Le parfum d'Irak

Nous venons d'apprendre que désormais l'interopérabilité et de mise à la norme des méta-données de chacun des acteurs (Eden, ePlateforme et Numilog) étaient efficientes, en vue de proposer ce fameux catalogue commun d'oeuvres numériques aux plateformes de revendeurs.

Ils sont actuellement onze libraires à tester l'accès à ce catalogue, parmi lesquels Cultura, Ombres blanches, Virgin Mega ou encore Didalogues, et à profiter donc d'un accès à l'ensemble des oeuvres numériques vendues.

Nous avons fait un tour sur le site de Virgin Mega, sachant que la plateforme de vente travaille déjà avec Numilog depuis quelques mois (mars précisément), bien que la communication de Numilog ait quelque peu devancé à l'époque celle que Virgin Mega voulait mettre en place.

Inutile donc de chercher un titre de chez Hachette, nous avons plutôt tenté le coup avec une oeuvre du catalogue de Gallimard. Rien n'est encore mis en place, puisqu'une recherche avec Questions à mon père ne débouche sur rien pas plus que Le silence de Mahomet.

Un catalogue commun, pas un site de vente

Rappelons que la mise en place de ce catalogue commun n'implique absolument pas la création d'une plateforme de vente commune, où l'on aurait retrouvé l'ensemble des ouvrages numériques des trois diffuseurs.

L'idée originelle, qui a été quelque peu mal traitée dans les médias, est bien de créer une interface commune et « d’ouvrir simultanément leurs services à toutes les solutions professionnelles d’ebooks-store qui permettent aujourd’hui aux libraires de vendre des livres numériques sur leur portail ».

À ce titre, tous les revendeurs qui le souhaitent pourront accéder aux catalogues des uns et des autres.

Mise à jour 11h05 :
Voilà, la nouvelle est officielle, Eden livres, Eplateforme, Epagine et Numilog viennent de donner la liste des onze librairies prises dans la boucle.

Un premier déploiement qui « permet de présenter un catalogue numérique homogène pour les éditeurs distribués » par Eden et Numilog. « Cette mise en exploitation sera poursuivie durant l'été pour une ouverture élargie du service à de nombreuses librairies et au catalogue distribué par Eplateforme (groupes Editis, Media Participations) au mois de septembre », ajoute le communiqué.

Nous avons par ailleurs reproduit notre test. L'ouvrage Questions à mon père n'est toujours pas présent sur Virigin Mega, pas plus que sur le Furet du Nord ni Ombres blanches. On peut en revanche le trouver d'ores et déjà sur toutes les autres plateformes.

Mise à jour 12h41 :
Ok... au temps pour le rédacteur de ce sujet... il faut savoir chercher vraiment et avoir envie de les trouver les livres numériques.

Merci M. Zwirn de votre intervention.

Louis Delas nous avait posé la chose en des termes simples : le numérique, dans la bande dessinée, c'est un sujet "touchy", alors faut le prendre avec des pincettes. Si dans le domaine, chaque éditeur a mis en place - ou prépare - sa stratégie propre, reste une réalité à proprement parler difficile à éviter : « Le numérique, pour l’instant, coûte de l’argent, ça n’en rapporte pas», nous expliquait le président du groupe BD au SNE.

Mais chez d'autres maisons, on se montre encore plus radical. « On nous met dans une position de voleurs : d'un côté, on tenterait de pressuriser les auteurs pour faire diminuer leurs revenus, de l'autre, les consommateurs veulent payer moins cher parce que l'on parle de numérique... C'est intenable comme position. »

Pointée du doigt par notre interlocuteur, une étude publiée par le MOTif, portant sur le coût de fabrication et la rentabilité du livre numérique. Un apport intéressant à cette question, mais qui laisse le milieu BD dubitatif. « C'est exactement avec ce genre de chose que l'on fausse les enjeux qui se posent à nous », nous précisait-on la semaine passée. « Ce ne sont pas les résultats qui effraient, c'est surtout de savoir qui va s'en emparer et pour brandir quelles conclusions ? »

La conclusion de l'étude était claire, concernant le domaine des livres

Mais quid du secteur BD ?

Des coûts importants, très importants

Eh bien les investissements sont multiples, lourds et pour un marché inexistant, tout simplement. « Oui, Louis Delas a raison : ça nous coûte cher d'investir dans tout cela, et ça ne nous rapporte pas un rond pour le moment. S'il fallait faire payer l'investissement, les titres numériques seraient vendus aussi cher, sinon plus cher que leur pendant papier, c'est certain. »

Et comme il n'y a en effet pas de marché, « nous sommes presque dans la vente à perte, faut pas avoir peur de se l'avouer, surtout si l'on met dans la balance les coûts de production et le nombre de titres vendus, ça ne fait pas un pli ». Pourtant, il faut bien s'y plier à ce marché, l'intégrer maintenant, pour ne pas être en retard plus tard. « Je suis excessif, mais parfois, c'est l'impression d'un 'Marche ou crève', alors qu'on aurait peut-être d'autres enjeux, d'autres questions et d'autres créations à réaliser. »

Et de conclure : « Dans quel secteur s'acharne-t-on à réaliser des produits qui coûtent peut-être dix ou vingt fois ce qu'ils sont vendus ? »

Un pendant du numérique qu'il n'est pas forcément mauvais de rappeler.

