Danser ensemble. Compagnie Hervé Koubi

Lorsque nous vivions ensemble est la série qui a rendu célèbre le grand Kazuo Kamimura. Le premier tome donnait la mesure avec une critique de la société nippone des années 70, mais aussi une plongée dans l'intimité d'un couple non marié et bien au-delà une profonde réflexion sur l'amour et les relations entre un homme et une femme. Le tome 2 s'annonce d'entrée comme beaucoup plus sombre et beaucoup plus désespéré.

Nous retrouvons Jirô et Kyôko dans leur quotidien, seulement dès les premières planches on sent que quelque chose ne va pas, quelque chose ne fonctionne plus. Les incompréhensions, et les non-dits, la peur du mariage semblent peser sur Kyôko. Elle consulte un médecin qui lui conseille de changer de vie, de quitter Jirô ou de l'épouser sous peine d'être « perdue ».

Kyôko ne se fiant qu'à son amour se moque bien d'être « perdue » tant qu'elle se trouve aux côtés de Jirô. Un nouvel élément va pourtant changer la donne. Kyôko est enceinte. Jirô est-il prêt à assumer un enfant ? Est-il décidé à se passer de sa liberté pour passer, le reste de ses jours avec Kyôko ? Lui qui semble pourtant peu attiré à l'idée de se marier avec elle...

Une oeuvre puissante et cohérente

Donner un résumé de l'histoire de Lorsque nous vivions ensemble, n'est pas chose aisée. Et pour être honnête, le résumé ci-dessus est loin de faire honneur à cette oeuvre. Difficile de retranscrire toute la force, toute la beauté et toute la dureté. Ceux qui auront lu le premier tome le savent, la saveur de Lorsque nous vivions ensemble ne tient pas dans l'histoire en elle-même mais dans la façon dont elle est traitée.

Cette oeuvre est tellement cohérente, qu'il est presque absurde de parler du scénario seul, des poèmes seuls ou des dessins seuls. Il s'agit d'un tout, parfaitement organisé dont ce dégage une ambiance particulière et captivante. Les lecteurs qui sont arrivés à la fin du premier tome, replongeront sans mal dans cet univers comme s'ils n'avaient jamais quitté Jirô et Kyôko, comme s'ils étaient intégrés dans cette histoire mais toujours avec le sentiment d'être un peu étranger.

Après nous avoir fait vivre l'insouciance d'un amour fort et non officiel, nous avoir fait sentir la pression de la société sur ce jeune couple et les petites tensions et incompréhensions qui le font parfois vaciller, Kazuo Kamimura nous entraîne vers une facette plus sombre. Dans ce tome 2 l'ambiance s'alourdit, la vie nous apparaît plus sombre, plus dure, plus absurde. Les poèmes, leitmotiv de cette oeuvre, se gorgent d'un nouveau sens. Comme Jirô nous mangeons de « la glace aux larmes de Kyôko » et pensons avec Kamimura :

« Et si l'amour se termine toujours par des larmes...
... C'est certainement parce que l'amour lui-même est un réservoir de larmes »

C'est un sentiment d'apathie et d'impuissance qui nous gagne face à une pression de la société bien plus forte. Si puissante que tout devient dénué de sens, si destructrice que le désespoir s'installe et prend la place centrale. Toutes les petites frustrations, toutes les petites incompréhensions ont germé pour donner naissance à la folie qui elle aussi s'étend sur tout ce tome. Les dessins eux-mêmes sont devenus plus sombres, les personnages sont déformés par leurs sentiments, par la folie engendrée par cet amour. Certaines planches sont même à la limite du surréalisme.

L'espoir reviendra-t-il dans le prochain tome ? Rien n'est moins sûr, après la tempête et le calme désespoir qui ont suivi leur histoire, Jirô et Kyôko devront encore trouver leur place dans la société et l'un par rapport à l'autre. Quant aux lecteurs, ils auront certainement à prendre un moment pour se déconnecter de cette oeuvre, qui leur aura fait vivre tant de choses. Tout comme, il est toujours difficile de s'arracher à une oeuvre d'art.

Préface signée Jirô Taniguchi

Enfin, un petit mot sur la préface qui est signée d'un autre grand maître en matière de manga, Jirô Taniguchi. Une préface écrite pour la version française de Lorsque nous vivions ensemble, dans laquelle le mangaka exprime toute son admiration avec beaucoup d'humilité pour Kazuo Kamimura. Un maître pour lequel il a travaillé pendant 6 mois en tant qu'assistant. Un maître qu'il surnomme comme d'autres Le génie de l'ère Shôwa (1926-1989) et dont dit-il les oeuvres « sont au fond très japonaise, mais je suis certain que leur style et leur ambiance particulière, ainsi que la qualité des histoires sauront séduire de nombreux lecteurs français ».

Annoncé sur son compte Facebook il y a quelques jours, se voit proposer, à nouveau, une adaptation de l'un de ses textes pour créer un spectacle sur scène. L'album devrait paraître courant 2014.

C'est  Hervé Suhubiette qui se met aux manettes de cette jolie machine artistique. L'artiste a obtenu Le Grand Prix de l'Académie Charles Cros pour son dernier spectacle Tremblement de tête en 2010.

