Deviens le héros Tome 2 : Le défi des dieux

Le portrait de Petite Cosette tome 2 d'Asuka Katsura (pour les dessins) et du studio Cossette House/Aniplex (pour le scénario) vient clôturer magistralement cette minisérie.

Alors qu'il recherche l'horloge un des « écrins » de Cosette, Eïri Kurahashi se retrouve pris au piège dans un souvenir de Cosette particulièrement long et sanglant. Lorsqu'il sort de sa transe Eïri n'est plus le même, il semble avoir compris quelque chose sur sa nature. Cosette coupe court à ses divagations, et lui propose de quitter les lieux.

Pour une fois nous ne vous en dirons pas plus sur l'histoire de risque de trop vous en révéler ce qui serait franchement dommage. Le tome 2 du Portrait de petite Cosette est un petit bijou aux reflets sombres. Il apporte une fin rapide certes mais claire à cette série. Comme le premier tome, il est envoûtant, dérangeant, sublime et étonnant.

Une série à la beauté sombre et envoûtante

Dans ce tome vous n'aurez pas le temps de souffler. C'est l'heure des révélations et des choix. Si le premier tome avait plutôt dirigé notre attention sur Cosette et nous avait fait ressentir sa tristesse avec force, le tome deux nous met à la place d'Eïri. On comprend son trouble, ses doutes et ses choix. La petite Cosette devient à nos yeux encore plus mystérieuse. Il émane d'elle une odeur de danger, on la voit de plus en plus comme un esprit dont les intentions ne sont pas si pacifiques et désintéressés. Elle fait penser à une rose noire, fascinante irréelle et dangereuse.

Tout ce que nous pouvons vous dire sans trahir les secrets du tome 2 et de la série, c'est que ce manga a une ambiance où se mêlent tristesse, meurtres, secrets, amour et folie et que tout cela est admirablement restitué sur chaque planche. Les dessins sont sublimes et collent à la perfection au scénario.

Le portrait de petite Cosette dans son intégralité est un véritable chef-d'oeuvre et on touche à quelque chose qui ne relève plus de l'artisanat de qualité (ce qui est le cas d'une bonne partie de la production manga) mais de l'art. Un titre vraiment beau qu'il faut avoir.

Le portrait de petite Cosette tome 2 d'Asuka Katsura et du studio Cossette House/Aniplex est édité par Asuka. Et vous pourrez vous laisser envoûter par ses 192 pages pour 7,95€.

Cette semaine j’ai lu Révolutionnaires ! Tome 2 : Le grand désordre de l’an 1

De Régis Hautière (scénario) et Xavier Fourquemin (dessin)

Célénie est toujours pourchassée par son assassin d’oncle. Mange-doigt, (chef d’une bande de voleurs et de tueurs à Nantes) missionné précédemment par ce dernier pour la tuer, réussit à la capturer.

Les enfants de la rue vont tenter malgré tout de tout faire pour la libérer. Ils s’adressent à nouveau au commissaire Turpin, chef de la police du district, mais l’entourage de celui-ci ne s’avère pas si loyal que cela.

Dans un contexte où la France est en pleine recomposition, les allégeances des uns et des autres varient en fonction des intérêts personnels de chacun…

Pour les plus curieux, les dernières pages de la BD soufflent quelques repères historiques de l'histoire française du XVIIIe siècle !

Une histoire incontournable pour toute personne ayant vécu à San Francisco, ou y vivant encore, mais aussi pour tout visiteur qui arrive là et pose sur la ville un regard d’histoire. Qui aujourd’hui, grâce au film de Gus Van Sant, devient une histoire incontournable pour le pays entier, une grande histoire américaine comme les gens d’ici les aiment tant avec un héros sacrifié parce qu’il défendait ce qui est le fondement même de la constitution américaine, l’égalité pour tous. Et bientôt une histoire mondiale puisque le film sortira dans l’année dans la plupart des pays (le 4 mars 2009 pour la France).

Milk, Harvey Milk, puisque c’est de lui qu’il s’agit, premier homme politique ouvertement gay, a siégé au conseil municipal de la ville de San Francisco en 1977, a été le leader de la communauté gay, et le porte-parole du droit des petites gens, travailleurs, opprimés et défavorisés, avant d’être brutalement assassiné ainsi que le Maire de la ville, George Moscone, en novembre 1978 par un des membres du conseil municipal, Dan White.

