De lune et de sang Tome 1

Chaque tome de Neuro est un vrai petit délice d'humour, de folie graphique et d'intrigues vertigineuses. Le tome 3 ne déroge pas à la règle, apportant même un peu de noirceur et de réalisme à cet univers.

Après s'être débarrassé d'un journaliste un peu encombrant, Neuro est alléché par l'odeur d'un mystère. Cette odeur émane d'un homme venu demander de l'aide au cabinet de la détective des ténèbres. Celui-ci estime que son fils a un comportement étrange. Il souhaite que Yako Katsuragi le prenne en filature pour découvrir ce qu'il cache. La résolution de cette enquête en surprendra plus d'un...

Un volet plus sombre et réaliste

Dans ce troisième tome, le mangaka met en place des éléments pour une intrigue plus longue. Un humain, Sai (ou « X ») aux habilités particulières va croiser la route de Neuro et devrait réapparaître ponctuellement pour devenir une sorte d'adversaire récurrent. Et ça promet de beaux duels.

Son arrivée apporte une nuance plus sombre à la série. On quitte un peu l'univers des criminels loufoques aux motivations délirantes, pour rentrer dans quelque chose qui relève plus du thriller d'angoisse ou d'horreur. Une nouvelle tonalité qui loin d'être en rupture avec le reste de la série, lui apporte un peu plus de densité.

Une autre intrigue au long cours voit le jour dans ce tome mais celle-ci se situe plus dans la veine sociale. En effet, jusqu'à présent Neuro et Yako n'avaient aucun mal à s'ingérer dans les enquêtes de la police. Cela était dû à leurs bons rapports avec l'inspecteur Eishi Sasazuka. Mais voilà, les supérieurs de celui-ci commencent à se poser des questions sur cette détective privée boulimique et son drôle d'assistant.

À plus forte raison parce qu'ils résolvent avant la police tous les mystères auxquels ils sont confrontés. Une enquête est ouverte. Encore une fois, ce nouvel élément vient enrichir la trame principale de la série, lui apportant une petite touche de réalisme au moment opportun.

De l'humour, des intrigues et des dessins délirants

Le mangaka, Yusei Matsui, ne laisse quand même pas de côté tous les ingrédients qui font le charme de Neuro, le Mange-Mystères. On a encore droit à des planches magnifiques aux dessins délirants. Les techniques monstrueuses de Neuro sont toujours aussi originales et drôles. Le charac design est impeccable jusque dans les déformations des visages des personnages.

L'humour est décapant en partie grâce au côté impitoyable et insouciant de Neuro. Ce dernier sans se départir de sa mentalité de démon, commence à s'intéresser aux humains et deviendrait presque pédagogue. Enfin à sa manière... Ne serait-ce pas un signe d'attachement ?

Nous avons l'habitude de dire que Neuro, le Mange-Mystères est un excellent titre et nous ne reviendrons pas sur cet avis cette fois non plus. Souvent de bonnes recettes de manga s'essoufflent au bout du deuxième tome et la série commence à perdre de l'intérêt au troisième. Là, c'est tout le contraire.

Non seulement, Yusei Matsui sait conserver et renouveler les éléments qui font l'originalité de son manga, mais en plus, il est à même de rendre son univers plus complexe et plus dense. C'est la marque d'un grand mangaka et d'une série inoubliable. Nous vous recommandons fortement Neuro, le Mange-Mystère tome 3 (à condition bien sûr d'avoir lu les deux autres hein !)

Neuro, le Mange-Mystère, tome 3, L'homme sans nom, de Yusei Matsui est édité par Glénat. Vous dévorerez les 208 pages d'humour décalé et d'intrigues bien ficelées pour 6,50 €.

'Eater' tome 1 de Masatoshi Usune est un manga nerveux qui ne vous laissera pas le temps de souffler et vous fera rentrer dans un univers sans pitié où il ne fait pas bon se fier aux apparences.

La jeune Aoko est une médium en cours d'apprentissage. Un soir, elle voit dans le ciel deux étranges lueurs spectrales. Elle décide de les suivre jusqu'au terrain vague là où elles ont atterri. Là elle découvre que les deux lueurs sont en fait des démons ou tout du moins des monstres. Ceux-ci se nomment Benimaru et Kuromaru et semblent vouloir s'affronter. Aoko tente de s'échapper mais elle est repérée par Kuromaru. Ce dernier l'attaque mais Benimaru s'interpose et lui sauve la vie.

