Youri De Paz

Après la drogue, la sexualité des adolescents, la violence, Melvin Burgess, considéré comme l'un des meilleurs auteurs anglais contemporains, nous propose cette fois-ci avec son nouveau roman une réflexion sur l'apparence poussée à l'extrême, la chirurgie esthétique et la condition de fan.
, c'est d'abord dans sa forme très originale que l'auteur décide de nous en parler. À la manière d'une enquête journaliste, genre « ce que je vous raconte est l'entière vérité » Melvin Burgess nous entraîne dans la chute d'une adolescente dont la beauté n'a d'égale que sa schizophrénie.
C'est alors qu'elle rencontre le chanteur Jonathan Heat, une sorte de personnage mondialement connu pour ses chansons mais aussi pour ses nombreuses opérations esthétiques qui l'ont totalement défigurées !
Sans chercher à le cacher, on comprend rapidement que, pour l'ultime opération du chanteur, il faudra qu'il puisse récupérer… le visage de Sara !
Comme à son habitude, le but de Melvin Burgess n'est pas de choquer pour choquer mais de choquer pour faire réagir ses lecteurs ! Alors, certes, il ne prend pas de gants (de chirurgien ?) dans cette histoire et dresse le portrait de deux êtres malades dont l'insatisfaction restera éternelle.
Le visage de Sara est un excellent, excellent, roman à lire de toute urgence dans une société où l'être laisse le plus souvent la place au paraître…

Héritier du trône de Bactriane, Diodote a été formé par les plus grands savants de Grèce. De retour d'une expédition dans le désert, il rentre dans sa patrie. Impatient de retrouver celle qu'il aime en secret, Olympias. Mais son père, le Satrape de Bactriane, en a décidé autrement : Diodote servira les intérêts du pays et épousera une princesse. Sourayoum, héritière des Haras, est la captive du Satrape. Elle sera la façon d'apporter la paix entre les deux royaumes.
Mais Diodote n'a aucune envie d'épouser la princesse. Et lorsque celle-ci tombe amoureuse de lui, il la repousse. Sourayoum, vexée, ordonne à ses mercenaires d'enlever le prince de Bactriane. Diodote plonge alors dans des aventures tragiques, qui le conduiront jusqu'en Inde. Alors qu'il a perdu tout espoir de revoir son Olympias, il découvre une nouvelle voie, le bouddhisme. Peut-être sera-t-elle en mesure d'apaiser ses tourments.

est une réflexion philosophique autour du comportement et du don de soi. Plutôt bien écrit, quoique qu'un peu compliqué dans la compréhension des évènements, ce roman s'adresse aux adolescents collégiens à qui la lecture ne fait pas peur.
Son auteur, Muriel Carminati, est déjà l'auteur de plusieurs livres sur la Grèce antique et, encore une fois, elle nous fait aimer le pays des dieux et agrémente une belle histoire, d'éléments qui portent à réfléchir.

Paru depuis plusieurs semaines déjà, LHSF ne pouvait passer à côté de ce livre. démarre une nouvelle collection que lance Nathan sur le thème : A la rencontre de…
Et nous partons à la rencontre de qui ? des peintures célèbres dans le monde entier et par extension de leurs créateurs.
Le premier de la collection nous permet de rencontrer le peintre flamand Jan Van Eyck (1390-1441) et l'histoire (ou la prétendue histoire) d'un de ses tableaux les plus célèbres dans le monde entier, « Les Epoux Arnolfini ».
Selon les recherches historiques, la jeune fille du tableau s'appelle Giovana Cenami et elle épouse Giovanni Arnolfini en 1434, c'est en gros ce que l'on sait de cette union, certains détails resteraient encore à éclaircir…
Justement, Elisabeth M. Rees, si elle ne les éclairci pas les invente et plutôt avec grand talent.
Prenez un peu de Roméo et Juliette et deux familles que la haine oppose depuis des décennies, ajoutez à cela un mariage forcé et une servante complice, vous obtenez tous les ingrédients d'une excellente histoire qui mêle à la fois peinture, amour et aventure. Le plus, dans tout ça, est la parfaite reconstitution de la vie au XVe siècle des milieux bourgeois. Un fabuleux roman qui plaira certainement autant aux filles qu'aux garçons…

Titre : Le choix de Giovanna
Auteur : Elisabeth M. Rees
Éditeur : Nathan
ISBN : 9782092513729

Ho génial ! Un nouveau Philonimo !!! Philonimo est une collection d'albums jeunesse écrits par Alice Brière-Haquet et dont chaque volume est illustré par un.e auteur.ice différent.e. 

Avec ces petits albums, l'autrice concentre en quelques pages des concepts philosophiques forgés par les grands penseurs qui ont participé à développer notre rapport au monde : Épictète, Diogène, Heidegger ou encore Kant (pour ne citer qu'eux).

Pour expliquer aux plus jeunes des idées qui peuvent parfois sembler un peu complexes, Alice Brière-Haquet emprunte la voie de la métaphore animalière, et d'un seul coup, tout paraît limpide. Son écriture, toute en élégance et sobriété, développe avec simplicité et pédagogie certains concepts de ces grands philosophes. Usant de mots choisis dont la précision évite n'infantilisation, elle ouvre l'esprit à la vie et stimule la réflexion. 

Miroirs de cette clarté, les illustrateur.ices réalisent des images dont le minimalisme les place dans une dimension spirituelle sans tomber dans le symbolisme : douceur et didactisme demeurent les maîtres-mots de ces précis de philosophie. 

