Vân Hai Tôn Thât

Qui est Jan van Eyck ? Si le peintre mosan a laissé des oeuvres fortes et innovantes qui ont fait sa renommée dans l'Europe du XVe siècle, et jusqu'à nos jours, les sources écrites, pauvres, ne laissent entrevoir que certains traits de la personnalité du maître flamand. Il s'agit de partir à la rencontre du peintre, de le suivre dans son parcours de vie, original par bien des aspects, et, en fin de compte, de donner corps à un nom demeuré célèbre, celui de Jan van Eyck.

Not satisfied with what nature offered, human beings wanted to go beyond reality and invented mysterious and intriguing creatures populating their world. During Antiquity, every culture had its own strange creatures, that mixed the forms of one or more animal, plant and human species in an infinite number of more-or-less fanciful combinations. Griffins, sphinxes, mermaids, centaurs, satyrs, pygmies, werewolves, winged monsters and unspeakable hybrids, fantastic beasts abound in the imagination of many populations throughout Antiquity. Most of them continue to live, sometimes transformed, through fairy tales, literature, movies and videogames. Faced with the abundance and variety of the ancient fantastic bestiary, the questions that come to mind are : Where do fantastic beasts come from ? How do they appear in different cultures ? What is their history, how did they survive until now ? And above all, what are fantastic beasts ? This book will explore these questions through the lens of archaeology, art history, philology and philosophy. The result is a hybrid book, precisely like the fantastic animals that constitute its object, a book which offers different approaches of analysis while being aware that our means are often vain to capture these elusive figures, which ultimately are more like us than they seem. Man, like Oedipus, will often prove to be more monstrous than the Sphinx...

When we were children, we believed anything was possible... This book is a fantasy novel originally written for children. But, if you are a father or a mother, a teacher or a writer, if you still have some bits of fantasy in your soul... then, this novel is for you too. We all know how geniuses changed the world with their childlike Imagination, and how people use creative thinking to solve problems. This is a story about hope ; "Sons of Fantasy" shares the story of M. Alger, a father grieving for the loss of his dear wife, who left him with two beautiful kids. Norris and Socrates were adjusting to life without Mom... But things got more complicated when one of them was paralyzed because of a severe psychological trauma due to an overdose of fantasy... This family has a very interesting neighbor who lives a few feet away. He has a weird little hobby, reading books in the most unlikely places... He for example travelled to Romania and read "Dracula" by Bram Stoker in the Castelul Bran Castle, because it's said that the main character Dracula lived in it. And then all of a sudden he stopped travelling... He got a month ago a big long hat that belongs to the greatest witch that lived during the middle ages, "Moje Gayla". In fact, after being burned by the church, one of her relatives kept her belongings inside a wooden box... and in the twentieth century one of her grandchildren donated the box to "The Magic Square Museum" in London. Genius bought the hat at a public auction as an art relic to decorate one of his rooms. Could this weird neighbor be the reason of Socrates' psychological trauma ? Or maybe he is the one who will cure him ? And what has the hat to do with all this ?

Ces proverbes créoles sont pour l'auteur, un moyen d'affirmer son identité, de faire connaître et de proumouvoir la culture antillaise. Martin Mauriol fait également un clin d'oeil à Jean de la Fontaine puisqu'il compare certaines fables avec les proverbes qu'il présente. Cet ouvrage fait découvrir au lecteur les usages quotidiens créoles.

Partir à l'aventure, découvrir un pays à l'autre bout du monde, prendre le temps de flâner, d'observer les gents et d'observer les gens et de humer l'atmosphère, tout le monde en a rêvé un jour ou l'autre. Dans un refuge proche de la mer, le jeune sourd, Erwan, absorbé par la solitude et la tristesse, se met à crayonner, jour et nuit, quelques-uns de ses souvenirs : des histoires de passions, d'amitié, de plaisirs et d'amour. Avec simplicité et justesse, à travers découvertes, conversations, rencontres et anecdotes, le narrateur nous fait voyager dans un univers fascinant...