Soyons clair 'Eater' est un manga d'horreur et d'action, réservé à un public averti. Et même si à première vue il n'apporte rien de nouveau au genre (monstres pouvant prendre l'apparence des humains et qui se repaissent de l'énergie de ceux-ci), il faut avouer que c'est quand même une belle réussite. Les monstres sont bien dessinés avec un certain sens du détail et sont vraiment horribles hormis peut-être Benimaru qui est un peu moins repoussant que ses semblables.

Le premier tome est très porté sur l'action

Les planches sont plutôt sombres mais le trait de Masatoshi Usune n'en pâtit pas. Les personnages humains quant à eux sont plutôt réalistes ce qui apporte la touche de réalisme nécessaire pour rendre les monstres plus crédibles et inquiétants. Les scènes de combats enfin sont efficaces et claires.

Le scénario tient bien la route quoiqu'un peu léger pour l'instant et ne nous laisse pas une seconde de répit. Ce premier tome est très clairement tourné vers l'action. Espérons cependant que l'histoire prenne en densité au long de la série et qu'il ne soit pas simplement question de combats titanesques entre monstres hideux. On peut certainement attendre quelque chose d'intéressant venant de la présence d'une médium au milieu de cette guerre entre monstres.

La psychologie des personnages enfin n'est qu'à peine effleurée mais à la vue de leurs passés bien des développements sont possibles. Cela dit le mangaka a réussi à les rendre attachants et on a bien envie de suivre leurs aventures.

'Eater' tome 1 est donc relativement bien réussi. Ce premier tome attrape le lecteur au vol et le place en plein milieu de l'action en lui donnant seulement les bases pour savoir ce qu'il se passe. Ce titre a un bon potentiel mais il faudra attendre de voir le tome 2 pour se faire une idée plus précise de la série et du développement de l'histoire.

'Eater' tome 1 de Masatoshi Usune est édité par Glénat et compte 224 pages pour 6,50€. Attention ce manga est réservé à un public averti.

Drug On de Misaki Saito est un manga envoûtant plein de mystère dans une ambiance à faire froid dans le dos.

Trois adolescents décident d'aller sur une île mystérieuse dans laquelle coule une source qui dit-on à le pouvoir si on y boit de réaliser tous les voeux et d'offrir la puissance. Ce lieu est appelé « l'île fantôme » ou « l'île aux monstres » par les gens de la région. Arrivés aux abords de celle-ci, les trois adolescents sont interceptés par un couple bien étrange, Alice et Kai, qui ne leur laisse d'autre choix que de quitter les lieux sans attendre.

Le lendemain soir pourtant, ils y retournent avec l'aide d'Alice. À peine ont-ils fait un pas sur l'île qu'ils sont abordés par deux nouveaux personnages énigmatiques, Jack et Dorthy. Ceux-ci sermonnent Alice sur la malheureuse initiative qu'elle a prise, mais il est déjà trop tard un monstre arrive et attaque l'un des adolescents. Sur ces entrefaites, Kai fait son entrée et détruit le monstre avec une invocation. Hélas l'adolescent imprudent qui était aux prises avec le monstre, meurt lui aussi.

Un premier tome tout en finesse

L'ambiance de Drug On est sombre et pesante. On est intrigué, on ne sait pas vraiment où on va mais on suit les personnages pas à pas. La grande originalité de ce premier tome est de donné des éléments disparates aux lecteurs pour lui permettre de saisir une partie de l'intrigue sans lui en donner suffisamment pour qu'il comprendre réellement de quoi il s'agit.

Ainsi on navigue dans un univers dont on connaît les bases et quelques subtilités sans pour autant comprendre la finalité ni l'origine du tout, à l'instar de Kai, qui lui aussi semble un peu perdu. Une preuve de finesse du mangaka qui a su éviter l'écueil d'attendre le lecteur pour faire commencer son histoire. Les personnages ne nous ont pas attendus pour vivre et ne nous livrent pas toutes les clés dans une pirouette factice pour accrocher le lecteur. Tout cela donne une petite impression de réalité dans une histoire très fantastique.

