Prisons en Belgique. Histoires, normes, pratiques

Le tome 1 des Gouttes de Dieu de Tadashi Agi et Shu Okimoto, nous avait ravis les papilles à tel point que nous le déclarions grand cru. Qu'en en est-il du millésime suivant son petit frère le tome 2 ?

Shizuku Kanzaki et Miyabi Shinohara devaient trouver un vin capable de remplacer un Cros-Parantoux d'Henry Jayer. Ils avaient réussi à en trouver un sur les conseils d'un clochard nommé Robert Doi. L'heure est venue pour nos héros de savoir si ce vin pourra faire illusion auprès d'Anne, une amie d'enfance de Soichiro, le patron de Miyabi. De plus, elle est la fille d'un important négociant en vin et l'expéditrice du Cros-Parantoux que Shizuku et Miyabi avaient cassé.

Encore une fois Les Gouttes de Dieu est un vrai ravissement. Les dessins sont toujours somptueux, les indications techniques et théoriques sur les vins passent sans âpreté et font partie intégrante de l'intrigue. Chaque planche se déguste avec plaisir et constitue une invitation à goûter les autres.

Une « Fascinante lecture »

Cette manière originale de traiter du vin et de décrire les sensations ressenties lors des séances de dégustations est tout bonnement géniale et nous fait voyager loin au pays des grands crus en passant par le monde des vins abordables mais sensuels. Pour ce tome c'est Philippe Bourguignon qui signe la préface. Il déclare : « Fascinante lecture en définitive qui sans se prendre au sérieux, initie au monde du vin souvent trop hermétique. L'essentiel étant de mener à une meilleure compréhension du vin par une connaissance joyeuse et non hautaine et au partage de la table et à l'ivresse des mots qu'elle engendre ».

De nouveaux personnages font leur apparition apportant une touche d'humour, sucrée à l'ensemble. La couverture est encore une fois, une parfaite robe pour ce manga avec des notes d'une grande finesse. Des reliefs qui sont la marque des couvertures de Gouttes de Dieu, donnent toujours cette première appréhension au toucher très positive. Le verre posé au premier plan, comme dirigé vers le lecteur est une invitation à poursuivre la dégustation avec Shizuku.

Un bon cru qui manque peut-être d'un peu de corps

Ce deuxième tome est assurément un bon millésime, pourtant il manque encore d'un peu de corps. Le premier tome était plein de promesses, c'était un premier cru aux saveurs s'étalonnant sur plusieurs nuances avec une dominante en arrière-goût, c'est à dire la quête des 12 apôtres et du vin les gouttes de Dieu. Pour ce deuxième cru, on s'attendait à ce que cette nuance soit plus présente. Bien que revenant plus régulièrement en bouche, elle reste une saveur en arrière-goût, et l'on commence à craindre que ce manga ne se perde dans ces nuances sympathiques mais trop éphémères. Nous poursuivrons cette quête dans le troisième millésime, le troisième tome des Gouttes de Dieu, espérant que cette nuance importante devienne plus corsée et plus présente.

Les Gouttes de Dieu tome 2 est un très bon manga, avec une superbe robe, des arômes prometteurs, des notes sucrées, et des saveurs peut-être un peu trop variés mais très appréciables malgré tout. Pour nous, c'est encore un bon millésime et nous attendons avec une grande curiosité de pouvoir enfin goutter au tome 3, qui devrait être une fois encore un vrai délice.

Les Gouttes de Dieu tome 2 de Tadashi Agi et Shu Okimoto est édité par Glénat. Et vous pourrez déguster ses 218 pages plus 10 pages bonus sur le vin à ne pas rater non plus, pour 8,99€. La sortie du tome 3 est prévue pour le 27 août 2008.

Crimson Cross. Jusqu'à ce que la mort nous sépare de Kyoko Negishi et de Sakae Maeda est un seinen en un tome (One shot dans le jargon) du genre fantastique/horreur.

Un soir une jeune femme Rosine découvre un homme grièvement blessé dans la forêt. Alors qu'elle s'apprête à lui porter secours, il se relève et découvre ses crocs. C'est un vampire. Trop faible pour tenter quoi que ce soit, il s'évanouie. Rosine décide quand même de l'aider et le ramène chez elle pour le soigner. Une fois sur pied, il est un hôte relativement courtois. En fait, il n'est pas n'importe quel vampire. Karl est un membre de la famille Van Hellsing.

Le destin de ceux-ci est d'exterminer les démons et plus particulièrement les vampires. Mais Karl s'est frotté à plus fort que lui, le vampire Eliot. Lorsqu'il a fait la promesse devant Dieu de le poursuivre sans relâche « jusqu'à ce que la mort nous sépare », Eliot l'a pris au mot et a décidé de corser l'affaire en le rendant immortel. Tout cela pour tromper l'ennui.

Un titre envoûtant

Crimson Cross est un titre bien construit s'appuyant sur les femmes qu'a rencontrées Karl dans sa vie. L'ambiance est sombre et l'on n'aperçoit aucune issue favorable pour le héros. Au fur et à mesure que l'on tourne les pages la pression monte car l'on sait qu'il n'y aura pas de deuxième tome. Et plus on avance moins Karl semble avoir de chances, pire il bascule de plus en plus du côté sombre. Et c'est exactement ce qu'attend Eliot.

Graphiquement ce manga est assez abouti. Les mangaka ont joué exclusivement sur les ombres et les oppositions franches blanc/noir. Ce qui participe à donner un ton sombre et désespéré parfaitement adapté à ce titre. Le trait est bien maîtrisé, et les personnages sont criants de vérité.

Une fin quelque peu frustrante

Hélas, arrivé à la dernière page de Crimson Cross, on reste un peu sur sa fin. On attendait un combat acharné avec la mort d'un des deux vampires ou quelque chose de surprenant. Et rien ne vient. Si bien, que l'on se demande si c'est vraiment un one shot. Bon, on peut comprendre le parti pris des auteurs. Cette guerre que se livrent Karl et Eliot doit durer le plus longtemps possible, c'est quasiment une guerre sans fin, et l'essentiel a été dit.

D'autre part sur les dernières planches Karl bascule franchement du mauvais côté, et se laisse envahir par sa colère. Et c'est précisément ce qu'Eliot avait prévu. Ainsi on peut se dire que ses paroles étaient prophétiques et que leur affrontement se déroulera comme il l'avait prévu. Il n'empêche, on est un peu frustré quand même sur le coup, et par la suite en réfléchissant un peu on reste partagé...

Bref, Crimson Cross est un manga envoûtant un peu en dehors du temps, dans un univers désespéré, le tout soutenu par des planches très efficaces qui participent entièrement à l'ambiance. Notre seul regret se porte sur la fin peut-être un peu trop décalée et évasive par rapport à ce que l'on attendait.

Crimson Cross. Jusqu'à ce que la mort nous sépare de Kyoko Negishi et de Sakae Maeda est édité par Asuka. Et vous pourrez vous procurer ses 224 pages pour 7,95€.

Gagoze tome 1 d'Ahn Dongshik est un manga rafraîchissant, assez drôle qui met en scène les mésaventures d'un petit démon très hargneux nommé Gagoze.

Gagoze est un grand et terrible démon et le 3e shôgun Yoshimitsu Ashikaga a décidé qu'il était temps de le tuer. Un exploit qui lui permettra de faire rayonner la grandeur de son clan et qui affaiblira le pouvoir de la famille impériale. Le combat a été rude pour les humains mais l'onmyo Arimori Tsuchimikado a eu raison du démon.

Enfin pas tout fait, il l'a affaibli au point de lui faire perdre son apparence terrifiante. Notre grand démon ressemble maintenant à un petit enfant teigneux. Il se réfugie auprès de ses subordonnés qui se révoltent et décident à leur tour de le tuer. Tant bien que mal, il réussit à s'échapper mais Arimori Tsuchimikado envoie un Shikigami (une sorte de démon apprivoisé), qui se nomme Chenlon, à ses trousses.

Un titre qui a tout pour plaire

Gagoze tome 1 est un manga étonnant, plutôt drôle avec de bonnes scènes d'action. On se retrouve à prendre ce pauvre petit démon en pitié malgré son projet bien décidé de prendre sa revanche sur les humains. De plus ce titre est parsemé de références à l'Histoire et aux légendes du Japon. Ce titre est surprenant jusqu'aux dernières planches. En effet, la fin est complètement immorale (ah ben oui c'est l'histoire d'un démon quand même !) et donne vraiment envie d'ouvrir le tome 2 pour découvrir ce que ça va engendrer.

Le personnage est vraiment attachant avec sa bonne bouille d'enfant terrible et capricieux qui ne pense qu'à manger des êtres humains. Et que dire de sa terrible ambition qui semble si démesurée par rapport à sa taille.Les monstres, démons, esprits malins, enfin toutes les figures fantastiques (et certains humains) sont dessinées avec beaucoup d'imagination. Le trait est précis, les décors sont bien réussis et finalement ça ne ressemble à rien que nous ayons vu précédemment. À la limite on pourrait peut-être sentir une petite influence Osamu Tezuka.

