piano

Ces huit Méditations soufistes pour piano, tant expressives que chorégraphiques, outre l'extrême recherche timbrale et l'approfondissement de l'espace spirituel intérieur, forgeront un merveilleux cycle de concert, de niveau intermédiaire. Colette Mourey est une musicologue - professeur émérite à l'Université de Franche-Comté, et compositrice, née en 1954. Pour élaborer son langage musical, l'hypertonalité, elle se sera fondée sur le contrepoint atonal jusqu'à en élargir les échelles qui, devenues non cycliques, forgent des spirales, à l'image des Structures Fondamentales de la Vie. La compositrice a remporté plusieurs Prix Internationaux (" Music and Earth ", 2012, 3 Prizes, de la IBLA Foundation : 2012, 2013 and 2014) et plusieurs sélections mondiales, grâce à la " Fondazione Adkins Chiti : Donne in Musica ", pour " Abacus ", " Quintetto La Maestria ", " 3 Variations sur l'Hymne Européen "...

Le Concerto pour piano en si mineur op. 3 (MoszWV 160) fut composé pendant la période berlinoise de Moszkowski à la Neue Akademie der Tonkunst où il devint professeur en 1872 alors qu'il était encore étudiant. Avec son ami et collègue Philip Scharwenka, il loua la salle de la Sing-Akademie à Berlin pour un concert d'oeuvres originales. La première représentation du concerto pour piano eut lieu le samedi 27 février 1875, sous la direction de Ludwig von Brenner avec le compositeur au piano.
La Symphonie en ré mineur (MoszWV 146) et le Caprice op. 4 (MoszWV 3) étaient également au programme. Le concert fut un succès et Anton Rubinstein en rendit compte positivement. Toutefois, le concerto pour piano est resté inédit à ce jour. Bien que les premières compo­sitions de Moszkowski fussent publiées depuis 1874 et qu'il réservât l'opus 3 à une grande maison d'édition française qu'il avait en tête, il ne trouva pas d'éditeur tout de suite.
Il prit ensuite de la distance vis-à-vis de cette oeuvre qu'il ne désirait plus publier. Il reprit le manuscrit déjà vendu afin de réviser son travail. Tout en rejetant son premier concerto pour piano qu'il jugeait sans valeur, il salua son deuxième concerto pour piano en mi bémol majeur op. 59 (MoszWV 162) comme son meilleur travail. Le premier concerto devint néanmoins connu du public grâce à l'enthousiasme de son dédicataire, Franz Liszt, auquel Moszkowski l'avait joué au printemps 1875 à Weimar.
Liszt organisa un concert privé pour la baronne Olga von Meyendorff, au cours duquel il joua lui-même la partie d'orchestre sur le second piano. On ne connaît pas d'autre exécution publique du Premier Concerto pour piano. Après la mort du compo­siteur, son élève Bernard Pollack essaya de le faire publier chez Peters, mais ne put ni trouver le manuscrit ni convaincre Henri Hinrichsen, le directeur éditorial.
Le concerto était réputé perdu jusqu'à ce qu'il soit retrouvé sous la forme d'une partition manuscrite avec d'autres oeuvres et journaux intimes dans une succession léguée à la Bibliothèque nationale de France. Cent trente-neuf ans après la première représentation publique, une seconde création a eu lieu le 9 janvier 2014 à la Philharmonie de Varsovie avec le pianiste bulgare Ludmil Angelov, le chef d'orchestre Vladimir Kiradjiev et l'Orchestre symphonique Artur Malawski de Rzeszów.

Avec Un piano, Louis Joos part sur les traces de son père et signe un récit tout en retenue sur la mémoire et la transmission. A travers l'évocation de ce père qu'il a peu connu, il parle aussi de lui-même et de son amour pour la musique et le dessin.