Pas si facile de deviner ce qui se trame sous l'eau pure des yeux des chats. On les dit parfois sournois, manipulateurs, capricieux ou égoïstes, mais les chats sont avant tout des créatures fascinantes. Irrésistibles, dans les trente récits signés de Dominique Brisson, ils font vivre aux humains (qu'ils consentent à fréquenter) des aventures extraordinaires. Y a-t-il un (chat) fantôme dans la maison ? Pourquoi, ce soir-là, les chats se jettent-ils sous les roues de Céline ? Comment Patricia a-t-elle apprivoisé le fauve Sakamoto ? Pourquoi Marie et James parlent-ils à leurs chats avec des voix si curieuses ? Qu'est-ce qui fait danser Mougline ? A quoi a tenu la survie du chaton Philéas ? Comment travaille Edito, la chatte journaliste ? Qu'est-ce qui a ruiné l'amour que se portaient Chipie et Call of ? Qui a enfermé Isabel dehors ? Si Tartine est morte, alors quelle est cette chatte noire qui lui ressemble tant ? Bienvenue dans le monde des chatons, des chattes et des chats de toutes races et de tous tempéraments. Magnifiques et magiques félins, sublimés par le trait vibrant des pastels de l'artiste Pascale Belle de Berre ! Interdit aux ailurophobes, matérialistes, sceptiques et allergiques de tous poils.

Audrey Celeste surnommée Dory, est une slameuse Guadeloupéenne. Elle a été révélée en 2006, lors du 1er championnat de slam de la Guadeloupe. Elle ouvre les voies dune esthétique musicale et littéraire créolophone, ses mots et ses sons sont des vecteurs d'universalité ancrés dans son histoire et son temps. Elle a mûrit un style influencé par des musiques de son pays, le Gwoka, le mas a Senjan ainsi que par les cultures urbaines. Elle pose ses mots avec agilité et de façon originale, pour créer un rythme sur lequel glisse sa voix. TAN est son premier recueil de poésie dans lequel elle nous fait part de son amour pour la nature, de l'histoire de son pays, les échanges qui la nourrissent et de son dégoût des injustices. Dory rend hommage aux femmes et aux hommes, ses ancêtres qui ont oeuvré pour que vivent la culture, les moeurs et la langue guadeloupéenne.

The symposium will focus on two examples of autodidacts from the nineteenth century, Vincent van Gogh (1853-1890) and Niko Pirosmani (1862-1918), as well as on the issues surrounding this notion today. The model of the autodidact appears as a figure that sheds light on our value systems and our patterns of recognition and learning in a world where different conceptions of culture coexist. Over two days, art historians, critics, writers, artists and teachers will gather to discuss autodidacticism through multiple perspectives. The term "autodidact" is generally used to describe someone who has acquired knowledge or skills through their own reading, observations and practice - an approach that is radically different from academic study in the arts, for example, that is validated by institutions. Yet what can we possibly learn if we sacrifice brilliant cultural values on the altar of all- round relativism, where everything is equally valid ? Faced with this relativism, what does one make of the canonical in a globalised and fragmented world ? What to make of an unlearning that cripples the authority of the keepers of knowledge ? These different "cultures of knowledge" presuppose diverse geopolitical realities that are worth interrogating.

Khi m?t lá th? ???c g?i ??n cho c?u bé Harry Potter bình th??ng và b?t h?nh, c?u khám phá ra m?t bí m?t ?ã ???c che gi?u su?t c? m?t th?p k?. Cha m? c?u chính là phù th?y và c? hai ?ã b? l?i nguy?n c?a Chúa t? H?c ám gi?t h?i khi Harry m?i ch? là m?t ??a tr?, và b?ng cách nào ?ó, c?u ?ã gi? ???c m?ng s?ng c?a mình. Thoát kh?i nh?ng ng??i giám h? Muggle không th? ch?u ??ng n?i ?? nh?p h?c vào tr??ng Hogwarts, m?t tr??ng ?ào t?o phù th?y v?i nh?ng bóng ma và phép thu?t, Harry tình c? d?n thân vào m?t cu?c phiêu l?u ??y gai góc khi c?u phát hi?n ra m?t con chó ba ??u ?ang canh gi? m?t c?n phòng trên t?ng ba. R?i Harry nghe nói ??n m?t viên ?á b? m?t tích s? h?u nh?ng s?c m?nh l? kì, r?t quí giá, vô cùng nguy hi?m, mà c?ng có th? là mang c? hai ??c ?i?m trên.

Haï Kaï d'Occident / André Suarès Date de l'édition originale : 1928 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

M. Coyaud nous présente ici un choix d'oeuvres de neuf poètes thaï (texte original, transcription phonétique et traduction française), du XVe siècle à l'époque actuelle. Cette anthologie permet non seulement de suivre l'évolution d'une poésie encore mal connue en France, mais aussi de comprendre le rôle essentiel joué aujourd'hui en Thaïlande par les poètes souvent engagés dans la contestation.