Bref Gagoze tome 1 est un bon titre, divertissant et complètement dépaysant, qui mêle avec justesse humour, action, et références culturelles sous un crayonné imaginatif et efficace. Nous vous conseillons vivement de vous le procurer, vous passerez un agréable moment. En ce qui nous concerne nous piaffons vraiment d'impatience de lire le 2e tome.

Gagoze est un shonen édité par 12bis. Le tome 1 compte 192 pages pour 6,50euros. Et le tome 2 devrait sortir le 3 juillet 2008.

Les manga sont souvent adaptés en séries animées, mais il faut savoir qu'il n'est pas rare non plus de voir un anime à succès être adapté en manga. C'était le cas pour Red Garden dont nous vous parlions récemment, ça l'est aussi pour This Ugly and Beautiful World, d'Ashita Morimi pour le dessin et des studios Gainax/Konomini project pour le scénario.

Takeru et Ryo deux jeunes garçons en proie aux vicissitudes de l'adolescence, remarquent alors qu'ils sont en moto, une étrange lumière qui se divise en deux et atterri dans la forêt. Les deux adolescents foncent vers le point de chute de celle-ci pour y découvrir une fille. Elle ne semble avoir aucun souvenir de son passé, mais elle affirme se nommer Hikari (Lumière, en français).

Ce qui est troublant c'est qu'elle ressemble traits pour traits au dessin que Ryo avait fait de la femme idéale pour son ami Takeru. Celui-ci décide de la ramener chez lui et laisse Ryo partir de son côté. Alors qu'ils sont en route pour rentrer, Takeru et Hikari sont attaqués par un énorme insecte. Après avoir essuyé quelques revers le garçon se découvre un pouvoir assez particulier, et en finit bien vite avec le monstre.

Shojo ou Seinen ?

À la lecture des premières pages de ce manga, on a vraiment l'impression de tenir dans ses mains un shojo de basse qualité. Ça babille, ça babille, ça manque de profondeur et on s'ennuierait presque. C'est plein de bons sentiments, les deux héros sont des amis et comme tous les amis ils se connaissent bien. Par exemple avec un portrait plus que sommaire de la femme idéale selon Takeru, son meilleur ami Ryo arrive a dessiner exactement la femme à laquelle songeait le premier. Ryo est bien sûr le préféré des filles et a droit à son lot de cases avec des étoiles dans tous les coins.

Et pourtant ce manga n'est pas un shojo, l'éditeur français Glénat le classe dans les Seinen... Et il est vrai que l'arrivée d'Hikari et du monstre bouscule un peu tout cet univers. On en vient à être troublé. D'un côté il y a des éléments très enfantins dans le scénario, comme le fait que tout le monde accepte sans faire d'histoire qu'Hikari soit une extraterrestre.

Et de l'autre, on se retrouve face à des scènes de nus régulières et a des allusions plus ou moins coquines. Enfin certaines planches laissent penser que le scénario va évoluer vers quelque chose de plus sombre. Ce qui sera confirmé par la dernière page de ce tome 1.

Anime et manga, deux approches différentes

Ceux qui connaissent un peu la série (This Ugly yet Beautiful World) seront étonnés par ce premier tome. En effet le mangaka ne laisse que peu de place au fantastique, préférant par exemple éluder quelques moments clés du combat avec l'insecte monstre, pour se concentrer sur l'innocence de ses personnages et leurs élans amoureux. Cela dit le manga ne compte que trois tomes, donc dès le prochain l'action devrait s'emballer. Et l'on pourra se faire une idée plus concrète de l'histoire.

Avec ce premier tome assez léger et très proche d'un shojo conventionnel, le mangaka Ashita Morimi a pris de gros risques. Le lecteur ne saura pas trop à quel type de manga il a affaire et restera peut-être un peu sur la réserve. Pourtant ce mélange atypique entre shojo et seinen fonctionne assez bien et laisse un goût d'étrange qui colle parfaitement à l'histoire. Enfin les dernières pages relancent le scénario et remettent en avant le côté fantastique. Finalement, on est intrigué et on a envie de découvrir le tome 2.

This Ugly and Beautiful World de Gainax/Konomi Project et d'Ashita Morimi est édité par Glénat. Et vous pourrez parcourir ce pavé de 240 pages (et c'est pas mal pour un manga !) pour 6,50€. Le tome 2 devrait arriver en librairies le 09 juillet. On vous en reparlera...

Ce troisième tome du Sabre de Shibito de Missile Kakurai (pour les dessins) et de Hideyuki Kikuchi (pour le scénario) est une belle et grande surprise. Si le premier tome nous avait laissés curieux mais un peu perplexes, et le deuxième tome intrigués mais en attente, le tome 3 lui nous a conquis.

Shibito a découvert l'entrée d'une grotte poussé certainement par une sorte de souvenir vaporeux. Les compagnons de route de ce dernier vont pouvoir s'y reposer un peu. Un décide pourtant de le suivre à l'intérieur de la grotte. Il s'agit de Kinzô l'apothicaire toujours à la recherche d'un peu d'or. Il n'y trouvera pas ce qu'il escomptait et manque de faire écraser par un mystérieux samouraï de deux mètres de haut.

En fait, de samouraï il s'agit plutôt d'un automate. Et ce que recèle la grotte est encore plus troublant. On y trouve entre autres des armes de guerre d'une autre époque. De notre époque. Kinzô ne voit pas bien comment cela peut fonctionner et quel est l'intérêt de ces armes qui ont l'air trop massives pour être efficaces sur un champ de bataille. Shibito, lui ne dit rien mais semble en savoir plus...

Le tome que l'on attendait

Voilà enfin, le tome que l'on attendait ! Celui qui lance l'histoire et nous accroche définitivement aux pages du manga. Si les précédents tomes manquaient d'un héros fort et charismatique du fait du réveil un peu long de Shibito, ce troisième tome nous sert l'imminence du réveil complet de celui-ci. L'histoire commence à se développer de manière intéressante et de nouveaux éléments sont mis en place. Le tome 3 relance très agréablement ce titre qui aurait encore pu basculer dans une lecture insipide.

Petite précision ce tome se compose de deux parties. La première est la continuation de l'histoire des deux tomes précédents, et la deuxième est une préquelle. Cette deuxième partie qui coupe l'histoire principale nous laisse sur un double suspens intenable et ne pas attaquer le tome 4 dans la foulée serait bien difficile.

Une préquelle qui arrive à point nommé

Cela dit le moment était idéalement choisi pour glisser la préquelle, et on comprend enfin quel type d'homme était Shibito, et on entrevoit le destin qui lui est réservé. Beaucoup de questions y trouvent leur réponse comme la raison de l'éclair de lucidité qui a frappé Shibito lorsqu'il a affronté la princesse du clan Kaguragi ou encore la spécificité de son sabre. Un point qui a son importance quand même puisque le manga s'intitule Le sabre de Shibito.

Au niveau des dessins on appréciera le charac-design et particulièrement les expressions du visage très réalistes et finement esquissées. Certains arrières-plan et décors sont plutôt bien fouillés avec des détails bien nets. Le tout reste dessiné dans un style assez clair et si les trames sont un peu plus utilisées le mangaka nous gratifie quand même à l'occasion de quelques-uns de ses très bons crayonnés. Les combats enfin sont toujours aussi clairs et dynamiques.

Le Sabre de Shibito tome 3 est donc la révélation que l'on attendait. Le personnage principal prend corps et l'on attend un bel héros, de nouveaux éléments de l'intrigue se mettent en place, et un petit coup d'oeil astucieux vers le passé nous permet de saisir un peu mieux les événements qui vont avoir lieu. Le dessin comme toujours est de bonne qualité.

Le Sabre de Shibito tome 3 de Missile Kakurai (au dessin) et de Hideyuki Kikuchi (au scénario) est édité par 12 Bis. Et vous pourrez dévorer ses 192 pages pour 6,50 €.

Retour dans le quartier des Otaku avec le tome trois d'Akihabara @ Deep. Alors que le premier tome nous avait offert une vue d'ensemble du phénomène otaku, et que le deuxième était partagé entre vision très sombre et action, le troisième lui, laisse pour un temps les otaku de côté et renouvelle l'intrigue.

À la fin du tome 2 rien n'allait plus pour nos héros de la micro entreprise Akihabara @ Deep. Ils avaient perdu un membre moteur du groupe, Yui, et n'avaient pas réussi à sortir leur projet avant leur concurrent le mastodonte Digicapi Net, qui soit dit au passage leur avaient volé l'idée et la manière de la mettre en place.

Les membres d'Akihabara @ Deep se retrouvent donc un peu désemparés et cherchent une solution pour faire vivre leur entreprise, mais les idées évoquées ne sont pas vraiment ni novatrices ni convaincantes. C'est une rencontre qui va tout faire basculer.

