Kasahara Tetsuro, Yûki Masami

Saint Seiya (Les chevaliers du Zodiaque), The lost Canvas de Masami Kurumada et Shiori Teshirogi revient avec un tome 5 encore une fois époustouflant, les combats entre les spectres et les chevaliers d'or sont vraiment à la hauteur de ce que l'on pouvait attendre.

Asmita le chevalier de la Vierge c'est sacrifié pour que les spectres ne puissent plus revenir à la vie, mais avant de donner ça vie, il a tiré Tenma de l'embarras en anéantissant tous les spectres auxquels il était opposé. Le combat entre les forces d'Athéna et les forces d'Hadès devrait être un peu plus équitable maintenant.

Parallélement à ça, le chevalier Aldébaran du Taureau croise le chemin de Kagaho, spectre du Benou, de l'étoile céleste de la cruauté. Le combat s'engage entre les deux chevaliers dont chacun possède l'attaque la plus rapide de son camp. Si Aldébaran ne semble pas inquiet au début, il se rend vite compte qu'il a sous-estimé son adversaire et se retrouve dans une position fâcheuse.

Aldébaran contre Kagaho

Dans ce tome, presque entièrement dédié au combat entre Aldébaran et Kagaho, pour la première fois un spectre prend vie et corps. C'est à dire que la mangaka a réussi, durant le temps du combat à lui donner une existence propre avec une motivation pour ses actes et un questionnement qui lui est propre. Jusqu'à présent, la psychologie des spectres était peu travaillée. Ils étaient surtout là pour faire office d'adversaires redoutables.

Ce point de l'intrigue est une maille importante de l'histoire et il y a fort à parier que l'on en trouvera la conséquence plus tard. En effet, l'adversaire de Kagaho n'était seulement un chevalier d'or, très puissant mais aussi un homme bon capable de ressentir la motivation de ses adversaires durant un combat, et très porté sur l'enseignement. Là aussi, Shiori Teshirogi, a fait un bon travail en développement finement ce côté du chevalier du Taureau. Et le tout est finalement tout à fait cohérent avec le signe qu'il représente.

Affrontement physique et psychologique

Si le combat entre Aldébaran et Kagaho est une telle réussite c'est autant pour la beauté de l'affrontement et les puissances phénoménales qui sont déchaînées que parce que la psychologie deux adversaires est bien développée. D'ailleurs les deux s'affrontent sur ses deux terrains, combat physique et psychologique. Et indéniablement Aldébaran aura été le plus fort sur les deux terrains.

Il y a fort à parier que ces deux-là se retrouvent plus tard et la leçon (car il s'agit bien d'une leçon presque celle d'un maître à son élève) qu'Aldébaran a offerte à Kagaho devrait amener de belles choses. On a vraiment hâte d'y être. Avec ce double affrontement on retombe sur les bases du succès de Saint Seiya, et dans cet exercice Shiori Teshirogi n'a pas dépareillé.

Saint Seiya (Les chevaliers du Zodiaque), The Lost Canvas tome 5 nous a conquis, la série commence à prendre un peu plus d'ampleur et Shiori Teshirogi commence à sortir de l'ombre de Masami Kurumada, arrivant à reprendre à sa sauce les piliers de cette licence. Le rythme est bien soutenu, les combats réussis, les dessins de plus en plus précis et le suspens est bien servi à la fin de ce tome. Bref, on attendant le suivant avec impatience.

Saint Seiya (Les chevaliers du Zodiaque), The Lost Canvas tome 5 de Masami Kurumada et Shiori Teshirogi est édité par Kurokawa. Il compte 208 pages pour 6,50 €.

Saint Seiya (les chevaliers du zodiaque), The lost canvas tome 4 ou La légende d'Hades de Masami Kurumada et Shiori Teshirogi, apporte une bonne avancée dans l'histoire. En effet, ce tome très largement axé sur le doute amène quelques notes d'espoir et semble être la charnière d'un renversement des rapports de force.

