Wave

"La mousse s'est transformée en vagues. Des vagues qui bondissaient par-dessus le récif, à l'autre bout de la plage. Ca n'était pas normal. La mer ne venait jamais aussi près. Les vagues ne se brisaient pas, elles ne s'affaissaient pas. Plus près. L'eau brune et grise. Brune ou grise. Des vagues par-dessus les conifères et qui se rapprochaient de notre chambre. Toutes ces vagues maintenant, chargeant, barattant. Soudain folles et furieuses. Soudain menaçantes." Le matin du 26 décembre 2004, un tsunami frappe l'Océan indien. Sonali Deraniyagala, en vacances au Sri Lanka, son pays natal, en réchappe miraculeusement. Mais, de sa famille, elle est la seule. La vague lui a pris ses parents, son mari et ses deux petits garçons. Wave raconte l'histoire de ce jour, où elle a tout perdu, et de tous ceux qui ont suivi. Les mois, les années lorsque l'insupportable déchirement du souvenir succède aux premiers moments d'horreur. La matière de ce livre, c'est la peine impalpable, indescriptible de la narratrice. Sonali Deraniyagala réussit un récit poétique, sans concession et incroyablement digne sur comment survivre à l'inimaginable. "Probablement l'un des ouvrages les plus émouvants écrits sur le deuil." The Guardian. "Je n'ai pas pleuré en lisant Wave. J'ai cru que mon coeur allait s'arrêter de battre... Un livre inoubliable, impitoyable mais également, comme par défi, inondé de lumière. Extraordinaire." The New York Times Book Review. "Inoubliable... C'est un miracle que Deraniyagala ait survécu. Le fait qu'elle ait pu écrire de tels mémoires, ramenant ceux qu'elle aime à la vie de telle sorte qu'on entend leur respiration à chaque page, est également un miracle." Vanity Fair.

Ed a hérité de son père, disparu dans des circonstances mystérieuses durant son enfance, l'amour de la musique et une collection de disques de rock alternatif, avec les fiches bristol sur lesquelles il écrivait des critiques. Il déménage à Montréal où il devient une icône de la scène musicale, un DJ sta, brûlant la vie par tous les bouts. Mais cette trajectoire de la solitude à la gloire réserve son lot d'illusions. Les souvenirs d'une jeunesse isolée et meurtie affluent. Comment trouve sa place dans un milieu pas si ouvert qu'il n'y paraît.

Une ville de province au milieu des années 1980. Eric est un collégien solitaire, plus rêveur que studieux. L'année du brevet s'annonce pénible. Lorsque Romain, adolescent dissipé, atterrit à ses côtés, au fond de la classe, une amitié s'engage. Ebloui par le style new wave de son camarade, Eric aspire désormais, loin de la ferme qu'il habite, à un destin plus palpitant.

La new wave représente la musique pop des années 80 et ses emblèmes ont pour nom Dépèche Mode, Duran Duran et The Cure. Un dictionnaire passionnant et séduisant, reflet de toute une époque tout autant que répertoire de ce qui en a fait la magie. Comment définir la new wave ? Un genre musical qui embrasse tellement de notions disparates. Selon l'Encyclopedia Universalis : " Le terme new wave apparaît en Grande-Bretagne vers 1977 pour qualifier un courant musical qui rompt, d'une part, avec l'anarchisme du punk, d'autre part, avec le caractère pompier et technique du rock progressif ou psychédélique des années 1970. On range alors dans cette catégorie new wave l'ensemble des nouveaux artistes qui pratiquent une musique où cohabitent guitares électriques au son tendu et sonorités électroniques, le tout étant accompagné d'une imagerie minimaliste et de textes sombres ou cyniques. " Ce qui est sûr, c'est que la new wave a embarqué sérieusement des millions d'ados, de la fin des années 70, des années 80 jusqu'à nos jours. Le nombre de groupes actuels qui se réclament héritiers de la new wave n'est plus à recenser. Une new wave qui était portée par des groupes comme Depeche Mode, Bauhaus, Spandau Ballet, Duran Duran, Cocteau Twins mais aussi The Smiths et Cure.