Rencontré par hasard dans la rue le professeur Hanzawa (créateur d'un système d'exploitation révolutionnaire) demande à Page, Akira et Izumu de lui faire visiter le quartier Akihabara. Autour d'un café, ils discutent, et c'est là que Hanzawa leur glisse à demi-mot l'idée qu'ils attendaient. Une idée révolutionnaire...

Renouvellement de l'intrigue

Ce troisième tome apporte un renouveau à l'intrigue pas désagréable du tout, voire même assez rafraîchissant. L'équipe d'Akihabara @ Deep montre enfin tout son potentiel, et on assiste à la naissance de quelque chose d'assez exceptionnel. D'ailleurs, on se prend à rêver qu'un jour une telle chose existe, ça simplifierait la vie de pas mal de monde. Voilà donc, une des petites surprises que nous attendions de ce titre. Ce revirement dans l'intrigue, et l'idée développée sont très intéressants et redonne un petit coup de fouet (si besoin était) à l'envie de dévorer les trois prochains tomes.

Eh oui, il ne faut pas l'oublier Akihabara @ Deep ne compte que 6 tomes donc on s'approche doucement de la fin et les choses devraient s'accélérer dès le prochain tome. Cela dit la fin de ce troisième opus annonce clairement cette tendance. La création de nos héros dépassant largement ce qu'ils avaient prévu. Enfin, un point important, ça fait du bien de les voir gagner un peu, et de voir le géant Digicapi s'inquiéter.

Le monde de l'informatique et les otaku

Un autre point fort de ce titre sont les explications sur le monde de l'informatique qui sont claires et très facilement compréhensibles même pour quelqu'un qui ne s'y connaît pas. C'était un des grands paris lancés par Akihabara @ Deep permettre à tout le monde d'accéder à cet univers et c'est franchement réussi.

Comme nous l'annoncions plus haut, si l'intrigue se développe, la réflexion sur les otaku, elle, est peu présente dans ce tome. Pour nous cela faisait partie des points forts de ce manga, et le laisser de côté aurait pu faire perdre un peu de son charme au tome 3. Il n'en est rien, Ishida Ira arrive à nous tenir, avec son scénario et l'on se sent tout de même baigné dans le monde des otaku. Il y a tout de même un passage intéressant sur la puissance des blogs, et sur la manière dont les médias peuvent mettre en scène les otaku pour les faire coller avec l'image qu'ils s'en représentent.

Un style épuré

Cette plongée dans le quartier Akihabara et dans la vie des otaku est aussi en grande partie réussie par les dessins d'Akana Makoto. Son style simple et épuré avec des vignettes très claires colle parfaitement à l'ambiance d'Akihabara @ Deep. Le charac-design quoique peu détaillé est bien réussi et enfin on tombe aux détours de quelques cases sur des petites trouvailles intéressantes.

C'est toujours un plaisir d'ouvrir un tome d'Akihabara @ Deep, et le tome 3 ne déroge pas à la règle. L'intrigue se développe un peu plus ici et promet un tome 4 surprenant. L'immersion dans le monde des otaku est moins importante dans ce tome que dans les précédents, mais le lecteur reste comme baigné dans cette ambiance et le ton paraît toujours aussi juste. Enfin, les dessins soutiennent le tout agréablement et participent grandement au plaisir de lire ce manga.

Akihabara @ Deep d'Ishida Ira (scénario) et d'Akane Makoto (dessin) est édité par 12Bis. Et vous pourrez vous régaler de ses 192 pages pour 6,50 €.

Sawako de Karuho Shiina fait partie de ces titres qui nous font penser que le shojo a encore de beaux jours devant lui. Ce manga dont les bases sont pourtant tout ce qu'il y a de plus classique propose un point de vue différent de ce que l'on peut voir dans pas mal de shojo.

Sawako Kuronuma est une collégienne de 15 ans, victime d'un physique proche du personnage de Sadako dans The ring (de Hideo Nakata), elle est fuie par tout ses camarades de classe. Elle est surnommée Sadako et tout le monde est convaincu qu'elle possède des pouvoirs maléfiques. Rester à proximité d'elle trop longtemps, lui parler ou tout simplement soutenir son regard entraînerait le malheur.

Pourtant Sawako est une fille tout ce qu'il y a de plus gentille. Elle est heureuse quand elle peut faire une bonne action et n'a jamais souhaité de mal à ses camarades qui passent leur temps à la fuir. Le problème c'est qu'elle est relativement timide et ne sait pas vraiment montrer ses sentiments. Alors, elle ne fait rien pour dissiper les malentendus sur son identité. Seulement ce n'est pas du goût de Kazehaya, le garçon le plus populaire du collège qui va tout faire pour se rapprocher d'elle et l'aider à se faire des amis.

Un point de vue différent

Le grand classique dans les shojo c'est d'avoir comme personnage principal une fille timide transie d'amour pour un garçon super beau et populaire auprès des filles. Bien évidemment, l'héroïne n'ose pas avouer son amour tellement, elle est impressionnée par le garçon, ce qui est dommage parce que le garçon lui aussi est amoureux d'elle. Quand on lit le résumé de Sawako, on se dit que l'on pourrait bien être en face de ce genre d'ouvrage. Et bien rassurez-vous, il n'en est rien !

Sawako part sur des bases très classiques du genre shojo mais toute son originalité réside dans le fait que l'intrigue amoureuse est loin d'être le plus important. En effet, dans ce manga, il est plus question de partir à la découverte de soi, des choses qui sont cachées en nous et qui ne demandent qu'à sortir pour nous rendre meilleurs. Il est aussi question du regard des autres, et de ce que l'on peut faire pour dissiper les malentendus sur qui l'on est.

Bref, le propos tient plus dans les questions que peuvent se poser les adolescents que dans la romance à rallonge. Bon, évidemment on sent bien la construction d'une histoire d'amour répondant aux codes du shojo mais elle est amenée subtilement et fait partie d'un ensemble plus grand.

Une bonne dose d'humour

Une autre des grandes forces de Sawako tient dans la grande place accordée à l'humour. En effet, on retrouvera pas mal de comique de situation dans ce premier tome, mettant régulièrement la pauvre Sawako en scène dans des attitudes qui ne lui rendent pas justice. Ces camarades n'ont plus ne seront pas épargnés, un peu ridicule dans leur peur d'une simple collégienne timide aux longs cheveux noirs. Tout cet humour et cette dérision permettent de relativiser. Et là, on se surprend à examiner certains passages de sa vie, et à se dire que finalement certaines situations vécues à l'origine comme de petits drames paraissent bien drôles quand on relativise.

Le charac-design est très bien adapté à l'histoire. Non seulement Sawako change de tête suivant qui la regarde pour être perçue comme une Sadako en herbe mais elle a aussi des mimiques très mignonnes. Un autre bon point la mangaka, n'abuse pas des petites étoiles autour des personnages et ça c'est bien !

Bref, Sawako est un shojo intelligent qui part sur des bases très classiques pour proposer quelque chose de différent, drôle et édifiant à la fois. Les problématiques proposées sont intéressantes et sont traitées toutes en finesse. Il faut noter que les deux premiers tomes sont à petits prix, 4,50 euros. Avec tout ça on aurait tort de s'en priver.

Sawako tome 1 de Karuho Shiina est édité par Kana. Et les 208 pages du tome 1 sont au prix exceptionnel de 4,50 €.

Nous vous avons déjà longuement parlé de l'édition originale de luxe de Cobra lors de notre chronique sur le premier tome. Le volume 2 confirme notre sentiment sur cette réédition qui propose des albums véritablement collectors.

Cobra décide d'écumer la ville à la recherche de son informateur Donneur. Lorsqu'il le retrouve celui-ci lui explique que Tarbeige est une créature végétale qui contrôle les gens en implantant des graines en eux. Voilà qui explique l'attitude de Jane et des danseuses qui l'ont agressé.

Dans ce volume, Cobra va se trouver en très mauvaise posture puisque c'est la première fois qu'il affronte Crystal Boy, un être dont le corps en verre polarisant est immunisé contre tous les lasers et donc contre l'arme secrète de Cobra, le psycho gun.

De quoi ravir les amateurs de Cobra

De l'action bien rythmée, des jolies filles et des combats épiques, on ne présente plus Cobra. On ne s'attardera pas non plus sur les qualités de ce titre mythique. Dans ce volume 2 de l'édition originale de luxe de Cobra, vous retrouverez bien sûr des illustrations d'époque et des informations sur l'oeuvre de Buichi Terasawa.

Le volume 2 ne contient pas de pages en couleurs (toujours en rapport avec les choix du magazine Shônen Jump responsable de la pré-publication de Cobra). Enfin, l'histoire inédite proposée en fin de volume s'intitule Sigma 45. Elle est antérieure à Cobra. Des éléments de cette histoire ont été repris plus tard dans Cobra, on pensera notamment au psycho gun.

