Un vilain petit canard

Ce petit album, à partir de 4 ans, est un enchantement. Poétique et magique, proche de l'imagerie des contes populaires, il est capable d'enchanter les enfants et de ravir simultanément le lecteur adulte.

 Avec beaucoup de délicatesse et de raffinement, une infinie douceur, l'histoire, toute simple, se déroule sans grand tapage, tel un murmure, et s'accompagne d'illustrations magnifiques réalisées au fusain, à la fois sensibles et très évocatrices d'une ambiance intimiste et chaleureuse. Immergé au cœur de l'hiver blanc, le lecteur croit entendre les pas feutrés s'enfoncer dans la neige, le silence résonner, perçoit la chaleur des intérieurs confinés et confortables et s'émerveille des paysages sublimés par cette impression de pureté éclatante, si féérique.

Réalisée par une jeune auteure japonaise, diplômée de l'université des Beaux-Arts de Musashino, l'histoire semble s'inspirer du conte populaire Le Petit Chaperon Rouge mais le transfigure rapidement, lui ôte tout effet de peur.

La jeune Kikko décide de traverser la forêt enneigée pour rejoindre son père, parti chez la grand-mère de bon matin en oubliant le gâteau qui lui était destiné. En chemin, elle rencontre un ours, puis une brebis et se retrouve alors attablée dans une grande maison autour de nombreux animaux de la forêt, venus là pour un goûter. Avec bienveillance, elle est accueillie, conviée à partager les douceurs de la table.

Ce livre est une invitation au partage, à l'amitié, à la générosité, à l'émerveillement. Il enveloppe le lecteur dans un cocon extrêmement doux, apporte du réconfort, par les mots comme par le graphisme. Les personnages ont des formes arrondies sécurisantes et chaleureuses, à l'image des jouets en peluches.

Le noir et blanc n'est jamais sombre, offre aux dessins une certaine profondeur et de la pureté. Ici pas d'artifice ni de mensonge. Et lorsque, ça et là, quelques touches colorées jaillissent, le livre éclate de vie et d'émotion.

Il est comme une  caresse apaisante,  propice au sommeil et aux rêves merveilleux.

Chut ! Votre enfant s'est endormi.

Cet album existe aussi en grand format.

Propos recueillis par Nicolas Rinaldi 

Laurence Vilaine (au premier plan) et Marion Duclos — © Quitterie de Fommervault-Bernard 

La matière qui a nourri le projet et que raconte le film est la rencontre que j’ai faite avec des femmes algériennes à Alger. J’y ai animé en 2014 un atelier d’écriture, dans une salle, en intérieur et, un jour, j’ai proposé aux femmes d’aller écrire à l’extérieur, sur la plage. Lire et écrire sur la plage n’est pas une pratique courante là-bas, d’autant qu’à Alger la plage accessible à pied se situe dans un quartier populaire. C’est d’une envie tout à fait naturelle de voir la mer et de mettre les pieds dans le sable qu’est née cette expérience.

Le projet s’est ensuite dessiné lors de la première résidence d’écriture au Chalet Mauriac, que j’ai partagée en 2014 avec Marion Duclos. Nous avons évoqué ce moment sur la plage d’Alger et nous y avons travaillé à l’occasion d’une seconde résidence, en juin de cette année. Nous venons d’univers différents : Marion de la bande dessinée et moi du roman. La force de ce film est de rassembler nos mondes pour fixer dans une œuvre cette expérience partagée à Alger.

Bien sûr mon souhait n’était pas de partir à la rencontre de ces femmes pour en faire un film d’animation. Mon rapport à la création ne consiste pas à aller chercher de quoi écrire un livre ou faire un film. C’est à partir d’expériences de vie, comme les échanges avec ces femmes algériennes, que naissent des envies, des projets de création. 

Si l’auteur adopte une méthode inverse en allant, par exemple, en Algérie en vue de faire un film d’animation, le projet est complètement autre. Pour moi, cette démarche s’apparente davantage à du journalisme. La mienne est de partir du sensible, de l’intérieur, pour apporter un éclairage. Cela peut paraître prétentieux, mais aller au-devant des gens est ma manière de vivre et donc de créer. Mon travail consiste d’abord à laisser vivre les choses et en voir émerger des idées.

Une fois, j’ai écrit un roman en partant d’une idée abstraite et j’ai mené une enquête vraiment très approfondie. Cette approche verticale du sujet s’est ressentie dans mon écriture qui ne sonnait pas juste et qui ressemblait plutôt à un travail documentaire. Ce texte dort d’ailleurs aujourd’hui dans un tiroir et sera peut-être repris pour nourrir un nouveau projet.

Au moment des échanges, je ne pense pas à la création. Mais ce qu’il reste de ces moments de vie constitue la matière essentielle de l’écriture à venir. Pour moi, il est important d’être en veille, d’ouvrir grand ses oreilles. Et encore, je crois que je ne les ouvre pas comme un journaliste : je ne prends pas de notes de la même manière, je crois que je me situe en premier dans le partage et l’émotion. 

