série animation cinéma
Extraits
Essais
La qualité du cinéma d’animation en question, entre économie et esthétique. Full Animation vs. Limited Animation ?
Full Animation vs. Limited Animation... Drôle de sous-titre pour un ouvrage en français ! Mais l'opposition entre "pleine" (ou entière, complète, totale...) et "limitée" ne fonctionnerait pas aussi bien pour faire comprendre l'importance des termes full animation et limited animation dans le monde de l'animation au niveau international. S'intéresser à l'histoire, aux discours et aux techniques derrière ces deux syntagmes est une façon renouvelée d'entrer dans l'analyse des films d'animation, par le biais de la qualité. De fait, la "qualité" de l'animation n'est que fort peu discutée par le grand public, et elle l'est même assez peu en réalité au sein des groupes de spécialistes ; pourtant, cette question est d'une grande importance, en termes techniques, économiques et esthétiques, pour comprendre le phénomène même d'animation. Cet ouvrage est le premier centré sur cette approche et permet ainsi de prendre à bras le corps le concept de "limitation" comme opérateur épistémologique afin d'expliciter plus avant les enjeux de la mise en mouvement des phases arrêtées composant l'animation.
12/2023
Cuisine asiatique
Les recettes des séries d'animation japonaises
Découvrez plus d'une vingtaine de recettes aperçues dans les animés japonais d'hier et d'aujourd'hui ! Qu'elles représentent le péché mignon du héros, un moment de nostalgie ou encore des gags, les scènes de cuisine y occupent une place importante. Sukiyaki, yakitori, misoshiru, dorayaki ou daifuku... Mitonnez des spécialités emblématiques de la gastronomie nippone, ponctuées de clins d'oeil culinaires à nos recettes d'antan. Au fil d'anecdotes sur vos séries préférées, préparez vos plats étape par étape pour régaler petits et grands ! Massimiliano De Giovanni (1970) est auteur, scénariste, professeur d'écriture créative et blogueur culinaire. Propriétaire d'un blog de cuisine, Ne parliamo a cena ("On en parle au dîner "), il donne entres autres des cours à Ferrare. Il signe des romans, des bandes dessinées et également des livres d'activités sur Dragon Ball Z. En tant que scénariste, il a notamment écrit deux histoires dérivées de l'animé Lupin III.
10/2022
Cinéma
Le cinéma d'animation. Techniques, esthétiques, imaginaires, 3e édition
Cet ouvrage fait le point sur les techniques, les thématiques et les différents champs couverts depuis plus d'un siècle par le cinéma d'animation (anime japonaise, films en "3D" , films d'auteur à fort investissement esthétique...). Il s'efforce d'unifier des points de vue divergents afin de rendre clair l'extraordinaire potentiel de l'animation. Un potentiel à la fois narratif, plastique et philosophique, puisque l'imaginaire des cinéastes ne connaît pour ainsi dire aucune frontière ; un potentiel économique également, au risque de la standardisation et de la banalisation de l'imaginaire animé. D'Emile Cohl à Hayao Miyazaki en passant par Norman McLaren et Walt Disney, ce sont autant d'univers différents qui s'ouvrent au spectateur et à l'historien du cinéma.
04/2017
Développement personnel - Orie
Animation
Animer des activités physiques, culturelles, scientifiques ou encore techniques ; travailler auprès d'enfants, de jeunes, d'adultes : l'animation offre de nombreuses possibilités. Quels métiers y exerce-t-on ? Quel est le quotidien des quelque 148000 personnes qui y travaillent ? Y a-t-il des opportunités pour les jeunes ? Peut-on facilement évoluer ? Quelles formations sont nécessaires pour s'insérer ? Largement illustré, ce "Zoom" propose une information synthétique sur un secteur qui recrute. Au-delà des clichés, t fait découvrir les métiers via le témoignage concret de celles et ceux qui les exercent. Au travers de leurs parcours parfois atypiques, il livre les clés de stratégies d'orientation possibles. Cet ouvrage aidera les collégiens et les lycéens à se projeter en futurs professionnels et à trouver leur vole. Pour les équipes éducatives, c'est un outil Indispensable en complément du parcours Avenir des élèves et de l'orientation des étudiants.
