One Piece Tome 73 : L'opération Dressrosa S.O.P.

Moonlight tome 1 de Masaki Wacho (pour le scénario) et de Yu Tachibana (pour les dessins) se présente une histoire de vampires pas vraiment agressifs et de femmes fatales cyborgs, plutôt originale.

Le Mondlicht ou le clan de la Lune est un clan de vampire. Pour combattre ces êtres le docteur Frankenstein a créé des femmes cyborgs, et très vite le clan a été anéanti... ou presque. Doutant de l'éradication totale des vampires, le docteur s'est fait placer lui et ses femmes cyborgs en hibernation cryogénique. Pour être exact, il faudrait préciser que les femmes cyborgs ne sont pas que des cyborgs, elles ont été crées à partir de cadavres de femmes qui ont marqué l'histoire comme Marie d'Orléan (nom cyborg Elf, onze en allemand), la marquise de Brinvilliers (alias Fünf, cinq en allemand), ou Jack l'éventreur qui est ici une femme (alias Acht, huit en allemand). On appelle aussi ces cyborgs de combat les Panzerkampfleische.

L'hibernation des cyborgs et du professeur aura duré une soixantaine d'années durant laquelle l'agence F était chargée de repérer et surveiller toutes personnes pouvant faire partie du Mondlicht. C'est ainsi que la famille de Kaguya a été repérée. Il s'agit bien de membres du Mondlicht et s'ils boivent du sang, ils ne prennent que ce qui leur est nécessaire en évitant de tuer les humains. Ils vont être attaqués par Elf et Acht, mais lorsqu'Elf tue Satoru quelque chose se réveille en elle. Et la cyborg se retourne contre sa coéquipière, sauvant la vie des autres vampires...

Un mélange des genres efficace

L'auteur du scénario, Masaki Wacho, déclare en début de volume : « Je visais cette fois-ci l'oeuvre ultime : une princesse, un samouraï, des cyborgs et des vampires ! J'en ai peut-être mis un peu trop... Ils sont serrés comme des sardines ! ». Il est vrai que sur le premier chapitre, le lecteur peut se sentir un peu perdu. C'est assez confus, on ne sait pas qui est qui ni de quoi il retourne mais petit à petit tout s'éclaire et l'on se prend de passion pour ce titre original. Y a-t-il trop d'éléments différents, trop de types de héros ? non ! Justement, c'est ce mélange des genres qui donnent à ce titre tout son caractère et qui participe à créer cet univers si particulier et intéressant.

Il faut bien avouer que Masaki Wacho a une imagination débordante allier le mythe de Frankenstein, avec une conception assez moderne des femmes cyborgs et tout ça à partir du cadavre de femmes qui ont marqué l'histoire, il fallait vraiment y penser ! De plus, cela donne de formidables possibilités d'évolution dans le scénario et de construction d'histoires parallèles. Bref l'idée de base est vraiment... appétissante. Au niveau des vampires par contre, rien de bien nouveau dans ce tome. Ce sont des personnages qui restent en retrait et prennent plutôt la place des victimes (amusant renversement des rôles tout de même). On sent cependant que des évolutions sont là aussi possibles.

Un charac-design bien réussi

Quant à l'histoire en elle-même, elle n'est pas très développée dans ce premier tome qui se focalise surtout sur l'action et la mise en place des personnages. On n’a pas vraiment le temps de souffler et ce tome se lit d'une traite. Le tome deux devrait mettre en place quelques éléments importants de l'histoire.

En ce qui concerne les dessins, on y verra moins d'originalité que dans le scénario (ha oui mais la barre était haute là) mais ils sont tout a fait honorable. Le charac-design est agréable, les scènes de combats relativement claires et bien rythmées et l'ambiance est cohérente avec l'histoire. On pourra noter, une certaine propension du mangaka à faire du fan service, ce qui vaudra au titre de comporter l'avertissement « pour public averti ». Yu Tachibana avoue lui-même : « J'ai dessiné inconsciemment une scène assez chaude pour le récit bonus ! Peut-être est-ce parce que, dans ce manga, le regard se promène surtout sur les poitrines et les fesses... Faites-vous plaisir ! ». Vous voilà prévenus.