Un univers construit sur le paradoxe familier/étranger

Il n'y a pas que l'intrigue et l'ambiance qui sont construites avec finesse, les personnages aussi sont bien développés. Misaki Saito arrive à nous les rendre tout à la fois familiers et étrangers. Ils sont donc en cohésion parfaite avec l'univers de Drug On tel que le lecteur peut le percevoir, un travail sur le paradoxe familier/étranger.

Le dessin est plutôt bien maîtrisé. Les personnages sont réalistes avec une touche de mystère dans les yeux, les monstres sont convaincants, l'action et les combats sont fluides et les décors assez bien travaillés. D'ailleurs ce sont ceux-ci avec les costumes des personnages qui nous permettent de situer le lieu où se déroule l'histoire. On pensera à la vielle Europe, peut-être l'Angleterre pour le côté dandy de certains personnages, une boîte à pique-nique très raffinée, une boutique nommée « The Cavern », et la petite voiture très anglaise que conduit un des personnages, mais tout cela n'est qu'impressions et spéculations.

Le premier tome de Drug On est donc une belle réussite, tant au niveau de l'ambiance, des dessins très fournis et riches en éléments aidant la compréhension, et des personnages, que du déroulement de l'histoire qui attise la curiosité. Le tout étant très cohérent et pris dans le ciment d'un jeu sur le paradoxe familier/étranger. Le petit art-book à la fin est aussi très appréciable. On a hâte de découvrir le tome 2.

Drug On de Misaki Saito est édité par Asuka. Et vous vous laisserez intriguer tout au long de ses 192 pages que vous pourrez vous procurer pour 7,95€. La sortie du tome 2 est prévue pour le 21 août 2008.

Luno de Kei Toumé est un manga bien à part. Et dès le premier contact on le ressent. De par son format en couverture rigide, on voit bien que les éditeurs ont tenu à le distinguer. Et ce n'est pas un choix que l'on doit à l'éditeur français Kana mais à l'éditeur japonais Square Enix.

Tito est un enfant plutôt réservé qui passe l'essentiel de son temps plongé dans des livres. Il n'est pas vraiment porté vers l'aventure et les explorations à l'inverse de ses camarades. Sa vie va basculer quand il va faire la rencontre de Zeta, une vagabonde qui vit de menus larcins.

La fillette va tout de suite fasciner Tito. Petit à petit ils feront connaissance, et elle va lui révéler qu'elle est obligée de se déplacer sans arrêt pour fuir ceux qui ont assassiné ses parents. Ceux-ci étaient archéologues et auraient trouvé des vestiges d'une ancienne civilisation qui paraît-il avait le pouvoir de faire revivre les morts. Zeta s'est vue confier par son père la dangereuse mission de garder une mystérieuse montre à gousset

Un titre original

Luno est ce qu'on appelle un one-shot, c'est-à-dire une histoire en un tome. Et il faut bien avouer que le format choisi pour cette histoire est tout à fait adapté. En un tome, l'auteur a réussi à créer un univers cohérent dans lequel se déroule une histoire bien construite et complète. Il est rare dans le monde du manga de trouver un mangaka qui sache s'arrêter à un tome et déclarer que son histoire est finie. C'est le cas avec Luno et c'est appréciable, même si on serait bien resté un peu plus longtemps avec les personnages.

Le livre en lui-même est un bel objet que l'on prend plaisir à toucher et que l'on manipule avec délicatesse. Un plaisir qui ne sera vraiment pas gâché par la lecture du manga. L'histoire est passionnante, bien emmené, les personnages attachants et crédibles mais surtout la fin est intelligente. Avec ce titre, il ne faut pas s'attendre à voir de l'action partout et des enfants avec des supers pouvoirs qui se battent pour la justice. Non, ce titre propose une histoire bien plus mature, dans un univers assez sombre.

