Le cahier PaperMint Han'i Rouge

Les Amis de Colophon et la librairie Colophonvous invitent le lundi 14 mai à 18h30 à la Maison du Baillipour vous présenter un nouveau projet consacré à la littérature jeunesse "Le Petit Colophon Rouge".

Des rencontres avec des écrivains et des illustrateurs, des ateliers,des cafés littéraires, des tables rondes seraient proposéspendant un week-end chaque année.

Pour mener à bien ce projet tout neuf, nous avons besoin de vous.

N’ayez pas peur du grand méchant loup, venez nombreux.

Vous pouvez nous soutenir en devenant adhérant des Amis de Colophon (16 € par personne - 30 € pour un couple)

A 20 km à l'est de Montélimar le village de Grignan,et son château marqué par la présence de Madame de Sévigné (femme de lettres) abrite un repaire de gens de caractères et d'hommes de lettres : La Maison du Bailliqui ensemble agissent sous le nom énigmatique de COLOPHON MAISON SERIEUSE FONDEE DEPUIS UN BON MOMENT.

Minoes avait prévu de manger ses boules en chocolat de chez Biippppp toute seule au fond des bureaux de la rédaction, en haut de la colline ActuaLitté. Mais soudain Bulma son extra-terrestre de chien la bouscule faisant rouler les précieuses boules chocolatées le long de la pente administrative ! Minoes roule, elle roule.... Elle aperçoit Mario, le fan de Hentai refoulé :

« Aide-moi à rattraper mes boules de chocolat!!!! »
Mario dérape sur une boule en se précipitant et se met à rouler également...
Nicolas, le chef de rédaction agacé par le bruit qui l'empêche de se concentrer arrive :
« Nico !!! Nico !!! Aide-nous à rattraper les boules de Minoes !! Aide-nous !! »
Nicolas eu à peine le temps de dégainer son iPhone pour calculer l'angle et la trajectoire des précieuses boulettes qu'il fut heurté par ses deux journalistes.... PADABOUMMMMM !!! CACAOBOLAGEEEE
« Dit Mario elles sont où les boulettes en chocolat de Minoes? Et d'ailleurs elle est ou Minoes ? »
« Heu je sais pas... Minoesssssssss!!!!! »

Si comme Minoes vous avez besoin d'une petite leçon de partage, lisez sa dernière chronique... La pomme rouge de Kazuo Iwamura. (Pour la défense de votre chroniqueuse, il est plus facile de partager une pomme que des chocolats de chez Biip nia !)

La pomme rouge aux éditions l'école des loisirs à été écrit par Kazuo Iwamura plus connu pour ses histoires de La famille souris. C'est un album au dessin épuré qui invite au partage et à l'amitié.

Natchan avait prévu de manger sa pomme, seule tout en haut de la colline, mais en la faisant rouler elle va rencontrer  un lapin, un écureuil et un ours avec qui elle va devenir amie. Ils vont l'aider à récupérer son précieux goûter... Une pomme c'est bon, mais saupoudrez-la d'amitié et c'est encore meilleur !

Un livre qui se regarde avec le coeur

La pomme rouge est un livre jeunesse qui se regarde et se lit avec le coeur. Il explique aux enfants la notion de partage et les valeurs de l'amitié sans moralisation et avec beaucoup de finesse. L'auteur amène l'enfant à des notions essentielles qui doivent être abordées à un âge décisif avec beaucoup de légèreté, de poésie et d'esthétisme.

Kazuo Iwamura est populaire pour sa famille souris que, vous parents, aurez peut-ête aperçu étant plus petits. Dans cette aventure en un tome, l'histoire n'est pas stupéfiante, mais elle est pleine de charme. Vous prendrez beaucoup de plaisir à en faire la lecture à vos petits ou à VOUS en faire la lecture. D'autre part, c'est un ouvrage à conseiller à tous les amoureux de la nature et fan de pique-nique en tout genre qui souhaitent faire partager leur amour du grand air à leurs bambins.