Nathan est un garçon fragile. Il n'a jamais compris pourquoi, petit, il a dû quitter précipitamment la Côte d'Ivoire pour s'installer en France avec sa tante Marielle. Sans ses parents. Sans même qu'ils lui aient dit au revoir. Rongé par une sensation d'abandon, Nathan peine à s'épanouir. Heureusement, il y a le piano. Le piano, cet instrument magique qui l'écoute, le comprend et le réconforte, qui l'accompagne depuis l'enfance. Bercé par ses notes, Nathan parviendra-t-il à trouver l'apaisement qu'il cherche depuis si longtemps ? D'un style fluide et mélodieux, Cécile Haral-Guayroso dresse le portrait subtil et profond d'un homme hanté par l'abandon de ses parents qui, grâce à la musique, continue de se battre pour vivre malgré la mélancolie tenace qui l'habite.

La Méthode "Piano : Tutti ! " , destinée à tous (enfants, élèves des Conservatoires, adultes, autodidactes ...) - incomparablement attirante ! forme un ouvrage très complet, avec, en première partie, une initiation pas à pas (exercices et morceaux) ; puis, divers exercices d'égalisation digitale en progression chromatique (avec et sans pouce) ; les gammes complétées d'accords et d'arpèges - présentées par tonalités ; enfin, un répertoire de pièces doigtées, de difficulté "facile" à "moyenne" .

Moins de dix minutes à tenir, Allegro Vivace, Gilles plonge dans une nuit noire, la douleur fait vriller sa tête, mais je joue, je joue encore, je déroule mes arpèges sans parvenir à comprendre où je trouve la force, reprise des tutti, l'orchestre brille, et les cordes reprennent en choeur, j'y retourne, je joue, je ne sens plus mes mains, plus mes bras, je n'ai plus de corps je crois, c'est mon chemin de croix, cadence finale, nous y sommes, ce grand silence que j'attendais, je me lève, hagard, je salue machinalement, et ils applaudissent, et applaudissent encore, ni plus ni moins que d'habitude en fait... Même si personne n'a rien remarqué de son trouble, la vie de Gilles Sauvac, pianiste, vient de basculer ce 7 janvier dans une grande salle de concert parisienne. Au milieu du Concerto en la mineur de Robert Schumann, la douleur que ressent Gilles au niveau du majeur droit est intenable. Et va s'installer durablement. Pour reprendre son souffle, Gilles se met à nager sans relâche.

88 touches sur un clavier : je suis un instrument à cordes frappées. Avec de nombreuses cordes accrochées à des chevilles, le tout dans une table d'harmonie, et un pédalier... on peut me jouer piano... ou forte ! J'apparais en solo, ou pour accompagner la voix, et d'autres instruments. Vous m'avez reconnu ? C'est moi, le piano !

Überraschende Spielmomente am Klavier bieten die 12 melodiösen Miniaturen mit Elementen aus Ludwig van Beethovens bekanntesten Werken. Ausgehend von bekannten Motiven aus der "Mondschein"- oder Waldsteinsonate über Melodien aus den großen Orchesterwerken entwickelt Tautrinker kurze atmosphärische Stücke, die zum selbstvergessenen Wiederholen und Weiterspielen anregen. Ein wunderschönes Geschenkbuch für Pianist : innen jeden Alters ! Mit zahlreichen stimmungsvollen Illustrationen. Instrumentation : piano

User aujourd'hui du terme de sonate pour qualifier une oeuvre instrumentale n'informe guère ni sur la forme, ni sur la grammaire choisies. L'a-t-il jamais permis ? Ou est-ce une vision téléologique et circonscrite que de penser que ce terme ait pu renvoyer, par le passé, à une forme largement prédéterminée ? Toujours est-il que les musiciens, depuis des siècles, composent des sonates et que cette forme n'a de cesse de s'adapter aux exigences de l'auteur et à ses injonctions stylistiques. Si la forme de la présente sonate s'écarte des exigences et contraintes classiques, certains héritages transparaissent pourtant. Y est interrogée, tout d'abord, la question de la tension et de la détente harmonique en dehors de tout système tonal.