Gus Van Sant s’attaque au difficile genre de la biographie filmée et s’en sort admirablement. Et ceci, pour deux raisons. D’abord, parce qu’il refuse l’exhaustivité, un film anecdotique que serait la mise bout en bout des différents événements de sa vie. Non, il circonscrit son récit d’emblée à une partie de la vie de Milk, son arrivée à San Francisco et son entrée en politique, adoptant de plus le point de vue de Milk à la veille de sa mort qui enregistre une cassette au cas où justement quelque tragique accident surviendrait, pressentiment troublant.

Coller au plus près du réel

Ainsi Gus Van Sant a-t-il les mains libres pour faire le film qu’il désire, plus intimiste, plus ramassé dans le temps, concentré sur quelques épisodes caractéristiques de cette destinée courageuse, et loin des premiers projets qui depuis 16 ans se succédaient les uns les autres, des productions à gros budget hollywoodiennes ! Ensuite parce qu’il ne nous propose pas seulement un film sur la vie de Milk, mais invite à une véritable plongée dans le monde socio-politique des années 70, dans le San Francisco précurseur du mouvement des droits civiques, des mouvements pacifistes, féministes, ceux de libération sexuelle, etc. et nous permet ainsi de voir la distance parcourue (ou non parcourue !) depuis lors jusqu’à nous jours.

Une vie, un combat

Par exemple, un des combats centraux du film est celui contre la proposition 6, une mesure conservatrice de 1978 qui consistait à interdire à tous les homosexuels l’accès aux postes d’enseignement dans l’école publique. Ce combat fut un des plus grands succès de Milk, le moins évident, celui où, défiant la stratégie politique courante, il n’hésita pas à débattre avec son opposant Briggs, particulièrement dans les lieux les plus à droite de l’État, celui où il refusa de minimiser la question des droits homosexuels.

Au regard de ce qui s’est passé 30 ans plus tard, en novembre 2008 en Californie, lors de la bataille contre la proposition 8 cette fois, une mesure pour l’interdiction du mariage gay qui vient donc juste de passer en Californie, on peut mieux mesurer l’incroyable force de caractère qui dut animer Milk à une époque où la visibilité de la communauté était inexistante aux yeux de la majorité, une époque où les flics descendaient dans les bars « casser du pédé ».

Toujours aussi actuel

Du coup on peut aussi mesurer, malheureusement, à quel point aujourd’hui le combat reste encore et malgré tout le même, l’égalité pour tous ; aujourd’hui où paradoxalement il est incontournable pour n’importe quel homme qui brigue un poste à San Francisco de soutenir le droit des gays, et on peut regretter avec certains que le film ne soit pas sorti plus tôt pour avoir un impact sur ce référendum de la proposition 8 !

Sean Penn, sidérant

Le film commence comme une romance, dans le métro de New York, où Harvey Milk, campé par l’acteur Sean Penn au point de disparaître derrière lui, remarquable composition d’acteur (qu’on espère récompensée aux prochains Oscars le 22 février), drague celui qui deviendra son amant et compagnon de route, Scott Smith, lui aussi brillamment interprété par un James Franco méconnaissable ; prélude intimiste puisqu’ensuite rapidement ils quittent New York avec un peu d’argent en poche, arrivent à San Francisco, louent un appartement et ouvrent un magasin de photo ! (impensable aujourd’hui, Les Harvey Milk ne peuvent plus habiter ni Castro ni San Francisco devenue une ville trop chère…).

Rien ne préparait Harvey Milk particulièrement à la politique, sinon cette part d’humanité qui est en chacun de nous et qui parfois nous entraîne vers notre prochain et pour quiconque a milité, c’est le regard ému qu’on peut le voir commencer à faire de même pour les causes justes de son voisinage ; et le regard amusé qu’on le voit la première fois monter sur une boîte de savon dans la rue pour parler aux gens autour de lui de réforme dans la police, de protection des locataires, de contrôle des loyers, des pouvoirs publics, de l’amélioration des parcs, de protection… Tout commencera vraiment, et ironiquement, avec Teamster, syndicat de travailleurs « vu comme le syndicat le plus homophobe de tous les syndicats ! » se souvient Cleve Jones, activiste gay et ami de Milk, superbement interprété par Émile Hirsh (précédemment vu dans Into the wild, réalisé d’ailleurs par Sean Penn).