A l'heure du quarantième anniversaire de Mai 68, il est temps de rendre justice à un autre séisme, dont l'ampleur demeure insoupçonné. De 1975 à 1981, le punk et la new wave réactualise l'expérience des limites dans une authentique révolution culturelle. Voici une génération de musiciens (Ian Curtis, Johnny Rotten, Robert Smith, Joe Strummer, Johnny Thunders), de cinéastes (David Lynch, Christopher Petit, Amos Poe, Julian Temple ; Derek Jarman), d'écrivains (Alain Pacadis, Yves Adrien, Lester Bangs), de couturiers (Vivienne Westwood, Jean-Charles de Castelbajac, Thierry Mugler), de plasticiens (Raymond Pettibon, Kiki Picasso) qui tous partagent la même vision : exit le Grand Soir, adieu les bons sentiments, les nobles causes, et le rêve communiste. Place à la noirceur du pessimisme combatif et du nihilisme froid. Nul n'avait encore raconté l'histoire globale, bruyante et fascinante, de cette révolution inconnue. Génération chaos est le roman noir d'une génération que la new wave a mise K.O.

Menées par Serafina, les six jeunes sirènes des mers et des océans ont pour mission de retrouver les talismans ayant appartenu aux puissants mages de l'Atlantide. C'est le seul moyen de vaincre la malédiction qui a jadis détruit la cité antique et qui menace de se répéter. Serafina est convaincue que le talisman qui lui revient est enfoui au cœur d'une vieille épave. Son enquête lui fait faire une découverte d'une autre nature : un être cher à son cœur l'a trahie, et la jeune sirène en a le cœur brisé. De son côté, Neela ne parvient pas à convaincre ses parents du terrible danger qui menace les océans : persuadés qu'elle délire, ils l'enferment dans sa chambre le temps qu'elle reprenne ses esprits. Neela s'échappe, bien décidée à arracher son talisman des griffes des redoutables dragons sabregueules qui le détiennent. Chacune à sa façon, Serafina et Neela font preuve de courage et d'intelligence, allant jusqu'à affronter la mort, sans présumer que ce sera une terrible révélation, aussi violente qu'une lame de fond, qui les anéantira.

This scholarly text provides an introduction to the numerical methods used to model partial differential equations governing wave-like and weakly dissipative flows. The focus of the book is on fundamental methods and standard fluid dynamical problems such as tracer transport, the shallow-water equations, and the Euler equations. The emphasis is on methods appropriate for applications in atmospheric and oceanic science, but these same methods are also well suited for the simulation of wave-like flows in many other scientific and engineering disciplines. The text discusses finite-difference, spectral, finite-element, and finite-volume methods. Also included are additional chapters on semi-Lagrangian schemes, nonreflecting boundary conditions, and methods for the efficient solution of problems that include physically insignificant rapidly propagating waves. Throughout the book the author has followed a middle course between the theorem-proof formalism of a pure mathematics text and the highly empirical approach found in some engineering publications. Although there are no formal proofs, the essential characteristics of the various schemes are mathematically derived in a style familiar to physical scientists. Numerical examples illustrating the theoretically derived properties of the various methods are presented throughout the book to establish a concrete link between theory and practice. Both theoretical and applied problems are provided at the end of each chapter. Numerical Methods for Wave Equations in Geophysical Fluid Dynamics will be useful as a senior undergraduate and graduate text, and as a reference for those teaching or using numerical methods, particularly for those concentrating on fluid dynamics.

A representation in terms of explicitly given generalized eigenfunctions is obtained for the semigroup S(t) = exp(-ixt) solving the Cauchy problem for the time-dependent Maxwell equations in the case of two distinct media filling the upper and lower half spaces of R3, whereby the upper medium is loss-free, while the lower has finite conductivity. The solution u = S(t)f, fED(1), can be written in the form u = uo+uo+uso+us++us-+op+up. Here uo and uo are, respectively, static and quasistatic parts of the solution : us+ and us+ consists of a superposition of AH modes -- modes whose frequencies have no real part and thus do not propagate ; uxx consist of superpositions of surface-wave modes, propagating in opposite directions according to + or -; uop and up are superpositions of plane-wave modes having the frequencies of the upper and lower media respectively. The structure of the AH and surface-wave components is determined : the are essentially scalar waves, and it is shown how such waves can be constructed explicitly from solutions of a simple problem for the scalar wave equation.

Une femme se réveille avec un sexe masculin. Parallèlement, un homme, amateur de rugby, se découvre un sexe féminin dans la cuisse. Choquant, scabreux, dérangeant, doué d'une force comique dévastatrice, Vice-versa fut, en 1992, l'une des premières bombes lancée par le New Wave de l'ère post-thatchérienne.

