Complaintes du point noué. La manufacture de Lodève

Après la drogue, la sexualité des adolescents, la violence, Melvin Burgess, considéré comme l'un des meilleurs auteurs anglais contemporains, nous propose cette fois-ci avec son nouveau roman une réflexion sur l'apparence poussée à l'extrême, la chirurgie esthétique et la condition de fan.
, c'est d'abord dans sa forme très originale que l'auteur décide de nous en parler. À la manière d'une enquête journaliste, genre « ce que je vous raconte est l'entière vérité » Melvin Burgess nous entraîne dans la chute d'une adolescente dont la beauté n'a d'égale que sa schizophrénie.
C'est alors qu'elle rencontre le chanteur Jonathan Heat, une sorte de personnage mondialement connu pour ses chansons mais aussi pour ses nombreuses opérations esthétiques qui l'ont totalement défigurées !
Sans chercher à le cacher, on comprend rapidement que, pour l'ultime opération du chanteur, il faudra qu'il puisse récupérer… le visage de Sara !
Comme à son habitude, le but de Melvin Burgess n'est pas de choquer pour choquer mais de choquer pour faire réagir ses lecteurs ! Alors, certes, il ne prend pas de gants (de chirurgien ?) dans cette histoire et dresse le portrait de deux êtres malades dont l'insatisfaction restera éternelle.
Le visage de Sara est un excellent, excellent, roman à lire de toute urgence dans une société où l'être laisse le plus souvent la place au paraître…

Il y a des auteurs dont la magie des motssurgit à la lecture des premières lignes d'un texte. fait parti de ces auteurs dont les histoires s'animent devant vos yeux comme un merveilleux conte.

L'aventure débuteunbeau matin, sous le soleil d'un mercredi de printemps.Marie-Apolline regarde sa mère partir chez le coiffeur et tandis qu'elle se retrouve seule avec son frère dans l'appartement, elle contemple les toits de Paris. Mais que remarque-t-elle ? Ne serais-ce pas son chat Bouboule ! Et que fait-il au bord de la gouttière ? Vite, Marie-Apolline doit intervenir pour éviter une catastrophe. A peine arrive-t-elle au rez-de-chaussée,qu'elle voit Bouboule lui filer entre les doigts, et s'en demander son reste, son chat s'enfuit vers la première bouche de métro venue.

La suite ... vous la découvrirez au fur et à mesure des péripéties de Maire-Apolline, qui n'aura de cesse de retrouver son chat, même si elle doit prendre l'avion pour traverser l'atlantique.

Un roman jeunesse des éditions Volpilièreà lire à partir de 7 ans ou à se faire conter par les parents pour les plus jeunes lecteurs. Un texte dont la poésie des motsvous entrainera dans les aventures joyeuses d'une Marie-Apolline qui saura affronter toutes les situations, même les plus rocambolesques pour retrouver Bouboule, un chat noir et blanc comme les touches d'un piano. Un mention supplémentaire pour la magnifique couverture de Cécile Vallée qui a su apporter une touche de rêve.

Dan H

Héritier du trône de Bactriane, Diodote a été formé par les plus grands savants de Grèce. De retour d'une expédition dans le désert, il rentre dans sa patrie. Impatient de retrouver celle qu'il aime en secret, Olympias. Mais son père, le Satrape de Bactriane, en a décidé autrement : Diodote servira les intérêts du pays et épousera une princesse. Sourayoum, héritière des Haras, est la captive du Satrape. Elle sera la façon d'apporter la paix entre les deux royaumes.
Mais Diodote n'a aucune envie d'épouser la princesse. Et lorsque celle-ci tombe amoureuse de lui, il la repousse. Sourayoum, vexée, ordonne à ses mercenaires d'enlever le prince de Bactriane. Diodote plonge alors dans des aventures tragiques, qui le conduiront jusqu'en Inde. Alors qu'il a perdu tout espoir de revoir son Olympias, il découvre une nouvelle voie, le bouddhisme. Peut-être sera-t-elle en mesure d'apaiser ses tourments.

est une réflexion philosophique autour du comportement et du don de soi. Plutôt bien écrit, quoique qu'un peu compliqué dans la compréhension des évènements, ce roman s'adresse aux adolescents collégiens à qui la lecture ne fait pas peur.
Son auteur, Muriel Carminati, est déjà l'auteur de plusieurs livres sur la Grèce antique et, encore une fois, elle nous fait aimer le pays des dieux et agrémente une belle histoire, d'éléments qui portent à réfléchir.