Cet ouvrage propose une étude approfondie du texte, les repères essentiels sur l'oeuvre et son auteur, des analyses thématiques, des prolongements vers d'autres textes et, en annexe, des informations complémentaires utiles à la compréhension de Quatre-vingt-treize de Victor Hugo.

Intermittences "Il n'y a pas d'amour heureux" disait Aragon auquel Brassens fait écho en chan- son. Cependant Edith Piaf voit "la vie en rose" et "ne regrette rien" . Quant à Proust, il considère que "l'amour, c'est l'espace et le temps rendus sensibles au coeur" - dont il analyse les intermittences. Mais il "appelle aussi amour une torture réciproque" . Loin des passions subites et subies, mieux que le Cogito cartésien, prônons le : Amo ergo sum. De l'ange à la sirène, de gares en ponts, en traversant jardins publics, rives de la Seine, quartiers neufs et plus anciens de Paris, ces petits poèmes flotteront entre deux eaux, oscilleront entre les pôles aimantés, de l'amour fou et du désamour désespéré, entre l'euphorie de la reconnaissance foudroyante et les lendemains qui déchantent. Pourtant il faut imaginer Tristan et Iseut, Roméo et Juliette, Rodrigue et Chimène, Madame Bovary, Ondine, Ariane et Solal, tous les amants et amoureux de la terre et du ciel... heureux.

Un féru d'archéologie est invité à un mariage dans la petite ville d'Ille jusque-là sans histoire, ou presque. En effet, une mystérieuse statue de Vénus "d'une merveilleuse beauté", découverte depuis peu, semble être à l'origine d'événements insolites. Nous plongeant dans un cadre pittoresque, Mérimée brosse en quelques lignes le portrait de personnages savoureux et hauts en couleur et, surtout, excelle à créer une atmosphère fantastique propice au doute et à l'angoisse.

Qui, parmi nous, pourrait supporter quotidiennement des tracas sans se fâcher ? Des drames sociaux causés par des responsables incompétents ou totalitaires sans broncher ? Vân Hai n'a pas le coeur à grignoter sa plume sans manifester sa révolte intérieure à travers ce recueil, où elle aborde les soucis quotidiens survenus au Viêtnam, son pays natal, ou en France, son pays d'adoption. Elle souhaite que justice soit faite pour soulager les douleurs injustifiées infligées aux hommes et que l'amour vienne, comme une bouée, pour les amener à la paix. Vivant en France, pays des droits de l'homme, avec la devise : «Liberté, Egalité, Fraternité», elle souhaite ajouter : «Responsabilité», et qu'il faut faire la distinction entre liberté et anarchie. La confusion amène certainement au désastre.

Lorsque les Américains mettent au point l'opération Paperclip en 1945, visant à récupérer les plus grands scientifiques du Reich allemand, ils n'imaginent pas que l'un d'eux va marquer leur histoire de son empreinte et devenir l'un de leurs plus grands héros du XXe siècle. Wernher von Braun, ingénieur nazi et père de toutes les fusées modernes, ayant réalisé pour Adolf Hitler l'arme V2, premier missile balistique de l'Histoire, fut auteur d'une carrière phénoménale outre-Atlantique, pleine de rebondissements. A la tête de son équipe formée principalement par ses camarades allemands, il sera en effet le grand artisan des nombreux succès américains avec, en point d'orgue, les missions lunaires du programme Apollo. Mais la part d'ombre du très médiatique von Braun est immense. L'officier SS fut directement lié à l'horreur nazie et ne recula pas à utiliser la main-d'oeuvre concentrationnaire, principalement celle du camp de Dora, pour produire ses fusées.

Avant son éviction par Hitler en 1944, le maréchal Erich von Manstein a été au cœur de la plupart des grandes opérations de la Seconde Guerre mondiale, apportant au IIIe Reich une combinaison rare de talents. Ce joueur d'échec impénitent, à la fois fin stratège et habile tacticien, est capable de se mettre dans la peau de ses adversaires et de percer leurs secrets, qu'ils soient Polonais, Français, Britanniques ou Russes. Son génie militaire réside dans l'intégration parfaite de la vitesse, de l'effet de surprise et de la prise de risque. C'est ainsi qu'il fournit à Hitler le plan diabolique d'invasion de la France, qu'il reçoit son bâton de maréchal pour avoir conquis l' « imprenable » forteresse de Sébastopol (Crimée), qu'il est sur le front russe l'infatigable pompier du Führer pour les situations désespérées.  Mais, paradoxalement, Adolph Hitler s'en méfie et ne l'aime pas, car ce Prussien n'est pas d'un métal malléable. Le Führer se garde bien de lui confier les rênes de l'Armée ou des forces qui opèrent sur le front russe, ce qui aurait pu changer la face de la guerre à l'Est. De son vrai nom « von Lewinski von Manstein », la rumeur sur ses origines juives a sans doute renforcé la méfiance d'Hitler pour cet esprit fort et aristocratique qui, après-guerre, sera l'un des conseillers écoutés de la Bundeswehr.