Moonlight tome 1 de Masaki Wacho (pour le scénario) et de Yu Tachibana (pour les dessins) mêle plusieurs types de héros en les faisant légèrement dévier de leurs archétypes pour construire un univers très original et il faut le dire captivant. Si les premières pages pourraient laisser le lecteur perplexe, il serait vraiment dommage que celui-ci ne pousse pas plus loin car il passerait à côté d'un titre savoureux. Les dessins ne sont pas aussi surprenants que le scénario mais soutiennent très bien l'ambiance du titre. Et il faut avouer que le dessinateur se débrouille plutôt bien quand il s'agit de suggérer les courbes féminines, ce qui ne gâche rien.

Moonlight tome 1 de Masaki Wacho (pour le scénario) et de Yu Tachibana (pour les dessins) est édité par Asuka. Il compte 208 pages et vous pourrez vous le procurer pour 7,95 €.

Quand Ki-oon nous propose un shojo, il faut s'attendre à ne pas avoir un titre comme les autres dans les mains. C'est le cas avec Bitter Virgin de Kei Kusunoki. Et lorsque l'on sait que la mangaka est plutôt une habituée des manga d'horreur ou de comédie et qu'il s'agit là de sa première « pure histoire d'amour », on sent bien que l'on ne va pas lire un shojo conventionnel. Exit donc, les petits coeurs, petites fleurs et autres étoiles qui viennent polluer les cases au bénéfice d'un dessin plus mature et d'une histoire plus profonde.

Daisuke Suwa est plutôt beau garçon et compte se servir de sa popularité auprès des filles pour se faire un maximum d'expérience avant d'entrer à l'université. Être amoureux ne l'intéresse pas, en fait, il veut tout faire pour éviter d'avoir des attaches dans sa province natale. Il compte bien quitter le foyer familial qui n'est composé que de sa mère et de lui sa grande soeur étant partie pour vivre à Tokyo et son père étant décédé. Il refuse aussi de reprendre la suite dans le restaurant familial.

Il a des vues sur deux filles Kazuki Ibuse et Yuzu Yamamoto et compte bien sortir avec les deux. Pourtant une troisième l'intrigue, même s'il affirme ouvertement qu'elle ne l'intéresse pas. Il s'agit de Hinako Aikawa. Celle-ci, semble terrorisée dès qu'un homme s'approche d'elle. Un jour, alors que Daisuke s'est caché dans le confessionnal d'une église dite hantée pour échapper un temps aux tentatives de séduction de Kazuki et Yuzu, il se retrouve pris au piège. Hinako Aikawa est entrée dans l'église et ne le voyant pas, le prend pour un prêtre. Elle prend place dans le confessionnal et commence à confesser un lourd secret, qui va tout changer pour Daisuke...

Des thèmes graves traités avec finesse

Avant toute chose précisons que Bitter Virgin s'adresse à un public averti essentiellement parce que les thèmes abordés sont assez durs. En fait, de ce point de vue, on est vraiment à la frontière avec un Josei (manga pour jeunes femmes avec des sujets plus matures que ceux des shojo). Le traitement de ces thèmes graves se fait avec beaucoup de subtilité de la part de la mangaka qui ne cherche pas une seconde à apitoyer le lecteur. Il s'agit plus d'une ambiance, d'une amertume (comme le suggère le titre) qui flotte au-dessus des personnages et qui influe sur leur manière d'agir.

À ce titre, le personnage de Hinako Aikawa est très finement construit. On ne sait pratiquement rien de ce qu'elle pense. On ne la voit quasiment qu'au travers des yeux de Daisuke qui ne cesse d'être surpris par elle. En fait, on ne la voit que trois fois sans Daisuke, et à chaque fois un élément important de l'intrigue ou de la construction des personnages y est brièvement mais suffisamment développé. Voilà, qui montre bien la maîtrise du scénario et la subtilité dont peut faire preuve Kei Kusunoki.