Il y a peu nous vous présentions Princesse Pivoine le travail d'une jeune illustratrice Ein Lee en partenariat avec Nobi Nobi qui venait d'arriver sur le marché de l'édition. Et bien aujourd'hui, nous avons le plaisir de vous retrouver avec une interview de cette artiste de talent révélée par l'éditeur jeunesse.

quelles sont les étapes marquantes de votre parcours en tant qu'illustratrice ?
Ein Lee : Au cours des deux premières années où j'ai commencé à publier mes dessins sur DeviantArt, j'ai eu la chance de rencontrer des personnes avec les mêmes centres d’intérêt que moi et ainsi prendre part à plusieurs projets.

Cependant, pour la plupart je ne peux pas en parler tant qu’ils ne sont pas terminés ! En dehors de cela, j'ai fait beaucoup de petites prestations d’illustration pour des sites web, des cartes à collectionner ou encore des applications pour téléphones mobiles. Mais ma collaboration avec nobi nobi ! pour Princesse Pivoine est certainement le plus grand et le plus excitant projet qu’il m’ait été donné de réaliser !

ActuaLitté : Comment avez-vous été contactée par nobi nobi ? Est-ce par le biais de votre DeviantArt ? Ou votre expo de Londres ?
Ein Lee : Pierre-Alain et Olivier m’ont contactée grâce à DeviantArt. Mais jusqu'à présent, je n’ai pas encore eu la chance de les rencontrer en chair et en os !

ActuaLitté : Que vous a apporté Princesse Pivoine en tant qu'illustratrice ?
Ein Lee : J'ai appris beaucoup plus que ce que j’aurais imaginé (ce qui n’est pas pour me déplaire, bien sûr !). J'ai appris à conserver un style cohérent dans le temps et d’un dessin à l’autre, mais aussi des notions plus techniques comme respecter des dates d’échéances ou travailler mes fichiers dans des formats exploitables en impression. Bien sûr ce projet a aussi été l’occasion de découvrir et de dessiner beaucoup d’éléments en rapport avec la culture japonaise : les différents types de kimonos, les jardins zen, et surtout… les pivoines ! Je n'ai jamais dessiné autant de fleurs de ma vie !

ActuaLitté : les illustrations que l'on peut admirer sur votre site internet ou sur votre profil DeviantArt sont tout de même bien différentes de ce que l'on peut visualiser au travers de l'album... Ce projet a-t-il été un défi pour vous ? Est-ce que travailler sur un album jeunesse vous a obligé à changer vos techniques de réalisation ?
Ein Lee : Je m’efforce de garder un esprit ouvert concernant mon dessin. C’est pourquoi, selon mon humeur et mon inspiration du moment, mes illustrations peuvent avoir des styles très différents.
Pour Princesse Pivoine, mon plus gros challenge s’est porté sur le design des personnages. Au final, j’ai opté pour une stylisation plus épurée inspirée par l'élégance et la beauté des dessins japonais traditionnels. Là encore, le fait de dessiner d’une façon un peu différente de ce que j’ai l’habitude de faire m’a permis de progresser et d’améliorer mes techniques.

ActuaLitté :  On peut voir à la fin de l'ouvrage, dans la partie bonus, que Mifune Toshirô vous a inspiré les traits de Maki Hogo. De plus, le Japon et l'univers du manga sont très présents dans vos illustrations, par exemple sur Shirohime ou l'illustration de Chocola et Vanilla (sugar sugar rune d'Anno Moyoco). Ces deux sujets sont-ils vos univers de prédilections ? Quelles sont vos inspirations ? Vos influences ? Aimez-vous travailler sur des thèmes particuliers ou fonctionnez-vous plus au « coup de coeur », sur l'impulsion du moment ?

Ein Lee : Le manga et les anime sont évidemment l’une de mes influences principales, ainsi que tout ce qui est issu du Japon. Ce pays a toujours fait partie de ma vie en quelque sorte, que ce soit par le biais des dessins animés, de la gastronomie, de la culture au sens large, mais aussi tout simplement parce que mon grand-père et mon père parlent couramment japonais.

Au-delà du manga, je peux dire que je m’inspire d’à peu près toutes les formes d’expressions graphiques : des grands maîtres de la peinture aux comics américains en passant par l'animation traditionnelle. La plupart du temps, je travaille effectivement sous l'impulsion du moment, surtout afin que l’idée ne m’échappe pas ! J’ai quand même plusieurs styles graphiques récurrents comme le gothique, la fantasy et la mode.