De beaux dessins au services d'une histoire rondement menée

Les dessins ne sont pas en restes. Kei Toumé maîtrise admirablement bien son crayon. Les décors sont bien travaillés, les pages en couleurs sont somptueuses et le charac-design est bien réussi. La part belle est bien sûr faite aux expressions du visage, car même si l'ésotérisme est au rendez-vous on est quand même en face d'un thriller aux teintes de drame psychologique.

Luno de Kei Toumé chez Kana est un titre en un tome vraiment beau autant au niveau de l'histoire, que des dessins ou encore que de l'objet en lui-même. La mangaka, nous livre une histoire sombre, mature et bien construite très bien servie par son dessin. Luno est un manga original qu'il fait bon avoir dans sa collection.

Luno de Kei Toumé est édité par Kana dans la collection Dark. Cette histoire en un tome s'étale sur 165 pages et vous pourrez vous la procurer pour 8,50 €. La couverture est rigide et il y a 8 pages en couleurs.

Un psaume pour les recyclés sauvages. Ou la bien étrange histoire de robots qui ont décidé de fuir ce qui est construit, pour renouer avec la nature. Sur cette planète, on vient dans le respect de l’environnement, grandement laissé à l’état sauvage. Et quand Dex, moine, décide de quitter la voie qui était la sienne, il finit par rencontrer un robot — une première depuis des générations.

Une religion universelle guide cette humanité — mélange de bouddhisme et d’hindouisme. Dex a pour vocation d’écouter les gens et de leur préparer la tasse de thé qui sera la plus en adéquation avec leurs besoins — ou en réponse à une détresse.

Frappé par une crise de foi, Dex se rend dans un ancien monastère, et là, rencontre Mosscap, un robot de construction : à l’instar des autres machines, il fait état d’une certaine sensibilité. Le pacte entre humains et robots était de ne plus avoir d’échanges, quand les seconds ont pris leur indépendance.

Le premier tome de cette trilogie ouvre la porte à une profonde réflexion sur les rapports entre nature et culture. Nulle question de religiosité, mais plutôt une approche sensible — le tout servi par un personnage présenté comme non binaire.

La traduction par le fameux « iel » en français déconcerte quelques instants… avant de devenir une forme presque universelle d’identité.

Reload est le nouveau titre de Song Yang édité par Xiao Pan. Il est sous-titré Songyangart et effectivement plus qu'une simple histoire c'est une BD très complète que nous livre ce manhuajia* touche à tout.

Jia a formé un groupe de rock avec deux de ses amies Mengmeng et Minette mais percer dans ce métier en Chine relève du parcours du combattant. Leur rêve s'affadit un peu avec les aléas de la vie, chacun cherche un boulot, et le groupe devient de moins en moins une priorité. Pourtant un jour, ils sont invités par une maison de production à assister à un concert des Fresh Oxygen, un groupe très en vogue. Jia s'y fait remarquer et on lui propose d'intégrer les Fresh Oxygen, seul. Il doit alors choisir entre son amitié pour les jeunes filles et son rêve...

Pour être tout à fait honnête et pour commencer par un bémol, on ne peut pas dire que le scénario nous a franchement emballés. Il possède cependant des qualités indéniables. Une histoire originale bien développée, une chute étonnante et la psychologie des personnages et très finement travaillée. D'ailleurs chaque grosse partie du texte est encadrée par des mises au point psychanalytiques sur des éléments clés comme le « Moi », le « Ça » et le « Surmoi », ou encore les rêves. Hélas, le rythme de manhua est peut-être un peu trop lent.

Des dessins sublimes et variés

Voilà pour le négatif. Pour tout le reste cette BD est une oeuvre atypique et enthousiasmante. Les dessins sont vraiment sublimes et variés. D'une page à l'autre suivant l'humeur du personnage principal, l'univers graphique peut complètement basculer. On peut passer d'un dessin moderne bien carré à un truc un peu crade (à prendre dans le bon sens du terme) avec des couleurs qui débordent et des personnages aux facies déformés. Les techniques utilisées par le manhuajia* sont aussi très variées. Song Yang utilise aussi bien le numérique, les photo, les collages, ou les huiles. Et peu importe la technique ou le style, au résultat toutes les planches sont de petits bijoux, dignes d'un art-book** justement.