Des personnages bien construits

Le personnage de Daisuke est aussi très intéressant. On le verra changer du tout au tout après être devenu involontairement le dépositaire du lourd secret de Hinako. Il se débat avec ce secret, un peu maladroit. On sent qu'il a un peu de mal à le porter, ne sachant trop jamais comment se comporter. Sa façon de penser change aussi du tout au tout et ne maîtrisant plus la situation, il se mettrait presque à réagir comme une vierge effarouchée.

On assiste donc dès le milieu du premier tome à un renversement des rôles avec une Hinako relativement en confiance et un Daisuke complètement déstabilisé. Enfin, on retrouvera des notes légères et comiques mais aussi une touche de suspens et de folie amoureuse à la toute fin du tome.

Des planches pleines de relief

Au niveau du dessin, Kei Kusunoki, nous évite les classiques du genre shojo. Bon certes, les personnages masculins sont relativement androgynes mais ça sera le seul code graphique du shojo utilisé. Si le charac design n'est pas très original, la mise en page, elle, l'est.

Dans toutes, les planches on retrouvera des dessins qui sortent de leur cadre pour venir empiéter sur d'autres ou encore qui n'auront carrément pas de cadre. Cette particularité donne un effet de profondeur et un relief, très appréciables aux planches. Et l'on parcourra celles-ci avec plaisir comme l'on parcourt les méandres du labyrinthe amoureux entre Daisuke et Hinako.

Bitter Virgin, tome 1 de Kei Kusunoki a donc été une très agréable surprise. Tant au niveau, des thèmes abordés avec finesse, de la subtilité du développement de l'histoire et des personnages que de traitement graphique avec des planches pleines de relief. Cette série ne compte que 4 tomes et si les trois suivants sont à la hauteur de celui-ci, on devrait avoir un petit bijou. Une histoire d'amour douce aux thèmes durs avec un petit côté amer et des touches plus légères d'humour.

Nous attendions le tome 3 de Yamikagishi de Nakashima et d'Akana au tournant et nous n'avons pas été déçus. Voilà qui est dit. Les mangaka ont fourni un titre à la hauteur de nos attentes, c'est bien fait, c'est prenant, l'histoire prend un peu d'ampleur. Bref, pari réussi !

Jônosuke est mené devant Hattaori, un chef ninja à la solde du shôgun. Celui-ci explique à notre humble serrurier pourfendeur de démons qu'un groupe de ninja rebelles de la province de Satsuma ont découvert un moyen de rentrer dans le château d'Edo où réside le shôgun. Pour cela, ils comptent se faire passer pour des Oniwa-Ban, les informateurs secrets du roi.

Le seul moyen pour les Oniwa-Ban de se faire reconnaître et d'accéder au château est de récupérer un ordre de mission qui se trouve caché dans un coffre dans un magasin de vêtements. Hattori demande donc à Jônosuke de fabriquer une fausse clef et de se balader avec, afin que les ninja de Satsuma s'en emparent. Ainsi, ils seront découverts.

Une histoire prenante et rondement menée

Le tome 3 de Yamikagishi, le maître des clefs apporte à la série ce qui manquait cruellement dans le tome 2, une histoire plus importante avec des ramifications politiques le tout développé de façon claire et efficace. C'est donc porté par ce souffle nouveau que l'on dévore ce tome. Pas moyen d'arrêter la lecture, il n'y a pas de temps morts, les actions s'enchaînent avec fluidité et le scénario est prenant d'un bout à l'autre.

Du côté des dessins pas de surprises, c'est toujours bien réussi avec un contraste très appréciable entre monstres et personnages humains. On pourrait peut-être dénoter un petit manque d'originalité sur les monstres cette fois-ci. En effet, on rencontre des figures assez connues, un loup-garou façon Dragon Ball et un enfant ailé avec une chevelure vorace. Peu importe, ils sont vraiment bien rendus, et restent impressionnants.

Malheureusement, la série se termine sur le tome 4. On ne verra donc pas de grandes aventures avec Jônosuke. Dommage, les auteurs semblaient très motivés dans leur petit mot de fin du tome 3. On se demande vraiment ce que le tome 4 va nous réserver comme surprises. Et on espère vraiment une fin à la hauteur de cette mini-série décidément bien originale et très plaisante. Fin du suspens courant février.