Charlie l'ânon doit apprendre à braire comme un grand. Hi han, ce n'est pas si compliqué ! Et pourtant... Une joyeuse histoire qui donne envie d'imiter les cris des animaux. " Hi han ! Hi han ! " Répète, Charlie, dit Maman "Miaou, bzzz, coin coin, hou hou" Oh, Charlie ! Tu n'y es pas du tout ! "Hi han ! Hi han ! " Bravo mon grand !

Julien VERMEULEN : Hugo Claus à New York (1959) In 1959-1960, Hugo Claus spent six months in the US, Mexico and Cuba. In the course of his trip he wrote down a number of impressions and experiences which he later turned into a cycle of poems, entitled "Reportage" (1961). In terms of contents and style these poems differ from his previous work. Claus now uses a style which is less hermetical : apart from this remarkable transparency, a wide range of ironic expressions, ambivalent idioms, contrasting registers and playful characterisations constitute a lexicological diversity. The great number of assonances and the use of non-literary text registers also characterize these poems. In this way this cycle anticipates later work in which Claus systematically applies diverse collage techniques. The poems "N. Y. 1" and "N. Y. 2" are also an exceptional testimony of the feelings of isolation and vulnerability of the lyrical "I". In 1959-1960 bracht Hugo Claus zes maanden door in de VS, Mexico en Cuba. Tijdens zijn verblijf noteerde hij enkele indrukken en ervaringen die hij later in de gedichtenreeks "Reportage" (1961) uitwerkte. Inhoudelijk en stilistisch wijkt deze poëzie af van zijn vroeger werk. Claus hanteert hier immers een stijl die minder hermetisch is : naast een opmerkelijke transparantie constateren we ook lexicografische diversiteit met allerlei ironische en ondermijnende dubbele bodems, kritische en contrastieve registers, ludieke en spottende typeringen. Ook het grote aantal assonanties en het gebruik van niet-literaire tekstregisters karakteriseren deze gedichten. In die zin anticipeert deze cyclus op zijn later werk waarin hij talrijke collagetechnieken op een systematische wijze toepast. De openingsgedichten "N. Y. 1" en "N. Y. 2" getuigen ook op een uitzonderlijke wijze van het isolement en de kwetsbaarheid van de ik-figuur. Sarah BEEKS : Masscheroen ou trois messieurs nus. L'engagement artistique de Hugo Claus dans les années soixante In the spring of 1968 Hugo Claus was officially charged with public indecency. The fact that he had staged three naked men in his play Masscheroen, could not be tolerated by to the conservative judiciary in Flanders. The lawsuit caused a great fuss within the artistic milieu : art and literature had regularly been censored and something had to be done. Inspired by the activist élan of May '68, Claus and his colleagues chose to act upon their artistic commitment. Through cheerful happenings and poetic protest evenings they fought for the autonomy of art and literature. In het voorjaar van 1968 werd Hugo Claus aangeklaagd wegens openbare zedenschennis. In zijn toneelstuk Masscheroen had hij drie naakte mannen laten optreden en dat kon volgens de conservatieve rechterlijke macht in Vlaanderen niet door de beugel. De zaak leidde tot veel ophef binnen het artistieke milieu : kunst en literatuur werden eind jaren zestig veelvuldig gecensureerd en dat werd niet langer geaccepteerd. Aangestoken door het activistische elan van mei '68 besloten Claus en zijn collega's zich artistiek geëngageerd te tonen. Door middel van vrolijke happenings en poëtische protestavonden bevochten zij de autonomie van kunst en literatuur. Pieter VERSTRAETEN : Le corps du Christ. Le roman A propos de Dédé et le catholicisme Hugo Claus's short novel Omtrent Deedee [With regard to Deedee], which appeared in 1963, can be read in a variety of ways. In general, two slightly antagonistic interpretative models have been dominant so far : whereas the early literary analysis by Julien Weverbergh focuses on the symbolic dimension of the story, a commentator such as Bert Vanheste emphasizes the novel's connection with contemporary social discussions, such as the debates on the democratization of Catholic faith in the context of Vaticanum II (1962-1965). In this article I want to further develop the latter perspective by reading the book primarily as a commentary on Catholic faith, understood in its institutional as well as its ideological dimensions. In particular, I focus on the kind of priesthood the main character Deedee is embodying, on the relation between the priest Deedee and the young homosexual Claude, who seems to represent an alternative kind of priesthood, and on the process of transubstantiation, which plays a major role in all this. Finally, I relate the motif of transubstantiation to Claus's conception of meaning and symbolism. It appears that the religious sacrament as well as the signifying process are based on the interaction between the concrete and material on the one hand and the abstract and ideal on the other. In the end, in Omtrent Deedee, both categories are unmasked as mere social constructs, failing to do what they promise : restoring an original, sacral union or wholeness. Van Hugo Claus' korte roman Omtrent Deedee, verschenen in 1963, zijn heel verschillende interpretaties mogelijk. Grosso modo staan daarbij twee verschillende lectuurmodellen tegenover elkaar. Terwijl de vroege analyse van Julien Weverbergh vooral inzet op de symbolische dimensie van het verhaal, vraagt iemand als Bert Vanheste expliciet aandacht voor de betrokkenheid van de roman op contemporaine maatschappelijke problemen, zoals de discussies rond de democratisering van het katholieke geloof die plaatsvinden in de context van Vaticanum II. In dit artikel wil ik dat tweede perspectief verder uitwerken door Omtrent Deedee in de eerste plaats te lezen als een commentaar op het katholieke geloof, zowel op de institutionele als op de ideologische dimensie ervan. Ik focus daarbij op de aard van het priesterschap van het hoofdpersonage Deedee, op de relatie tussen de geestelijke Deedee en de jonge homoseksueel Claude, die een alternatieve priesterrol op zich neemt, en op het sacrale proces van de transsubstantiatie, dat bij dit alles een cruciale rol lijkt te spelen. Tenslotte verbind ik het motief van de transsubstantiatie met Claus' visie op betekenis en symboliek. Zowel het religieuze sacrament als het proces van betekenisgeving zijn immers gebaseerd op de interacties tussen het concrete en materiële enerzijds en het abstracte en ideële anderzijds. Finaal worden beide categorieën in Omtrent Deedee ontmaskerd als louter sociale constructies die er niet in slagen hun belofte waar te maken en een oorspronkelijke, sacrale eenheid en heelheid te herstellen. Tom SINTOBIN : Raconter en bafouillant, bafouiller en racontant. Traumatisme et narrativité chez Hugo Claus In this article two novels by Hugo Claus are analysed from the perspective of Trauma