Timothy Bauerschmidt, Ramie Liddle, Tim Bauerschmidt

Tim est un petit chat plein d'énergie, qui a mille idées pour s'occuper et plein d'amis avec qui vivre des tas d'aventures. Sur terre, sous l'eau et dans les airs, Tim, Léo, Souris, Zoé et M. et Mme Jarret de Porc explorent le monde, et expérimentent la vie. Avec une succession de petites histoires amusantes, nous emmène dans son univers joyeux et loufoque.

Dans cet album (presque) sans texte, la narration se fait par l'image et la dynamique de la page. L'ouvrage offre au jeune lecteur une première approche des codes graphiques et narratifs et l'entraîne dans son propre imaginaire. Nul doute que les enfants vont adorer raconter l'histoire !

Les illustrations de John Martz sont très tendres, les couleurs claires et les personnages arrondis, tout en douceur. Le lecteur attend avec plaisir la chute de chaque mini-histoire, toujours légère et rigolote.

Tim le chat et autres histoires est un album à découvrir, qui marie avec talent l'humour et l'aventure. Un grand moment de partage avec les plus jeunes. 

L'énorme avantage d'être réalisateur / producteur et éditeur, c'est que quand on a besoin d'adapter telle ou telle œuvre papier, pas besoin d'aller chercher bien loin, on a les droits sous la main.

On se souvient, en 2005, que le projet séduisait Luc Besson. Le producteur créait une branche « ado » de sa maison d'édition Intervista intitulée « 15-20 », dont le but était d'observer le succès de tel ou tel livre pour pouvoir l'adapter plus facilement par la suite…

Bon, la suite n'a duré que 5 ans, mais a permis à différents auteurs de produire d'excellents textes ou à de jeunes auteurs comme de se faire connaître à plus grande échelle avec les deux premiers tomes de sa trilogie « La quête des livres-monde* »

Il y a exactement trois ans, une petite maison d'édition, les éditions de la Balle, faisait paraître Jamie a des tentacules (Julien Bizat & Aurore Damant), un chouette album aux graphismes très dessins animés… tiens, tiens…

Qui peut-être le responsable des Éditions de la Balle ? On cherche un peu et l'on tombe sur un nom, Samuel Kaminka. 

Samuel Kaminka est producteur, réalisateur et adaptateur. Il a participé entre autres à différentes série animées comme Les Zinzins de l'espace, Marsupilami Houba houba hop ! et les Aventures d'une mouche, adaptation de la bande dessinée créée par Lewis Trondheim.

Suite à l'annonce faite il y a quelques semaines sur des sites spécialisés que Jamie a des tentacules, l'un des premiers titres de la maison d'édition, allait arriver sur France Télévisions à partir de Noël 2013, nous avons contacté le producteur pour en savoir un peu plus et lui demander pourquoi il avait créer une maison d'édition :

« Ce sont des métiers qui sont différents, mais complémentaires. J'adore le livre depuis toujours et le livre jeunesse en particulier. Il y a de vraies complémentarités à trouver entre l'audiovisuel et le livre. Dans l'édition, il y a plus de liberté créative. »

À la remarque (perfide ? possible…) du début de l'article, sur la facilité pour l'achat de droit, le producteur nous répond : « Il y a un souci de maitriser l'ensemble des droits. Il y a un côté pratique, c'est vrai, mais ce n'est pas la motivation première aux Éditions de la Balle, plus de la moitié des livres que nous avons publiés n'ont aucune vocation à être adaptée en audiovisuel. »

Pour Jamie a des tentacules, les livres – trois albums à ce jour – et la série télé ont été développés parallèlement, ce n'est pas donc pas à proprement parlé une adaptation.