Chaque album de la collection Philonimo touche juste, autant dans le verbe que dans les images qui le traversent. Ils donnent à penser, à discuter, à s’amuser mais surtout à considérer la philosophie non pas comme une discipline ennuyeuse, plutôt comme un territoire spirituel inventif, généreux et plein de vie. 

Ps: je remets le lien de l'enregistrement d'un chouette moment passé avec Raphaëlle Enjary, éditrice avec 3oeil de la collection dont nous avions justement discuté.

Cette semaine, j’ai lu Le printemps de Sakura de Marie Jaffredo publié aux éditions Vents d’ouest.

A Tokyo, Sakura, 8 ans, vient de perdre sa mère. Peu de temps après, son père décide de la confier quelque mois à sa grand-mère maternelle Masumi, le temps de réaliser un voyage professionnel.

La vie traditionnelle et rurale de cette dernière désoriente Sakura, mais éveille en elle des forces nouvelles, l’aidant à surmonter sa tristesse et à savourer la vie. Elle redécouvre le plaisir de ces « petites choses » qui font pourtant beaucoup, comme la pêche aux coquillages, s’amuser entre amies...

Les dessins éblouissants sont incroyablement apaisants. 

Folle. Dangereuse. Seule. Libre.

Au Panthéon des immenses héroïnes de la littérature mondiale, Dina reste sans doute ma plus fréquente relecture. Comme si Dosto, Hamsun, Hugo, Brontë, Dickens avait diné à la même table et raconté une épopée à tour de rôle.

Ou tous ensemble. Le souffle, l'effroi, l'implacable, la lumière froide de l'Europe du Nord.

Lorsqu’elle avait 5 ans, Sakura a perdu sa maman japonaise. Depuis elle vit à Tokyo avec Guillaume, son papa, français d’origine. Désormais âgée de 8 ans, la petite fille se voit confier à Masumi, sa grand-mère maternelle le temps d’un printemps. Seulement elle ne l’a pas revue depuis de longues années. Une transition entre modernité et tradition tout en simplicité et en douceur. 

Sakura apprendra à connaître la vieille dame, mais aussi ses propres racines et ainsi à mieux comprendre sa maman. Ce sera également l’occasion pour elle d’apprivoiser son passé et ses douleurs encore vives aux côtés de ceux qu’elle prendra le temps de rencontrer. 

Le Printemps de Sakura est un roman graphique d’une douceur sans pareil tant dans ses images à l’aquarelle que dans ses messages. Une ambiance et une philophie qui respirent le calme et la simplicité tout en découvrant au fil des pages la vie traditionnelle et la culture japonaise.

Un voyage à travers les petits riens du quotidien qui font toute la différence. Un album plein de découvertes, de poésie et d’authenticité. Parfois estampillé jeunesse, il saura trouver le chemin du coeur et des bibliothèques des plus grands.

Artiste majeur du 20e siècle, Alberto Giacometti, fréquenta divers cercles artistiques, incluant des photographes, après la Seconde Guerre mondiale, où évoluaient écrivains et philosophes. Il participe aux échanges intellectuels de l'époque, naviguant entre le surréalisme et l'existentialisme.

Dans sa jeunesse en Suisse, Giacometti est inspiré par la littérature romantique et les paysages alpins. À Paris en 1922, il s'éloigne de l'expression émotionnelle en explorant l'avant-garde néocubiste, puis se rapproche du surréalisme, créant des sculptures énigmatiques qui reflètent le mystère du réel.

Ses premières œuvres surréalistes, comme Femme qui marche et L'Objet invisible, sont hautement suggestives et énigmatiques. Cependant, Giacometti abandonne rapidement le surréalisme pour revenir à une représentation plus réaliste, explorant l'histoire de l'art pour des réponses à ses questions créatives. Il se concentre sur des sculptures de petite taille, intensément magiques, qui renouvellent le genre sculptural en jouant avec l'échelle, le socle, la surface et l'espace environnant.

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Durant la Seconde Guerre mondiale, il crée des silhouettes et bustes minuscules, tandis que le socle de ses œuvres devient plus massif et architecturalement diversifié. Après la guerre, Giacometti revient à des sculptures de grande taille, s'inspirant de la statuaire antique, notamment égyptienne, pour créer des figures féminines allongées et des figures masculines en mouvement, comme L'Homme qui marche, qui, bien que réalistes, s'éloignent des canons traditionnels.

C’est toute cette histoire que retrace Le temps de Giacometti (1946-1966), que publie la Fondation consacrée au sculpteur et peintre.

Connu pour sa technique de dépouillement, où il simplifie et réduit ses œuvres à leur essence, il développa cette approche en un motif récurrent dans son travail. Il a passé des mois à refaire les mêmes têtes, éliminant progressivement les éléments superflus, jusqu'à atteindre une forme qui, selon lui, était la clé de toutes les autres.

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Homme emblématique de son époque, figure paradoxale, il a légué un art où les sculptures figuratives flirtent avec l’abstraction : bien qu'elles soient souvent basées sur des modèles vivants, elles s'inspirent des civilisations anciennes. Il recommence ses sculptures chaque jour si elles ne le satisfont pas, tout en intégrant les "accidents" qui surviennent, reflétant son admiration pour les objets archéologiques.

À LIRE - Patrick Grainville : "J’ai commencé par la peinture"

Il cherche à capturer la ressemblance de modèles familiers, mais les déforme par des altérations de masse et de surface. Ses portraits, tout en se concentrant sur le corps humain, semblent parfois être des hybrides entre le modèle, les paysages de son enfance, et des statues égyptiennes.