Tenma (le chevalier de pégase) qui a été libéré de sa prison dans le royaume des morts par Yato (le chevalier de la licorne) et Yuzuriha se voit confier une mission capitale. Il doit trouver l'emplacement de l'arbre nommé le magnolier des enfers. C'est la seule forme de vie qui existe au royaume des morts et ses fruits devraient permettre à Athena d'empêcher la résurrection des spectres. Si Tenma et ses compagnons venaient à échouer, ou si la légende ne disait pas vrai alors tout espoir serait perdu.

Alors qu'il est sur le point d'atteindre le magnolier Tenma est arrêté par Asmita, le chevalier d'or de la vierge. De tous les chevaliers d'or c'est le plus énigmatique et le plus en proie au doute. Depuis sa maison, il a projeté son corps astral dans le royaume des morts pour mettre Tenma à l'épreuve et s'assurer de deux choses. Que la cause d'Athena vaut bien la peine d'être défendu et que Tenma est assez solide pour supporter son destin. Tenma est déjà très éprouvé, et il est loin d'avoir atteint le niveau pour combattre un chevalier d'or...

Les doutes du chevalier d'or de la vierge

Arrivé au 4e tome le lecteur est complètement plongé dans l'univers de The lost Canvas et ne ressent plus le même tiraillement nostalgique qu'il pouvait ressentir sur les tomes précédents. Il faut reconnaître cette grande qualité à Shirori Teshirogi, elle a su mettre en place son monde tout en finesse. En évitant de brusquer les fans de Saint Seiya, avec un changement trop brutal, elle les a accompagnés doucement vers cet univers parallèle à la série d'origine. Si bien que l'on ne se prend plus tellement à tenter la comparaison avec Saint Seiya. Bien sûr, au niveau du charac-design de certains personnages (Tenma et Asmita notamment dans ce tome) on constate les similitudes mais cela se fait sans bouffée de nostalgie.

L'histoire, elle, progresse bien. La confrontation entre Tenma et Asmita, entrecoupée par les observations des autres chevaliers d'or sur le chevalier de la vierge, est un beau moment de suspens et de doute. Et quand Asmita revient pour aider Tenma, Yato et Yusuriha dans le monde des vivants, on se prend à le voir comme un sauveur. C'est dire si Shirori Teshirogi a bien su intégrer les éléments fondateurs de Saint Seiya et se les réapproprier avec art. Enfin, à l'image du chevalier de la vierge et du propos principal de ce tome 4, on referme le manga sur une note de doute avec un bon suspens qui donne vraiment envie d'entamer le tome 5 illico.

Les dessins sont toujours de bonne tenue. Cette fois-ci les décors et arrières-plans sont bien travaillés et les armures sont toujours aussi belles. En bonus, on pourra découvrir l'armure de Surplis de l'étoile céleste de la cruauté du Bénou. on regrettera toute fois que ces pages de bonus ne soient pas un peu plus détaillées. Le lexique de Joffrey Seguin fait la part belle aux enfers dans les différentes mythologies. Il y est aussi question des Sylphes, de Cath Sith, de la métempsychose et de Cerbère.

Saint Seiya (Les chevaliers du Zodiaque) The lost canvas tome 4 de Masami Kurumada et Shiori Teshirogi est donc un titre qui devrait ravir ceux qui suivent cette série, tant par la qualité du scénario que par celle du dessin.

Saint Seiya (Les chevaliers du Zodiaque) The lost canvas tome 4 de Masami Kurumada et Shiori Teshirogi est édité par Kurokawa. Il compte 208 pages et coûte 6,50 €. Le tome 5 est paru ce mois-ci.

Nous vous l'avions annoncé la semaine dernière Les Chevaliers du Zodiaque (ou Saint Seiya en version originale) sont de retour en France avec une nouvelle histoire et de nouveaux personnages.

Les événements de cette nouvelle série se déroulent au XVIIIe siècle alors qu'une guerre sainte s'apprête à faire rage, opposant Athéna et ses chevaliers et Hadès et ses spectres...