En 1920, à Paris, au 4 de la rue Pernety dans le 14 arrondissement, il y a un café, le "quatrième round". Le patron est un ancien boxeur, il a été champion et même un grand et puis un jour, le combat de trop, celui qu'on perd, au quatrième round, avant de raccrocher les gants et d'ouvrir un café. Il aime les grandes gueules, pourvu qu'elles soient de son avis et pour les autres leur mettre les points sur les " i " ou sur le nez. (Mais avec un " g " ces poings-là.) N'entre pas qui veut au Round, il faut connaître, mais quand on connaît alors on y reste, entre amis. Et le soir, le soir on sort les instruments et on chante. C'est d'ailleurs pour ça que Raoul a mis une annonce ce matin dans " Le petit Parisien " : " Bistrot de quartier cherche musiciens pour ambiance le soir, faire offre. Le quatrième round, 4 rue Pernety Paris 14, demandez Raoul. " Une vieille Anglaise, une Américaine et son enfant, un Russe costaud, un Français franchouillard viennent se présenter. L'aventure ne fait que commencer...

Elena Kats-Chernin wrote Afterwards for the 18th birthday of a young acquaintance, Guy Knopke, who had just started playing the bassoon. The title refers to "the new adventures and changes that can lie ahead after a significant milestone", according to the composer. She created a solo [also duo] piano version for herself, which is published in the anthology Piano Village (BB 3409). The final version of the original for bassoon and piano, which is no longer quite suitable for beginners, was recorded on CD by Elena Kats-Chernin together with the soloist Lorelei Dowling on Chromart Classics in 2017. Instrumentation : bassoon and piano

"Méphisto-Valse" de Liszt a provoqué une rencontre. Lors d'un petit concert amical, David, professeur de piano, fait la connaissance de Vladimir, Russe, prince, mécène, animé d'une foi ardente, tout en voyant en chacun la réincarnation d'un grand personnage du passé. "Vous êtes Franz Liszt en personne", affirme-t-il à David. Pour le jeune pianiste, qui vit au vingt et unième siècle et ne se berce pas d'illusions, la vie n'est qu'un parcours du combattant entre les dédales de l'administration, les réalités matérielles, la santé de son épouse, et la musique est pour lui une force qui le soutient, l'empêche de perdre espoir. Vladimir balaie tous les scrupules, toutes les hésitations, il a décidé que David était Franz Liszt, il le deviendra. Celui qu'il appelle son ami se retrouve propulsé au centre d'une galerie de personnages hétéroclites, où se côtoient une comtesse, un marabout africain, un champion d'échecs, un sénateur, une crémière, un motard, un joueur de balalaïka... Est-ce un conte de fées ? De nos jours, les miracles doivent être déclarés aux impôts ! La vie bascule à la suite d'un attentat, et se faire aider matériellement devient pour la loi synonyme d'escroquerie. Le prince n'est pas invulnérable et le rêve se fragilise. Mais il reste une amitié qui doit résister aux on-dit, aux événements, aux problèmes de compte en banque et aussi à la fierté de chacun... "Mon ami, jouez-moi Méphisto-Valse". Il y a là une histoire d'amour, mais d'amour de la musique...

A vingt ans, Elodie est insouciante comme sa mère, pianiste réputée pour son talent et sa fantaisie. La maladie d'Alzheimer va faire une entrée grimaçante dans leur existence. Une grimace parfois odieuse, souvent comique, toujours attachante. Mais Elodie n'a pas dit son dernier mot. A grand renfort de torpilles d'imagination et de rafales d'amour, avec " cette bonne vieille rage qui vous rend invincible et vous défend de craquer ", la jeune fille nargue le mal qui atteint sa mère. Bientôt déboule Rosita, Cap-Verdienne ahurissante, dame de compagnie bourrée de malice et d'humanité. Avec Boris, le brillant chef d'orchestre, qui n'arrive à dire " je t'aime " qu'à sa baguette mais sera toujours là pour " sa " pianiste, ils forment un étrange quatuor où les interprètes réinventent à leur façon la partition du bonheur. Un livre généreux, bouleversant et tendre.