Novembre 1490, la jolie petite Camée n'a que quelques mois mais doit déjà affronter une vie pour le moins difficile : sa mère, Gilène est une pauvre lavandière au service du seigneur de Porquerac. Il l'a recueillie lorsqu'elle s'est retrouvée seule et enceinte. Pour ce geste salvateur, Gilène est devenue corvéable à merci. Mais Camée est une petite fille indomptable, cela se voit dans son regard, dans sa démarche, dans sa beauté et dans l'affection qu'elle porte à la forêt. Mais, à cette époque, il est assez mal vu de vivre en harmonie avec la nature sans devoir trimer toute la sainte journée sur les terres du seigneur, mais si beaucoup de jeunes de son âge admirent sa liberté. Liberté qu'elle paiera de sa vie pour avoir été accusé de sorcellerie et d'envoutement.

est un roman bien documenté mais reste une fiction, les condamnations pour sorcellerie ont réellement existées et ont causé la mort brutale et injuste de nombreuses femmes (il y eut quelques hommes aussi) souvent malades, simples ou qui pratiquaient des coutumes naturelles et cela, pendant plusieurs siècles.

Oups ! Aïe ! Ouille ! Le plus petit lézard de la famille vient de perdre sa queue ! Malheur ! Le pauvre lézard est bien triste sans elle. Il décide d'aller à la rencontre des différents animaux pour leur demander s'il serait possible d'avoir leur queue. Évidemment, chacun refuse. Comment faire alors ?

Ouf ! Les queues des lézards repoussent ! Cette histoire nous l'explique bien et un petit supplément à la fin du livre permet d'en savoir davantage. Avec , on apprend et on réalise un grand voyage ! En effet, les illustrations nous emmènent immédiatement vers de lointains pays. Grâce aux contrastes entre des couleurs chaudes et froides, aux aplats de peinture et aux reliefs des matières, le voyage est long et riche en découvertes, comme celui du petit lézard. En plus, les dialogues sont rimées : de quoi donner encore plus de rythme et de couleurs au récit. Si vous souhaitez mieux connaître la vie des lézards et voyager là où le temps est ensoleillé, partez lire cet album !

Déborah Durand

Marguerite danse, danse, danse près de sa fontaine. Pendant ce temps, Benjamin l'observe en secret. La petite souris est tellement belle que Benjamin n'ose pas l'approcher. Victor, lui, ne fait pas tant de manières. Il flatte Marguerite avec des tonnes de compliments. Mais en réalité, ce n'est pas Marguerite qui intéresse cette vilaine souris, c'est sa fontaine. Comment Benjamin pourra-t-il aider Marguerite à ne pas souffrir et comment se débarrasser de Victor?

est un joli conte animalier qui met en valeur le courage et l'honnêteté face à la méchanceté et au mensonge. Les illustrations délicates de cet album captivent immédiatement notre attention. Marguerite est si rayonnante! Benjamin est si timide! Et Victor a un tel regard noir! Les expressions des personnages sont très réalistes et l'histoire extrêmement vraisemblable, à ce point que nous reconnaissons les proches qui nous entourent parmi cette galerie de portraits. La mise en page est dynamique, le rythme des mots envoutant et la lecture très agréable. Lisez et relisez cet album, vous ne vous en lasserez pas!

La mâchoire de Caïn est bien plus qu’un simple ouvrage. Plus qu’un simple thriller ou qu’une banale enquête. Ce serait même l’énigme la plus diabolique du monde le tout en 100 pages. Six victimes, six meurtres, un nombre infini de possibilités et bien entendu une seule solution. 

Car La mâchoire de Caïn a une particularité, ses pages ont été accidentellement imprimées dans le désordre. Pour retrouver les meurtriers, toutes les méthodes sont bonnes tant qu’elle mène à la résolution. Et ce n’est pas une mince à faire puisque depuis 1934, année de la parution de ce florilège de jeux littéraires, seules trois personnes sont venues à bout de ce mystère.

Derrière ce condensé d’intelligence et de logique, Edward Powys Mathers qui écrit ici sous le pseudonyme de Torquemada. Poète et traducteur anglais, mais également verbicruciste, il a vu son œuvre connaître une seconde jeunesse grâce au réseau TikTok. 