Tenma est un jeune garçon orphelin assez bagarreur mais juste qui coule des jours paisibles dans un petit village d'Italie. Il est très proche d'un autre garçon Alone qui lui aussi est orphelin et dont la soeur Sasha a été adoptée quelque temps auparavant. Un jour de tempête leur village est menacé d'une inondation causée par la présence d'un gros rocher dans le lit du fleuve. Tenma qui n'écoute que son coeur, prend son courage à deux mains et court vers le fleuve. Il frappe le rocher de toutes ses forces quitte à sacrifier ses mains. À mesure que sa détermination augmente, sa force croit, à tel point qu'il finit par faire exploser le rocher.

Dôko, le chevalier de la balance a assisté à toute la scène et n'en croit pas ses yeux. Il se présente à l'enfant et lui propose de venir en Gréce pour suivre un entraînement afin de devenir un chevalier d'Athéna. Tenma accepte et promet à Alone de revenir en tant que chevalier. En Gréce, Tenma va découvrir qu'Athéna n'est autre que Sasha son amie d'enfance et soeur d'Alone! Ce dernier resté dans le village va faire la rencontre de Pandore, une femme mystérieuse qui a des projets pour lui. En faire le réceptacle du dieu Hadès...

Une impression étrange

C'est avec beaucoup de hâte et d'appréhension que nous avons ouvert le premier tome de Saint Seiya, The lost canvas. Il faut dire que la série Les chevaliers du Zodiaque, nous avait laissé une très forte impression lors de sa diffusion sur TF1, pour beaucoup c'est même le début d'une histoire d'amour avec le manga. Pour tout vous dire l'impression dominante qui nous a suivi tout au long de la lecture de ces deux tomes de Saint Seiya, The lost canvas est un sentiment complexe.

La sensation d'évoluer dans un univers bien connu et pourtant étranger. Une sensation pas désagréable du tout qui illustre bien la réussite de ce projet : introduire de nouveaux personnages, une nouvelle histoire apporter une ambiance différente mais familiaire tout en gardant l'esprit et une bonne cohérence avec la série de base.

Shiori Teshirogi, une mangaka à la hauteur du projet

La mangaka Shiori Teshirogi qui s'est occupée des dessins ne dépareille pas. Ses personnages sont proches des Chevaliers du Zodiaque (la série originale) mais ont leurs traits particuliers. Les décors et les armures sont travaillés dans le détail. Les combats sont fluides et bien rythmés quoiqu'un peu court mais comme il s'agit des premiers affrontements, il n'y a pas vraiment d'inquiétude à se faire. Shiori Teshirogi a réussi le tour de force d'apporter sa touche personnelle tout en respectant une cohérence graphique avec l'oeuvre de Masami Kurumada.

Le grand maître Masami Kurumada quant à lui, n'a rien perdu de sa fougue. L'histoire part vraiment sur de bonnes bases avec un rythme effréné qui entraine le lecteur d'un bout à l'autre d'un tome en une fraction de seconde. Et finalement, comme à la grande époque des Chevaliers du Zodiaque, la fin du tome nous prend par surprise et on trépigne d'impatience de lire la suite.

Saint Seiya, The Lost Canvas est une grande réussite

Saint Seiya, The lost canvas est donc une belle surprise et une grande réussite tant par les nouveautés apportées que par la cohérence avec la série originale, ou encore par la qualité des dessins et du scénario. Un petit bémol quand même, parce qu'il en faut bien un, on regrettera un peu que Masami Kurumada n'ait pas glissé un petit mot pour ses lecteurs à la fin de l'un ou l'autre tome. C'est vraiment dommage ! Mais ça viendra sûrement plus tard...

Saint Seiya, The lost canvas tome 1 et 2 est édité par Kurokawa. Le premier tome compte 192 pages et le deuxième 208. Et vous pourrez vous plonger avec délectation dans chacun de ces tomes pour 6,50€. Le tome 3 est prévu pour le 09 octobre 2008.