Et avec Reload, vous aurez droit à une avalanche de cadeaux bonus qui donne encore plus d'ampleur à ce titre et en font vraiment une oeuvre complète. Pour ce mettre dans l'ambiance, vous pourrez écouter un CD deux titres dans lequel Song Yang chante. Bon ça ne vaut pas les Beattles mais c'est sympa quand même. Ensuite pêle-mêle, vous pourrez trouver une préface de l'auteur, quelques notes de celui-ci sur la construction de sa BD, un art-book**, et enfin une interview de Song Yang et d'un de ses amis musiciens dont il s'est inspiré pour écrire Reload, Gao Jin.

Bref, Reload, Songyangart est un très bel objet que nous vous conseillons. Si le scénario n'est pas vraiment son point fort, il tient quand même bien la route, les dessins sont vraiment exceptionnels et l'ensemble avec les bonus donne une oeuvre cohérente, atypique et complète.

Reload, Songyangart est édité par Xiao Pan. Et les 160 pages de délires graphiques en couleurs de ce titre sont accessibles pour 12,50.

Manhuajia* : Auteur de manhua. Terme construit sur le modèle de Mangaka (auteur de manga).

Art-book** : Livre réunissant quelques uns des plus beaux dessins d'un auteur de BD.

La très talentueuse dessinatrice de B.D Laurel et l'auteur reconnu Lorris Murail ont créées ensemble en août de l'année dernière l'héroïne . Cette jeune ado de 13 ans, jolie comme un cœur avec une tripotée de copine et une petite sœur adorable.
Vient de sortir le deuxième tome de son journal, où l'on retrouve les même recettes qui ont fonctionné dans l'épisode précédent, avec comme comme bonus, un bébé nommé Christopher et un leitmotiv : l'homme (avec un petit h) est-il une espèce en voie de disparition ?
A (re)découvrir d'urgence !

Résumé : Depuis longtemps déjà des bruits alarmants circulent. Le niveau baisse. Le niveau, certes, mais le niveau de qui ? À l'issue d'une enquête scientifique et historique des plus rigoureuses, Carmilla, sa sœur Mina et les copines du Tagada's Club parviennent à une conclusion implacable : seul le sexe dit fort est en cause. Oui, tout l'indique, le mâle véritable se raréfie. Cerveau ramolli, volonté en berne, même le muscle du footballeur ne suit plus.
Or, comme s'en souviennent les lecteurs du tome 1 (Reproduction interdite), un bébé mâle est venu bénir le foyer de Carmilla. Que faire pour que ce petit homme échappe à son destin ? Tel est l'enjeu de ce second volume.
On retrouve pèle-mêle au sein de cette seconde aventure : malice, amitiés indéfectibles, réflexions sur l'autre sexe, papotages interminables entre copines, dégustation de chamallows grillés...

Le deuxième tome du Sabre de Shibito de Missile Kakurai et d'Hideyuki Kikuchi commence sur les chapeaux de roues et fait la part belle à l'action.

Kinzô l'apothicaire ambulant a perdu toutes traces de Shibito et du corbeau Yashamaru, ce qui n'est pas pour lui déplaire. Il n'a cependant pas le temps de se réjouir et de profiter de son argent puisqu'il se trouve pris au milieu d'un règlement de compte entre un samouraï et un village de chasseurs de samouraï. Alors que la tension est à son comble Shibito fait une entrée fracassante taillant les problèmes des uns et des autres en pièces. Il n'a toujours pas repris ses esprits et se contente de réduire en charpie tous ceux qui se trouvent sur son passage, mais bientôt une rencontre va lui éclaircir l'esprit.

Place à l'action !

Le tome 2 du Sabre de Shibito est essentiellement basé sur l'action. On assiste à de belles scènes de combats très claires et très fluides où l'on peut constater la force inhumaine de Shibito. On se demande même si un humain pourrait le vaincre et le tuer au cours d'un combat. On rencontre aussi plusieurs personnages qui devraient refaire apparition dans la suite comme le mystérieux seigneur Isenokami Nobutsuna Koizumi qui semble être le seul à pouvoir tenir tête à Shibito, ou encore la princesse du clan Kaguragi qui d'une manière étrange pourrait être liée à Shibito.