Afin de jeter les bases d'une mission rationnelle visant à élucider un étrange événement survenu à bord d'un navire emblématique de la Marine nationale française, le directeur de la DGSE et son agent principal ont pris la décision de mettre en place une opération. Nom de code : "New Flanc Wave System" .

L'énorme popularité du jazz, du blues et du rock, tant en Europe qu'aux Etats-Unis, a contribué à la diffusion d'une terminologie musicale abondante et diversifiée. Depuis les chants de plantation des XVIIIe et XIXe siècles jusqu'aux courants les plus récents du rock (grunge, ambient, new wave of new wave), les diverses musiques afro-américaines, incarnées par des artistes de premier plan (Duke Ellington, Charlie Parker, Les Beatles, Prince), ont profondément influencé notre paysage sonore. Le poids de cette tradition se marque dans l'exploitation nouvelle de paramètres musicaux aussi fondamentaux que l'harmonie, le rythme ou le timbre ; dans l'invention d'instruments (batterie, kazoo, stick, washtub bass) ou dans l'application de techniques de jeu originales (paradiddle, slap, tapping). Illustré de nombreux exemples musicaux et complété par une chronologie des oeuvres, ce Vocabulaire des musiques afro-américaines se veut avant tout un guide pratique destiné à éclairer ou à préciser des notions tantôt galvaudées, tantôt sibyllines, mais qui font référence à une partie importante de notre culture occidentale.

Trois quinquagénaires se retrouvent lors d'une réunion d'anciens élèves d'un lycée de Buenos Aires. Wave, rocker fainéant, convainc deux de ses vieux camarades de partir en week-end sur une plage en Uruguay. A bord d'une vieille Ford Taunus, Mario, Le Nerveux et Wave prennent la route. Au lieu de retrouver leur adolescence, c'est rapidement leur présent qui s'impose : l'un vit encore chez sa mère, l'autre risque de divorcer et le rocker vient d'apprendre que sa femme le trompe (avec un gars "qui passe son temps au gymnase et écoute Shakira. Shakira ! Tu y crois, toi ? "). Accompagnés d'une jeune autostoppeuse très enceinte, entre moqueries et petites misères, tout bascule au moment où l'un d'entre eux transpire trop en passant la frontière... De gaffes en malentendus, ce road-trip se transforme vertigineusement en roman noir, mais les héros sont très fatigués. Un récit rythmé, très drôle, efficace, et des dialogues désopilants. L'auteur nous fait voyager avec une bande de bras cassés, salauds et finalement sympathiques. Un Big Lebowski du Cône Sud.

Jean-Michel Basquiat fait son apparition à la toute fin des années 1970 dans les clubs branchés du Lower East Side de Manhattan, où s'inventent alors les premières musiques réellement urbaines : la no-wave et, surtout, le hip-hop. Musiques déstructurées, maniant le collage, le sampling et la syncope, avec lesquelles ses tableaux présentent d'évidentes analogies. Toutes les musiques habitent l'atelier et les oeuvres de ce mélomane compulsif et éclectique, dont la collection de plus de 3000 disques mixe les styles - du classique au rock, en passant par le zydeco de Louisiane, la soul, la new-wave et, par-dessus tout, le jazz -, et qui écoute de la musique en permanence lorsqu'il travaille. Ses tableaux abondent ainsi en références à l'histoire de la musique, en particulier au classique (Bach, Beethoven, Mozart...) et au jazz. Des références qui ne sont pas uniquement des citations, mais qui souvent participent aussi d'une stratégie d'affirmation de ses racines afro-américaines, dont témoigne en particulier le culte qu'il voue au blues et au be-bop, et notamment à la figure de Charlie Parker.

Après son premier livre Boutiques de Tokyo, et son immense talent, Mateusz Urbanowicz part à la découverte des univers lumineux de Tokyo la nuit. Mateusz Urbanowicz est né dans la région de Silésie, en Pologne. Après avoir étudié l'animation à Kobe, il intègre, à Tokyo, le studio Comix Wave Films, en tant que dessinateur de décors, participant au travail de Makoto Shinkai (Your name). Artiste freelance, il publie comics, dessins et peint toujours pour l'animation et la vidéo, avec de nombreux fans à travers le monde.

Since the wave for national rule and independence from the colonial powers during the 1960's Africa's struggle for democratic rule has often been frustrated by an uneasy relationship between civil society and the military. This relationship has brought about grave human right abuses and lack of respect for the democratic values enshrined in constitutional rule. The end result was political instability and a retarded process of political development. This book, therefore, examines constitutional development in selected East Africa countries, the role of the army, the nationality question and constitutional accommodation and political parties, elections and political instability.