Patience et curiosité vous seront plus que nécessaires pour mener l’enquête et vous frotter aux mystères de ce puzzle littéraire…

Paru depuis plusieurs semaines déjà, LHSF ne pouvait passer à côté de ce livre. démarre une nouvelle collection que lance Nathan sur le thème : A la rencontre de…
Et nous partons à la rencontre de qui ? des peintures célèbres dans le monde entier et par extension de leurs créateurs.
Le premier de la collection nous permet de rencontrer le peintre flamand Jan Van Eyck (1390-1441) et l'histoire (ou la prétendue histoire) d'un de ses tableaux les plus célèbres dans le monde entier, « Les Epoux Arnolfini ».
Selon les recherches historiques, la jeune fille du tableau s'appelle Giovana Cenami et elle épouse Giovanni Arnolfini en 1434, c'est en gros ce que l'on sait de cette union, certains détails resteraient encore à éclaircir…
Justement, Elisabeth M. Rees, si elle ne les éclairci pas les invente et plutôt avec grand talent.
Prenez un peu de Roméo et Juliette et deux familles que la haine oppose depuis des décennies, ajoutez à cela un mariage forcé et une servante complice, vous obtenez tous les ingrédients d'une excellente histoire qui mêle à la fois peinture, amour et aventure. Le plus, dans tout ça, est la parfaite reconstitution de la vie au XVe siècle des milieux bourgeois. Un fabuleux roman qui plaira certainement autant aux filles qu'aux garçons…

Titre : Le choix de Giovanna
Auteur : Elisabeth M. Rees
Éditeur : Nathan
ISBN : 9782092513729

Ho génial ! Un nouveau Philonimo !!! Philonimo est une collection d'albums jeunesse écrits par Alice Brière-Haquet et dont chaque volume est illustré par un.e auteur.ice différent.e. 

Avec ces petits albums, l'autrice concentre en quelques pages des concepts philosophiques forgés par les grands penseurs qui ont participé à développer notre rapport au monde : Épictète, Diogène, Heidegger ou encore Kant (pour ne citer qu'eux).

Pour expliquer aux plus jeunes des idées qui peuvent parfois sembler un peu complexes, Alice Brière-Haquet emprunte la voie de la métaphore animalière, et d'un seul coup, tout paraît limpide. Son écriture, toute en élégance et sobriété, développe avec simplicité et pédagogie certains concepts de ces grands philosophes. Usant de mots choisis dont la précision évite n'infantilisation, elle ouvre l'esprit à la vie et stimule la réflexion. 

Miroirs de cette clarté, les illustrateur.ices réalisent des images dont le minimalisme les place dans une dimension spirituelle sans tomber dans le symbolisme : douceur et didactisme demeurent les maîtres-mots de ces précis de philosophie. 

Chaque album de la collection Philonimo touche juste, autant dans le verbe que dans les images qui le traversent. Ils donnent à penser, à discuter, à s’amuser mais surtout à considérer la philosophie non pas comme une discipline ennuyeuse, plutôt comme un territoire spirituel inventif, généreux et plein de vie. 

Ps: je remets le lien de l'enregistrement d'un chouette moment passé avec Raphaëlle Enjary, éditrice avec 3oeil de la collection dont nous avions justement discuté.

#PrixFrontieres23 – 1982. Alors que la guerre froide est à son comble et que les tensions entre les États-Unis et l'URSS sont au plus haut. Arnaud Vogel, un jeune garçon de 12 ans est envoyé par son père en Suisse pour rejoindre une communauté d'espérantistes aux aspirations survivalistes.

Reprenant le dialecte du docteur Ludwik Zamenhof, fondateur de l'espéranto, notre héros prend l’ascendant sur un groupe dont il organise la survie. De plus en plus difficile et sauvage, cette épreuve initiatique est couronnée par l’apparition soudaine, en pleine montagne helvétique, d’un yeti assassin.

Un livre qui emmêle fiction et réalité et remonte jusqu'en 1936, là où le mythe de l'abominable homme des neiges a fait son apparition pour la première fois.

Cette semaine, j’ai lu Le printemps de Sakura de Marie Jaffredo publié aux éditions Vents d’ouest.

A Tokyo, Sakura, 8 ans, vient de perdre sa mère. Peu de temps après, son père décide de la confier quelque mois à sa grand-mère maternelle Masumi, le temps de réaliser un voyage professionnel.

La vie traditionnelle et rurale de cette dernière désoriente Sakura, mais éveille en elle des forces nouvelles, l’aidant à surmonter sa tristesse et à savourer la vie. Elle redécouvre le plaisir de ces « petites choses » qui font pourtant beaucoup, comme la pêche aux coquillages, s’amuser entre amies...

Les dessins éblouissants sont incroyablement apaisants. 