Moonlight tome 1 de Masaki Wacho (pour le scénario) et de Yu Tachibana (pour les dessins) se présente une histoire de vampires pas vraiment agressifs et de femmes fatales cyborgs, plutôt originale.

Le Mondlicht ou le clan de la Lune est un clan de vampire. Pour combattre ces êtres le docteur Frankenstein a créé des femmes cyborgs, et très vite le clan a été anéanti... ou presque. Doutant de l'éradication totale des vampires, le docteur s'est fait placer lui et ses femmes cyborgs en hibernation cryogénique. Pour être exact, il faudrait préciser que les femmes cyborgs ne sont pas que des cyborgs, elles ont été crées à partir de cadavres de femmes qui ont marqué l'histoire comme Marie d'Orléan (nom cyborg Elf, onze en allemand), la marquise de Brinvilliers (alias Fünf, cinq en allemand), ou Jack l'éventreur qui est ici une femme (alias Acht, huit en allemand). On appelle aussi ces cyborgs de combat les Panzerkampfleische.

L'hibernation des cyborgs et du professeur aura duré une soixantaine d'années durant laquelle l'agence F était chargée de repérer et surveiller toutes personnes pouvant faire partie du Mondlicht. C'est ainsi que la famille de Kaguya a été repérée. Il s'agit bien de membres du Mondlicht et s'ils boivent du sang, ils ne prennent que ce qui leur est nécessaire en évitant de tuer les humains. Ils vont être attaqués par Elf et Acht, mais lorsqu'Elf tue Satoru quelque chose se réveille en elle. Et la cyborg se retourne contre sa coéquipière, sauvant la vie des autres vampires...

Un mélange des genres efficace

L'auteur du scénario, Masaki Wacho, déclare en début de volume : « Je visais cette fois-ci l'oeuvre ultime : une princesse, un samouraï, des cyborgs et des vampires ! J'en ai peut-être mis un peu trop... Ils sont serrés comme des sardines ! ». Il est vrai que sur le premier chapitre, le lecteur peut se sentir un peu perdu. C'est assez confus, on ne sait pas qui est qui ni de quoi il retourne mais petit à petit tout s'éclaire et l'on se prend de passion pour ce titre original. Y a-t-il trop d'éléments différents, trop de types de héros ? non ! Justement, c'est ce mélange des genres qui donnent à ce titre tout son caractère et qui participe à créer cet univers si particulier et intéressant.

Il faut bien avouer que Masaki Wacho a une imagination débordante allier le mythe de Frankenstein, avec une conception assez moderne des femmes cyborgs et tout ça à partir du cadavre de femmes qui ont marqué l'histoire, il fallait vraiment y penser ! De plus, cela donne de formidables possibilités d'évolution dans le scénario et de construction d'histoires parallèles. Bref l'idée de base est vraiment... appétissante. Au niveau des vampires par contre, rien de bien nouveau dans ce tome. Ce sont des personnages qui restent en retrait et prennent plutôt la place des victimes (amusant renversement des rôles tout de même). On sent cependant que des évolutions sont là aussi possibles.

Un charac-design bien réussi

Quant à l'histoire en elle-même, elle n'est pas très développée dans ce premier tome qui se focalise surtout sur l'action et la mise en place des personnages. On n’a pas vraiment le temps de souffler et ce tome se lit d'une traite. Le tome deux devrait mettre en place quelques éléments importants de l'histoire.

En ce qui concerne les dessins, on y verra moins d'originalité que dans le scénario (ha oui mais la barre était haute là) mais ils sont tout a fait honorable. Le charac-design est agréable, les scènes de combats relativement claires et bien rythmées et l'ambiance est cohérente avec l'histoire. On pourra noter, une certaine propension du mangaka à faire du fan service, ce qui vaudra au titre de comporter l'avertissement « pour public averti ». Yu Tachibana avoue lui-même : « J'ai dessiné inconsciemment une scène assez chaude pour le récit bonus ! Peut-être est-ce parce que, dans ce manga, le regard se promène surtout sur les poitrines et les fesses... Faites-vous plaisir ! ». Vous voilà prévenus.