Yamikagishi, le maître des clefs, tome 3 de Nakashima Kazuki et d'Akana Shû est édité par Doki-Doki. Ce tome compte 208 pages et coûte 8,95 €. Le tome 4 devrait paraître courant février.

Voici la suite très attendue de Yamikagishi, Le maître des Clefs de Nakashima Kazuki (pour le scénario) et d'Akana Shû (pour les dessins).

Jônosuke se retrouve confronté à trois démons aux noms évocateurs, l'Eborgneur, Le Pince-oreille et le Mange-langue. Pour le capitaine de Hatchôbori, la police d'Edo, ces démons ne seraient rien de plus que des sérial killers bien humains. Et le fait qu'un homme se charge de les tuer n'est pas pour le ravir. Il est donc bien décidé à arrêter l'auteur de ces meurtres, même s'ils sont perpétrés envers d'autres tueurs. Et il soupçonne Jônosuke d'être ce justicier hors la loi. Voilà qui ne va pas faciliter la tache de notre chasseur de démons.

Une impression mitigée

Bon ce deuxième volume laisse une impression mitigée. Les dessins sont toujours aussi réussis, toujours très réalistes en ce qui concerne les humains et les décors et plutôt originaux lorsqu'il s'agit des démons, qui sont assez effrayants d'ailleurs. Les histoires fonctionnent toujours aussi bien. Et c'est là le hic. On s'attendait à ce qu'une intrigue générale apparaisse, et l'on sent une petite pointe de déception nous tarauder, lorsque passé la moitié du tome 2 il ne se passe toujours rien.

L'idée de base est originale, les personnages sont bien cadrés et il serait vraiment dommage ne faire rien d'autre que de petites histoires sans rapport les unes avec les autres. Heureusement, Les trois derniers chapitres intitulés la clef mystérieuse semblent lancer une histoire un peu plus longue et dévoilent quelques éléments de ce qui pourrait devenir l'intrigue générale. D'ailleurs si l'on se fie, à ce que déclare Akana Shû dans la postface, l'histoire devrait prendre de l'ampleur. Ouf ! Voilà nos craintes apaisées.

Des éléments prometteurs

La lecture de ce deuxième tome reste tout de même agréable. Comme nous le disions plus haut les intrigues sont bien ficelées et les dessins sont toujours efficaces, mais en plus de cela on voit apparaître deux nouveaux personnages qui devraient revenir régulièrement dans l'histoire et tenir une place importante. Il y a bien sûr Domon, le capitaine de Hatchôbori. Quant à l'autre personnage, il s'agit du forgeron qui fait les cadenas super solides de Jônosuke, et qui se nomme Tetsujû. Le forgeron Tetsujû est une masse de muscles avec un coeur très tendre et très respectueux des convenances avec une femme. Trop peut-être... Un personnage qui n'est pas sans nous rappeler un certain Hayato Izyuin alias Falcon ou Mamouth (dans City Hunter).

Yamikagishi tome 2 ne nous a pas vraiment emballés. L'effet de surprise, avec notamment l'originalité des personnages principaux, du premier tome retombée, on attendait une intrigue avec plus d'ampleur. C'est donc une petite déception, et de ce fait le tome 2 est un peu en deçà du tome 1. Peut-être est-ce reculer pour mieux sauter car le tome 3 devrait apporter un coup de fouet à l'action et à l'intrigue. À suivre donc...

Yamikagishi, Le maître des Clefs tome 2 de Nakashima Kazuki et d'Akana Shû est édité par Doki-Doki. Et vous trouverez les 216 pages de ce volume 2 pour 8,95€. Le tome 3 devrait paraître le 10 septembre 2008.

On ne présente plus Battle club, dont voici le troisième tome. Et encore une fois nous n'avons pas été déçus à la lecture de celui-ci.

L'entraînement spécial de Tamako se poursuit. Pour sa deuxième épreuve, elle doit aller chercher une clef sous l'eau à une grande profondeur avant que le deuxième gardien ne l'attrape. Pour y arriver Tamako devra contrôler son souffle. Y parviendra-t-elle sachant qu'un être humain normal ne peut pas passer cette épreuve ? De son côté Mokichi continue son chemin pour atteindre le lieu de la troisième épreuve et neutraliser le troisième gardien pour ouvrir la voie à Tamako.

