passer pour des Oniwa-Ban, les informateurs secrets du roi.

Le seul moyen pour les Oniwa-Ban de se faire reconnaître et d'accéder au château est de récupérer un ordre de mission qui se trouve caché dans un coffre dans un magasin de vêtements. Hattori demande donc à Jônosuke de fabriquer une fausse clef et de se balader avec, afin que les ninja de Satsuma s'en emparent. Ainsi, ils seront découverts.

Une histoire prenante et rondement menée

Le tome 3 de Yamikagishi, le maître des clefs apporte à la série ce qui manquait cruellement dans le tome 2, une histoire plus importante avec des ramifications politiques le tout développé de façon claire et efficace. C'est donc porté par ce souffle nouveau que l'on dévore ce tome. Pas moyen d'arrêter la lecture, il n'y a pas de temps morts, les actions s'enchaînent avec fluidité et le scénario est prenant d'un bout à l'autre.

Du côté des dessins pas de surprises, c'est toujours bien réussi avec un contraste très appréciable entre monstres et personnages humains. On pourrait peut-être dénoter un petit manque d'originalité sur les monstres cette fois-ci. En effet, on rencontre des figures assez connues, un loup-garou façon Dragon Ball et un enfant ailé avec une chevelure vorace. Peu importe, ils sont vraiment bien rendus, et restent impressionnants.

Malheureusement, la série se termine sur le tome 4. On ne verra donc pas de grandes aventures avec Jônosuke. Dommage, les auteurs semblaient très motivés dans leur petit mot de fin du tome 3. On se demande vraiment ce que le tome 4 va nous réserver comme surprises. Et on espère vraiment une fin à la hauteur de cette mini-série décidément bien originale et très plaisante. Fin du suspens courant février.

Yamikagishi, le maître des clefs, tome 3 de Nakashima Kazuki et d'Akana Shû est édité par Doki-Doki. Ce tome compte 208 pages et coûte 8,95 €. Le tome 4 devrait paraître courant février.