La rencontre entre le pare-chocs d'une automobile et Morgane Belair, pianiste soliste, met un terme à tous les rêves de cette dernière. Après un long coma, elle tente alors de réparer son corps, soigner son esprit et essayer de reprendre goût à la vie. Une rencontre aussi incroyable qu'inattendue va apporter du baume sur ses souffrances physiques et morales. L'air de l'ile d'Orléans près de Québec arrivera-t-il à guérir ses maux ?

Premier récit et premier livre, avec comme personnage central : le piano. Un piano droit de famille. C'est à son arrivée dans le corridor de son appartement que la narratrice fait coïncider l'injonction d'écrire. Injonction qui lui a été faite par l'un des personnages principaux de ce récit. C'est comme cela, que de paragraphe en paragraphe, dans une langue très vive, moderne, au tempo rapide nous allons entrer dans une histoire aux multiples embranchements, encombrements, d'images, de souvenirs, de voix, qui vont constituer l'opacité de fond du récit et la capacité de révolte de la narratrice. A la fois conte cruel, ou par touches cinglantes, vives, ironiques, l'humanité est mise à nue, c'est aussi une chronique bouleversée de la vie sentimentale d'une jeune fille, puis d'une jeune femme, prise dans l'inextricable affrontement de l'amour et de la haine.

A Montevideo, Leopoldo Cea vit un moment difficile : son père vient de mourir, sa compagne l'a quitté et son travail de journaliste culturel lui pèse. En cette année 1992, le climat de l'Uruguay est à la violence. La dictature a laissé derrière elle des résidus de fascisme, et le Mal s'étend à la manière d'une métastase sociale. Alors que beaucoup de ses compatriotes ont choisi l'exil, Leopoldo, lui, décide de fuir en restant sur place et en inventant deux stratégies de survie : s'installer mentalement à Bruxelles et boire du champagne en solitaire. Entre la capitale de l'Uruguay et celle de la Belgique naît alors une "zone libérée" par l'imagination, où tout devient possible : un chat qui parle tient compagnie à Leopoldo, lequel agrémente son quotidien de la musique d'Antonio Carlos Jobim, de films jamais tournés et de récitals de poésie. D'improbables histoires ouvrent alors les portes de mondes nouveaux et entraînent le lecteur de l'autre côté du miroir. Réflexion sur la crise que traverse le monde d'aujourd'hui, Bruxelles piano-bar est aussi un superbe plaidoyer pour la puissance de l'imaginaire au service du roman.

Dès la rentrée des classes, Pierre, 10 ans, tombe sous le charme de la nouvelle élève : Nina. Pour lui plaire, il va apprendre le piano. Il va, alors, rencontrer Sarah, une petite virtuose espiègle. Fait étrange : il est seul à la voir. Est-ce un fantôme ? Pourquoi est-elle là ? Quelle est son histoire ? Pierre va enquêter, à sa manière...

Le récit de la vie de l'inventeur d'un instrument de musique dans le Beyrouth des années 1960 : un piano ayant pour but de rapprocher les traditions musicales d'Orient et d'Occident. Un exemplaire aura vu le jour, avant la guerre civile.

Ce recueil central dans l'oeuvre poétique d'Else Lasker-Schüler (1869-1945), paru pour la première fois en Palestine à Jérusalem en 1943, est le dernier publié du vivant de l'auteur. Il est repris, dans la présente édition, à l'identique (particularités orthographiques, ponctuations, etc.) et constitue à ce titre une manière de testament.

Tangos, like ragtimes and waltzes, are an integral part of Elena Kats-Chernin's music, always in a new and varied form. In it, the composer allusively combines her present time with the classical tradition and high art with light music. Slicked Back Tango was originally composed in 1995 for piano four hands and has since been written for numerous other instrumentations. The music "harks back to the time of silent movies. I was thinking of the 1920s and film star Rudolph Valentino. The title refers to his hairstyle", says Kats-Chernin. Instrumentation : trumpet and piano