Moonlight tome 1 de Masaki Wacho (pour le scénario) et de Yu Tachibana (pour les dessins) mêle plusieurs types de héros en les faisant légèrement dévier de leurs archétypes pour construire un univers très original et il faut le dire captivant. Si les premières pages pourraient laisser le lecteur perplexe, il serait vraiment dommage que celui-ci ne pousse pas plus loin car il passerait à côté d'un titre savoureux. Les dessins ne sont pas aussi surprenants que le scénario mais soutiennent très bien l'ambiance du titre. Et il faut avouer que le dessinateur se débrouille plutôt bien quand il s'agit de suggérer les courbes féminines, ce qui ne gâche rien.

Moonlight tome 1 de Masaki Wacho (pour le scénario) et de Yu Tachibana (pour les dessins) est édité par Asuka. Il compte 208 pages et vous pourrez vous le procurer pour 7,95 €.

Hokuto no Ken, Fist of the North Star tome 4 de Buronson et Tetsuo Hara est un petit délice de sauvagerie avec des combats dantesques comme on les aime. L'éditeur Asuka maintient une version bien faite et très agréable de ce titre mythique.

Kenshiro, Batt, Lynn et les enfants orphelins rencontrés dans le tome précédent ont trouvé un village très accueillant où règne la paix mais surtout où l'eau coule à flots. Là-bas Ken fait la rencontre de Mamiya, la chef du village et de Rei, le dépositaire du savoir du Nanto Suichôken. On dit que le Hokuto et le Nanto sont les deux faces d'une même pièce et que si deux adversaires de même valeur pratiquant chacun un de ses arts martiaux s'affrontaient aucun des deux ne survivrait.

Rei révèle à Ken que sa soeur a été enlevée par un homme avec sept cicatrices sur le torse alors qu'elle était sur le point de se marier. Il cherche cet homme pour le tuer et si possible sauver sa soeur.

Le village de Mamiya attise les convoitises et bientôt une meute de tueurs sanguinaires décide de se l'approprier. Comme les villageois ne se rendent pas, le clan des Crocs capture et tue le jeune frère de Mamiya sous ses yeux. Rei et Ken décident d'aller traquer ce clan et Mamiya s'impose à leurs côtés dans cette expédition dangereuse. Mais ne risque-t-elle pas de les gêner... ?

Un titre mythique

Encore une fois, on ne peut pas décrocher de la lecture de Ken le survivant. On a beau connaître l'histoire presque par coeur, Tetsuo Hara et Buronson arrivent à nous tenir en haleine. Le premier par ses traits précis, efficaces et dynamiques, le deuxième par sa maîtrise du suspens et de la psychologie des personnages. Ce manga dont la version Asuka célèbre les 25 ans est vraiment particulier et il continuera certainement à faire palpiter quelques générations.

Si vous ne l'avez pas lu c'est incontournable, si vous l'avez lu n'hésitez pas à vous replonger dedans, on passe un bon moment. Petite mise en garde d'usage Hokuto no Ken (Ken le survivant en français) est un manga violent. Nous le déconseillons aux enfants trop jeunes pour supporter cette violence.

Bon, vous l'aurez compris Ken le survivant est un manga que l'on aime et que l'on ne saurait que trop vous conseiller. Il fait partie de ces titres qui doivent figurer dans une bonne mangathèque.

Hokuto no Ken, Fist of the North Star tome 4 de Buronson et de Tetsuo Hara est édité par Asuka. Et vous pourrez vous procurer ses 192 pages pour 6,95 €.

Cette semaine, j’ai lu Le printemps de Sakura de Marie Jaffredo publié aux éditions Vents d’ouest.

A Tokyo, Sakura, 8 ans, vient de perdre sa mère. Peu de temps après, son père décide de la confier quelque mois à sa grand-mère maternelle Masumi, le temps de réaliser un voyage professionnel.