Créé en 1967, au coeur du bouillonnement musical krautrock par Edgar Froese, disciple de Salvador Dalì, Tangerine Dream est très vite devenu la grande référence de l'Ecole de Berlin de musique électronique. Constatant l'absence de documentation francophone, alors que nombreux sont les ouvrages anglophones et germanophones portant sur ce groupe inclassable à la discographie pléthorique, l'auteur a souhaité retracer son parcours artistique à une époque où la lutherie électronique connaît de nombreux perfectionnements. Ainsi il met en évidence le rôle de cette formation fondamentale au regard de l'histoire du rock progressif et des mouvements musicaux apparus ultérieurement, comme la new wave, l'ambient ou l'électro.

In 1896 A. Sommerfeld published his famous paper "Zur Theorie der Diffraktion" in vol. 47 of the "Mathematische Annalen". His investigations initiated the study of boundary value problems in scattering theory. A long series of research works on general mixed boundary value problems sprang up then. Boundary integral equations together with the Wiener-Hopf method have been generalized and are now a basis for analytical and numerical studies by many mathematicians and engineers working on wave diffraction problems. Commemorating the centenary of Sommerfeld's paper, the aim of this conference is to join the experts and young researchers to present surveys and new results.

A l'aube d'une décennie prétentieuse, les jeunes Jean & Renaud ont un rêve présomptueux et scintillant : incarner la version française et parisienne de la pop moderniste-futuriste londonienne alors en vogue. Ils auront de la chance, plus du talent ! L'aventure new wave parisienne, l'extrémisme, les filles et les garçons, les boîtes et les soirées, les rêves de puissance et les lendemains qui déchantent... Tout ça et plus dans le Paris des années 80 débutantes, et dans ce premier roman, "générationnel" et enraciné dans le souvenir, marqué dans le marbre. Un roman frais, avec une rage de vivre et d'exceller. Un Paris post-disco, anté-popstar ! Musique...

Le pouring, tel est le nom de cette dernière tendance qui ne nécessite même plus de peindre ! Découvrez cette nouvelle méthode de peinture à l'acrylique et laissez-vous envoûter par ses créations fascinantes ! Dans ce livre, Martin Thomas et Sylvia Homberg, auteurs de best-seller, vous recommandent le matériel nécessaire, les médiums acryliques, et même les colles. Ils vous donnent aussi des conseils sur les diverses techniques — Puddle, Dirt Cup, Flip Cup, Swipe, Wave et String. Les astuces, tournées vers la pratique, de ces enseignants expérimentés aident à obtenir les effets de couleur et de coulure souhaités, à ne rien salir et à employer de manière judicieuse les restes de peinture.

This book is an invitation to informed and critical participation in the current debate on the role of digital technology in education and a comprehensive introduction to the most relevant issues in this debate. After an early wave of enthusiasm about the emancipative opportunities of the digital "revolution" in education, recent contributions invite caution, if not scepticism. This collection rejects extreme interpretations and establishes a conceptual framework for the critical questioning of this role in terms of concepts, assessments and subversions. This book offers conceptual tools, ideas and insights for further research. It also provides motivation and information to foster active participation in debates and politics and encourages teachers, parents and learners to take part in the making of the future of our societies.

Marseille, ville rap ? Depuis les 60's, c'est pourtant le rock qui prévaut dans la cité phocéenne : en atteste ce deuxième tome de l'Histoire du rock à Marseille qui couvre ces quarante dernières années. Acteur de ce mouvement, Pascal Escobar continue le travail de mémoire commencé par Robert Rossi et rassemble dans un indispensable ouvrage les groupes constitutifs de la scène rock marseillaise. Au fil des pages, on retrouve le rock des Neurotic Swingers et de Oaï Star, la pop de Nasser, Aline et des Husbands, la new wave d'Hôtel du Nord, le rock indé d'Elektrolux, le rockabilly des Mosquitos, le noise de Kill The Thrill et tous les lieux et collectifs incontournables qui les ont accueillis et permettent à cette musique d'exister. Marseille, ville rock !