Avec ces deux personnages et le réveil progressif de Shibito, une trame de fond du scénario se dégage et on commence à entrevoir des intrigues se dessiner, mais il est encore trop tôt pour se faire une idée précise de l'histoire. Ce qui nous amène à constater un parallèle entre le réveil de Shibito et le développement de l'histoire. Même s'il est mort depuis des années et ramené à la vie depuis peu, il est évident qu'un destin l'attend dans ce monde, il a quelque chose à faire et ce n'est certainement pas seulement ce que sont père avait prévu.

Les prémices d'une intrigue principale

Avec ce tome pourtant axé sur l'action, on ressent donc le début d'une intrigue assez finement glissé entre deux combats et on imagine que l'histoire va prendre petit à petit pas mal d'ampleur. Shibito commence à nous paraître un peu plus humain, il semble même avoir un fond gentil. Tous les éléments sont en place pour lancer l'intrigue principale, même si on sent qu'une bonne partie du troisième tome sera consacrée aussi aux combats et à l'action.

Le sabre de Shibito tome 2 de Missile Kakurai et d'Hideyuki Kikuchi se lit vite. Il est très agréable et l'intérêt du lecteur est maintenu. Les premiers éléments d'une histoire principale sont mis en place, le personnage de Shibito commence à se faire apprécier des lecteurs. Les dessins sont toujours aussi efficaces et particulièrement réussis lors des scènes de combats. Après un premier tome peut-être un peu difficile d'abord où le lecteur aurait pu se sentir perdu, ce deuxième tome relance l'action, resitue le personnage principal et le lecteur du coup, tout en posant les bases de l'histoire. Bref, c'est du tout bon et on a vraiment envie de connaître la suite.

Le sabre de Shibito tome 2 de Missile Kakurai et d'Hideyuki Kikuchi est édité par 12bis. Et vous pourrez parcourir les 208 pages de ce manga pour 6,50€. La sortie du tome 3 est prévue pour le 25 septembre.

Cette semaine j’ai lu Révolutionnaires ! Tome 2 : Le grand désordre de l’an 1

De Régis Hautière (scénario) et Xavier Fourquemin (dessin)

Célénie est toujours pourchassée par son assassin d’oncle. Mange-doigt, (chef d’une bande de voleurs et de tueurs à Nantes) missionné précédemment par ce dernier pour la tuer, réussit à la capturer.

Les enfants de la rue vont tenter malgré tout de tout faire pour la libérer. Ils s’adressent à nouveau au commissaire Turpin, chef de la police du district, mais l’entourage de celui-ci ne s’avère pas si loyal que cela.

Dans un contexte où la France est en pleine recomposition, les allégeances des uns et des autres varient en fonction des intérêts personnels de chacun…

Pour les plus curieux, les dernières pages de la BD soufflent quelques repères historiques de l'histoire française du XVIIIe siècle !

Pandora Hearts tomes 1 et 2 de Jun Mochizuki nous plonge dans un monde à deux faces l'une est cauchemardesque, l'autre se situe au niveau des intrigues entre familles nobles. Bien évidemment, les deux faces sont liées mais le tout reste encore très mystérieux.

Oz Vessalius va fêter ses 15 ans et c'est précisément à cet âge que le futur duc doit participer à sa cérémonie de passage à l'âge adulte. La chose n'enchante pas plus que cela le jeune héritier de l'un des quatre grands duchés du pays mais il compte y participer sans faire de vague. Une petite excentricité tout de même, il tient à ce que son fidèle serviteur Gilbert y participe lui aussi, en tant que son meilleur ami.

Seishi Kishimoto revient avec un nouveau titre Blazer Drive. Pour ceux qui ne connaîtraient pas encore Seishi Kishimoto, il s'agit du frère jumeau de Masashi Kishimoto (l'auteur du très populaire Naruto), lui-même mangaka auteur d'une série à succès, aujourd'hui terminée en 19 tomes Satan 666. Avec cette nouvelle série le mangaka va-t-il confirmer la bonne impression qu'il nous a laissée ? On ne pourra répondre à cela en ayant seulement lu les deux premiers tomes, mais on peut dire une chose, la série démarre plutôt bien.