"Being Russian born I have a strong connection to the ballet scores of Tchaikovsky, Prokofiev and Stravinsky, and as a result in the Wild Swans, more than in any other work of mine, I allowed myself the freedom to roam through 200 years of musical genres, ranging from Hungarian Operetta through folk music and even including the influences of jazz and popular music, " says Elena Kats-Chernin. The full-length work, which premiered in Sydney in 2003, was written for choreographer Meryl Tankard after the two artists had already worked together for the opening ceremony of the 2000 Olympic Games, and became one of the composer's greatest successes. Many excerpts in various arrangements have a concert life of their own today - including the world-renowned Eliza Aria. Arranged by the composer in 2004 for violin and piano after the original orchestral version, the half-hour suite comprises ten characteristic movements : Green Leaf Prelude, Eliza Aria, Brothers, Wicked Witch (piano solo), Magic Spell Tango, Glow Worms, Darkness of the Forest, Eliza and the Prince, Mute Princess, Transformation. Instrumentation : violin and piano

Tangos, like ragtimes and waltzes, are an integral part of Elena Kats-Chernin's music, always in a new and varied form. In it, the composer allusively combines her present time with the classical tradition and high art with light music. Slicked Back Tango was originally composed in 1995 for piano four hands and has since been written for numerous other instrumentations. The music "harks back to the time of silent movies. I was thinking of the 1920s and film star Rudolph Valentino. The title refers to his hairstyle", says Kats-Chernin. Instrumentation : cello and piano

"L'Ami - Piano" - "Petite Suite pour piano sur La - Mi", permet d'explorer diverses écritures et de pratiquer différents styles, à travers un recueil thématiquement unitaire. De niveau "moyen" - alimentant techniquement examens et concours, dans son entièreté, cette succession de courtes pièces caractéristiques conviendra particulièrement aux auditions et concerts. Née en 1954, la compositrice Colette Mourey - mondialement primée, est l'inventrice de l' "hypertonalité".

Trois enfants vivent en symbiose dans le parc de leurs grands parents. Ils jouent, vont à l'école et rêvent. Ils font l'apprentissage des conflits des adultes entre eux, et ne veulent rien comprendre aux antagonismes sociaux. La question du bonheur et de l'avenir structure leur imaginaire. La soeur aînée vit dans les souvenirs de ses séjours passés chez les paysans, et du piano de son père qu'elle rêve de retrouver.

A Zagorsk, pendant la Guerre froide, Katya n'est encore qu'une enfant lorsqu' elle se prend de passion pour le piano que lui offre un mystérieux voisin allemand. Devenue une pianiste de grand talent, Katya accepte à regret de se séparer de son Blüthner, seul moyen de quitter son pays avec son fils et son mari pour rallier les Etats - Unis. Quelques cinquante ans plus tard, Clara, jeune mécanicienne de Caroline du Sud, cherche à se dé barrasser d'un encombrant piano : elle n'a jamais réussi à en jouer mais elle le garde en souvenir de son père qui le lui a légué juste avant de mourir dans un incendie. Elle poste une annonce sur un site d'enchères et trouve preneur alors même qu'elle réalise qu'elle ne peut se séparer de ce piano. Mais l'acheteur ne l'entend pas de cette oreille. Alors que les déménageurs chargent l'instrument dans leur camion, Clara décide tout - à - trac de se lancer dans une filature qui la conduira jusque dans la Vallée de la Mort, au coeur du secret de son père et dans la tourmente de l'exil des refuzniks cherchant à fuir l'URSS des années soixante. D'une prose dépouillée, Chris Cander décrit des destins difficiles, faits de pertes, de solitude, d'errance intérieure, avec au centre ce piano, objet à la fois c oncret, littéral et porteur de sens. Jusqu'à la der nière page, ce piano reste un " personnage " captivant , sans que l'on puisse réellement assigner un sens unique à sa présence. Une lecture séduisante, prenante et évocatrice que l'on ne peut pas lâcher, tandis que le passé éclaire peu à peu le présent.