06/2019
Histoire du cinéma
100 ans de cinéma d'animation. La fabuleuse aventure du film d'animation à travers le monde
De Félix le chat à Shaun le mouton, en passant par Fantasia, Mon voisin Totoro ou encore Le roi et l'oiseau, cet ouvrage raconte la fabuleuse histoire du cinéma d'animation, de ses origines à nos jours. A travers plus de 500 illustrations et le récit de l'auteur, spécialiste et historien du 7e art, parcourez plus de 100 ans de création sur les cinq continents, partez à la rencontre des artistes et maîtres du dessin animé (Disney, Miyazaki, Grimault...), arpentez les allées et plongez dans les coulisses des studios emblématiques. Avec cette somme unique et passionnante, laissez-vous séduire par la poésie, l'énergie et la richesse du cinéma d'animation.
11/2023
Cinéma
Kirikou et après... 20 ans de cinéma d'animation en France
Longtemps, le cinéma d'animation a été un territoire réservé aux enfants, l'apanage des studios Disney d'abord, puis des productions japonaises de mangas. Au tournant du XXIe siècle, en France, ce cinéma a commencé une profonde mutation avec le pionnier Michel Ocelot et son film Kirikou et la Sorcière, puis avec d'autres créateurs de talent comme Jacques-Rémy Girerd, Sylvain Chomet, Jean-François Laguionie ou Benjamin Renner, sans oublier de nombreux producteurs inspirés. Durant les deux dernières décennies, le cinéma français d'animation s'est épanoui, s'est affirmé au-delà des frontières, et a suscité un foisonnement à nul autre pareil. Des écoles se sont ouvertes, des studios sont nés et ont prospéré. Le public s'est élargi, gommant le fossé des générations. Aujourd'hui confronté à la puissante concurrence des films américains en salle et à d'incessantes transformations techniques, le cinéma d'animation saura-t-il se réinventer ? C'est cette double décennie enchantée que raconte cet ouvrage passionnant et abondamment illustré...
11/2017
Essais
303 Arts Recherches Créations N° 303/2023 : Le cinéma d’animation
Ce numéro dresse une petite histoire du cinéma d'animation à partir d'oeuvres, d'artistes et d'initiatives liés à la région des Pays de la Loire. Il réunira des articles couvrant différentes époques et approches de l'image animée (B. Rabier / E. Cohl, J. Demy, S. Danot, R. Laloux, M. Caro, M. Ocelot, C. Belin, M. Laclotte...), s'intéressera aux formations, et aussi aux conditions de production et de diffusion des oeuvres sur le territoire.
06/2023
Cinéma
Le cinéma d'animation en Tunisie (1965-1995). Un cinéma de la marge en contexte autoritaire
Force est de constater que la révolution tunisienne de décembre 2010-janvier 2011 a surpris. Pourtant, des signes annonciateurs de ce bouleversement ont été observés longtemps avant, aussi bien dans le champ politique et social que dans la production culturelle et artistique et tout particulièrement cinématographique. Ce livre tente de défricher et d'explorer la terra incognita qu'est le cinéma d'animation en Tunisie. Une pratique artistique " en marge u, à la fois du monde de l'art et de la société dans laquelle elle est produite. Cet ouvrage apporte un éclairage sur les dissidences créatives par le film d'animation sous les deux régimes autoritaires de la Tunisie post-indépendante. Comment ce cinéma, d'apparence "inoffensif", compte tenu des préjugés qui le stigmatisent (pour enfant, de pur divertissement) s'est-il progressivement érigé en véhicule de contestation et est-il devenu le révélateur et le marqueur des changements politiques et sociaux ? Maya Ben Ayed fait croiser des récits de mémoire de réalisateurs pionniers et de jeunes cinéastes avec une fine analyse filmique, image par image. La confrontation de ces différentes sources et analyses permet de reconstituer l'histoire méconnue de cet art depuis sa genèse en 1965 et jusqu'au milieu des années 1990. En monographiant un genre, l'auteur retrace en filigrane l'histoire contemporaine de la Tunisie, une histoire en marge du récit national, et révèle dans le même temps l'histoire du pouvoir et de la conquête politique de Bourguiba à Ben Ali. Un livre neuf sur un volet de la culture tunisienne contemporaine.