Ivo Andric est, comme les Milorad Pavic et autres Danilo Kis de cette littérature yougoslave, peu connu et lu en France. Son Prix Nobel de littérature en 1981, le seul de cette contrée, en fait l’écrivain le plus célèbre de ces terres de conflit. Son œuvre la plus importante, Le pont sur la Drina, paru en 1945, raconte quatre siècles d’un pont en pierre à Višegrad, dans l’actuelle Bosnie-Herzégovine, de sa construction dans le XVIe siècle ottoman, jusqu'à la Première Guerre mondiale. 

Né dans la ville Bosniaque de Travnik dans une famille croate catholique, avant de prendre la nationalité serbe au sortir de la Seconde Guerre mondiale, il est une synthèse de la difficile Yougoslavie, faite de religions et d'ethnies multiples, aujourd’hui morcelée en plusieurs États. À Belgrade durant la guerre, il s’y installe définitivement, et c’est la vie de ses habitants qu’il raconte dans ce recueil de nouvelles. 

Des nouvelles écrites entre 1946 et 1951 : Avec les hommes, Le jour où…, Destructions, Le cas de Stevan Karajan, et Le journal de grand-père sont quasiment inconnues d’un grand nombre de lecteurs, et inédites en français. L’ouvrage est complété de la nouvelle qui s'étale sur la moitié du livre, Zeko, la plus belle, et de Portrait de famille et La porte fermée.

Durant la Seconde Guerre mondiale, dans la chambre de son modeste logement de la rue Prizrenska à Belgrade, il assiste à l'occupation nazie, les atrocités, les bombardements alliés, ou la guerre civile entre les royalistes et les communistes, remportée par ces derniers. Il ne raconte pas la grande Histoire, ni les grands acteurs des deux guerres mondiales, mais les gens du commun, avec leur bassesse souvent, leur égoïsme, leur malignité, leur faiblesse, et leur sursaut pour certains, leur rédemption finale.

Des personnages de femmes méchantes souvent, et d’hommes sans caractère. Des descriptions cruelles : « C’était une cervelle de moineau, aussi fidèle qu’un chien, superstitieuse, docile, bonne jusqu’à la déraison, et toujours souriante. » La débrouille encore, la peur. Une poétique du normy (équerre, règle).

« C’était donc ici que Zeko avait découvert et appris à observer la vie, la vie authentique que vivaient la majorité des gens, la vie qu’il avait commencé à oublier de même qu’elle s’était estompée, puis totalement éclipsée de la mémoire de ceux enfermés dans le cercle clos, privilégié de leurs intérêts. »

Folle. Dangereuse. Seule. Libre.

Au Panthéon des immenses héroïnes de la littérature mondiale, Dina reste sans doute ma plus fréquente relecture. Comme si Dosto, Hamsun, Hugo, Brontë, Dickens avait diné à la même table et raconté une épopée à tour de rôle.

Ou tous ensemble. Le souffle, l'effroi, l'implacable, la lumière froide de l'Europe du Nord.

Lorsqu’elle avait 5 ans, Sakura a perdu sa maman japonaise. Depuis elle vit à Tokyo avec Guillaume, son papa, français d’origine. Désormais âgée de 8 ans, la petite fille se voit confier à Masumi, sa grand-mère maternelle le temps d’un printemps. Seulement elle ne l’a pas revue depuis de longues années. Une transition entre modernité et tradition tout en simplicité et en douceur. 

Sakura apprendra à connaître la vieille dame, mais aussi ses propres racines et ainsi à mieux comprendre sa maman. Ce sera également l’occasion pour elle d’apprivoiser son passé et ses douleurs encore vives aux côtés de ceux qu’elle prendra le temps de rencontrer. 

Le Printemps de Sakura est un roman graphique d’une douceur sans pareil tant dans ses images à l’aquarelle que dans ses messages. Une ambiance et une philophie qui respirent le calme et la simplicité tout en découvrant au fil des pages la vie traditionnelle et la culture japonaise.

Un voyage à travers les petits riens du quotidien qui font toute la différence. Un album plein de découvertes, de poésie et d’authenticité. Parfois estampillé jeunesse, il saura trouver le chemin du coeur et des bibliothèques des plus grands.

Artiste majeur du 20e siècle, Alberto Giacometti, fréquenta divers cercles artistiques, incluant des photographes, après la Seconde Guerre mondiale, où évoluaient écrivains et philosophes. Il participe aux échanges intellectuels de l'époque, naviguant entre le surréalisme et l'existentialisme.

Dans sa jeunesse en Suisse, Giacometti est inspiré par la littérature romantique et les paysages alpins. À Paris en 1922, il s'éloigne de l'expression émotionnelle en explorant l'avant-garde néocubiste, puis se rapproche du surréalisme, créant des sculptures énigmatiques qui reflètent le mystère du réel.