Un tome axé sur la psychologie des personnages

Après un premier tome très original et un deuxième assez surprenant, Battle Club bifurque encore avec ce troisième volume vers quelque chose d'inattendu. Et nous attendons le quatrième tome avec impatience pour savoir véritablement de quoi il retourne. Il semblerait que Yuji Shiozaki soit passé maître dans l'art de surprendre ses lecteurs. Et on passe vraiment un bon moment à la lecture de ce manga.

Encore une fois, humour, fan service, combats, situations cocasses et personnages délirants sont au rendez-vous. Quoique l'on trouve peut-être un peu moins de combats dans ce tome, plus axé sur la psychologie des personnages et sur le dépassement de leurs propres limites. On en apprend donc plus sur Tamako et l'histoire de sa mère ainsi que sur les circonstances de la venue au monde de notre lutteuse préférée. Les membres du club de lutte du Lycée Shiratori commencent à se souder les coudes et on sent qu'ils formeront bientôt une redoutable équipe.

Mais toujours aussi drôle

En bref, Battle Club c'est toujours du bonheur et on trépigne d'impatience à la fin de chaque tome, tellement on a envie de lire le suivant. Avec ce troisième tome les personnages prennent en profondeur et une intrigue plus longue parsemée de combats terrifiants se profile à l'horizon. Battle Club reste un titre réservé à un public averti. Eh oui, il y a pas mal de scènes avec des personnages dénudés, mais comme nous vous l'expliquions ce n'est pas le principal intérêt, et si vous avez envie de vous détendre avec un bon titre comique, nous vous conseillons Battle Club.

Battle Club tome 3 de Yuji Shiozaki est édité par Asuka. Et vous pourrez vous bidonner tout au long de ses 192 pages pour 7,95€. La sortie du tome 4 est prévue pour le 11 septembre 2008.

Dans la série des manga adaptés de séries animées nous vous avions déjà parlé de Red Garden et de This ugly and beautiful world, voici maintenant le tour d'une série très attendue en manga Blood+. Il faut savoir qu'à la base il s'agissait de romans écrits par le célèbre Mamoru Oshii qui furent adaptés en long métrage sous le titre Blood the last vampire. Un très beau film mais un peu trop court. On est un peu resté sur notre fin en le visionnant.

Ça ne l'a pas empêché d'avoir un grand succès et finalement de connaître une adaptation en série animée. Puis une adaptation manga a été crée. Une, non, nous devrions dire trois puisque ce sont trois séries distinctes (écrites et dessinées chacune par un mangaka différent) mais qui se recoupent. Elles se nomment Blood+, Blood+ A et Blood+ Yakikoushi. Voici donc la première des trois séries éditée par Glénat Blood+.

Saya Otonashi coule une petite vie paisible au sein de sa famille adoptive. Une seule ombre au tableau, elle est amnésique et sa mémoire de remonte pas à plus loin qu'un an. Un jour, elle rencontre un mystérieux violoncelliste qui semble bien la connaître. Pourtant, elle le remballe sous l'influence d'un mauvais pressentiment. Elle ne doit pas reprendre contact avec cet individu. C'est sans compter sur son destin et son passé trouble qui la rattrapent .

Un deuxième tome nécessaire pour se faire une idée juste

Le premier tome de Blood+ ne nous dévoile pas grand-chose, on prend un peu la mesure du mystère qui entoure Saya et du danger que représentent les vampires, des sortes de monstres qui se nourrissent du sang des humains. Bien sûr l'intrigue est quand même lancée mais il manque encore un petit quelque chose. Un deuxième tome sera nécessaire pour accrocher réellement le lecteur qui ne connaît pas la série.

Les planches d'ouvertures en couleurs sont vraiment superbes et collent bien avec l'atmosphère et l'univers graphique des OAV. Pour la suite les dessins sont plutôt classiques d'assez bonne facture et très proche de la série, hormis les scènes de combats et la planche où Saya se souvient du violoncelliste. Les speedlines (lignes de vitesse) sont énormément utilisées et font partie intégrante de la narration puisqu'elles soutiennent autant l'action (la vitesse ou la force d'un coup) que les sentiments des personnages, ou encore attirent l'oeil du lecteur.