11/2019
Dessins animés
Le grand livre des techniques du cinéma d'animation. Ecriture, production, postproduction
Découvrez dans cet ouvrage unique et passionnant, un vaste panorama des techniques du cinéma d'animation, illustré par des documents inestimables, images de films, photos de plateau, planches de storyboard ou esquisses : - Les étapes successives de la création d'un film : le scénario, la conception artistique, l'animation, le découpage, la production, le tournage, la conception des effets sonores et de la musique, le mixage, la diffusion... - Les différentes techniques d'animation : l'équipement, la création du mouvement, les films en 2D ou en 3D, le tournage image par image, le stop motion, l'animation sur ordinateur... - La multitude des matériaux utilisés : papiers découpés, pâte à modeler, marionnettes, palette graphique, photos, sable... - Des témoignages de cinéastes du monde entier, tous artistes reconnus pour leur brio technique et leur approche créative. Un livre-outil indispensable, destiné à tous les amoureux du cinéma d'animation, aux professionnels et aux étudiants.
Essais
Le financement, la production et la réalisation du cinéma d'animation indépendant
Dans la réalisation d'un film, le cinéaste indépendant d'animation est confronté à un ensemble de problématiques qui commencent dès la production et se poursuivent jusqu'à la réalisation, sans oublier le financement. Ainsi, le cinéma d'animation indépendant tend à se raréfier, empêchant les cinéastes de porter de nouveaux styles et de s'éloigner des histoires déjà racontées par les grands studios. Cependant, il existe de nombreux moyens permettant la création tout en conservant son indépendance et sa liberté. C'est à travers une expérience personnelle de réalisatrice indépendante mêlée à de nombreux exemples d'utilisation de l'indépendance au profit de l'animation que ce livre se propose de montrer qu'il existe des solutions réelles, aussi bien économiques qu'artistiques, pour motiver une nouvelle génération d'animateurs.
05/2021
Techniques vidéo
Créez vos propres animations en Stop Motion. Equipement, animation, prise de vue, montage et diffusion
De toutes les techniques d'animation, le Stop Motion est l'une des plus créatives et des plus amusantes. Elle consiste à prendre plusieurs clichés d'une scène dans laquelle sont déplacés des objets, image par image. A la fois didactique et pratique, cet ouvrage vous montre pas à pas comment tourner vos propres films en Stop Motion : - Préparez votre tournage. Choisissez l'équipement de prise de vue. Installez et accessoirisez votre studio. Initiez-vous à l'écriture d'un story-board et aux techniques essentielles de l'animation. Fabriquez décors et personnages articulés. - Tournez et partagez ! Découvrez les spécificités des différentes techniques de Stop Motion, ainsi que les trucs et astuces de l'auteur : animation de marionnettes, LEGO®, post-it ou pâte à modeler, avec un téléphone portable, une webcam ou un appareil photo, à la craie ou sur un tableau blanc, à plat ou en relief... Montez vos films et diffusez-les sur Internet. L'ouvrage est illustré de nombreux schémas, photographies et interviews d'animateurs aguerris. Une sélection de courts-métrages exemplaires et de tutoriels vidéos sont accessibles sur dunod. com ou en flashant les QR codes présents au fil des pages. Destiné aux étudiants débutants comme aux passionnés d'animation, cette nouvelle édition à jour des dernières évolutions matérielles et logicielles vous permettra de donner libre cours à toute votre imagination.