Encore une fois, nous recommandons cette édition à tous les amateurs de Cobra et de Buichi Terasawa. Par contre, ceux qui voudraient découvrir ce titre devraient plutôt s'orienter vers l'édition toute en couleur de Taïfu. Celle-ci pourrait peut-être s'avérer plus attractive pour quelqu'un qui ne connaîtrait pas encore l'univers de Cobra.

Cobra, the space pirate, édition originale de luxe, l'arme absolue, volume 2 de Buichi Terasawa est édité par Taïfu. Le volume 2 compte 240 pages pour 12,99 €.

Hokuto no Ken, Fist of the North Star tome 4 de Buronson et Tetsuo Hara est un petit délice de sauvagerie avec des combats dantesques comme on les aime. L'éditeur Asuka maintient une version bien faite et très agréable de ce titre mythique.

Kenshiro, Batt, Lynn et les enfants orphelins rencontrés dans le tome précédent ont trouvé un village très accueillant où règne la paix mais surtout où l'eau coule à flots. Là-bas Ken fait la rencontre de Mamiya, la chef du village et de Rei, le dépositaire du savoir du Nanto Suichôken. On dit que le Hokuto et le Nanto sont les deux faces d'une même pièce et que si deux adversaires de même valeur pratiquant chacun un de ses arts martiaux s'affrontaient aucun des deux ne survivrait.

Rei révèle à Ken que sa soeur a été enlevée par un homme avec sept cicatrices sur le torse alors qu'elle était sur le point de se marier. Il cherche cet homme pour le tuer et si possible sauver sa soeur.

Le village de Mamiya attise les convoitises et bientôt une meute de tueurs sanguinaires décide de se l'approprier. Comme les villageois ne se rendent pas, le clan des Crocs capture et tue le jeune frère de Mamiya sous ses yeux. Rei et Ken décident d'aller traquer ce clan et Mamiya s'impose à leurs côtés dans cette expédition dangereuse. Mais ne risque-t-elle pas de les gêner... ?

Un titre mythique

Encore une fois, on ne peut pas décrocher de la lecture de Ken le survivant. On a beau connaître l'histoire presque par coeur, Tetsuo Hara et Buronson arrivent à nous tenir en haleine. Le premier par ses traits précis, efficaces et dynamiques, le deuxième par sa maîtrise du suspens et de la psychologie des personnages. Ce manga dont la version Asuka célèbre les 25 ans est vraiment particulier et il continuera certainement à faire palpiter quelques générations.

Si vous ne l'avez pas lu c'est incontournable, si vous l'avez lu n'hésitez pas à vous replonger dedans, on passe un bon moment. Petite mise en garde d'usage Hokuto no Ken (Ken le survivant en français) est un manga violent. Nous le déconseillons aux enfants trop jeunes pour supporter cette violence.

Bon, vous l'aurez compris Ken le survivant est un manga que l'on aime et que l'on ne saurait que trop vous conseiller. Il fait partie de ces titres qui doivent figurer dans une bonne mangathèque.

Hokuto no Ken, Fist of the North Star tome 4 de Buronson et de Tetsuo Hara est édité par Asuka. Et vous pourrez vous procurer ses 192 pages pour 6,95 €.

'Neuro, Le mange-mystères' tome 2 « La diva solitaire » de Yusei Matsui est aussi imparable que le premier tome. On passe encore un excellent moment à la lecture de ce titre décidément original.

Pour obtenir un local où installer l'agence de détectives que Neuro souhaite créer, il s'est rendu en compagnie de Yako dans les quartiers malfamés. Là ils sont tombés sur un bureau occupé par des mafieux dans lequel la trace d'un mystère non résolu planait encore. Neuro arrive à convaincre les mafieux de jouer leur bureau en échange de la résolution du mystère.

Le seul petit hic, c'est que s'il n'y parvient pas Yako devra travailler gratuitement dans l'un des établissements de ceux-ci. Le mystère est épais et sa résolution pas évidente du tout, mais Neuro possède bien des outils pour résoudre les énigmes les plus coriaces...

Originalité et humour

Encore une fois on est subjugué par la maîtrise du dessin de maître (et le mangaka mérite vraiment ce titre) Yusei Matsui. Chaque planche est une grande réjouissance. C'est beau, c'est original et vraiment surprenant.

Les scénarii des deux histoires présentes dans ce tome sont aussi bien travaillés et pas mal ingénieux. On se demande où Yusei Matsui va pêcher toutes ces idées. Et on est heureux de savoir que c'est un mangaka et pas un psychopathe. L'humour est encore au rendez-vous avec notamment un clin d'oeil très amusant au magazine Shonen Jump dans le quel la série est prépubliée. L'histoire générale avance bien et semble plus que jamais prometteuse. Enfin de nouveaux personnages récurrents font leur apparition. Nous ne vous dirons pas de qui il s'agit mais nous pouvons vous assurer une belle surprise.

Bref, encore une fois nous vous recommandons chaudement ce titre très réussi tant au niveau de la maîtrise graphique que du scénario. L'originalité et l'humour sont les maîtres mots et on les retrouve aussi bien dans les dessins que dans les histoires en elles-mêmes.

'Neuro, Le mange-mystères' tome 2 « La diva solitaire » de Yusei Matsui est édité par Glénat. Et vous pourrez parcours ses 192 pages de bonheur pour 6,50€.

Dans Red Garden tome 2 de Kirihito Ayamura (d'après l'animé des studios Gonzo) les rouages de l'intrigue commencent à se mettre en place et Kate décide de sa battre pour retrouver ce qu'elle a perdu, mais n'est-il pas déjà trop tard...?

Alors qu'elles essaient de retrouver un semblant de normalité dans leurs vies, les filles sont régulièrement interrompues par l'apparition de papillons. Pour elles, ces papillons sont synonymes d'un retour au cauchemar et d'un affrontement dangereux et éprouvant. Lors du premier combat de ce tome Rose effrayée tente de s'enfuir, mais le monstre la prend en chasse. Heureusement, elle tombe sur un autre groupe de jeunes filles dans la même situation qu'elle. Celles-ci lui sauvent la vie.

Deux clans s'opposent

Si dans le premier tome, on pouvait se sentir un peu perdu, dans le deuxième la situation s'éclaire quelque peu, et de nouvelles interrogations arrivent. On découvre les forces en présence. On apprend notamment que les filles sont ce que l'on appelle des « Animus » et qu'elle s'oppose aux « Delors » qui frappés par une étrange maladie se transforment tous petit à petit en monstres. Cela dit l'opposition entre les « Animus » et les « Delors » semble ne pas dater de l'apparition de cette maladie.

La finesse de l'intrigue réside dans le fait que les deux clans sont montrés sous des aspects positifs et négatifs. Tous deux ont leurs motivations et semblent englués dans une guerre dont ils ne connaissent plus la raison. Et finalement, le lecteur ne peut pas réellement prendre parti. Il s'attache plus à certains personnages.

Des personnages bien travaillés

Et c'est là que se trouve le deuxième point fort de ce manga. La psychologie des personnages est très bien travaillée. En quelques scènes on arrive à les comprendre et à s'attacher à eux, que ce soit dans le camp des « Delors » ou dans celui des « Animus ». Ils semblent tous dépassés par les événements, et essayent de survivre et de trouver à leur manière une solution à leurs problèmes.

Les dessins sont toujours aussi sombres notamment durant les combats. Les trames sont encore très présentes dans ce tome, ce qui donne l'impression que le temps est toujours gris et le brouillard omniprésent dans une ville pleine de mystère et de dangers. Le temps est aussi en parfaite adéquation avec l'humeur des personnages. Les seules planches qui semblent plus lumineuses sont celles où Kate rencontre Anna et son frère Hervé. Ensemble, ils vivent une journée pleine de bonheur et d'insouciance.

Bref, ce second volet de Red Garden est encore une réussite à tous les niveaux. L'intrigue se développe bien, les personnages sont profonds et les dessins soutiennent le tout admirablement. La série ne compte que quatre volumes alors il faut espérer que les deux prochains soient du même niveau et on devrait connaître de bons moments de lecture.

Red Garden tome 2 de Kirihito Ayamura et des studios Gonzo est édité par 12bis. Et vous pourrez vous laisser subjuguer par ses 208 pages pour 6,50€. Le tome 3 devrait paraître le 28 août.

On ne présente plus Battle club, dont voici le troisième tome. Et encore une fois nous n'avons pas été déçus à la lecture de celui-ci.

L'entraînement spécial de Tamako se poursuit. Pour sa deuxième épreuve, elle doit aller chercher une clef sous l'eau à une grande profondeur avant que le deuxième gardien ne l'attrape. Pour y arriver Tamako devra contrôler son souffle. Y parviendra-t-elle sachant qu'un être humain normal ne peut pas passer cette épreuve ? De son côté Mokichi continue son chemin pour atteindre le lieu de la troisième épreuve et neutraliser le troisième gardien pour ouvrir la voie à Tamako.