Nous avons contacté les deux créateurs pour nous raconter un peu l'origine de ce spectacle Pas vu, pas pris dont la première aura lieu le samedi 5 octobre, à 18h à Fontenay-Sous-Bois.

Comment est venue à Hervé l'idée de créer des chansons à partir des textes de Bernard ?

Hervé Suhubiette : Cela fait des années que je suis le travail de Bernard Friot en tant que lecteur. Dans le cadre d'une commande de conte musical faite il y a un an par l'Orchestre Pau Pays de Béarn, j'ai choisi d'adapter Gâteaux et chapeau (2008 - Editions Milan jeunesse). Dans le même temps, drôle de coïncidence, Michèle Moreau des éditions Didier Jeunesse m'a proposé de mettre en musique pour un livre CD des textes de Bernard Friot.  J'ai pour habitude d'écrire mes textes, mais j'aime de temps en temps me "frotter" à ceux des autres, car ça amène toujours une dynamique différente notamment dans la création musicale. J'ai accepté avec enthousiasme. En travaillant sur ces "comptines, berceuses, devinettes et ritournelles" pour tous petits, j'ai pris un plaisir immense. J'y ai retrouvé ce que je mets souvent moi même dans mes chansons : le jeu, l'espièglerie, l'impertinence, l'humour, mais aussi la douceur et la légèreté. Une fois l'écriture terminée, j'ai aussitôt eu l'envie de les porter à la scène.

Bernard Friot : Hervé m'a contacté, m'a envoyé des maquettes, on s'est rencontré, et la collaboration a commencé.  À l'origine il s'agit d'un projet de livre CD (qui sera illustré par Shirley Freundenreich) puis, en complément, Hervé a eu l'idée du spectacle.

Avez-vous travaillé ensemble pour ce spectacle ?
H.S : Pour le spectacle, nous n'avons pas travaillé ensemble. J'ai choisi une équipe de musicien (qui joue aussi dans le livre CD) et un metteur en scène dont j'aime le travail. L'univers et les partis-pris scéniques vont prolonger les textes et les musiques, les mettre en vie avec un degré de lecture supplémentaire. Bernard ne sait d'ailleurs encore rien de ce qui se passe sur scène. On espère le surprendre ... agréablement !

Est-ce que Hervé retravaille les textes pour coller au mieux à sa musique et de son côté est-ce que Bernard donne son avis sur la musique et la mise en scène ?

H.S : J'ai envoyé - un peu anxieux -  quelques maquettes de chansons à Bernard, alors que nous ne nous connaissions pas encore. Dans sa réponse, il semblait trouver que nos univers se rencontraient bien. J'ai donc continué rassuré et  en toute confiance. J'ai pris en compte les textes tels qu'ils étaient écrits en essayant d'y faire coller ma musique.

B.F : Hervé m'a demandé quelques modifications de textes pour des questions de rythme essentiellement, et cela me semble très normal. C'est très stimulant de travailler ainsi en collaboration…

H.S : … Jamais rien n'est changé sans son accord. En plein travail de mise en scène, il nous vient parfois une idée de textes, phrases, petits poèmes courts, qui pourraient introduire une chanson ou faire des liaisons. J'ai sollicité Bernard pour cette matière supplémentaire et  de manière très réactive, il nous a fait des propositions. Textes, musiques, mise en scène pour le spectacle et illustrations pour le CD, chacun en fin de compte amène son univers, des univers multiples qui à l'arrivée ne devraient en faire qu'un.

C'est un spectacle à partir de 3 ans, comment avez-vous travaillez, sur le texte ?
B.F : Les comptines sont un genre très particulier; j'ai essayé de travailler à partir de formes très diverses (ritournelles, comptines au sens restreint du terme, devinettes, etc.) et d'innover en restant fidèle à la tradition. N'oublions que les comptines (filastrocche en italien, nursery rythmes en anglais, etc.) sont la source de la culture poétique.

Merci.

« Pas vu, pas pris » à 18h.

Festival de Marne - Les refrains des gamins
Le 5 octobre 2013 à l'espace Gérard Philipe

26, rue Gérard Philipe

6€

Extrait du dernier spectacle de Hervé Suhubiette, Tremblement de tête

tremblements de tetepar coupletsveston

Il n'avait pas plus l'envie de la caresser que de la battre, mais il la voulait confiante, promise à lui seul, et disponible comme ces trésors dont il rougissait - pétales séchés, billes d'agates, coquilles et graines, images, petite montre d'argent... 

– Colette

Phil et Vinca, adolescents, se connaissent depuis l’enfance, puisque chaque été les ramène l’un à l’autre.

Encore innocents au début de ces nouvelles vacances en Bretagne, l’insouciance de l’enfance est finalement balayée par des émotions, des sentiments d’adulte – qu’ils ne comprennent pas réellement, mais qui les submergent sans crier gare. Un amour puissant, possessif, maladroit.

Court récit à la langue certes un peu désuète, loin du scandale qu’il inspirait à sa publication – une parenthèse tout de même délicieuse.