Le manga et la série animée

Le manga n'est pas franchement décevant par rapport à la série animée, cependant ce premier tome manque un peu de force. Le premier épisode de la série nous transporte dans un monde sombre. On se trouve franchement dans le registre de l'horreur. Le suspens est haletant, les dessins très bien léchés avec des couleurs somptueuses et la bande-son soutient très bien l'ensemble. Même si le manga reprend un schéma narratif et des dessins assez proches, il lui manque encore une identité forte.

Cela lui permettrait de concurrencer la série qui de plus bénéficie des apports non négligeables de la couleur et de la musique. Sans parler de la fluidité de l'animation qui n'est retranscrite dans le manga que par des lignes de vitesse. Cela dit Asuka Katsura a de la ressource. Il suffit de voir comment il a dessiné dans un genre totalement différent la scène ou Saya se souvient de Hagi. Dans la série on est ébloui par les dessins et la couleur, dans le manga l'effet est différent mais il est tout aussi juste.

Blood+ c'est quand même un bon titre

Bon le premier tome de Blood+ est quand même réussi, on est pris dans l'intrigue les dessins sont réussis et il y a deux trois propositions graphiques intéressantes même si l'utilisation à outrance de speedlines ou de trames pourrait finir par lasser. Ceux qui auront déjà vu la série animée seront peut-être un peu déçus à la lecture de ce seul tome 1 mais nous pensons sincèrement que le tome 2 est nécessaire pour se faire une idée juste du commencement de cette adaptation.

Blood+ tome 1 de Asuka Katsura est édité pas Glénat. Et vous pourrez vous repaître de ses 192 pages pour 6,50euros. La série Blood+ compte 8 tomes. Le tome 2 est prévu pour le 09 juillet 2008.

Un livre plutôt curieux vient de paraître ces jours-ci aux éditions Ramsay : François Mitterrand 2008, il revient… Un livre dont l’une des caractéristiques majeures est de donner la parole à un président défunt pour qu’il puisse commenter cette première année passée sous la présidence de Nicolas Sarkozy.

Ce qui cristallise l’attention des médias, c’est que ce livre est finalement paru de façon anonyme. Et pourtant, ce subterfuge n’était pas forcément nécessaire pour doper les ventes dudit livre. Il faut en effet lui reconnaître une certaine valeur. Caustique, mordant à souhait, notre François Mitterrand s’en prend à la gauche comme à la droite.

Toutefois, ce qui retient son attention, c’est notre président actuel…Jamais nommé, seuls quelques indices nous mettent sur la piste : son inculture, sa vulgarité suffisent à le qualifier. « Le régime actuel : le mariage de l'amateurisme et du terrorisme unis par les vieilles ficelles gaullistes », écrit le porte-plume d'outre-tombe, qui n’oublie pas non plus de s’en prendre aux journalistes…

Un auteur anonyme à la plume virulente :

Ce personnage énigmatique croque ce théâtre d'ombres et ses vaines pantomimes qui évoluent dans le milieu politique actuel. Il arrive que les voix des forces de l'esprit soient limpides. Enfin, quant au caractère énigmatique de la plume, certains ont tout de même quelques pistes…

Souvenez-vous. En 2007, apparaît sur internet un blog anonyme tenu par un certain « Mitterrand 2007 ». Aujourd’hui disparu, le blog renaît de ses cendres et se fait livre. Voilà tout. Et ce personnage a même donné une interview exclusive au quotidien gratuit Métro. Je vous invite à la lire, car il faut bien avouer qu’elle vaut le détour ! Notre personnage y apparaît sous un jour des plus curieux…

En ce moment, tout le monde est sur les traces de ce mystérieux blogueur. 20minutes y est allé de sa petite enquête tandis qu'hier soir sur Canal +, Michel Denisot dans Le grand journal rendait compte de cette publication.

Mais qu’en dit Jacques Chirac ?