Un tome axé sur la psychologie des personnages

Après un premier tome très original et un deuxième assez surprenant, Battle Club bifurque encore avec ce troisième volume vers quelque chose d'inattendu. Et nous attendons le quatrième tome avec impatience pour savoir véritablement de quoi il retourne. Il semblerait que Yuji Shiozaki soit passé maître dans l'art de surprendre ses lecteurs. Et on passe vraiment un bon moment à la lecture de ce manga.

Encore une fois, humour, fan service, combats, situations cocasses et personnages délirants sont au rendez-vous. Quoique l'on trouve peut-être un peu moins de combats dans ce tome, plus axé sur la psychologie des personnages et sur le dépassement de leurs propres limites. On en apprend donc plus sur Tamako et l'histoire de sa mère ainsi que sur les circonstances de la venue au monde de notre lutteuse préférée. Les membres du club de lutte du Lycée Shiratori commencent à se souder les coudes et on sent qu'ils formeront bientôt une redoutable équipe.

Mais toujours aussi drôle

En bref, Battle Club c'est toujours du bonheur et on trépigne d'impatience à la fin de chaque tome, tellement on a envie de lire le suivant. Avec ce troisième tome les personnages prennent en profondeur et une intrigue plus longue parsemée de combats terrifiants se profile à l'horizon. Battle Club reste un titre réservé à un public averti. Eh oui, il y a pas mal de scènes avec des personnages dénudés, mais comme nous vous l'expliquions ce n'est pas le principal intérêt, et si vous avez envie de vous détendre avec un bon titre comique, nous vous conseillons Battle Club.

Battle Club tome 3 de Yuji Shiozaki est édité par Asuka. Et vous pourrez vous bidonner tout au long de ses 192 pages pour 7,95€. La sortie du tome 4 est prévue pour le 11 septembre 2008.

Nekoten tome 1 de Yûji Iwahara est un manga vraiment drôle et rafraîchissant (non ce n'est pas un abus de langage c'est possible). À la frontière entre shojo et shonen, ce titre à tout pour plaire aux filles qui aiment les chats mignons tout pleins, comme aux garçons qui aiment les combats contre des monstres originaux.

C'est la rentrée des classes pour Yumi Hayakawa qui s'apprête à intégrer l'académie privée Matabi. Celle-ci a la particularité d'accepter les chats. Et c'est pour ça que Yumi l'a choisi. Ce qu'elle ne sait pas c'est que cette académie est en fait un lieu magique menacé par la prophétie du réveil de Kaen. Un jour, Tsukumoishu, l'esprit renard apparaît et menace la jeune fille et son chat. Kansuke tente de protéger sa maîtresse mais en vain.

Alors que tout semble perdu, les esprits de la princesse Kirihime du royaume de Futakago et de son chat Shirayuki entrent en scène et proposent à Yumi et Kansuke de partager un pouvoir qui leur permettra entre autres de se comprendre et de combattre les esprits. Mais il y a une contrepartie, ils devront défendre Futakago du terrible Kaen. Kansuke, qui a beaucoup de choses à dire à Yumi, accepte immédiatement ne laissant pas le temps à Yumi de répondre.

Entre Sonen et Shojo, Nekoten est un titre original, frais et drôle

Nekoten est vraiment irrésistible. L'héroïne principale Yumi est un peu niaise et maladroite mais très gentille, elle fait un parfait personnage de Shojo mais elle n'est vraiment pas prise au sérieux par son chat Kansuke. Un chat bagarreur que l'on imaginerait loubard sans problème, un bon personnage de shonen. De ce duo très attachant vient tout le décalage. L'humour est décapant, le scénario tient très bien la route et nous propulse directement au coeur de l'histoire.

Les dessins sont bien léchés... Tout particulièrement les expressions du visage des personnages humains, et les gueules des chats. Certaines planches sont vraiment très drôles. Les combats sont fluides et les monstres originaux. Et que dire des attaques spéciales des duos... Entre les plats cuisinés qui transforment les chats en énormes chats balèzes qui font peur, ou les tricots qui les transforment en super combattants. On se demande où on est tombé, et finalement on se laisse prendre au jeu de ce titre fort sympathique.

Nous vous conseillons donc ce premier tome de Nekoten, un manga bien réussi tant au niveau des personnages que du dessin ou du scénario. C'est original, frais, et drôle. Une fois que l'on y a goûté, on en redemande et on ne plus s'en passer. À découvrir absolument.

Nekoten tome 1 de Yûji Iwahara est édité par Asuka. Il est disponible pour le prix de 7,95euros et compte 224 pages de franche rigolade et d'action. La sortie du tome 2 est prévue pour le 21 août 2008. Une mention spéciale pour la belle couverture de ce premier tome, en relief avec un lettrage superbe.

Un manga sur le vin, quelle drôle d'idée... Assez étonnante pour éveiller notre curiosité. Il est vrai que ce n'est pas le premier du genre, on a déjà vu par le passé Sommelier, et ça avait été une réussite. Alors qu'en est-il du premier tome de la série au titre très prometteur Les Gouttes de Dieu ?

Kanzaki Shizuku le fils du célèbre oenologue Kanzaki Yutaka éprouve une grande aversion pour le vin. À tel point qu'il a décidé de travailler comme commercial pour les bières Taiyo. Son aversion pour le vin est certainement due à l'éducation que lui a donnée son père. Le forçant à goûter et à sentir certaines choses sans rapport apparent avec le vin, d'ailleurs il n'en a même jamais goûté. Et pourtant les événements vont le projeter d'un bon contre son grée dans l'univers vinicole.

Il y a d'abord la rencontre avec Miyabi Shinohara apprentie sommelière très érudite en matière de vin mais dont l'expérience est encore un peu faible. Et puis il y a la mort de son père et cet étrange testament. Kanzaki Yutaka léguera sa cave dont la valeur est quasi inestimable à celui de ses deux fils qui pourra résoudre les douze énigmes portant sur douze grands vins et par là même découvrir un treizième vin les surpassant tous surnommé Les Gouttes de Dieu. Miyabi arrive à vaincre les dernières réticences de Shizuku en lui faisant découvrir le goût du vin.

Quelques petites précisions

Michel Dovaz spécialiste émérite en matière de vin a préfacé l'édition du premier tome chez Glénat. Il y célèbre l'avènement des « mangavino » (NDLR : Les manga sur le vin). Dans un monde où devenir connaisseur en vin demande beaucoup d'étude et de travail, il salut cette initiative qui permet d'« entrer dans le monde du vin par une porte dérobée et tout savoir de cet univers fascinant, comme par indiscrétion, sans pédanteries sans lourdeur, sans fausses notes. ». Et surtout de laisser ce côté laborieux pour se concentrer sur le plaisir, « Et qu'est-ce que le vin sans le plaisir ? ».

Des répercussions inattendues en Asie

Le manga a eu tellement de succès que les ventes de vins ont explosé en Asie. Le Courrier international avance le chiffre de +20 pour cent. C'est en Corée du Sud qu'il fit le plus d'émules. Myong Joo Im, correspondante du BIVB (Bureau interprofessionnel des vins de Bourgogne) à Séoul explique que les Coréens « vont dans les bars à vin avec le manga sous le bras, et demandent à déguster tel ou tel vin qui y est présenté ».

Et après la lecture du tome 1, on comprend cet engouement. Le personnage principal étant un néophyte on s'identifie facilement à lui, et on profite des explications sur les vins. Le grand tour de force des auteurs est d'avoir rendu ces explications vivantes et attractives. De plus les descriptions de l'odeur et du goût des vins sont si imagées, subtiles et font preuve d'une telle culture, que l'on a envie de courir très vite chez son caviste préféré pour les (re)découvrir, et comparer son propre avis avec celui de l'auteur.

Un manga qui se déguste

L'objet est à la mesure de son sujet. Le premier contact avec le manga est bien sûr sa couverture. Au touché très agréable. Le personnage principal et la bouteille de Romanée-Conti 2004 qu'il tient sont en relief. Le lettrage sur la couverture et dans le manga en lui-même est raffiné. Les planches de Shu Okimoto sont un régal pour les yeux, tout y est à sa place, et même les trames sont utilisées avec beaucoup d'art et de justesse.

Les Bonus

Enfin, vous pourrez trouver dans les dernières pages un petit manuel qui vous en apprendra plus sur le vin. Et un petit guide mis au point par les auteurs Tadashi Agi (Nous disons « les » parce que Tadashi Agi est un pseudo sous lequel se cachent un frère et une soeur, Shin et Yuko Kibayashi) pour trouver le meilleur rapport qualité-prix en Bourgogne et en Bordeaux. Toujours dans les petits plus une carte postale illustrée par une image des Gouttes de Dieu vous sera offerte avec le manga.

Bref, ce manga devrait ravir autant les amateurs de bonnes histoires que les passionnés par le vin. Si vous désirez rentrer dans l'univers vinicole en gardant toujours présente la notion de plaisir, nous vous conseillons vivement ce titre. Les Gouttes de Dieu est un très beau manga, tant au niveau de l'objet en lui-même, que de l'histoire qui est prenante et bien ficelée, ou que des dessins qui sont superbes. Et cerise sur le gâteau c'est très instructif, même pour un Bordelais qui connaît ses classiques...