11/2021
Cinéma
Anatomie du scénario. Cinéma, littérature, séries télé
Parmi les nombreux essais et manuels d'écriture, L'Anatomie du scénario est une référence incontournable pour les scénaristes débutants et confirmés. John Truby entend mettre fin au dogme de la structure en trois actes qu'il juge artificielle. Il préconise les intrigues à multiples facettes, les réseaux de personnages et le mélange des genres. Il invite à tordre les règles qui régissent l'écriture de scénarios afin d'écrire des histoires originales qui doivent être abordées comme des organismes vivants, aussi changeants et complexes que ceux qui les imaginent. Les préceptes développés dans ce livre complètent plus qu'ils ne concurrencent les ouvrages d'autres théoriciens de la dramaturgie. Ils exposent les bases d'une formation continue aussi populaire en France qu'aux Etats-Unis où elle a été mise en place il y a trente ans. Cette Anatomie du scénario est issue d'un long travail d'analyse de centaines de films, de pièces de théâtre, de nouvelles et de romans, allant d'Ulysse de Joyce à La Guerre des étoiles en passant par Tootsie. Concret, pratique sans être simpliste, cet ouvrage s'impose comme la bible du scénariste.
01/2010
Cinéma
Les séries télévisées. L'avenir du cinéma ?
Phénomène de société autant que médiatique, les séries ont littéralement explosé sur nos écrans depuis une dizaine d'années. De secondaires, elles sont devenues bien souvent le principal " programme d'appel " de la télévision. Suivies avec passion par toutes les classes et tous les âges de la population, les séries télévisées font désormais partie intégrante de nos sociétés. Cet ouvrage, premier en son genre, cherche à comprendre ce phénomène culturel et artistique exceptionnel en en présentant les racines économiques et culturelles mais aussi en révélant les mutations qu'il a entraînées dans le système de production et les modes d'écriture. À travers de très nombreux exemples, de Star Trek à six Feet Under, de Mission : Impossible à Sex in the City..., sont ici analysées et commentées ces nouvelles formes narratives et esthétiques qui mettent en scène des mondes complexes et s'attachent à révéler des personnalités en prise directe avec notre temps.
08/2010
Dessins animés
Le grand livre des techniques du cinéma d'animation. Ecriture, production, post-production
Découvrez dans cet ouvrage unique et passionnant, un vaste panorama des techniques du cinéma d'animation, illustré par des documents inestimables, images de films, photos de plateau, planches de storyboard ou esquisses : - Les étapes successives de la création d'un film : le scénario, la conception artistique, l'animation, le découpage, la production, le tournage, la conception des effets sonores et de la musique, le mixage, la diffusion... - Les différentes techniques d'animation : l'équipement, la création du mouvement, les films en 2D ou en 3D, le tournage image par image, le stop motion, l'animation sur ordinateur... - La multitude des matériaux utilisés : papiers découpés, pâte à modeler, marionnettes, palette graphique, photos, sable... - Des témoignages de cinéastes du monde entier, tous artistes reconnus pour leur brio technique et leur approche créativeUn livre-outil indispensable, destiné à tous les amoureux du cinéma d'animation, aux professionnels et aux étudiants.
03/2024
Didactique
Animation et médiation
Pratiques de classe : Animation et médiation est un outil de formation "prêt à l'emploi" à destination des enseignants de FLE, des formateurs et des responsables pédagogiques. - Activités d'observation, d'analyse et de théorisation des médiations constitutives de l'animation de classe - Corrigés des activités accompagnées de synthèses et remarques pour une théorisation - Des séquence de classe filmées, supports des observations et des analyses - Dans la version numérique incluse dans le livre : - Toutes les séquences filmées : 3 heures de vidéo - Toutes les fiches Activités et Corrigés des quatre ateliers
12/2021
Mode
Silhouette Hors-série N° 2, automne 2023 : Ultra Mode & Cinéma
Alors que les Fashion Week du monde entier se terminent, Silhouette lance un numéro hors-série ULTRA MODE, soit 200 pages entièrement consacrées à la Fashion. Avec pour thématique exceptionnelle : le cinéma, soit 4 séries 100% mode revisitant des films cultes. Au sommaire également, un voyage à Tokyo dans les ateliers du designer japonais Issey Miyake et 20 pages sur les sacs les plus iconiques au monde. Un numéro collector avec 3 couvertures exclusives pour l'occasion.