Laurence Vilaine, Patrick Gérard (Photographe), Jack Altman (Traducteur) – A Nantes – Editions MeMo – 9782352890034 – 8,60 €

Une petite fille vit seule avec sa maman. Ultra organisée sur tout et n'importe quoi, la maman gère entièrement la vie de sa fille. Pour que sa fille puisse faire sont entrée à la Werth Academy, celle-ci doit être PAR-FAITE et surtout se rendre "essentielle" aux yeux du jury. C'est donc parti pour deux mois de révisions dans tous les domaines, il ne faudra rien oublier. Juste à côté de leur nouvelle maison, droite, rectiligne, sans défaut où même le gazon se fait oublier, vit un vieil homme un peu farfelu et sa maison est à son image... étrange ! Concentrée sur ses livres de cours, la petite fille reçoit un jour par la fenêtre de sa chambre un avion en papier. Déplié, celui-ci raconte l'histoire d'un aviateur qui se perd un jour dans le désert. Par hasard et pensant en premier à une hallucination, il rencontre un petit bonhomme blond habillé de vert, le Petit Prince. De cette histoire dans l'histoire va naître une amitié sans borne entre la petite fille et le vieil homme , entre le Petit Prince et l'aviateur...

Après l'adaptation télé française plus que moyenne du , les descendants d'Antoine de Saint-Exupéry donnent leur accord pour une nouvelle version et cette fois-ci au cinéma. Si Mark Osborne, le réalisateur de Kung-Fu Panda, a eu l'excellente idée de créer une histoire originale sur celle du Petit Prince pour ne surtout pas l'adapter directement, c'est indiscutablement l'une des meilleures. Pour bien montrer que l'adaptation n'est pas linéaire, le réalisateur s'est dit qu'il fallait absolument faire le distinguo entre Le Petit Prince, héros de papier, et cette version en image numérique 3D. Et c'est ici également que se matérialise l'ingénieuse trouvaille du réalisateur, chaque passage raconté par le vieil homme / l'aviateur sera filmé en image par image (stop motion) avec justement ce côté "papier". L'ensemble en fait une belle trouvaille visuelle et incontestablement, apporte un véritable plus à ce long métrage tant attendu.

Maintenant, si la technique est au rendez-vous, le fond de l'histoire nous laisse plus que dubitatif. Sans spoiler, fallait-il vraiment inventer un "après" au Petit Prince ? Fallait-il créer une sorte de prequel à ce personnage ? Non ! nous ne voulions pas savoir ce qu'il était devenu adulte, bon sang !

Et si toute œuvre est faite de références, nous avons affaire ici à un ou des adultes qui ont adoré les films de Jacques Tati ou encore Brazil de Terry Giliam, mais encore plus ceux de Spielberg et en particulier Hook, un autre film qui nous narrait "l'après" d'un personnage qui ne voulait pas grandir et surtout rester un enfant !

Là où les studios Pixar arrivent le plus souvent à jouer la partition de l'émotion tout en finesse, dés que l'on s'écarte du texte de Saint-Ex, Mark Osborne nous offre ici une philosophie massue : "SOUVIENS-TOI QUE TU AS ÉTÉ UN ENFANT !!!" servie de toutes les manières possible. L'auteur nous avait déjà prévenus (Toutes les grandes personnes ont d'abord été des enfants. Mais peu d'entre elles s'en souviennent), le réalisateur nous l'enfonce dans le crâne avec la légèreté d'un marteau piqueur...

Si, pour faire un parallèle, la littérature jeunesse actuelle ne cesse de, justement, faire grandir les jeunes lecteurs de belle manière (pour la plupart des livres, du moins...), il ne sert décidément à rien dans le cinéma, dans ce cinéma, de leur rappeler que le monde des adultes est triste à pleurer et qu'il faut dès aujourd'hui "cueillir les roses de la vie"...

Le Petit Prince est très loin de ne pas respecter le contrat de départ avec le jeune spectateur. Si ce n'est pas le chef-d'œuvre annoncé, cela reste visuellement un très beau film. Jamais jusque là, le texte de l'auteur n'avait été si bien mis en valeur même si, à titre personnel, nous n'avons jamais reconnu Le Petit Prince (version papier) comme un texte de littérature jeunesse, mais plutôt comme un texte d'un adulte pour les adultes qui pensent qu'une histoire pour le jeune public, c'est cela. Mais ça, c'est une autre histoire...