Des dessins pleins de poésie

Dans cet album les traits de Kazuo Iwamura sont radicalement différents de son univers habituel. Son dessin est épuré, en accord avec la nature qu'il chérit tant. On est loin des couleurs et de la richesse des images de la célèbre famille souris, toutefois on reconnaît très bien le style de l'auteur dans les courbes des différents personnages, notamment dans les traits du lapin ou l'écureuil.

Ici Iwamura a opté pour un travail tout en simplicité, misant cette fois sur la poésie et l'harmonie opérée par cette éblouissante tache rouge qui parcoure les immenses pages blanches maquillées de discrets dessins. Il est vrai qu'on croquerait bien avec nos 4 amis dans cette jolie pomme rouge qui nous charrie de sa couleur au fil des pages avant de fondre dans la masse du livre dans les dernières pages !La lecture de La pomme rouge fut un plaisir, c'est un très bel ouvrage avec une couverture soignée et un très beau papier d'un auteur remarquable. On pardonne aisément à Mr Iwamura d'avoir momentanément abandonné notre famille de rongeur favorite pour un si joli projet !

Continuons, brique à brique, la construction de notre petite bibliothèque. Je vous propose aujourd’hui un extrait du roman le plus célèbre de Stendal : Le Rouge et le Noir. Je vous laisse relire les premières lignes de ce texte qui nous présentent la petite ville de Verrières.

Voici un prétexte légitime pour vous replonger dans ce livre où Julien Sorel, épris d’une ambition sans concessions, portant toujours ses yeux vers le destin d’un Napoléon (qui a fait rêver quantité de petites gens en son temps) tente de grimper petit à petit dans l’échelle sociale. On peut mettre en lumière avec profit Le Rouge et le Noir (1830) avec Bel-Ami (1885) écrit quelques décennies plus tard par Maupassant.

Ce court livre, d'à peine 70 pages, écrit par une jeune femme, , « un peu argentine, un peu française, un peu italienne »,  édité au Pédalo ivre  (maison d'édition associative basée à Lyon)  est conçu comme un ensemble de fragments, chacun ne dépassant pas une page.

Véritable poème en prose, il se lit comme un roman, raconte une histoire, une histoire à caractère autobiographique, sensible , empreinte de douceur, de gravité mais aussi de fantaisie qui, l'air de rien, avec une simplicité remarquable, très entraînante, une économie de mots, mais des plus justes, pénètre le lecteur, fait frissonner son corps, emplit son cœur et son âme d'un sentiment de bonheur fugace mais si intense et irrésistible, qu'aussitôt la lecture achevée, le lecteur y retourne immédiatement et prolonge ainsi l'instant lumineux une seconde fois. A ce moment-là, c'est peut-être plus magnifique encore. Osez ! C'est si beau.

"Ces vingt-quatre mois de vie commune ont été suivi de vingt-quatre ans de silence".

Moins d'une heure de votre temps pour entreprendre ce voyage intime, presque initiatique, d'une enfant  puis d'une femme en quête d'un père qu'elle n'a pas connu, dont elle n'a même aucun souvenir mais qu'elle cherche à imaginer, à entendre, à rêver, avec qui elle converse en aller simple, dont elle voudrait façonner une vie pour donner plus de sens à la sienne, combler l'absence, comprendre l'héritage qui lui revient, trouver la ressemblance qui les lie. Et vous voilà attaché, à votre tour, empreint d'une tendresse immense pour cette histoire de vie.

"Deux ans de vie commune, vingt-quatre mois disparus dans le néant, l'oubli, le vent".

Moins d'une heure de votre temps pour respirer l'odeur du citronnier, la figure paternelle désormais, qui pousse dans le jardin de la grand-mère, quelque part en Argentine ; c'est tellement peu que le manque s'installe aussitôt, à l'image de celui de la narratrice, vif, un peu triste et douloureux mais bienfaisant tout à la fois.

"Il avait 32 ans. (Pas même l'âge du Christ)"

Moins d'une heure de votre temps pour faire taire le silence,  ouvrir la malle des objets qui sont restés, six photos, un chat, douze verres qu'elle craint de briser, un enregistrement  sonore puis les brefs récits d'une tante, d'une grand-mère , tout cela bouleverse tant, qu'il est préférable, en effet, de ne pas trop s'attarder  pour ne pas pleurer mais quel tumulte, quelle agitation en vous.