10/2023
Indépendants
Ma vie en 24 images par seconde
Un parcours hors du commun qui va nous mener du Japon d'après-guerre jusqu'en 2001 et la sortie du film Metropolis. Un parcours fait de rencontres, d'opportunités, de soirées interminables, de jazz, de cigarettes, mais surtout de cinéma. Une passion qui lui a été transmise par son père et qui lui donnera très tôt l'envie de devenir réalisateur. Et c'est le cinéma d'animation qui lui offrira cette opportunité. Autre figure incontournable de ce parcours, celle d'Osamu Tezuka auprès duquel il va travailler des années, notamment sur la première série d'animation : Astro. Puis Rintaro prendra son envol et se verra confier la réalisation d'autres oeuvres auxquelles il apportera sa créativité et qui deviendront des réalisations clés de l'histoire de l'animation japonaise : Le Serpent blanc, Sabu et Ichi, Capitaine Albator, Galaxy Express 999, etc. Si le cinéma d'animation japonais est devenu une référence mondiale, c'est en bonne partie grâce à lui.
01/2024
calendrier de l'avent
One Piece. Le calendrier de l'avent officiel, Edition 2023
Le calendrier de l'Avent officiel One Piece pour les enfants ! Voici le cadeau parfait pour les fans de Luffy et son équipage ! Jusqu'à Noël, découvre 24 pochettes remplies de surprises : décorations de Noël à accrocher dans le sapin, mini-livres, badge, coloriages, cartes à gratter, recettes, stickers et magnet... des mini-objets exclusifs et collectors pour tous les fans ! Un calendrier indispensable pour attendre Noël entouré de ses pirates préférés !
10/2023
Manga guides et revues
AnimeLand Xtra Hors série, août-octobre 2021 : Manga Maps XXL Tokyo. Les studios d'animation mythiques !
Manga Maps, c'est quoi ? Une carte géante du Tokyo des studios d'animation. Vidéos : via la chaîne YouTube AnimeLand, retrouvez des vidéos en accès privé présentant les studios principaux de Tokyo ! Du contenu additionnel est déjà programmé ! Du contenu rédactionnel détaillant la naissance de l'animation à Tôkyô ! Un abre généalogique pour comprendre la filiation des studios. Plein d'adresses cool ! Musiques, bars à thème, cinéma, musées... Do you speak anime ? Le lexique japonais des métiers et techniques. L'équipe AnimeLand vous propose pour la première fois une carte des studios d'animation de Tokyo et un objet transmédia innovant ! Voici les repères essentiels pour comprendre l'histoire de cette industrie et les liens existant entre les artistes et les studios. Armez-vous de votre Manga Maps et retracez l'histoire des Studios de Tokyo en arpentant les rues de Suginami, Musashino et Nakano ! Retrouvez également 3 cartes postales de lieux emblématiques de la capitale nipponne dans cette édition spéciale !
08/2021
Informatique
Flash MX. Animation, intéractivité, ActionScript
Flash MX est l'outil idéal pour concevoir des sites attractifs, interactifs et dynamiques, combinant animations, vidéos et contenus sonores. Cet ouvrage vous initiera aux finesses de Flash et vous fera découvrir les techniques avancées de construction d'une animation pour rendre des projets fluides, mais aussi évolutifs et optimisés pour Internet. Vous y apprendrez les méthodes de travail indispensables à la création de contenus professionnels pour le Web et l'utilisation du langage ActionScript qui ne cesse de s'étoffer. Vous saurez apprécier toute la richesse de Flash et des nouvelles fonctionnalités de la version MX grâce aux exemples, trucs et astuces qui sont présentés dans ce livre. Guylaine Monnier, de part son expérience de formatrice Flash, a su mettre l'accent sur les principes fondamentaux du logiciel et fournir à ses lecteurs toutes les clés nécessaires à leurs futurs développements.
07/2002
Informatique
Flash MX. Animation, interactivité, ActionScript
Flash MX est l'outil idéal pour concevoir des sites attractifs, interactifs et dynamiques, combinant animations, vidéos et contenus sonores. Cet ouvrage vous initiera aux finesses de Flash et vous fera découvrir les techniques avancées de construction d'une animation pour rendre des projets fluides, mais aussi évolutifs et optimisés pour Internet. Vous y apprendrez les méthodes de travail indispensables à la création de contenus professionnels pour le Web et l'utilisation du langage ActionScript qui ne cesse de s'étoffer. Vous saurez apprécier toute la richesse de Flash et des nouvelles fonctionnalités de la version MX grâce aux exemples, trucs et astuces qui sont présentés dans ce livre. Guylaine Monnier, de par son expérience de formatrice Flash, a su mettre l'accent sur les principes fondamentaux du logiciel et fournir à ses lecteurs toutes les clés nécessaires à leurs futurs développements.