La vie traditionnelle et rurale de cette dernière désoriente Sakura, mais éveille en elle des forces nouvelles, l’aidant à surmonter sa tristesse et à savourer la vie. Elle redécouvre le plaisir de ces « petites choses » qui font pourtant beaucoup, comme la pêche aux coquillages, s’amuser entre amies...

Les dessins éblouissants sont incroyablement apaisants. 

Saint Seya, The lost canvas, ou encore la légende d'Hadès tome 3 de Masami Kurumada et de Shiori Teshirogi nous dévoile l'épisode du terrible combat entre Albafica chevalier d'or du poisson et le chevalier Minos du griffon de l'étoile céleste de la noblesse (un des trois plus puissants généraux des spectres d'Hadès).

Le combat entre Yato, chevalier de bronze de la licorne et le spectre Fyodor de la mandragore fait rage. Et Yato semble en mauvaise posture. Yuzuriha tente de lui prêter main forte mais en vain. Quant à Tenma, il est littéralement pieds et poings liés.

Du côté du sanctuaire, Minos du griffon de l'étoile céleste de la noblesse et ses troupes s'apprête à attaquer le sanctuaire mais il va trouver sur sa route un chevalier à la puissance et la beauté extraordinaire, Albafica le chevalier d'or du poisson. Celui-ci va se débarrasser très facilement des sbires de Minos avant d'engager le combat contre lui. Les deux adversaires sont de grands chevaliers très puissants et très déterminés, la seule issue de ce combat sera donc la mort.

Toujours un sentiment de familiarité et d'étrangeté

Comme nous l'expliquions à la lecture des tomes 1 et 2, les lecteurs qui ont vibré avec les premiers épisodes des Chevaliers du Zodiaque éprouveront un sentiment complexe teinté de familiarité avec l'oeuvre et d'étrangeté. On ne peut s'empêcher de se souvenir des combats mémorables de l'oeuvre originale, et une vague de nostalgie nous envahit. Cela dit au bout de trois tomes ce sentiment commence à s'évanouir. En effet, on commence à se sentir complètement à l'aise dans cet univers. Les personnages sont ressemblants à l'oeuvre originale surtout au niveau du Charac design, mais ils ont quand même d'autres caractères, une autre histoire et quelques différences physiques marquées.

Au niveau des dessins c'est assez réussi, on garde l'ambiance, les traits sont dynamiques, les scènes de combats sont claires et les personnages bien réussi. On pourra remarquer tout de même des décors un peu trop minimalistes parfois. Les armures quant à elles sont bien détaillées, ce qui n'est pas chose aisée notamment pour les spectres dont les armures sont noires.

Un combat de haut vol

L'histoire en elle-même n'avance pas énormément dans ce tome qui fait la part belle au combat entre Albafica et Minos. On apprend tout de même un élément déterminant dans la construction de l'histoire. Le combat est bien réussi. Il est dynamique est on sent que l'on a affaire à deux chevaliers particulièrement forts. Un petit bémol sur les dialogues cette fois-ci qui sont parfois un peu maladroits. Enfin, en bonus on a droit un petit schéma de l'armure de la licorne, c'est toujours appréciable. Et n'oublions pas le lexique tenu par Joffrey Seguin qui se penche pour ce tome sur le roi Minos et sur le Griffon.

Saint Seya, The lost canvas tome 3 est un petit plaisir. Si l'élève ne dépasse pas le maître et si l'oeuvre originale est plus fortement ancrée dans nos coeurs, il n'empêche que The lost canvas est plaisant et que l'on se laisse vite piéger par cette nouvelle histoire qui a le mérite de démarrer en flèche.

Saint Seya, The lost canvas tome 3 de Masami Kurumada et de Shiori Teshirogi est édité par Kurokawa. Et vous pourrez vous laisser emporter tout au long des 192 pages de ce tome pour 6,50 €. Le tome 4 devrait paraître le 12 décembre.