Moins d'une heure de votre temps pour entendre résonner, discrètement,  les bottes de l'armée d'une dictature lointaine et floue, pour ressentir la faim d'un jeune couple installé désormais en Espagne, l'instabilité d'un jeune homme ordinaire puis, subrepticement voir apparaître l'image d'un hôtel miteux de Bariloche, lieu de la tragédie.

Tant d'épreuves effleurées, livrées pudiquement, sans dureté ni révolte, apaisées par le rythme léger, la tonalité sensible ; dépositaires incroyables d'une joie mêlée de frissons tellement profitable  qu'elle pourrait durer davantage encore.

Moins d'une heure de votre temps, pour suivre une enquête intime, "traverser la flaque", découvrir un secret de famille, une révélation inattendue, être frappé d'étonnement ; cela semble si court, trop court même. Pourtant cette brièveté percute, touche en plein cœur, sans bavures. Avec une précision exacte. Bouleversante.

Puisse cette écriture s'en aller ailleurs, vers d'autres livres…

Moins d'une heure de votre temps pour être convaincu, sans hésiter,  que Samantha Barendson est un écrivain à part entière. A découvrir absolument.

Ne perdez plus de temps, lisez-là.

Plus d'infos sur l'auteur : http://www.samantha-barendson.com/

Frédéric accompagne son ami Raoul ainsi que la sœur de celui-ci, en Russie.

Raoul est un peintre parisien en vue qu’Irina, qui tient une galerie d’art à Moscou, a invité afin d’assurer la promotion de l’exposition de ses œuvres dont le vernissage ne peut, à ses yeux, que bénéficier de la réputation sulfureuse d’homosexualité notoire qui précède l’artiste.

Frédéric, russophile averti et érudit, entend profiter de ce voyage pour compléter des recherches sur Gorki.

Irina, symbole de l’ouverture du bloc de l’Est aux valeurs de l’Ouest, dynamique et entreprenante, est fondamentalement aux antipodes de Iermolaï, son frère, peintre lui aussi, introverti et délibérément à contre courant de la mode artistique dont sa sœur fait son fonds de commerce.

Dominique FERNANDEZ se joue des ses cinq personnages que tout rassemble et tout sépare et en profite pour nous régaler de quelques magnifiques détours culturels au sein d’une Russie qu’il maîtrise à la perfection tant dans son Histoire que dans ses évolutions politiques, sociales et culturelles les plus récentes.

C’est un plaisir d’imaginer, de voir ou de revoir, par son écriture, les rues et les quartiers de Moscou et de Saint-Pétersbourg, d’y visiter des rues, des monuments, des halls d’hôtel ou des maisons transformées en musées.

Plaisir aussi que de l’écouter évoquer au hasard des pages les artistes russes connus ou oubliés. De Maïakovski à Chostakovitch. D’Akhmatova à Pouchkine. De Tchaïkovski à Pasternak. De tant d’autres simplement esquissés, caricaturés ou simplement banals. Il mélange habilement vérités historiques et propagande politique, âme russe et relents soviétiques.

Alors pourquoi a-t-il fallu qu’il n’accorde pas de foi au fait que l’accès à son érudition puisse être suffisante pour gorger d’intérêt son récit et qu’il se sente obligé d’y coller en surimpression une histoire d’homosexualité débridée dans laquelle je en suis pas sûr que nombreux seront ceux qui s’y reconnaîtront ?

Comment peut-il vouloir nous faire croire qu’un amour vrai et profond, partagé et durable entre deux êtres, peut se forger , pour l’un, à partir d’une simple photographie alors qu’il est, par ailleurs, décrit comme un boulimique sans retenue ni tabou, pour l’autre, à partir de la seule perception d’une auréole de gloire précédant un artiste en vogue, même s’il lui est possible, artistiquement, de ressentir l’âme qui s’exprime derrière les couleurs d’une toile ?