Ever since Arthur Conan Doyle's hawk-faced detective Sherlock Holmes and his chronicler Dr Watson followed the advice of Horace, to seek truth "inter silvas Academi", the groves of Academus have been swept by a wave of violence. Judging from the impressive number of bodies discovered on American and British campuses in fiction, it does not seem far-fetched to draw the conclusion that behind the Eden-like façade of the Great Good Place each of the seven Deadly Sins is enjoyed to the full. Looking back on almost nine decades of college mystery novels, the genre has certainly lost none of its appeal. Considering its hybrid nature, the aim of the present anthology is to cover numerous aspects of the productive field of college mystery novels.

During the late 1970s and early 1980s, New York City was financially and socially bankrupt, but the art and music scene was flourishing. During these years, the downtown New York music scene - no wave, hip-hop, disco funk and club culture - shaped Jean-Michel Basquiat as both a musician and an artist. This catalog for a traveling exhibition explores how Basquiat's painting has parallels in his music (sampling, cut-up, rapping), and takes a new look at his production as a writer and a poet in light of his connections with the then-emerging hip-hop culture. This beautifully illustrated exhibition catalog of rarely seen photographs and images sheds new light on Basquiat as a musician, exploring how his art and music are related, and how they reflect on his identity as a Black artist in the United States, the downtown New York music scene, and contemporary culture.

A quoi ressemblerait le monde si l'Allemagne de Guillaume II avait gagné la bataille de la Marne en septembre 1914 au lieu de la France ? Si finalement, un an plus tard, elle était sortie victorieuse de la Première Guerre mondiale ? Pour donner vie à cet autre xxe siècle, sept historiens et cinq auteurs de fiction se sont adonnés à l'exercice savoureux de l'uchronie. Du journal d'un psychiatre berlinois aux notes d'une mission chinoise sur le Reich asiatique. Du traumatisme des soldats français revenus du front vivants mais vaincus aux espoirs suscités par une Amérique gardienne de la paix. Sans oublier la New Wave américaine initiée par un certain François Truffaut. Tous nous plongent dans un monde à la fois étrange et familier. Cela non pour refaire l'Histoire, mais pour l'interroger. Et nous interroger sur notre rapport au destin et au hasard. Jubilatoire !

Ce catalogue de l'exposition Marseille ville rock 1956-1980, qui a lieu du 8 octobre au 31 décembre 2022 à la BMVR Alcazar reprend la riche iconographie réunie par Robert Rossi dans le cadre de ses recherches sur l'émergence d'une scène rock marseillaise de 1956 jusqu'en 1980. Ces images montrent l'évolution des styles qui vont s'imposer au fil des années, avec le rock'n'roll de Rocky Volcano, la pop psyché de Santa Maria et Choc, le rock fusion de Barricade, le rock marseillais de Quartiers Nord, le proto- punk de Wild Child ou la new wave de Leda Atomica et bien d'autres encore. Ce sont toutes les origines d'une histoire qui continue de s'écrire que l'on retrouve en images dans ce catalogue et le témoignage exceptionnel d'une vitalité musicale jamais démentie à Marseille.

Célébré depuis 1983 pour avoir donné naissance au style thrash metal avec son premier opus, "Kill 'Em All" , Metallica n'a jamais cessé de rejeter les qualifi catifs concernant sa musique. Riche d'influences et foisonnant de références aux maîtres du heavy metal et de la new wave of british heavy metal, la discographie des Californiens est sans pareille sur la scène rock mondiale, parsemée de tubes intemporels tels que Enter Sandman, Nothing Else Matters ou encore The Unforgiven. Souvent copié, mais jamais égalé, Metallica a su transformer une musique confidentielle en un courant acclamé sur les plus grandes scènes de la planète, écoulant ses albums par dizaines de millions d'exemplaires. De Hit The Lights à Inamorata, Metallica, La Totale vous dévoile les secrets entourant la genèse et la réalisation des 180 chansons composant l'oeuvre de ce groupe brillant, enragé et unique au monde.