07/2002
Cinéma
100 films d'animation japonais
Akira, your name, Perfect Blue, Le Voyage de Chihiro... En trente ans, le cinéma d'animation japonais a su s'imposer dans l'Hexagone. Le public français a ainsi pu découvrir des longs métrages qui n'avaient rien à voir avec l'animation qu'il connaissait, loin des productions Disney. Désormais, un grand nombre de ces films affluent dans les salles et en vidéo, prouvant la richesse et la variété du genre. Ce recueil permet de réunir les 199 films d'animation japonais qui ont fait l'histoire en précisant ses qualités et de nombreuses anecdotes de production. Rédigée par une équipe d'experts, en partenariat avec AnimeLand, cette animathèque idéale est autant indispensable pour le novice qui pourra découvrir des films selon ses goûts que pour le fan pur et dur qui s'empressera de relever le défi de regarder les 199 films de la sélection.
10/2018
Dessin
Le guide de l'animation
Sachiko Kamimura signe cet ouvrage qui constitue le huitième manuel de la collection "du Manga" . Ce manuel, conçu par une animatrice dexception, se présente comme une véritable encyclopédie de lanimation japonaise. Dans cet ouvrage, le lecteur est guidé à travers les différentes étapes qui se cachent derrière la création dun anime, découvrant le fonctionnement de ce marché au Japon, les différents profils professionnels et le processus de réalisation dune animation. Un glossaire très riche complète cet ouvrage, permettant à la fois aux amateurs et aux professionnels de retrouver tout le lexique mobilisé dans le domaine de lanimation traditionnelle et numérique.
11/2023
Revues de cinéma
Cahiers du cinéma. Hors-série cinéastes N° 1, avril 2023 : François Truffaut
Découvrez la nouvelle collection de hors-séries signée Les Cahiers du Cinéma : Les Cineastes. Composé de textes d'époque, d'approches nouvelles et d'archives inédites, ce numéro embrasse tout l'apport de François Truffaut, cinéaste majeur de la Nouvelle Vague et des deux décennies qui ont suivi. Dans sa jeunesse aux Cahiers, il fut aussi une plume critique aiguisée, dont plusieurs textes vivifiants figurent dans ce hors-série. Outre un entretien-fleuve de 1980 donné par le cinéaste à la revue, des textes sur lui notamment signés par Godard, Rohmer ainsi que des témoignages de ses collaborateurs et acteurs, et de cinéastes marqués par ses films reviennent sur son travail. Enfin, des Mistons à Vivement dimanche, chacun de ses films est abordé dans un article ancien ou actuel.
04/2023
Cinéma
Michael Dudok de Wit. Le cinéma d'animation sensible. Entretien avec le réalisateur de La tortue rouge
En cinq courts et un long métrage, Michael Dudok de Wit s'est révélé l'un des maîtres du cinéma d'animation contemporain. La Tortue rouge (2016), collaboration unique entre l'animation européenne et le studio japonais Ghibli, l'a fait connaître du grand public. Ses films ont été primés dans les plus grands festivals internationaux. Le Moine et le Poisson (1994) et Père et Fille (2000) ont reçu respectivement un césar et un oscar. Dans cet entretien, Michael Dudok de Wit retrace son parcours : son enfance aux Pays-Bas, sa formation en Angleterre, ses influences (de Tintin aux estampes japonaises), sa brève collaboration avec Disney, ses travaux pour la publicité, sa rencontre décisive avec Isao Takahata... Véritable guide, ce livre revient sur chacun de ses films, évoquant leur genèse, chaque étape de leur réalisation, les grands thèmes qu'ils développent. L'aventure de La Tortue rouge y est longuement décrite et analysée.
01/2019
Télévision, radio
Des mondes possibles. Le Service de la Recherche de la télévision française et le cinéma d'animation
Ce livre présente pour la première fois un ensemble de textes portant sur un patrimoine méconnu de la télévision française, les films d'animation produits au sein du Service de la Recherche de la RTF/ORTF.