Et alors qu’il s’escrime à nous expliquer que le rapport culturel à l’amour et au sexe a bien évolué au cours des siècles passés (à un point tel, selon lui, qu’il ne ferait aucun doute quant au fait que Madame de Mortsauf céderait sans aucun scrupule, aujourd’hui, à Félix de Vandenesse : Honoré, tu dois te retourner dans ta tombe !), le voilà qui nous assène tout d’un coup une virevoltante rédemption par l’épreuve, entre autres, de l’abstinence pleinement acceptée et du romantisme le plus éculé.

Non ! Cela a trop de mal à tenir debout.

J’aurais préféré le suivre plus longuement dans une ballade initiatique sur les bords de la Moskova.

Un vent chaud caresse le visage, le sable danse sur les dunes. Petit scorpion qui observe les nomades… il fait chaud là bas, il fait si froid ici et Hindi Zahra souffle la chaleur des déserts. La rentrée 2010 est marquée par son premier album Hand Man chez tous les disquaires le 11 janvier prochain.

Hindi Zahra est marocaine aux influences des Bob (Marley et Dylan). Attention : après avoir dépassé le tempo un peu Roost Reggae sur quelques pistes, Hand Man est assez prometteur, intimiste et électrique à la fois ; au courant expérimental ambitieux et aux formes singulières. Qui dit exotique, ne veut pas dire danses du ventre, mais une danse de l’esprit. L’opus est épicé et « Stand up » caractérise très bien l’ensemble de l’album world, folk, saupoudré de jazz qui sent le soleil. Prenez votre sac et partons ensemble dans son monde.

À l’aéroport vous prendrez le billet à votre nom pour l’Andalousie avec « Beautiful Tango ». Hindi ne vous attendra pas. Sous le rythme des guitares sèches, des coups brefs dans les mains, elle danse, elle danse et tourne dans sa robe rouge et noir. À peine installés, elle ne vous laissera que son parfum d’aventurière. Elle vous aura abandonné un mot sur la table entre deux morceaux jazzy « At The Same Time » et « Kiss & Thrills » : « Osez choisir et retrouvez-moi dans le désert ».

Voyage étrange, étrange monture

Et c’est à dos de chameaux que vous pénétrez ce monde complexe, aride et sensuel. Hindi est le fantôme qui vous accompagne les journées lourdes sous le sarcasme du soleil avec un titre conceptuel « Old Friends ». Vous croirez apercevoir une oasis et ce n’est qu’une guitare qui vous offre quelques notes avec « Fascination ». Le soleil se couchant, les couleurs pourpres se mélangent à la voix d’Hindi. La nuit, à tenter de vous réchauffer au feu de bois, sous les étoiles, elle apparaîtra chantant un « Don’t Forget » rappelant un univers d’Ennio Morricone. Elle dansera, vous bercera, vous envoûtera…

Subtil et soigné

L’album immaculé aux inspirations électriques, Hand Man tout en douceur nous transporte. La voix parfois taquine dans une veine d’Émilie Simon se transforme en une voix de femme mature, protectrice aux timbres d’une Melody Gardot à la ressemblance troublante d’une mère qui porte la sagesse, le réconfort.

Hand Man est un album acoustique, néanmoins, cela n’empêche pas la petite guitare sèche de se transformer à l’aube. Du haut des dunes, les serpents se tortillent comme par enchantement et le démon de la folk propose des riffs électriques saturés (aux influences d’un Éric Clapton) qui raisonnent dans tout le désert.

Le retour aux racines

Les intros d’une guitare sèche rappellent la pop de Dylan avec « Set Me free » et «Fascination ». D’autres intros se rapprochent d’un rock PJ Harveyien comme avec « Music »! Quelques mots en français se glissent entre l’anglais et le berbère (« Oursoul » et « I Mik Si Mik »). Des images plein la tête, vous aurez voyagé dans des contrés où le tourisme de masse ne se pratique pas. Hand Man est un album très riche artistiquement et émotionnellement et nous transporte dans un monde paradoxal.

En tournée partout en France à partir du 13 janvier. (Extrait en acoustique)