Figurez-vous qu’en plus d’un livre qui donne la parole à François Mitterrand, un second vient faire parler notre précédent président…On ne sait plus où donner de la tête finalement ! Seul après l'Elysée, de Guillaume Leuwen est étiqueté "roman". Mais un roman un peu particulier tout de même, puisqu’il s’agit, dans les faits, d’un journal fictif tenu par Jacques Chirac…

Cette fois-ci, le personnage, tout authentique qu'il soit dans sa mélancolie, n'a de Chirac que le nom. «Observateur attentif du monde politique», précise la quatrième de couverture de l'ouvrage, l'auteur n'en connaît apparemment pas les acteurs dans ce qu'ils ont d'intime.

Un Jacques Chirac fictif chronique une époque bien réelle :

Ce journal imaginaire de Jacques Chirac court de juin 2007 et janvier 2008. Après la palpitation et le tumulte de douze années passées à la tête de l’État, l’ancien président découvre une nouvelle vie. Il voyage, observe, note, se souvient. Passent les figures du général de Gaulle, de Georges Pompidou, de Valéry Giscard d’Estaing, de François Mitterrand, de Nicolas Sarkozy et de bien d’autres.

Au soir de son parcours politique, avec sincérité et lucidité, l’ancien président, soudain libéré, croque, conseille, se risque à quelques aveux, fait entendre le son d’une voix qu’on ne lui connaissait pas.

Alors si vous ne supportez plus d’entendre parler du nouveau président à la télévision, à la radio, sur internet, je vous invite vivement à renouer le dialogue avec ses prédécesseurs au travers de ces deux livres…
François Mitterrand 2008, il revient… est paru aux éditions Ramsay (272 pages 17 €)

Seul après l'Elysée, de Guillaume Leuwen est paru au Mercure de France (14 €)

Cobra de Buichi Terasawa est un incontournable du genre space opera. C'est même un classique qu'il faut avoir lu pour tout amateur de manga. À l'occasion des trente ans de Cobra, les éditions Taïfu ont décidé de le rééditer dans une version luxe sur papier glacé et en couleur. Voici donc le tome 7 de cette nouvelle édition.

Après avoir volé les « Rubis Royaux », Cobra essaie de rejoindre le spatioport de Kiradine mais il se retrouve pris sur un champ de bataille. Il se réfugie à l'abri des balles et fait la connaissance du commandant Sheila (une jeune femme légèrement vêtue), des soldats de deuxième classe Carbine, Duck, Morton, des sergents Rock et Moorcock. Il semblerait que l'un des deux soldats soit un espion de Domel. Cobra décide de partager son butin avec ses nouveaux compagnons de route, en attendant de découvrir qui est l'espion.

C'est toujours un grand bonheur de lire une aventure spatiale de Cobra. Et cette nouvelle édition est une grande réussite, le papier est très agréable, la mise en couleur est une merveille, et la couverture est très travaillée. Bravo donc à Taïfu pour ce travail de bonne qualité.

Ce septième tome marque une petite pause dans le récit avec trois petites histoires bien construites et très agréables à lire. À noter que l'une d'elle marque le retour de Crystal Boy l'ennemi juré de Cobra, le seul contre lequel le pyscho gun de notre héros est inefficace. Et Cobra va se trouver à nouveau en très fâcheuse posture face à son ennemi.

Une édition exceptionnelle !

Les dessins de Buichi Terasawa sont toujours aussi efficaces. Que l'on se trouve dans l'espace dans des régions arides ou en plein coeur d'une mégalopole, les décors sont somptueux. Le marché des robots notamment est magnifique. Les personnages sont dessinés avec une grande originalité qui a déjà fait plus d'une fois ses preuves. Les scènes d'actions sont limpides avec un rythme bien marqué. Et les effets rajoutés par la couleur sont tout simplement géniaux. La couleur est tout à fait cohérente avec l'univers de Cobra et les images sont encore plus belles que dans les OAV.

Bref si vous ne connaissez pas encore Cobra, nous vous conseillons de commencer par cette édition. Surtout que vous risqueriez de tomber sur des éditions dans le sens de lecture français, pas très jolies. Et pour ceux qui sont déjà familiers avec le héros au psycho gun, n'hésitez pas non plus à vous jeter sur l'édition de Taïfu qui est vraiment somptueuse.