theory : Desire (1978) and The sorrow of Belgium (1983). Trauma destroys an individual's life-narrative and results in a Post Traumatic Stress Disorder. In Desire it is Didi that seems to suffer from it : she lost her human identity and her awareness of time, she is barely able to speek - which means that she has lost the plot that can give her life meaning and coherence. The reader is never told what exactly is the matter : all he gets are flashes, which are not sufficient to tell him the whole story. Moreover, he is confronted with the fact that the language of the novel is very ambiguous. These two characteristics - the unability to get to a fullblown story and the loss of language - the reader shares with a PTSD-patient, which suggests that this novel has a performative aspect : the reader lives through the same drama as that of the characters. In The sorrow of Belgium, uncle Omer is confronted with a malfunctioning language and ability to narrate. His problem manifests itself in repetition and in misunderstandings due to the ambiguity of words. The reader encounters exactly the same problem at the end of the novel, when a passage that seemed rather superficial at first sight in reality turns out to be full of meaning. However, there are characters in this novel whom one would expect to be traumatised that nevertheless do not show the typical characteristics. Above all the father, Staf, talks endlessly about the terrible things that happened to him, even so much that the members of his family are no longer interested. The feeling of the "surplus" of narratives, that are as a consequence not healing any more but aim at hiding something, is a feeling shared by the reader while he is reading this strange novel, which gets in its turn a performative aspect. In dit artikel worden twee romans van Hugo Claus, Het verlangen (1978) en Het verdriet van België (1983) bestudeerd vanuit het perspectief van traumastudies. Daarbij wordt een trauma gedefinieerd als datgene wat het levensnarratief van een individu vernietigt, met een Post Traumatic Stress Disorder tot gevolg. In Het verlangen blijkt Didi's pathologie daar nogal wat kenmerken van te hebben : ze is haar menselijke identiteit kwijt, haar tijdsbesef is ontregeld, ze kan amper nog spreken - zij heeft dus niet langer de beschikking over een levensnarratief dat haar bestaan zinvol en coherent kan maken. De lezer verneemt echter nooit precies wat er aan de hand is : hij krijgt slechts flitsen te zien en komt niet tot een sluitend verhaal. Bovendien wordt hij ermee geconfronteerd dat de taal van de roman wel heel meerzinnig wordt. Deze beide kenmerken - het onvermogen om tot een verhaal te komen en het verlies van taal - deelt de lezer met een PTSD-patiënt, zodat het verhaal in overdrachtelijke zin performatief is geworden : de lezer ondervindt het drama van de personages aan den lijve. Ook in Het verdriet van België komt er een personage voor wiens taal en verhalend vermogen hapert : Nonkel Omer. Zijn aandoening uit zich onder meer in herhaling en in misverstanden door dubbelzinnige woorden en blijkt ook de lezer parten te spelen wanneer die zich tegen het einde van de roman met een ogenschijnlijk anekdotische maar in werkelijkheid uitermate beladen passage geconfronteerd ziet. Nochtans zijn er ook personages waarvan men zou kunnen aannemen dat ze getraumatiseerd zijn zonder dat ze de kenmerken van een PTSD vertonen : vooral vader Staf vertelt honderduit over wat hem is overkomen, zelfs in die mate dat zijn verhalen niet meer interessant gevonden worden door zijn huisgenoten. Het gevoel van de overdaad aan verhalen, die niet langer heilzaam zijn maar iets verbergen, maakt zich ook van de lezer meester bij zijn lectuur van deze vreemde roman. Het verdriet van België heeft zodoende op zijn beurt iets performatiefs. Dirk VAN HULLE : Claus et la narratologie exogénétique. La cognition externe (extended mind) et les notes de lecture autour du Chagrin des Belges This article combines genetic criticism with a post-Cartesian approach to cognitive narratology, notably to the examination of literary evocations of the fictional mind. The case study is the genesis of Hugo Claus' novel Het verdriet van België. The exogenetic analysis of two extant notebooks shows how the author's reading notes contribute not just to the fictional cosmology of the novel, but also to the cognitive cosmology of the characters' 'extended' minds. The article argues that for Claus, as for many twentieth-century authors, the materiality of the avant-texte served as a cognitive model for the evocation of the workings of the fictional mind. Dit artikel combineert tekstgenetisch onderzoek met een post-Cartesiaanse benadering van de cognitieve narratologie, in het bijzonder het onderzoek naar vormen van literaire bewustzijnsrepresentatie. De gevalstudie is de genese van Hugo Claus' roman Het verdriet van België. Uit de exogenetische analyse van twee bewaard gebleven notitieboeken blijkt hoe de lectuurnotities bijdragen, niet alleen tot de fictionele kosmologie van de roman, maar ook tot de cognitieve kosmologie van personages en hun "extended mind" . Het artikel argumenteert dat voor Claus, net als voor heel wat twintigste-eeuwse auteurs, de materialiteit van de avant-texte heeft gefungeerd als cognitief model voor literaire bewustzijnsrepresentatie. Malgorzata DUBROWSKA : Die mythische Welt Anna Seghers'. Literarische Bilder aus dem französischen Exil Alongside her journalistic undertakings, literary works by Anna Seghers left trajectories of her residence as an immigrant in France between the years 1933-1941. In her literary works, the writer often depicted in a metaphorical way the world of immigration experiences : Sense of instability, isolation, life intimidations and also consciousness of replication of the immigrant' destiny. She brought a universal literary vision that corresponded to the biblical tradition and the world of the Greek and Roman mythologies. The author of this article, based on the selected literary works of Anna Seghers that were created in France, catalogues the universal experiences of the existence of the human kind, that in Seghers' works become mythical. Les textes littéraires d'Anna Seghers, qui complètent son activité publicistique, où elle décrit d'une manière métaphorique ses expériences d'expatriée, en disent long sur les années de son exil en France (1939-1941). La précarité, l'isolement, le danger de mort et la conscience de réitération de l'existence d'exilé font naître une vision littéraire universelle qui puise tant dans la tradition biblique que dans les mythologies grecque et romaine. A travers les textes littéraires retenus, issus de la période française, l'auteur de la présente contribution tente de concrétiser cette expérience atemporelle de l'existence humaine à laquelle Seghers donne une dimension mythique.