Samuel Kaminka enfile alors sa casquette d'éditeur : « Les livres sont sortis en premier parce que nous avons la pleine maîtrise de leur fabrication et de leur production. Mais nous avons conçu Jamie d'abord comme un univers dont on fait des déclinaisons parallèles. […] Les créateurs du projet ont écrit seuls les trois premiers albums et l'écriture [de la série d'animation] a été confiée à une équipe pour la télévision. »

Comme pour les dessins animés, une adaptation permet de replacer en librairie les livres pour lui donner une nouvelle exposition, l'éditeur confirme : « On va ressortir les trois premiers albums et l'on a en prévision de sortir aussi de nouveaux titres. »

Bon, sur la vingtaine de titres qu'il y a au catalogue des Éditions de la Balle, on peut se demander alors s'il va y avoir d'autres titres qui vont avoir le même traitement : « Nous avons Jamie et un autre projet qui s'appelle Chatofou pour lequel nous avons publié trois albums également et qui s'adresse à un public un peu plus jeune. Pour celui-ci, nous savions dés le départ que nous allions poursuivre simultanément le développement « papier » et le développement audiovisuel.

En revanche sur les autres, il y a soit de l'adaptation de titres étrangers dont nous avons acheté les droits, soit des « objets » purement littéraires où il n'y aura jamais de mécanisme de série. Mais il y a aussi d'autres titres pour lesquels il y a un potentiel possible et là, tout dépend de la relation avec les auteurs, de l'envie commune de développer la série et éventuellement du succès commercial de la vente des livres… »

Tout ceci nous a donné très envie d'aller un peu plus loin, dans quelques semaines nous partirons à la rencontre de Samuel Kaminka dans ses studios, pour une interview vidéo.

À suivre, donc…

* La trilogie est désormais disponible aux éditions de l'Atalante.

Si les noms de Georges Perec, Raymond Queneau, Jacques Roubaud ou encore Jacques Jouet vous sont familiers, il n’y a pas à hésiter une seconde. Le spectacle proposé par Michel Abécassis réunit une vingtaine de leurs textes qui sont propulsés merveilleusement sur le devant de la scène par trois acteurs virtuose.

Un courant

Georges Pérec disait en forme de boutade, « Au fond, je me donne des règles pour être totalement libre ». Cette idée est véritablement le fondement du « laboratoire d’écriture » créé en 1960 par le mathématicien François Le Lionnais et l’écrivain Raymond Queneau, entre autres.

Cette pièce vient montrer encore une fois toute l’actualité de ce mouvement qui vit toujours, notamment au travers de son site internet qui propose constamment de nouvelles perspectives d’écritures contraintes.

L’Oulipo, Ouvroir de littérature potientiel a pour règle l’écriture contrainte. La Disparition de Georges Pérec (publié en 1969), illustra de façon célèbre le procédé avec l’évincement de la lettre "e " de l’ensemble de l’œuvre.

Michel Abécassis reste en admiration devant ce travail, lui qui avait déjà mis en scène du Pérec en 2001 avec L’Augmentation : « les textes oulipiens sont d’une richesse phénoménale. Leurs auteurs sont des savants qui nous ouvrent des fenêtres sur des territoires inattendus, farfelus, singuliers, barges et où l’humour le dispute à la fantaisie ».

La pièce

Il ne faut pas s’attendre à trouver du théâtre classique en venant voir Oulipo, Pièces détachées. Ce n’est pas le récit d’une histoire, mais « une mise en abyme des mots » selon son metteur en scène. Le spectateur se trouve pris dans une tempête de mots, contrepèteries, poèmes hallucinés et récits à double sens.

Toutefois, Michel Abécassis rappelle que « les oulipiens n’ont jamais eu le souci de la scène, de la mise en voix ». C’est pourquoi il dit avoir passé « un an complet en immersion en Oulipo pour lire les milliers de textes produits » : « On ne peut pas faire un objet théâtral de tous les textes oulipiens. Mon critère de choix tenait en 3 points. Les textes devaient être faciles à comprendre, avoir de l’humour et procurer une sensation de vertige ».

Un mariage réussi

Le texte se veut être un hommage aux grands maîtres de ce courant. Cependant, le metteur en scène a élargi ses sources allant jusqu’à consulter ceux qui encore aujourd’hui suivent les idées de l'Oulipo. Cette pièce est une rencontre avec des textes tels que le Roman épistolaire par lettre de Jacques Roubaud ou le What a man de Pérec.