Les Gouttes de Dieu tome 1 est édité par Glénat et compte 224 pages que vous devriez trouver en librairie pour 8,99 €

Nous parlons rarement de Shojo, et pourtant certains méritent qu'on les découvre. De petits joyaux qui sortent des carcans et des codes du shojo pour nous offrir une histoire atypique, drôle et émouvante. C’est le cas de Baby Pop de Yayoi Ogawa.

Nagisa Okuda une jeune collégienne en classe de 3e vient de perdre sa main dans un tragique accident de la circulation. Sa défunte mère Misaki Haruna venait de se marier avec un certain Ryûnosuke Okuda un photographe plus jeune qu’elle. Misaki et sa fille Nagisa étaient donc devenues depuis peu des Okuda.

Nagisa va devoir supporter l’épreuve de la mort de sa mère, mais aussi faire un choix déterminant pour le reste de sa vie. Elle devra décider si elle préfère vivre avec son beau-père dont elle ne connaît pas grand-chose et qui semble avoir des mœurs douteuses ou avec son père qui refait surface pour l'occasion. Un choix qui n’est pas évident, car la jeune fille sait que son père est un bourreau de travail et qu’il ne s’occupera guère d’elle.

Contre toute attente, elle choisit Ryûnosuke. Et c’est le début d’une drôle de colocation entre le beau-père et sa belle-fille…

Baby Pop : Du Gainsbourg dans le shojo

Baby Pop est un titre surprenant loin des codes bien établis du genre. He oui ! ici, vous ne trouverez pas d’amoureux transis, de jeunes adolescents en pleines turpitudes amoureuses ne sachant pas comment dévoiler leurs sentiments, ou encore de petites étoiles qui envahissent intempestivement les vignettes. Baby Pop traite d’un autre amour celui d’un beau-père pour sa belle-fille, unis tous les deux par leur amour de Misaki. On retrouvera quand même quelques éléments fondateurs du shojo, mais très subtilement distillés et agrémentés d’une bonne dose d’humour voire de dérision.

La particularité de ce titre ne réside pas que sur son sujet, son thème central, mais aussi sur la façon dont il est traité. Nos lecteurs amateurs de Gainsbourg auront tout de suite noté que le titre du manga est inspiré d’une de ses chansons. Et c’est une influence que la mangaka revendique et cultive tout au long de la série, avec des chapitres portant le nom des chansons de Gainsbourg ou encore des petits clins d’œil dans le texte. Il faut dire que Yayoi Ogawa a bien réussi son coup. Avec ce titre elle nous transporte dans un univers étrange ou se croise et s’entremêle mélancolie, humour, burlesque, amour et relations pas très claires à la limite de l’inceste. Un univers bien proche de celui des chansons de Gainsbourg.

Une mini série à ne pas rater !

Dans le tome 1, on rentre de plain-pied dans cet univers et étrange et déroutant. On suit les événements au travers des yeux de Nagisa le plus souvent et on se retrouve face à ce personnage intrigant qu’est Ryûnosuke. On le voit comme un photographe raté aux mœurs un peu douteuse, assez gaffeur mais très présent pour sa belle-fille peut-être trop a son goût. Pour peu on le suspecterait même d’être un sombre personnage attiré par l’argent de Misaki (qui était une auteure à succès) et cherchant à faire des choses pas nettes avec Nagisa. Mais il va se révéler être un homme au grand cœur prêt à tout pour faire le bonheur de la fille de celle qu’il aimait éperdument. Ah ben oui, c’est quand même un shojo !

Dans le tome 2, on découvre un Ryûnosuke sensible au cœur meurtri par la disparition tragique de sa femme. Ce tome est d’ailleurs centré sur ce personnage, on va en savoir un peu plus sur le lien qui l’unissait à la mère de Nagisa. Accessoirement, en bonus on découvrira aussi l’histoire de son second amour, et là encore on se retrouvera face à des personnages ambigus et une situation bien étrange. Enfin, point important la relation entre Nagisa et son copain Yataka Hannya va évoluer de façon significative avec l’arrivée d’une Anglaise nommée Charlotte Barkin (tiens, tiens…). La série se clôt sur ce second tome. Et c’est malheureusement, le seul reproche que l’on pourrait lui faire, c’est trop court. On en voudrait bien encore. Mais après tout c’est une belle histoire qui a une fin justifiée, alors que demander de plus.

Une petite perle, même pour les coeurs insensibles

Enfin, le dessin est à la hauteur du sujet. Les vignettes ne sont pas toujours très détaillées, voire même parfois très épurées pour ne laisser la place qu’aux personnages qui eux sont bien travaillés. Le charac-design est bien réussi, et les émotions passent vraiment bien au travers des visages et des postures des personnages. Quelques idées originales et bienvenues parsèment les deux tomes. Bref à ce niveau aussi c’est du bonheur !

Nous vous conseillons chaudement Baby Pop tomes 1 et 2 (eh oui ils sont sortis simultanément). Une mini série en deux tomes seulement qui devrait vous faire passer un bon moment. C’est drôle, c’est étonnant et c’est vraiment bien fait. De plus, ça devrait en réconcilier pas mal avec le shojo, et croyez-nous même les cœurs les plus endurcis devraient fondre à la lecture de ce manga. Pour info, il faut savoir que Yayoi Ogawa s’est aussi illustrée plus tard avec un titre plus que surprenant Kimi Wa Pet (Au pied, chéri !), lui aussi disponible chez Kurokawa.

Baby Pop tomes 1 et 2 de Yayoi Ogawa est édité par Kurokawa. Le tome 1 compte 208 pages et coûte 6,90 E, le tome 2, 176 pages et coûte lui aussi 6,90 E. Série en deux tomes uniquement.

L'Apocalypse selon Marie est un thriller fantastique de Patrick Graham. C'est un titre très prenant qui se dévore à grandes bouchées. Entre angoisse, horreur, action très rythmée et pouvoirs magiques impressionnants, on n'arrive pas à décrocher ses yeux des pages.

Marie Parks est un agent du FBI. Plus précisément c'est une profileuse très douée capable d'entrer dans la tête des pires cross-killers. Les cross-killers sont des tueurs en série qui ne tuent pas par pulsions pour apaiser leurs souffrances mais par plaisir. Ce sont les plus redoutables car ils ont une vie bien rangée en apparence. En plus d'être un agent très efficace, Marie Parks, a la particularité de voir des fantômes. Ou peut-être est-ce ses nerfs qui lui jouent des tours. Il faut dire que Marie a été mise à rude épreuve avec le dernier cross-killer qu'elle a traqué, Daddy.

Alors comme toujours elle boit pour faire disparaître ses fantômes. Une seule chose des rêves étranges qu'elle fait de temps en temps. Dans ces rêves, elle voit Hezel une jeune femme qui fait partie de la communauté de Hold Heaven et qui a des pouvoirs étranges. Malheureusement pour Marie ces rêves ne lui apporteront pas le repos. Et alors qu'elle n'est pas encore remise de son affrontement avec Daddy, elle va être chargée d'une mission de la plus haute importance. Une mission qu'elle seule peut accomplir.

Un mélange bien dosé

Patrick Graham signe un thriller bien ficelé qui combine adroitement horreur, angoisse, action et fantastique sous fond de recherche génétique et de crise mondiale face à un virus mortel très contagieux. On rentre vite dans cette course contre la montre sans temps mort et on en vient à plus pouvoir décrocher de cette lecture. Une fois l'histoire principale lancée tout s'enchaîne assez vite et on a plus le temps de souffler. Patrick Graham en bon auteur de thriller réussi à nous tenir en haleine, on a hâte de tourner chaque page pour en savoir plus. Les images qu'il construit sont claires, le style est fluide mais simple à la manière des auteurs de thrillers américains. De toute manière l'objectif n'est pas de révolutionner la littérature et dans la mesure où l'on passe un très agréable moment à la lecture de L'Apocalypse selon Marie, l'objectif est bien atteint.

Si Patrick Graham maîtrise bien une chose c'est sans nul doute la construction des personnages. Tout au long du roman il brosse par petite touche le portrait de son héroïne de plus en plus perdue, de plus en plus dépassée par les événements. Pour peu on la croirait devenue folle et ça aurait certainement été le cas si elle n'avait pas pu puiser de la force dans un autre personnage, Holly. Une enfant douce et mystérieuse elle aussi apeurée par les événements. D'ailleurs Holly est aussi une respiration pour le lecteur, car c'est le seul personnage duquel émane de la douceur. Oui ce roman est dur et violent, et au milieu de tout ça il n'y a qu'un tout petit écrin de tendresse et d'espoir.