This book covers various aspects of African traditional cultures that include: communication, marriage ceremonies, funerals, traditional rites, witchcraft, traditional cultural activities, and traditional beliefs. It will undoubtedly appeal to anyone who wants to understand better our African cultures. The reading of some of the stories will certainly raise existential questions about the nature of spirits, truth, and the place of God in the collective mind of the Africans. Some of the questions are the following: how is it possible that a human being has his double in an animal known as his totem ? How corne that, for people who do not believe in reincarnation, it is the chief who determines the future of the soul of the deceased ? In "Mourning habits in the West province of Cameroon," it appears that, if the soul is not taken care of, it will cause physical havoc in the society. Could there be a link between our souls and the physical elements of nature ? Is skull worshiping among the Bamileke merely a traditional practice or are they really able to communicate with their ancestors through the skulls ? What has led the Aghem people to firmly believe that lakes can physically move, that the dead live in their lakes, that children live in their pre-human state as caterpillars and may transform into reptiles when they are still babies ? What makes it possible for the human mind to communicate with animais, exchange messages as is shown in "How animais and things can speak and communicate in the Yambassa culture" ? Apart from the physical world as we know it, could there truly be a spiritual world that witches and wizards have access to and which system of values could this spiritual world be subjected to ? Every single paper of the more than 80 papers and squibs this book comprises is truly an invitation to explore further the untapped richness of African cultures.