ActuaLitté : Concernant l'album, Princesse Pivoine: à part Toshirô Mifune, quelles ont été vos grandes inspirations pour les autres personnages ainsi que pour les décors ? Comment avez-vous donné naissance au personnage d'Aya et à celui du Samuraï ?
Ein Lee : Aya et le Samouraï sont surtout inspirés par les idéaux que j'avais en tête et par leur position respective dans la société à l'ère Edo. Le visage d’Aya est très expressif pour marquer son innocence tandis que le visage plus neutre du Samouraï, attaché à son devoir, est beaucoup plus froid. Pour les décors du livre, je me suis basée sur de nombreuses références : photos de Kyoto, de jardins traditionnels et de chaque élément qui les compose (ponts, lampe de pierres…). Un grand travail de recherche a été fait, travail que Pierre-Alain et Olivier ont eu la gentillesse de m’aider à approfondir et qui a été particulièrement important pour rendre les scènes convaincantes.

ActuaLitté : Comment s’est passée la mise en scène des images ? Avez-vous travaillé à partir d'un scénario ? Si oui, était-ce l'histoire définitive ?
Ein Lee : Une fois le nombre de pages défini, le découpage de l’histoire s’est fait assez naturellement. J’ai pu rapidement réaliser un premier storyboard qui m’a donné une base de travail. C’est sur cet aspect du livre que la collaboration avec mes éditeurs a été la plus importante : certaines mises en scène ont fonctionné immédiatement alors que d’autres ont connu trois voire quatre versions complètement différentes (comme on peut le voir à la fin du livre), dans le but de trouver le meilleur ton, le meilleur rythme, mais aussi de ne pas être trop redondant dans les illustrations.

ActuaLitté : Combien de temps avez-vous travaillé sur ce projet ?
Ein Lee : Plus d'un an ! Une grande partie de ce temps ayant été consacrée à la planification et à la recherche du style et de l’atmosphère globale du livre.

ActuaLitté : Quelles techniques avez-vous utilisées pour illustrer et donner vie à cette histoire ? Croquis infographie, etc. ?
Ein Lee : J’ai travaillé uniquement de manière numérique du début à la fin, y compris les croquis et le design des personnages. Je dessine et mets en couleur avec ma tablette Wacom Intuos3 dans le logiciel Easy Paint Tool SAI, puis je réalise les montages et effets spéciaux sous Photoshop.

ActuaLitté : Enfin, quels sont vos projets actuellement ?
Ein Lee : J'essaie de développer certaines collaborations déjà en cours (j'ai été invitée à participer à un recueil de bandes dessinées initié par un ami), mais aussi mes projets personnels. Mon plus grand souhait serait de devenir mangaka un jour. Mais d’ici là, j'espère bien avoir l’occasion de pouvoir travailler de nouveau avec nobi nobi ! :)

Un grand merci à Ein Lee pour cette interview, qu'elle a eu la gentillesse d'accorder aux lecteurs d'ActuaLitté.  

Depuis quelques jours, nous avons officialisé la naissance de Maestro, un outil de communication et de diffusion sur internet à destination des professionnels du livre. Tous. Parce qu'on n'est pas vraiment exclusifs, sur ActuaLitté. Mais Maestro, à quoi cela sert-il ? C'est particulièrement simple et diablement efficace.

Sur internet, tout repose sur la visibilité, lorsque vous voulez faire valoir des informations commerciales ou relatives à un événement. Les exemples foisonnent, en voici trois  :
la parution d'un ouvrage, s'accompagne généralement d'un envoi de communiqués de presse, dit argumentaire, ou encore 4e de couverture. Autant le dire franchement, 9,9 sur 10, cet email atterrit dans la poubelle. Avec Maestro, il suffit de copier-coller le corps du texte, avec la couverture et d'autres champs à renseigner (ISBN, nombre de pages, prix, auteur, genre, etc.) et hop, le communiqué est publié chez nous et relayé vers plusieurs sites partenaires (qui publient l'intégralité du texte rédigé) - ainsi que sur Google actualités. Autrement dit, la visibilité est réelle, effective et diffuse.

La librairie et la bibliothèque : qui souhaitent communiquer sur une dédicace, l'invitation d'un auteur, une table-ronde, une lecture, ou tout autre événement qui se déroule dans son établissement, peut également recourir à Maestro, tout en profitant des mêmes services de diffusion à large échelle.

L'auteur autoédité : qui n'obtient jamais d'article dans la presse, ou n'a de visibilité qu'à travers son blog ou sa page Facebook, peut également augmenter largement son audience en profitant de Maestro.

Mais l'outil n'aurait qu'un intérêt limité s'il s'arrêtait là. En effet, outre les champs à remplir, nous avons adjoint des outils supplémentaires :

En outre, Maestro offre de faire la promotion du site de l'auteur, l'éditeur, la librairie ou la bibliothèque, en permettant de joindre un lien actif, pour rediriger l'internaute, s'il le souhaite.

Mais surtout, nous avons réservé trois emplacements pour indiquer les sites de vente en ligne où l'on peut se procurer l'ouvrage en question. Cela permet évidemment de faciliter l'impulsion, si le lecteur a été séduit par le livre dont il vient de découvrir la présentation.

Voilà en quelques mots ce qu'offre Maestro. Nous proposons pour ce faire différents tarifs, à partir de 30 € pour la diffusion d'un communiqué jusqu'à 280 € pour 12 communiqués (avec deux offerts). Si les besoins sont plus importants, n'hésitez pas à nous contacter, évidemment...