Une incohérence

Enfin, l'auteur développe une idée intéressante. Dans ce livre c'est l'Homme le méchant. Sans virer dans le thriller écologique le roman pose l'Homme comme un danger pour sa planète, il en est son « cancer ». Hélas, il y a une grosse incohérence à ce niveau nous semble -t-il. Les révérendes tirent leurs pouvoirs de la nature. Leur philosophie est que l'on fait partie d'un tout plus grand et que si on peut utiliser le pouvoir, on n'est en aucun cas le pouvoir. Elles sont en quelque sorte des figures de la vie en harmonie avec la nature. La mission de ces révérendes est de protéger les humains qui petit à petit évolueront et hériteront tous de leurs pouvoirs. Il s'agit d'une évolution génétique. Elles savent qu'à terme cela va détruire la planète. La nature de son côté créé des agents pour s'en débarrasser. Dans ces conditions comment est-il possible qu'elles tirent leurs pouvoirs de la nature mais surtout comment peuvent-elles être si proches de celle-ci ? Cela paraît un peu incohérent et c'est dommage.

Hormis ce point d'incohérence discutable, L'Apocalypse selon Marie est un roman vraiment très agréable à lire dont on ne décroche que difficilement dans lequel tous les éléments, aussi éloignés les uns des autres soient-ils, s'imbriquent à merveille. Un mélange des genres très savoureux qui nous a fait passer un bon moment.

Retrouvez L'Apocalypse selon Marie sur Place des libraires

'Detroit Metal City' tome 1 de Kiminori Wakasugi nous a procuré un grand moment de lecture et de détente. C'est un petit bijou d'humour à prendre au second degré et dont vous ne sortirez pas indemnes.

Sôchi Negishi est un garçon de 23 ans plutôt timide et pas très affirmé. Et à cause de son manque de confiance en lui, il se fait souvent marcher sur les pieds et se retrouve dans des situations impossibles. La chose la plus importante dans sa vie c'est la musique. Il est fan de pop suédoise et sa grande ambition c'est de monter un groupe de pop suédoise et de chanter les chansons bien mielleuses de sa composition. Le problème c'est que pour l'instant, il est bien le leader guitariste et parolier d'un groupe mais d'un autre genre.

Il est Krauser II le « frontman » des DMC (soit les Détroit Métal City) un groupe de heavy métal un peu gothique dont les chansons font froid dans le dos. Sôichi ne sait pas comment il a pu se retrouver à faire de la musique et à écrire des paroles aux antipodes de ses aspirations mais quand il monte sur scène il est comme habité par son personnage et devient un véritable show man bien métalleux.

Death Métal

Avec 'Detroit Metal City', il y a du grand du lourd du bon manga bien drôle comme on les aime. Voir ce pauvre Sôichi se débattre dans le monde du death métal lui qui ne rêve que de guimauve, c'est hilarant. Pourtant dès qu'il est sur scène avec son maquillage à la KISS, son univers à la Marylin Manson, et ses chansons obscènes et franchement violentes, il ferait vraiment peur.

En fait tout le côté humoristique de ce titre tient du décalage entre les aspirations du héros et les horreurs qu'il profère en tant que Krauser. Et le gros problème c'est que les DMC commencent à être bien connus. Sôichi est donc poursuivi par ses chansons, elles sont même généralement diffusées à des moments clés très gênants pour leur auteur. Le pire enfin c'est que plus ça va plus Krauser prend de l'importance dans la vie Sôichi et le dédoublement de personnalité n'est pas loin.

Contre Pop Suédoise

Les personnages apportent tous leur petite touche d'humour qu'ils fassent partie de l'univers guimauve ou de l'univers trash. Si les deux autres membres de DMC ne sont pas trop travaillés dans ce premier tome on assiste quand même à une scène de la vie quotidienne avec eux qui vaut bien le détour. Enfin comment ne pas parler de la manager du groupe, autrement appelée « Boss ». Une femme à qui il ne vaut mieux pas tenir tête, une métalleuse pur jus de la première heure dont le seul critère de jugement réside dans le mouillage de sa culotte.

Graphiquement c'est aussi très réussi. Les dessins des personnages sont assez simplistes mais cette simplicité apporte un peu plus à l'effet comique du titre. Une mention toute particulière pour les grimaces qui sont vraiment à se tordre de rire.

Un titre incontournable

Bref, vous l'aurez compris 'DMC' tome 1 de Kiminori Wakasugi c'est un grand moment d'humour et de détente. L'idée de base est excellente, les personnages tiennent bien la route, les situations sont hilarantes (on prend vraiment plaisir à voir ce pauvre Sôichi être martyrisé par la vie), et les dessins relèvent le tout avec brio. Un titre incontournable. Attention cependant, il faut une bonne dose de second degré et les paroles des chansons sont vraiment vraiment trash. Il ne faut donc pas mettre ce titre entre toutes les mains.

'Detroit Metal City' (ou 'DMC' pour les fans comme nous à la rédac') tome 1 de Kiminori Wakasugi est édité par 12Bis et vous pourrez vous esclaffer tout au long de ses 192 pages pour 6,50€. Le tome 2 est prévu pour le 13 novembre. On a hâte de le retrouver !

Reload est le nouveau titre de Song Yang édité par Xiao Pan. Il est sous-titré Songyangart et effectivement plus qu'une simple histoire c'est une BD très complète que nous livre ce manhuajia* touche à tout.

Jia a formé un groupe de rock avec deux de ses amies Mengmeng et Minette mais percer dans ce métier en Chine relève du parcours du combattant. Leur rêve s'affadit un peu avec les aléas de la vie, chacun cherche un boulot, et le groupe devient de moins en moins une priorité. Pourtant un jour, ils sont invités par une maison de production à assister à un concert des Fresh Oxygen, un groupe très en vogue. Jia s'y fait remarquer et on lui propose d'intégrer les Fresh Oxygen, seul. Il doit alors choisir entre son amitié pour les jeunes filles et son rêve...

Pour être tout à fait honnête et pour commencer par un bémol, on ne peut pas dire que le scénario nous a franchement emballés. Il possède cependant des qualités indéniables. Une histoire originale bien développée, une chute étonnante et la psychologie des personnages et très finement travaillée. D'ailleurs chaque grosse partie du texte est encadrée par des mises au point psychanalytiques sur des éléments clés comme le « Moi », le « Ça » et le « Surmoi », ou encore les rêves. Hélas, le rythme de manhua est peut-être un peu trop lent.

Des dessins sublimes et variés

Voilà pour le négatif. Pour tout le reste cette BD est une oeuvre atypique et enthousiasmante. Les dessins sont vraiment sublimes et variés. D'une page à l'autre suivant l'humeur du personnage principal, l'univers graphique peut complètement basculer. On peut passer d'un dessin moderne bien carré à un truc un peu crade (à prendre dans le bon sens du terme) avec des couleurs qui débordent et des personnages aux facies déformés. Les techniques utilisées par le manhuajia* sont aussi très variées. Song Yang utilise aussi bien le numérique, les photo, les collages, ou les huiles. Et peu importe la technique ou le style, au résultat toutes les planches sont de petits bijoux, dignes d'un art-book** justement.

Et avec Reload, vous aurez droit à une avalanche de cadeaux bonus qui donne encore plus d'ampleur à ce titre et en font vraiment une oeuvre complète. Pour ce mettre dans l'ambiance, vous pourrez écouter un CD deux titres dans lequel Song Yang chante. Bon ça ne vaut pas les Beattles mais c'est sympa quand même. Ensuite pêle-mêle, vous pourrez trouver une préface de l'auteur, quelques notes de celui-ci sur la construction de sa BD, un art-book**, et enfin une interview de Song Yang et d'un de ses amis musiciens dont il s'est inspiré pour écrire Reload, Gao Jin.

Bref, Reload, Songyangart est un très bel objet que nous vous conseillons. Si le scénario n'est pas vraiment son point fort, il tient quand même bien la route, les dessins sont vraiment exceptionnels et l'ensemble avec les bonus donne une oeuvre cohérente, atypique et complète.

Reload, Songyangart est édité par Xiao Pan. Et les 160 pages de délires graphiques en couleurs de ce titre sont accessibles pour 12,50.

Manhuajia* : Auteur de manhua. Terme construit sur le modèle de Mangaka (auteur de manga).

Art-book** : Livre réunissant quelques uns des plus beaux dessins d'un auteur de BD.

Après Les Chevaliers du Zodiaque et Dragon Ball Z, voilà encore une des séries qui ont bercé notre enfance, il s'agit de Ken le Survivant ou Hokuto No Ken, Fist of the north star pour le titre original. Bon certains en garderont un mauvais souvenir tant la version animée que l'on nous a servie en France était édulcorée et irrespectueuse envers le travail des mangaka. Après les éditions J'ai lu, la maison Asuka reprend ce mythe sous forme manga, dans « une édition fidèle à l'oeuvre originale » nous dit-on.

Pour ceux qui n'auraient jamais entendu parler de Ken le Survivant ou simplement pour vous remettre en mémoire...