Le mystère s'épaissit : un corps a été retrouvé dans le jardin des Porterfield. Après l'arrestation de leur fille aînée pour le meurtre du voisin, les parents d'Emily et Clara sont complètement perdus : depuis quand et pourquoi ce cadavre a-t-il été enterré chez eux ? Clara, elle, ne sait plus quoi penser. Deux morts en si peu de temps et dans le même quartier... Et si elle s'était trompée sur toute la ligne ?

Personne ne sait pourquoi ma soeur a tué Griffin Tomlin. Personne sauf moi. Moi, je sais très bien ce qui s'est passé. Emily ne détestait pas Griffin. Ou plutôt, elle ne l'avait pas toujours détesté. Mais, par ma faute, elle s'était mise à le haïr. Parce que je lui avais raconté une histoire que je n'aurais jamais dû lui avouer. A partir de là, tout est parti en vrille. Et Griffin est mort.

Je n'ai pas plusieurs coeurs pour commenter et exprimer les raisons de cette dissertation autres que la perte de mon chat adoré.

The next issue is all about New York. After a few years in Los Angeles and in Mexico City, the magazine is coming back to New York City to explore the vibrant intellectual and artistic capital of the US. New York City has historically been a magnet : the center of contemporary art and the heart of underground culture in America. The magazine will explore the city who has always inspired Purple through its creativity, as well as generations of artists, talents, and designers attracted by its relentless energy. What's new in NYC today ? What's going on now in the music scene, in the artworld, in fashion ? What is the New York style today ? What are the new places, faces, and designers ? And who are the people that today shape the city as a progressive and creative megalopolis ? What is the mythology of the city, its true spirit ? What about the sexual and queer revolution that the city ushered in since the 70s ? What possibilities can New York provide for the world today ?

Dès 1883, Van Gogh mentionne dans sa correspondance son intérêt pour les caricatures de Rops et son journal Uylenspiegel paru entre 1856 et 1863 : " In Belgium at one time, Félicien Rops and Degroux, among others, drew beautiful types in a magazine called Uylenspiegel which I once had and would dearly like to have again, but alas can no longer find. There were things in it, by Degroux especially, that were as beautiful as Israëls". Il évoquera également à son frère les paysages peints par Rops. Durant ses séjours en Belgique entre 1878 et 1885, Van Gogh va donc visiter les musées et les expositions, dressant des comptes rendus épistoliers à son frère. Charles Degroux, Henri De Braekeleer, Henri Leys, Constantin Meunier, Charles Mertens, Joseph Coosemans, autant de peintres qui auront un impact sur son oeil de peintre. Quels artistes belges ont été vus, appréciés ou critiqués par Van Gogh ? Quelle fut la réception critique du travail avant-gardiste de Van Gogh lors de son séjour en Belgique ? Comment fut acceptée sa modernité et fut-elle associée à des artistes belges ? " Dans les yeux de Van Gogh " tentera d'élucider ces questions en regroupant certains artistes mentionnés par Van Gogh.