Le Petit Prince - Deuxième Bande-annoncepar LesHistoiresSansFin

Le clown Pé décide de quitter le cirque Carrouselli. Pour les artistes qui restent, c'est l'angoisse. Comment faire fonctionner un cirque sans clown? Impossible! Le directeur a beau essayer de se mettre un nez rouge, les enfants ne rient pas. Un peu plus loin, vit Maric. Il habite dans un bel orphelinat avec Madame Gertrude. Lorsqu'il voit qu'un cirque n'est pas loin, Maric est prêt à tout pour s'intégrer dans l'équipe.

Amateurs de cirques, de clowns, d'acrobates et de féérie, est un roman pour vous! Dans cette histoire, vous trouverez un peu de tout: de la magie, du suspense, un peu d'amour, beaucoup d'humour et un soupçon d'émotions. Grâce aux illustrations de Nancy Peňa, le roman est égayé et le récit de Dina Sabitova est très facile à lire. Voici une histoire pour enfants qui rassemble tout ce qu'il faut pour faire rire les jeunes lecteurs!

J'entends d'ici les récriminations : « Quoi !? Encore une BD qui parle de problèmes médicaux ? c'est bon, on a donné. » Je peux comprendre la lassitude de certains lecteurs et pourtant, une fois de plus, la mise en mots et en images d'une expérience de vie particulièrement éprouvante fait un bien fou à la lecture. Dans «», Fabien Toulmé, dont c'est la première bande dessinée, raconte comment il est devenu papa d'une petite fille trisomique et à quel point il a eu du mal à accepter le handicap de sa petit Julia.

Honnêteté viscérale

Ce qui emporte l'adhésion du lecteur, très rapidement, c'est la franchise de l'auteur. Dès les premières planches, on découvre un narrateur mal à l'aise avec le handicap, dans l'enfance comme dans l'âge adulte. Il déjà papa d'une petite fille, mais il n'imaginerait jamais de vivre avec un enfant différent, comme ceux qu'il croise parfois en rue. Jusqu'ici, il a mené se vie en traçant sa propre voie. Il est devenu ingénieur un peu par accident, parce qu'il aimait voyager ; a habité sur plusieurs continents parce qu'il avait envie de bouger ; a du mal à savoir ce qu'il veut vraiment et ce qui le rend heureux. On dirait qu'il sait surtout ce qu'il ne veut pas. À commencer par une petite fille handicapée.

Pour meilleure preuve, tout au long de la grossesse de sa femme, il s'inquiète, pose des questions et vérifie que tout se passe le plus « normalement possible ». Or tout s'annonce pour le mieux, même au moment de l'accouchement. « Rien d'inquiétant », répètent les médecins, jusqu'à ce que les angoisses du père se révèlent fondées. Julia est bien porteuse d'un chromosome de trop sur la vingt et unième paire. Commence alors un long parcours à la fois médical et intérieur pour que le père accepte la différence de sa fille et pour que les parents découvrent comment fournir à la petite Julia un environnement qui lui permette de s'épanouir au mieux.

La trisomie en bichromie

Pour illustrer son histoire, Fabien Toulmé choisit la sobriété. Le son dessin est sobre, concentrant l'image sur les bâtiments (Toulmé est ingénieur civil et urbaniste de formation, ça se sent) et les personnages, mais le dessinateur se permet le luxe de rendre le regard de son alter ego de papier parfaitement impénétrable. Dans la plupart des cases, ce sont les lunettes qui occultent ses yeux ; dans les autres, ceux-ci sont réduits à de simples points noirs. L'expression passe par ailleurs : par la position des corps, la forme de la bouche, les larmes parfois... Mais on rit aussi, tout au long de ces planches, car le couple formé par Fabien et Patricia est lucide et plein d'autodérision. On ne peut pas en dire autant de tous les professionnels de la santé qui croisent leur route, mais ces rencontres sont précisément le prétexte pour décompresser par la suite.

Si la sobriété du dessin ne fait pas de doute, la mise en couleurs, elle aussi, joue sur la simplicité. Chaque chapitre est colorisé par deux encrages, le noir et une couleur distincte pour chaque volet, déclinée en trois ou quatre nuances plus ou moins foncées. Cela suffit amplement. Cette économie de moyens n'est pas sans rappeler celle de Sattouf pour raconter son enfance ou de Guy Delisle pour ses aventures aux quatre coins du monde. Ce premier album de Toulmé est d'ailleurs à ranger dans l'ombre de ces deux géants. Il partage avec eux un sens de l'humour omniprésent et une belle attention aux émotions, même si ce ne sont pas toujours les plus nobles...

De l'émotion, mais pas que...

Grâce à un sens de la narration déjà très assuré, Toulmé trouve un équilibre très efficace entre la narration en voix off et les scènes dialoguées, les dessins d'illustration et les scènes racontées. Le résultat indéniable est que le livre nous touche, il donne envie de rencontrer cette petite Julia, de serrer très fort ses parents et de regarder le monde avec une plus grande bienveillance. D'ouvrir les yeux sur le handicap plutôt que de détourner le regard. Pari gagné, donc.