En l'an 199X, la Terre a été dévastée par une bombe atomique. Ses ressources naturelles sont quasiment épuisées, et elle ressemble à un vaste désert désolé. La loi du plus fort règne à nouveau, et eux qui possèdent de l'eau sont les cibles d'attaques répétées et sanglantes. Dans ce monde noir et semble-t-il voué à la destruction, un homme apparaît sur son torse il y a sept cicatrices qui représentent la Grande Ourse.

Kenshirô est l'héritier du Hokuto Shinken, un art martial ancestral basé sur les points vitaux. D'un simple coup bien placé, il peut faire imploser n'importe qui. Il est à la recherche de sa bien-aimée Julia mais dans son périple, il ne peut s'empêcher d'aider les innocents et de condamner les guerriers sanguinaires à une mort horriblement douloureuse et inéluctable. Il est accompagné par deux enfants Batt et Lynn.

Une nouvelle édition bien réussie

Hokuto No Ken, Fist of the north star est un manga violent ça va sans dire, même très violent, donc il vaut mieux le tenir hors de portée des enfants et des âmes sensibles. Voilà il fallait quand même le dire. À part ça, c'est un des plus gros succès des années 80 et un manga bien aboutit à tous les niveaux. Pour preuve, il est toujours relu avec plaisir et réédité à gros tirage.

À l'occasion de l'anniversaire des 25 ans de Ken le Survivant, la maison d'édition Asuka a décidé de rééditer ce titre. Cette nouvelle édition est très agréable. La couverture est bien réussie, lisse avec des reliefs et de superbes illustrations. La typographie est soignée et le papier d'assez bonne qualité. La censure n'est pas au rendez-vous et les dialogues originaux ont été respectés, ouf !

Un titre mythique

Nous ne reviendrons pas sur les qualités des dessins du maître Tetsuo Hara, toujours aussi dynamiques et efficaces 25 ans après la première publication de la série ni sur la qualité du scénario de maître Buronson dont le suspens et les révélations sont toujours aussi percutants et les relations entre les personnages au ton encore si juste.

Bref, Si vous ne connaissez pas Ken le Survivant et que vous n'êtes pas rebuté par la violence foncez découvrir cet excellent titre dans sa nouvelle édition. Pour les autres c'est un bel objet de collection, nécessaire à qui apprécie ce titre mais n'a pas encore la série en manga.

Hokuto No Ken, Fist of the north star tomes 1 et 2 est édité par Asuka. Les deux tomes comptent 224 pages et peuvent se trouver pour 6,95€. La sortie du tome 3 est prévue pour 10 juillet, et celle du tome 4 pour le 25 septembre.

Un grand merci à Jérôme de chez Asuka qui nous a permis de découvrir cette belle réédition d'un titre incontournable.

Voici le deuxième tome tant attendu de Battle Club de Yuji Shiozaki. On y retrouve bien sûr l'humour dévastateur du mangaka, des combats toujours hallucinants mais en plus de ça une petite surprise dans le scénario que l'on aurait pu croire tout tracé dès le 1er tome.

C'est le mois d'avril, il fait chaud et les membres du club de lutte Shiratori ne sont plus très motivés pour s'entraîner. Mais c'est sans compter l'intervention de Mr Tondemon, le conseiller du lycée en E.P.S et en anatomie. Celui-ci invite une des lutteuses du club de lutte du lycée Kokuryû, un des plus redoutables. Elle se nomme Kuniko Mukôda, et se déclare comme étant une des plus faibles lutteuses de son club.

Après s'être mis à l'aise, elle provoque en duel, la vice capitaine de Shiratori. Dès le départ du combat, la vice-capitaine est en grande difficulté, et elle perd points sur points même l'attaque anale n'a aucun effet sur cette lutteuse acharnée. Après une défaite cuisante, il est temps pour les membres du club de commencer un entraînement plutôt spécial...

Tout n'est pas joué

Bon après un premier tome qui nous montrait bien la puissance des lutteuses au sein du lycée Shiratori, le deuxième ouvre grand l'éventail des possibilités en nous démontrant qu'elles ne sont pas si fortes. L'histoire se resserre bien sur Tamako qui devient clairement le personnage principal du manga aux dépens de Mokichi.

Du renouveau

De plus avec l'entraînement spécial, le scénario du manga évolue et ne se borne pas à de simples combats entre lycéens, ce qui pourrait finir par lasser à la longue. Yuji Shiozaki nous a fait une belle feinte, si bien que l'on ne sait vraiment plus à quoi s'attendre, et dans ce type de manga c'est vraiment une chose rare et appréciable.

Fan service quand tu nous tient

Pour le reste c'est toujours excellent. On a le sourire de la première à la dernière page du manga. C'est vraiment du gros délire. Les dessins sont toujours aussi beaux particulièrement les corps des filles et les petites culottes qui sont vraiment travaillées. Ah oui le fan service c'est important pour Yuji Shiozaki !! Ah et puis suprême cadeau, 6 pages en couleurs au milieu de l'album, et pas n'importe lesquelles. Du meilleur effet.

Un titre que nous vous conseillons

Bref, en ce mois de mai plutôt pluvieux nous ne saurions que trop vous conseiller Battle Club tome 2, qui vous remettra un peu de baume au coeur et le sourire au bord des lèvres.

Battle Club tome 2 est toujours édité par Asuka, et il est toujours réservé à un public averti quand même. Hélas ce tome ne compte que 192 pages (dont 6 en couleurs, on vous le rappelle), c'est donc très très vite lu. Vous pourrez vous le procurer pour 7,95euros.

La logique des âmes de Koênji Masahiko, pour le scénario et de Mori Yukinatsu pour les dessins est un manga fantastique sur fond de thriller psychologique alimenté par des légendes urbaines et des faits divers.

La brigade de recherches et d'investigations spéciales se retrouve avec une affaire brûlante et assez étrange. Une snuff vidéo* plonge les gens qui la voient dans un coma inexplicable. Afin de résoudre cette énigme le commandant de la brigade Higa Tetsuo ordonne à son lieutenant Kimizuka Akihiko d'aller chercher l'agent Amamiku Matsuri qui est pour l'heure internée dans un hôpital psychiatrique.

Un agent très spécial

Elle est accusée d'avoir poussé un suspect au suicide. En fait Matsuri est une Yuta (une sorte de Chaman dans les croyances d'Okinawa) et son rôle est de chasser les mauvaises mabui (l'équivalent de l'âme, sauf que dans les croyances d'Okinawa, chaque personne en possède sept, et elles contrôlent les sept sentiments humains) qui ont envahi le corps de certaines personnes.

Un manga inspiré de faits divers et de légendes urbaines

Une ambiance sombre un peu gothique et gore soutient un scénario fin et basé sur des faits divers ou des légendes urbaines. D'ailleurs à la fin de chaque affaire, vous aurez droit à une fiche qui recadre le fait divers qui a inspiré l'histoire à nos deux mangaka. Et ça fait froid dans le dos. Chaque affaire à laquelle est confrontée la brigade de recherches et d'investigations spéciales est servie par une bonne intrigue très bien ficelée. On tourne les pages avec avidité et il est quasiment impossible de décrocher de ce manga avant la dernière page.

Un thriller psychologique

Les personnages sont bien travaillés tous avec un caractère différent qui s'esquisse petit à petit au fil des pages. L'aspect psychologique est très important dans ce manga, il participe à l'ambiance comme à l'intrigue. Il est très finement distillé. On est presque à la frontière d'un MPD Psycho (un des titres les plus aboutis dans ce domaine, édité par Pika), avec une touche de fantastique en plus.

Esquisser l'âme, un travail épuré

Les traits des personnages sont épurés, et pourtant ils laissent parfaitement deviner la psychologie des personnages sans exagération. Ils nous sont étrangers mais étonnamment on arrive quand même à les comprendre un peu. Particulièrement en ce qui concerne Matsuri, le personnage le plus insaisissable, autant graphiquement que dans le scénario. Après tout c'est quand même une chaman qui a vécu et qui voit des choses que nous ne sommes pas à même de comprendre.

Une série en 2 tomes, hélas !

Avec son ambiance gothique et gore, un scénario efficace, des intrigues bien ficelées à faire froid dans le dos, une psychologie travaillée en finesse et distillée avec mesure et un dessin épuré qui sert et transcende le tout à merveille, ce titre à tout ce qu'il faut pour devenir un incontournable du genre. À ne rater sous aucun prétexte. Attention la série est finie au Japon et elle ne compte que deux volumes. Ce qui représente à nos yeux le plus grand reproche que l'on pourrait lui faire. Cela dit le deuxième volume devrait vraiment être excellent. Nous vous en reparlerons.

La logique des âmes de Koênji Masahiko et de Mori Yukinatsu est édité par Doki-Doki. Vous ne manquerez pas de frissonner tout au long des 192 pages noir et blanc. Et vous pourrez vous le procurer pour 6,95€. Le volume 2 est prévu pour le mois de juin.

*Snuff movie : vidéo mettant en scène des sévices réellement infligées aux acteurs dont certaines vont jusqu'à la mort de ceux-ci.