Ce cahier d'écriture a été spécialement conçu pour vous permettre d'apprendre à tracer les 44 consonnes et 32 voyelles de l'alphabet thaï. Le thaï est une langue tonale, vous apprendrez donc à tracer et placer les différents signes de tons. Vous découvrirez ensuite comment lier les lettres entre elles pour écrire des syllabes, des mots, et enfin des phrases avec aisance. Pas à pas, crayon en main, vous vous entraînez à écrire grâce aux grilles et aux exercices proposés. Pour aller encore plus loin dans l'apprentissage, des éléments de prononciation sont indiqués pour les caractères les plus complexes. Enfin, des informations linguistiques et culturelles enrichissent l'ouvrage afin de vous permettre de mieux comprendre la culture thaïlandaise.

Roulés impériaux, salade de boeuf à la citronnelle, pho porc-coco, curry vert crevettes et mangue, pad thaï, wok de légumes, tapioca banane-coco... Retrouvez 30 délicieux classiques thaï faits maison à cuisiner en seulement 30 minutes !

Grâce à Maître Lucas tout devient simple ! Ce cahier d'entrainement permet de réviser le programme de CM2 en français et en maths. Chaque double page aborde une notion via : - Une leçon concise, visuelle et claire - Une vidéo pour apprendre autrement, accessible facilement grâce à un QR code - Des exercices pour s'assurer que la leçon est bien comprise Maître Lucas dispense ses conseils tout au long du cahier. Maître Lucas c'est des vidéos sont suivies chaque mois par plus de 550 000 personnes. C'est aussi des cartes mentales et des fiches pédagogiques utilisées chaque jour par plusieurs dizaines de meilliers de parents et d'enseignants (support en classe, préparation de cours, aide aux devoirs...)

La vraie vie d'une femme touarègue du Mali : un témoignage vivant du monde touareg d'aujourd'hui. Fadimata Walet Oumar, dite " Disco ", est aujourd'hui connue comme musicienne, leader du groupe touareg Tartit, avec lequel elle fait le tour du monde. Elle raconte ici son parcours, depuis sa naissance sur une dune du Sahara malien, au nord de Tombouctou, en passant par la vie au campement et son nomadisme, sa découverte des bourgs sahéliens où elle va à l'école, puis les années passées comme réfugiée, avec sa famille, au Burkina Faso et en Mauri-tanie, ses engagements dans l'humanitaire, dans la musique. Elle raconte l'importance de la famille, des solidarités, de la culture. Une culture bousculée, secouée par les soubresauts du pays. Femme touarègue, Fadimata est "le pilier de la tente".

Si la musique de Webern a suscité une vaste littérature depuis la consécration qu'elle reçut après la mort du compositeur en 1945, il manquait une monographie récente qui considère l'homme et son œuvre indépendamment de l'éclairage mythique dont la postérité les a entourés. A la lumière de sources pour la plupart inédites en français, Alain Galliari propose du plus radical des représentants de l'école de Vienne une vision qui contredit sous bien des aspects l'image qui en a été colportée. Loin du cérébral dominateur que sa gloire post mortem a tissé, l'homme que les sources découvrent montre un être tout en paradoxes, introverti et intense, vulnérable, mais décidé et intransigeant, perpétuellement en recherche, hanté par une quête métaphysique à dimension religieuse - celle d'une Vérité supérieure qui est celle du mystère de la vie, dont les formes naturelles étaient à ses veux les manifestations directes et à laquelle toute œuvre d'art devait se conformer. Vision essentielle à l'approche de 1'oeuvre du musicien, économe jusqu'au vertige, qui éclaire son organisation exigeante et présage une intensité expressive qui n'a pas toujours été comprise. Cette monographie, qui tend à cerner par la biographie les fondements esthétiques de l'œuvre de Webern, cherche aussi à éclairer l'attitude de l'homme à l'égard des turbulences de son temps, questionnant la relation qu'il put avoir avec la monarchie, l'austro-marxisme et finalement le nazisme. Alain Galliari réinscrit ainsi l'homme complexe et secret que fut Anton von Webern dans les soubresauts de l'Autriche des années 1900-1945, déchirée par le cataclysme de la Grande Guerre, l'effondrement d'un empire dont il était l'enfant, la terrible double décennie de l'entre-deux-guerres, l'annexion au Reich hitlérien et le sombre épilogue de la Seconde Guerre mondiale, à l'issue de laquelle le compositeur trouva une mort qui fit partie intégrante de sa légende posthume et que ce livre cherche aussi à démêler. A l'égal de celles de Schönberg et de Berg, comme des autres membres de l'école de Vienne, dont elles ne se séparent pas, la vie et l'œuvre d'Anton von Webern reflètent ainsi un temps bouleversé et tragique, où le pire se double d'une aspiration permanente au vrai par le beau et le neuf, offrant un ultime éclairage au radicalisme de sa musique.