Des années 70 obscures

Mais dans les années 70, Teamster était en guerre avec la Compagnie Coors Brewing et essayait d’obtenir des bars de San Francisco qu’ils arrêtent de servir la bière Coors. Allan Baird, un des leaders de Teamster qui habitait dans le Castro vit là une occasion et contacta Milk qui fut d’accord pour aider si Teamster engageait en retour des gays comme chauffeurs de camion. « Ce n’était pas seulement San Francisco et la Californie, se rappelle Jones, on a réussi à faire sortir la bière Coors de tous les bars de l’Amérique du Nord ! » et les homosexuels de commencer à conduire des camions de bières…

Elu conseiller municipal, après 2 tentatives infructueuses, grâce à une réforme du mode d’élection, par quartier, qui changèrent radicalement l’équilibre des forces dans la ville, Milk fit partie du conseil le plus métissé jamais encore vu, avec des membres de la communauté asiatique, noire, et gays donc ; dans un autre quartier avait aussi été élu Dan White, un irlandais, catholique et conservateur, ancien flic, et pompier. Le film montre assez justement les forces en jeu qui ont conduit à l’assassinat final (l’assassinat d’ailleurs de Milk et du Maire George Moscone par White, le chaos et la confusion qui en suivit furent à l’origine des forces qui révoquèrent les élections par quartiers en 1980 et ce jusqu’en 2000 !).

Dernier atout, le film ne manque ni de légèreté ni d’humour, ce qui était loin d’être évident vu le propos tenu. Un film incontournable, et réussi à tous points de vue.

Noé se déchaîne contre Vanitas alors que ce dernier refuse toujours de lui dévoiler son passé. Avec une fête foraine délabrée pour terrain, les deux compagnons se déchirent pour mieux se rapprocher. Le mystère autour de leurs maîtres respectifs pourrait bien se dévoiler…

Avec un Paris du XIXe peuplé de vampires en toile de fond, Les Mémoires de Vanitas continuent de nous éblouir par la richesse de son univers autant que par la sincérité des sentiments de ses personnages. Le trait sublime de Jun Mochizuki ne cesse de nous éblouir.

Malheureusement, la série est actuellement en pause au Japon à cause des problèmes de santé de l’auteur. On ne sait pas quand on aura la suite, alors profitez bien de ce 10e tome !

Le défi était grand pour , journaliste et  biographe du footballeur Zlatan Ibrahimovic de poursuivre la série policière Millénium de sans décevoir ni essuyer les commentaires acides des lecteurs et critiques face à une manœuvre jugée d’abord commerciale avant que d’être littéraire.

Si la publication fastueuse et simultanée du roman dans 25 pays n’a échappé à personne,  si elle figure encore dans les meilleures ventes de livres en France, elle n’a pas forcément occupé les médias de manière exagérée, comme si les critiques (sans doute un peu hostiles au départ) étaient devenues brusquement mal à l’aise face à un livre qui, au final,  mérite son succès.

Ainsi ce quatrième volume, créé d’après les personnages de Stieg Larsson, efficace et complexe, absolument dans l’air du temps ne déçoit pas, captive par son intensité dramatique et son rythme vif, une intrigue haletante très resserrée dans le temps, habilement construite et très fluide. Les personnages de Lisbeth Salander ou de Mikael Blomqvist comme les  principaux personnages secondaires (familiers ou nouveaux) possèdent de l’envergure et de la vraisemblance, restent convaincants dans l’action comme dans l’analyse, capables de bluffer et dérouter le lecteur, de le tenir en haleine près de 500 pages sans temps mort ni réelle déception.

Une histoire compliquée, impossible à résumer d’ailleurs, qui entraîne le lecteur des Etats-Unis jusqu’en Suède, se situe au cœur des services internationaux de surveillance et de sécurité, de la NSA à la Säpo, à l’ère du numérique, de l’intelligence artificielle et de l’espionnage industriel, pénètre les réseaux criminels de hackers corrompus, immerge le lecteur dans des formules mathématiques d’équations et de courbes elliptiques incompréhensibles mais entêtantes, le confronte à l’intelligence déconcertante d’un jeune garçon autiste, n’abandonne pas le journalisme d’investigation et l’équipe de Millénium, préoccupée par son renouvellement, son indépendance fragile et menacée, ranime les traumatismes de Lisbeth, offre de nouvelles révélations sans pour autant délaisser le lecteur qui n’aurait pas lu les tomes précédents.