Daichi est un jeune adolescent sans histoire quoiqu'un peu bagarreur. Avec ses amis, il a fondé la team Ozora (ciel) et il défend son territoire. Une activité qui n'est pas du goût de son frère aîné Ginga. Celui-ci tente de lui expliquer la différence entre un combat (pour une cause valable) et une simple bastonnade (pour le plaisir de se battre).

Dans l'univers de Blazer Drive, les problèmes énergétiques ont été résolus grâce à des Mystickers. Il suffit de coller un de ces stickers (autocollants) mystiques quelque part et de l'activer pour que l'énergie qu'il représente soit matérialisée. Mais attention à ne pas se coller un Mysticker sur la peau. Peu après son altercation avec son frère, Daichi se fait agresser par un étrange personnage qui a réussi à se coller un Mystickers sur la peau et à l'activer. Ginga intervient pour sauver Daichi qui a perdu connaissance. À son réveil, Daichi ne voit plus de trace de son frère et il est contacté par un membre du groupe des Guardians auquel appartenait Ginga...

L'énigme des Mystickers

Blazer Drive se présente comme une série relativement originale avec une idée de base étonnante faire de simples autocollants soit des artefacts magiques soit des objets renfermant une technologie sidérante. Effectivement, on ne sait que peu de choses sur les Mystickers qu'ils soient spéciaux ou pas. On connaît seulement le nom de la société qui distribue (et fabrique peut-être) les Mystickers d'usage courant. Cette énigme est à n'en pas douter un ressort important de l'intrigue générale dont on ne devine que les contours à la fin du 2e tome.

On plonge facilement dans le monde créé par Seishi Kishimoto. Il est cohérent et recèle de nombreuses idées originales. On attribuera une mention toute particulière à la chef de district des Guardian, une dominatrice sado-maso qui ne cherche pas à contrôler ses pulsions et qu'il ne vaut mieux pas énerver. On pourra tout de même regretter que certains éléments fondateurs de cet univers comme l'aspect écologique des Mystickers ne soient pas plus développés. Quoi qu'il en soit la série a le temps de se développer, les éléments d'intrigue et le rythme de la narration indiquent une série au long cours.

Une série relativement originale

Au niveau des dessins, Seishi fournit un travail bien abouti. Le monde futuristico magique de Blazer Drive prend vie essentiellement grâce aux dessins qui fourmillent d'inventions. Les artefacts créés par les Mystickers sont plutôt bien détaillés et certains sont assez surprenants. Le charac-design est propre avec des personnages expressifs qui ont tous un style propre. C'est un autre point fort de cette série. Les scènes d'actions enfin sont bien lisibles et bien rythmées.

Blazer Drive, la nouvelle série de Seishi Kishimoto éditée par Kurokawa s'ouvre sur deux premiers tomes intéressants. Si l'énigme principale est encore un peu légère, on rentrera facilement dans cet univers futuristico magique et on appréciera les petites inventions surtout au niveau du dessin qui le compose. On a hâte de découvrir le prochain tome de cette série pour le moins originale. Le tome 3 devrait paraître le 12 mai prochain.

Petite leçon de prononciation…
Essayez de faire claquer votre langue contre votre palais. Allez, encore… il faut réussir à faire « kkkkkoo ». Ca y est ?
Une fois réussi le « KKoo», prononcez « Koga ». C'est bon ?
Plus difficile, maintenant… Dites « Shaka Chang »…Tututut faites claquer votre langue sur le palais !
Allez, pour finir, prononcez tout simplement « Max Gordon ». C'est bon !
Maintenant vous en savez assez pour découvrir l'un des plus grands complots terroristes du XXIe siècle.
Partis d'Angleterre, vous voici en train de voler au-dessus du continent africain.
Retrouvez-vous nez à nez avec des lions en quête de nourriture, devenez la cible d'une meute de babouin, déjouez des crues torrentielles !
Devenez le compagnon de voyage de Max et de Koga et lancez-vous dans la plus grande rando de votre vie. Parviendrez-vous à survivre dans la vallée de la mort ?

c'est une aventure palpitante qui vous mènera au cœur d'une chasse à l'homme. Un roman aux accents écolos, qui nous fait découvrir un peuple africain hors du commun : les bushmen.