Cobra, The space pirate tome 7 (On the Battlefield) de Buichi Terasawa est édité par Taïfu et vous pourrez retrouver ses 200 pages couleurs de pur bonheur pour 12,95€. Le tome 8 est prévu pour le 28 août.

Drug On de Misaki Saito est un manga envoûtant plein de mystère dans une ambiance à faire froid dans le dos.

Trois adolescents décident d'aller sur une île mystérieuse dans laquelle coule une source qui dit-on à le pouvoir si on y boit de réaliser tous les voeux et d'offrir la puissance. Ce lieu est appelé « l'île fantôme » ou « l'île aux monstres » par les gens de la région. Arrivés aux abords de celle-ci, les trois adolescents sont interceptés par un couple bien étrange, Alice et Kai, qui ne leur laisse d'autre choix que de quitter les lieux sans attendre.

Le lendemain soir pourtant, ils y retournent avec l'aide d'Alice. À peine ont-ils fait un pas sur l'île qu'ils sont abordés par deux nouveaux personnages énigmatiques, Jack et Dorthy. Ceux-ci sermonnent Alice sur la malheureuse initiative qu'elle a prise, mais il est déjà trop tard un monstre arrive et attaque l'un des adolescents. Sur ces entrefaites, Kai fait son entrée et détruit le monstre avec une invocation. Hélas l'adolescent imprudent qui était aux prises avec le monstre, meurt lui aussi.

Un premier tome tout en finesse

L'ambiance de Drug On est sombre et pesante. On est intrigué, on ne sait pas vraiment où on va mais on suit les personnages pas à pas. La grande originalité de ce premier tome est de donné des éléments disparates aux lecteurs pour lui permettre de saisir une partie de l'intrigue sans lui en donner suffisamment pour qu'il comprendre réellement de quoi il s'agit.

Ainsi on navigue dans un univers dont on connaît les bases et quelques subtilités sans pour autant comprendre la finalité ni l'origine du tout, à l'instar de Kai, qui lui aussi semble un peu perdu. Une preuve de finesse du mangaka qui a su éviter l'écueil d'attendre le lecteur pour faire commencer son histoire. Les personnages ne nous ont pas attendus pour vivre et ne nous livrent pas toutes les clés dans une pirouette factice pour accrocher le lecteur. Tout cela donne une petite impression de réalité dans une histoire très fantastique.

Un univers construit sur le paradoxe familier/étranger

Il n'y a pas que l'intrigue et l'ambiance qui sont construites avec finesse, les personnages aussi sont bien développés. Misaki Saito arrive à nous les rendre tout à la fois familiers et étrangers. Ils sont donc en cohésion parfaite avec l'univers de Drug On tel que le lecteur peut le percevoir, un travail sur le paradoxe familier/étranger.

Le dessin est plutôt bien maîtrisé. Les personnages sont réalistes avec une touche de mystère dans les yeux, les monstres sont convaincants, l'action et les combats sont fluides et les décors assez bien travaillés. D'ailleurs ce sont ceux-ci avec les costumes des personnages qui nous permettent de situer le lieu où se déroule l'histoire. On pensera à la vielle Europe, peut-être l'Angleterre pour le côté dandy de certains personnages, une boîte à pique-nique très raffinée, une boutique nommée « The Cavern », et la petite voiture très anglaise que conduit un des personnages, mais tout cela n'est qu'impressions et spéculations.

Le premier tome de Drug On est donc une belle réussite, tant au niveau de l'ambiance, des dessins très fournis et riches en éléments aidant la compréhension, et des personnages, que du déroulement de l'histoire qui attise la curiosité. Le tout étant très cohérent et pris dans le ciment d'un jeu sur le paradoxe familier/étranger. Le petit art-book à la fin est aussi très appréciable. On a hâte de découvrir le tome 2.

Drug On de Misaki Saito est édité par Asuka. Et vous vous laisserez intriguer tout au long de ses 192 pages que vous pourrez vous procurer pour 7,95€. La sortie du tome 2 est prévue pour le 21 août 2008.