05/2022
Revues de cinéma
Revus & corrigés N° 15, été 2022 : Un autre cinéma d'animation. Derrière les géants Disney, Ghibli, Pixar...
Lotte Reiniger, Paul Grimault, Popeye ou La Linea : du début du cinéma à la 3D, de la République Tchèque au Japon, du grand écran à la télévision, le cinéma d'animation a une longue histoire internationale. Mais derrière Disney, Pixar ou Ghibli, qui sont ceux qui nourrissent notre imaginaire d'enfants et d'adultes ?
05/2022
Essais
Vérités et mensonges dans le cinéma et les séries hollywoodiens
Vérités et mensonges sont au coeur de la représentation cinématographique, qu'elle soit documentaire ou fictionnelle. Comme l'indique le titre français du film d'Orson Welles, F For Fake [ Vérités et mensongesl, les deux notions sont souvent indissociables. Le statut ontologique de l'image filmique est déjà problématique car elle produit une illusion de réalité. Le cinéma joue également avec la "vérité" à tous les niveaux : celui de la fabrication du film, de la mise en scène, du travail sur les décors, les effets spéciaux, etc. Le numérique crée à son tour un niveau d'illusion supplémentaire puisqu'il n'a plus besoin de référent dans la réalité. Depuis le documentaire jusqu'au film de fiction, voire ses déclinaisons dans le format sériel, on interrogera donc le cinéma de propagande et le documentaire, le montage des documents et, plus spécifiquement, du côté de la fiction, la manipulation des images et du point de vue chez certains cinéastes. Quelles vérités attendre de l'usine à rêves ? Comme le dit le journaliste à la fin de L'Homme qui tua Liberty Valance (J. Ford, 1962) : " This is the West, Sir. When the legend becomes fact, print the legend " (" C'est l'Ouest, ici. Quand la légende dépasse la réalité, on publie la légende").
01/2022
Pédagogie
Enseigner avec le numérique. CM
Cet ouvrage propose 30 séquences pédagogiques avec une animation interactive de prise en main facile, au service des apprentissages et adaptée aux équipements de la classe pour entrainer ou découvrir des notions lors de séances collectives. Chaque séquence repose sur une activité fédératrice (situation-problème, jeu, lecture d'image...) avec un temps de recherche individuelle. La mise en commun permet aux élèves de réfléchir collectivement, de confronter leurs avis et de trouver des solutions ensemble grâce à un exercice interactif, support motivant à utiliser au tableau numérique ou en vidéoprojection. Les exercices interactifs déclinent les activités en plusieurs séries de difficulté croissante, chaque série faisant l'objet d'une séance distincte. Les séquences sont construites à partir des compétences du programme 2016 et sont réparties comme suit : - 10 séquences en français : - 10 séquences en mathématiques : - 2 en enseignement moral et civique : - 2 séquences en histoire : - 3 séquences en géographie : - 3 séquences en sciences et technologie. Toutes les animations proposent un mémo à construire au fil de la séquence (grâce à des captures écran de l'activité notamment) et certaines animations sont personnalisables. L'ouvrage détaille te déroulement des séquences, le fonctionnement de chaque animation et donne le matériel nécessaire aux phases de recherche individuelle.
01/2019
Cinéma
Cinéma
Le bonheur de tourner de Sacha Guitry éclate tout au long de ces pages où sont rassemblés 17 films, un scénario, et les émissions données à la Radiodiffusion. 1935. Sacha Guitry découvre le cinéma. Il tourne presque en même temps Bonne Chance et Pasteur. Il écrit : "Puisque vous vouliez savoir ce que je pense aujourd'hui du cinématographe, je dois à la vérité de dire que je m'amuse comme un fou. " Ce bonheur de tourner éclate tout au long de ces pages où sont rassemblés les 17 films qu'il conçut directement pour l'écran, un scénario jamais réalisé et les émissions données à la Radiodiffusion française avant la sortie de Si Versailles m'était conté... Plus de 50 photographies illustrent l'ouvrage.
05/2018