Ses premières œuvres surréalistes, comme Femme qui marche et L'Objet invisible, sont hautement suggestives et énigmatiques. Cependant, Giacometti abandonne rapidement le surréalisme pour revenir à une représentation plus réaliste, explorant l'histoire de l'art pour des réponses à ses questions créatives. Il se concentre sur des sculptures de petite taille, intensément magiques, qui renouvellent le genre sculptural en jouant avec l'échelle, le socle, la surface et l'espace environnant.

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Durant la Seconde Guerre mondiale, il crée des silhouettes et bustes minuscules, tandis que le socle de ses œuvres devient plus massif et architecturalement diversifié. Après la guerre, Giacometti revient à des sculptures de grande taille, s'inspirant de la statuaire antique, notamment égyptienne, pour créer des figures féminines allongées et des figures masculines en mouvement, comme L'Homme qui marche, qui, bien que réalistes, s'éloignent des canons traditionnels.

C’est toute cette histoire que retrace Le temps de Giacometti (1946-1966), que publie la Fondation consacrée au sculpteur et peintre.

Connu pour sa technique de dépouillement, où il simplifie et réduit ses œuvres à leur essence, il développa cette approche en un motif récurrent dans son travail. Il a passé des mois à refaire les mêmes têtes, éliminant progressivement les éléments superflus, jusqu'à atteindre une forme qui, selon lui, était la clé de toutes les autres.

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Homme emblématique de son époque, figure paradoxale, il a légué un art où les sculptures figuratives flirtent avec l’abstraction : bien qu'elles soient souvent basées sur des modèles vivants, elles s'inspirent des civilisations anciennes. Il recommence ses sculptures chaque jour si elles ne le satisfont pas, tout en intégrant les "accidents" qui surviennent, reflétant son admiration pour les objets archéologiques.

À LIRE - Patrick Grainville : "J’ai commencé par la peinture"

Il cherche à capturer la ressemblance de modèles familiers, mais les déforme par des altérations de masse et de surface. Ses portraits, tout en se concentrant sur le corps humain, semblent parfois être des hybrides entre le modèle, les paysages de son enfance, et des statues égyptiennes.

Le Japon, depuis les temps lointains du Man-yoshu, première des anthologies de la poésie japonaise du début du Xe siècle, accueille le Tanka, cet art du poème (très) court.

Le Tanka s'étend au-delà de la concision du haïku : trente et une syllabes, structurées en cinq lignes, avec un schéma de 5-7-5-7-7 syllabes, et l'ambition de capturer l'essence d'une l'émotion, de la nature. Un art poétique qui invite à une méditation sur l'éphémère de la vie.

On connaît mieux ici les haïkus et ses maîtres : Matsuo Bashō, Buson et Issa. Avant cette trinité, le plus glorieux des poètes du Japon est Satô Norikiyo du XIIe siècle. Pour Bashō, c'est un maître.

Dans le Jojuri, l'auteur anonyme du XVIe siècle est formel : c'est « le plus grand des poètes du Japon ». À l'âge de 22 ans, Satô Norikiyo délaisse son existence de garde impérial ainsi que sa fortune, sa conjointe et sa fille de quatre ans, pour embrasser la vie monastique et s'isoler dans les montagnes. Il adopte alors le nom de Saigyô.

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Écrite cinquante ans après sa disparition, et initialement publiée en 1646, sa biographie n'est rééditée qu'en 1981, agrémentée de poèmes choisis issus du Sankashû et du Shin Kokinshû. L'enfant de guerriers, d'une famille proche de la Cour impériale, devient un moine-poète vagabond, jusqu'à son décès en 1190 dans un monastère de Kawachi.

Ce récit, d'après l'éminent connaisseur du japonais ancien, René Sieffert, ressemble plus à une Vie de Saint à l'Occidental qu'une biographie rigoureuse à la Jean Tulard, autre Occident. Peu importe, beaucoup d'extraits de la poésie du maître, et une petite entrée dans ce XIIe siècle nippon, et son bouddhisme teinté de zen.

Rejeter les obligations pour entrer dans le non agir, et dans la Voie de l'Éveil. Il en est capable, ayant véritablement renoncé à quelque chose d'important, d'enviable.

Quelques milliers de Waka écrits, la lune en majesté, et la réputation d'un vénérable : « Sans raison aucune / les feuilles d’arbres qui tombent / au souffle du vent / sauraient-elles la direction /vers laquelle il les emporte. »

« Si las d’habiter / céans à nouveau je dois / m’en aller ailleurs / le pin assurément / va se sentir solitaire. »