" Passer à côté de la voix de Wolf Wondratschek au milieu du brouhaha de la littérature contemporaine serait une erreur colossale. " - Patrick Süskind " Wondratschek écrit comme Glenn Gould jouait du piano. " - Stuttgarter Zeitung Vienne est une ville étrange et magique. Le passé y bruisse dans les cafés où l'on vient tuer les heures et ressasser les souvenirs d'une gloire perdue, que ce soit celle de l'Empire de jadis ou les splendeurs et misères d'une histoire d'amour. C'est là, dans l'un de ces cafés, que l'anonyme narrateur rencontre un drôle de personnage : Souvorine. Ancien pianiste de renommée internationale, ce vieux monsieur russe, tantôt volubile, tantôt taiseux, d'une franchise déconcertante que contredit un goût prononcé pour le secret, approche du terme de sa vie, et entreprend de raconter celle-ci au candide narrateur fasciné. S'ensuit une série de rencontres, ponctuées d'aveux, d'emportements et d'anecdotes, à travers lesquels s'esquisse en mosaïque un vaste panorama du destin et du déclin d'une Europe aujourd'hui vide de sens et de sensibilité. Rhapsodique, mélancolique, Autoportrait au piano russe est une sonate littéraire, pleine de rage et d'élégance, en forme de variations virtuoses autour de la beauté, de la musique, de la passion et de l'éternité. Traduit de l'allemand par Julien Lapeyre de Cabanes Wolf Wondratschek, né en 1943 à Rudolstadt, en Thuringe, a étudié la littérature et la philosophie à Heidelberg, Göttingen et Francfort. Son premier livre, en 1969, Quand la journée commençait encore avec une blessure par balle, a immédiatement fait de lui un auteur " culte ". Auteur d'une oeuvre abondante et éclectique (romans, poésie, nouvelles, critiques), premier écrivain beat outre-Rhin, ce grand amateur et spécialiste de musique, à la fois classique et iconoclaste, est une figure tutélaire majeure mais méconnue du paysage littéraire allemand de la deuxième moitié du vingtième siècle. Autoportrait au piano russe est son premier livre publié en France.

Ces Dix leçons de piano correspondent à trente-huit pièces inédites composées par Jean-Louis Fabre, organisées en un parcours pédagogique qui associe deux objectifs : l'acquisition des bases de l'instrument et le souci d'une qualité musicale qui doit rester une préoccupation première, gage d'une vraie progression. Ces pièces sont propres à développer les qualités d'attention et d'audition du débutant auquel cet ouvrage s'adresse. Le recueil est complété par dix chansons traditionnelles adaptées au jeu élémentaire du piano.

Un nouveau bloc de coloriages et d'activités amusantes conçu pour les enfants de 3 à 4 ans. Des coloriages, des points à relier, des labyrinthes... 48 activités amusantes adaptées aux enfants de 3 à 4 ans réunies dans un joli bloc coloré au look fun et dynamique.

Un Dictionnaire amoureux qui se veut pédagogique avec humour, mais qui est au bout du compte l'histoire d'une passion qui ne demande qu'à être partagée. "On a tous un piano dans la tête. Des souvenirs de Méthode rose ou d'amourettes chopinesques. De Lettre à Elise ânonnée en boucle par la voisine du dessus ou de fabuleux concerts à Pleyel. De rires avec Harpo et Chico Marx ou de larmes avec Polanski... Pour moi, c'est l'histoire d'une vie entière. A rêver avec Schubert, à souffrir sur mon Beethoven, à préparer un entretien avec Barenboim, à fi ler au paradis grâce à Richter ou Art Tatum. Cet ouvrage tente donc de " creuser le ciel " avec de pauvres mots. Il traite de l'illusion magnifi que du plus mystérieux des instruments de musique et de ses glorieux prophètes qui vont sur scène comme on revit la Cène. C'est un dictionnaire qui ne songe qu'à partager des émotions au fi l de l'invisible. Il radote parfois comme un vieillard, s'amuse comme un enfant, se cabre comme un adolescent, ratiocine et se trompe comme un adulte. Ce n'est pas grave, il est juste amoureux". Olivier Bellamy

La tendresse au service des coups de poing, de longues balades sur et le long de la mer avec des oiseaux pour compagnons, toujours une clope pas loin, des vers qui se crient ou se chuchotent sans jamais se prendre la tête, et des musiques.