A la fin des années 1970, le loft new-yorkais de l'artiste Arleen Schloss fut un lieu d'expression hors normes. Elle y accueillit concerts ou expositions, lors des soirées Wednesdays at A's. Présentés dans l'ouvrage, les flyers qui annonçaient l'événement racontent au plus près ce que furent ces rencontres, jusqu'aux prémices de nouvelles pratiques artistiques. Les flyers égrènent une longue liste hétéroclite d'artistes plus ou moins connus du mythique underground new-yorkais. Au 330 Broome Street, on croise ainsi (liste non exhaustive) : Glenn Branca, Alan Vega, Kim Gordon et Thurston Moore avant qu'ils ne montent Sonic Youth, Richard McGuire, John Zorn, Liquid Liquid, Jean-Michel Basquiat (19 ans en pyjamas) et son complice Al Diaz, mais aussi Ai Weiwei... Cette tribu improbable, post-punk, post-rock, post-jazz, ne se réclamant d'aucune wave (" No wave "), expérimente chez Arleen Schloss toutes sortes de bricolages : concerts de guitares électriques et murs acoustiques, performances, sampling, hacking, poésie sonore... Traces fragiles et éphémères d'événements non enregistrés, les flyers sont aussi des spécimens exceptionnels de graphisme, emblématiques du Xerox art, cet art de la dégradation du motif détournant l'usage de la photocopieuse. A la périphérie de SoHo, au moment où les légendaires La Factory, The Kitchen ou CBGB entrent en voie de patrimonialisation, les Wednesdays at A's sont animés par une radicalité et une exigence festive, drôle et mélancolique. La réponse de Arleen Schloss au courrier du BMI (équivalent de la Sacem) le dit (couverture du livre) : A's est un laboratoire et n'entre dans aucune catégorie. Trente ans plus tard, Baptiste Brévart et Guillaume Ettlinger ont rencontré Arleen Schloss à l'occasion d'un voyage à New York en 2011. Performeuse se situant elle-même dans la tradition de Fluxus et aux avant-gardes des arts numériques, elle les a invités à entamer un travail archéologique sur cette mémoire évanescente. Ils ont rassemblé un grand nombre de documents, de témoignages et d'informations exceptionnels et absolument inédits. Avec la précieuse contribution de Pauline Chevalier et Guillaume Loizillon, ils retracent ainsi une histoire des arts parallèle du légendaire underground new-yorkais.

Au-delà des quelques artistes italiens ou tubes ensoleillés qui jouissent d'une grande popularité en France, une multitude de pépites musicales transalpines reste à découvrir, des pionniers des années soixante à la réjouissante scène indie actuelle. Au menu de cette anthologie, cent albums en langue italienne - des historiques, des incontournables, des sous-estimés, des curiosités - rassemblés sous le dénominateur pop, soit un format qui regroupe aussi bien le rock (Adriano Celentano, Vasco Rossi), le prog (Nino Ferrer), le jazz (Ornella Vanoni, Paolo Conte), le disco (Raffaella Carrà), la new wave (Litfiba) ou le rap (Jovanotti), sans oublier la chanson sentimentale chère au bel paese (Pooh, Umberto Tozzi, Chrisma). Au fil des chroniques, certains aspects sont mis en lumière, comme le rôle important de la contre-culture (Area, Skiantos, CCCP) ou celui des femmes (Mina, Patty Pravo, Loredana Bertè). A l'arrivée, ce livre est un guide pour voyager dans l'Italie de ces soixante dernières années, unifiée par la musique.

Grand Prix de la Francophonie 2015 : Best French-Language Manuscript ! Paris, 22nd century. In an ultra-liberal society where everything is for sale, against a background of multiple virtual realities, the latest craze is personal creation, or "self art". Titania is one of the many names of a young woman addicted to this art : everything about her is artificial and modified. The story relates the fleeting love affair between a rather old-fashioned poet in mourning and this elusive creature. "Through the medium of an enthralling love story, Titania 2. 0 brilliantly poses the existential questions of our time. Pauline Pucciano's style in this book is a skillful balance of fluidity, poetry and precision. The tale is discerning, tender and incisive, and the plot rides a wave of irresistible suspense. " Wilfried N'Sondé, Grand Prix de la Francophonie. Pauline Pucciano specializes in fantasy fiction. Inventive writing and psychologically convincing characters are constants in her diverse worlds, invariably characterized by an unerring esthetic sense.

Over the last years, we have witnessed a renewal in the studies on the Italian community which formed in Egypt in the nineteenth and twentieth centuries. Contrary to the historiographical paradigm that remained dominant for over a century, a novel approach - essentially based on a less ideological interpretation of archival sources - tends to provide a much more complex, less apologetic, and more horizontal reading of the dynamics within and among foreign/migrant communities. This work belongs to this "new" research wave. By rediscovering the originally Gramscian concept of "subaltern classes", it aims at re-centring the context in which the "subalterns" of Italian origin lived and acted as the focus of our interest. At once, it aims at both making such context relevant and disclosing its complexity. It privileges an approach that takes into account different and overlapping categories and social identities, with particular attention to the relationships with the many different local communities.