Pour incarner ces textes, les trois acteurs se démènent en occupant humblement l’espace tout en prenant le statut de diseurs virtuoses. Voilà donc une prestation sous contraintes fidèle aux textes mis en scène.

Il y a quelques mois nous annoncions que le réalisateur américain allait s'attaquer à l'adaptation de Miss Peregrine et les enfants particuliers (Bayard jeunesse) de Ransom Riggs. Alors que le tournage est en cours, nous venons d'apprendre que le metteur en scène de Edward aux mains d'argent et de Sleepy Hollowallait se pencher sur l'adaptation de… Dumbo, l'éléphant!

Dumbo n'est pas que le résultat d'un dessin animé Disney de 1941, il est avant tout une histoire écrite par Helen Aberson et illustrée par Harold Perl, parue en 1939. À la suite du film, l'auteur a continué d'écrire des textes pour la jeunesse, mais ne sera plus jamais publié…

La nouvelle de cette nouvelle adaptation a rapidement fait le tour du net, laissant ses fans un peu pantois en allant de la joie qui accompagne chaque film du réalisateur à l'incrédulité jusqu'à la colère ou les fans se demandent, comme Géronte dans Les Fourberies de Scapin, « Que diable allait-il faire dans cette galère ? ».

Il est vrai qu'un réalisateur n'est pas obligé de rester dans un genre particulier, les fans de la première heure de Tim Burton aiment son humour macabre présent dans Beetlejuice, Ed Wood ou encore Mars Attack, d'autres vénèrent sa vision si particulière qu'il pose sur les grands héros comme dans Batman 1 & 2.

Là où, d'après nous, la carrière du génial réalisateur a commencé à flancher, c'est au moment du virage de La Planète des singes où tout ce que nous aimions chez le réalisateur, dans ce film, était absent : l'humour noir comme la vision personnelle de l'œuvre. Même si l'on sait aujourd'hui que le réalisateur a été pressé par la Twentieth Century Fox de réaliser un film plus « familial » que sa volonté première.

S'en est suivi Big Fish, un film surprenant, loin des premiers, mais là, nous avions retrouvé le réalisateur que l'on aime. Et même si faire un film plein de bons sentiments n'était pas dans ses habitudes, celui-ci se laisse voir et revoir sans peine.

Deuxième virage, le début des adaptations de littérature jeunesse avec Charlie et la Chocolaterie. Bourré de clins d'œil à Edward aux mains d'argent, la mise en scène du roman de Roald Dahl reste amusante, mais commence à faire sincèrement mal au yeux, en cause les couleurs flashy de l'usine Willy Wonca et le sentiment d'avoir mangé trop de sucre. Les maux de tête et les vomissements viendront plus tard avec sa découverte de la 3D dans Alice au pays des merveilles, et là c'est la catastrophe. Les fans ne reconnaissent plus l'artiste et pourtant, le film rapportera plus de 330 millions de dollars au box-office et le pire dans tout ça, la suite Alice au pays des merveilles 2 est déjà en post-production…

Aujourd'hui, on regarde l'œuvre de Burton comme la fin d'un repas familial où un vieil oncle très drôle pendant notre enfance n'est plus que le reflet de lui-même et où l'on espère à chaque fois que la prochaine blague / le prochain film ne le fera pas sombrer plus bas qu'il n'est. On s'inquiète…

Mercredi 18 mars, sort sur les écrans français Big Eyes, nouvel ovni dans la carrière du réalisateur, il s'est attaché à raconter l'une des plus importantes impostures de l'histoire de l'art avec le récit vrai de Margaret et Walter Keane. Premiers pas dans un film « réaliste » bien que Ed Wood était également une sorte de biopic, les premières critiques n'hésitent pas à dire que c'est son meilleur film depuis une dizaine d'années.

Pour le site spécialisé en littérature jeunesse que nous sommes, nous attendons impatiemment sa version de Miss Peregrine et les enfants particuliers qui devrait sortir en 2016. Il est encore temps pour qu'avec Dumbo, le réalisateur fasse machine arrière puisqu'il devrait également travailler sur un Beetlejuice 2.

Photo Tim Burton : (CC BY 2.0)