L’habileté de David Lagercrantz est sans doute d’être capable de rapporter, sans trop de lourdeur (même si certains de ces passages sont assez longs et freinent un peu l’action) des événements importants survenus lors des épisodes anciens, d’être précis et érudit dans les thèmes qu’il développe, d’utiliser des personnages attachants connus du lecteur (Jan Bublanski, Sonja Modig, Holger Palmgren…), d’intégrer avec naturel de nouveaux (Ed the Ned, notamment ou Frans et August Balder) et de leur offrir la même force, capable alors de séduire à la fois les lecteurs inconditionnels et les éventuels nouveaux.

La construction narrative, morcelée, suit plusieurs histoires en parallèle, crée le suspense et la tension par l’alternance des intrigues, oblige à poursuivre sans relâche. Et si l’on peut peut-être regretter que le duo d’enquêteurs (Mikael et Lisbeth) ne collabore pas vraiment, reste un peu à distance l’un de l’autre ; si l’on peut parfois lâcher prise sur les raisonnements mathématiques ardus pour un non-initié, si certains personnages  plus secondaires manquent de profondeur (Farah Sharif ou encore Gabriella Grane),  si le style efficace et visuel est sans charme réel , la complexité de l’histoire et les liens inextricables entre les intrigues parallèles forcent l’intérêt et l’adhésion au récit.

Le lecteur est entraîné tellement loin dans la recherche, les interrogations et les fausses pistes, doit solliciter son esprit avec tant de vivacité et ce, jusqu’au terme du roman, qu’au moment où tout s’éclaircit, il est littéralement sonné et enthousiaste. Convaincu que Millénium n’a pas tout dit et existe encore,  bien vivant, même dix ans plus tard.

En tout cas, pour David Lagercrantz, la reconnaissance est là, au-delà des frontières suédoises puisque son roman sur le mathématicien Alan Turing, publié en 2009 sortira prochainement en France chez Actes Sud.

Formée aux arts de la guerre, de l’espionnage et de la séduction, Lara est l’arme secrète de son père, le souverain de Maridrina. Elle est animée par deux convictions : le roi Aren d’Ithicana est son ennemi mortel, et c’est en le faisant tomber qu’elle sauvera son royaume de la famine.

Dans cet archipel déchiré par les tempêtes dévastatrices, le pont d’Ithicana représente l’unique route commerciale. Et Ithicana ne se gêne pas pour exploiter cette position stratégique, et s’enrichir sur le dos de ses voisins affaiblis, qui luttent pour survivre face aux maladies et au manque de nourriture. 

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Lara arrive dans le royaume de son époux avec une seule idée en tête : l’espionner pour l’achever. Elle doit trouver un moyen de communiquer à son père les failles du pont d’Ithicana, réputé imprenable.

Cependant, à mesure qu’elle découvre cet endroit aussi dangereux que fascinant, et l’homme qui le dirige, elle se met à douter de ce que lui a répété son père toutes ces années. Alors, qui croire ? Aren est-il le seul responsable de la famine qui sévit à Maridrina ? Envers qui être loyale ? 

Déjà très réputée sur les réseaux sociaux, cette romantasy (genre hybride entre romance et fantasy), qui en réalité correspond plus au genre de la fantasy, honore sa réputation réussit tous ses paris. Non seulement le lecteur est transporté dans un univers verdoyant décrit avec précision et beaucoup d’imagination, mais il suit avec nervosité les péripéties de son personnage principal, Lara.

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Dans cette aventure où trahison et vengeance guident les cœurs, le lecteur se surprend à frissonner en même temps que son héroïne.

L’autrice réunit tous les codes d’un véritable roman « tourne-pages » : une fois en main, on ne peut plus s’en lasser. Les intrigues politiques et les complots peuplent ces pages et, pour notre plus grand plaisir, nous surprennent à coup de retournements de situations à tous va. 

La romance, quant à elle, est bien dosée. Bien qu’un peu stéréotypée, elle emporte le lecteur dans un tourbillon d’amour sur base d’un « ennemies-to-lover », comme on les aime.

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Le rythme est rapide, ne laisse pas de place au temps mort. La place accordée à la description permet une immersion totale au cœur des querelles d’Ithicana, et nous trouve une place parmi les nombreuses scènes de combat.

Une fois le roman achevé (sur une traduction de Laurence Boischot), une seule question se pose : comment se procurer le tome 2 ?