Tuul Morandi

Un fascinant et magnifique périple photographique sur les routes du thé par deux photographes reconnus. Un "beau livre" appelé à faire référence. Photographes au long cours et grands voyageurs devant l'éternel, Tuul et Bruno Morandi sont d'inconditionnels buveurs de thé. Au cours de leurs incessants périples, attablés ou en tailleur sur un tapis, ils ont partagé un nombre incalculable de tasses du singulier breuvage. " L'humanité, chose curieuse s'est toujours retrouvée autour d'une tasse de thé " écrivait à l'aube du XXe siècle le distingué Okakura Kakuzo. Au vu de son extraordinaire ancienneté, il est étonnant de constater que le thé n'est arrivé que très récemment en Europe. Elle le découvrit seulement au XVIIe siècle, lorsque les commerçants hollandais l'importèrent depuis les ports chinois du Fujian. Et ce n'est qu'au XIXe siècle - lorsque le botaniste écossais Robert Fortune (1812-1880) déroba quelques milliers de pieds de théiers et le secret de fabrica-tion, alors jalousement gardé par la Chine interdite - que s'acheva le monopole chinois. Fasciné par l'ubiquité acquise depuis par la boisson la plus consommée au monde, le couple voyageur a entrepris de sillonner les ancestrales routes du thé, de la Chine jusqu'au Kenya en passant par le Japon, la Mongolie, l'Inde, le Tibet, le Népal, Ceylan, l'Ouzbekistan, l'Iran, la Turquie ou le Sahara.

De la Sibérie à Samarkand, des photos prodigieuses et un texte passionnant proposé par deux photographes de renom dont une mongole. La réédition en format économique et sous une nouvelle couverture d'un des plus beaux ouvrages des éditions Hozhoni. " Il y a sept cents ans, un homme a presque conquis la terre. Il s'est rendu maître du monde connu et a inspiré à l'humanité une frayeur qui subsistait encore après plusieurs générations", écrit Harold Lamb... Au XIIIe siècle, immense et contrastée, la Mongolie de Gengis Khan et de ses descendants s'étend des confins de la Sibérie et du lac Baïkal jusqu'à la Perse ou l'Irak en passant par l'Ouzbékistan, et flirte avec les frontières de la Chine et du futur Pakistan... Des étendues glacées jusqu'au désert de Gobi en traversant les verts paturâges où régnent encore les nomades, de Samarkand jusqu'à l'Iran, Tuul et Bruno Morandi ont mis leurs pas dans ceux de la gigantesque cavalerie mongole, devenue la Horde d'or, qui a sidéré - mais aussi fédéré - les mondes disparates d'antan. Spécialistes reconnus de la Mongolie et de l'Asie centrale (Tuul est née et a vécu toute sa jeunesse en Mongolie), ils en livrent ici des images somptueuses collectées dans les lieux les plus retirés et proposent un retour sur cette stupéfiante histoire.

Photographes-voyageurs, Tuul et Bruno Morandi parcourent le monde depuis dix-huit ans en quête de fugaces instants où capturer le souffle du moment et le jeu des couleurs. Passionnés par les chats, ils partent toujours à la recherche de ces animaux facétieux et vivent leurs rencontres félines comme autant d'heureuses et aimables parenthèses. Car le chat est partout. Au fil des siècles, de l'Afrique jusqu'à l'Amérique et le Japon en passant par l'Orient, le séducteur à quatre pattes a silencieusement conquis le monde. Câlin et curieux, il se laisse négligemment tirer le portrait. Esthète accompli, il choisit même les lieux les plus photogéniques pour poser dans la lumière. Poète nocturne ou clown assumé, il se réfugie dans des niches improbables pour musarder ou se prélasser. Armés de patience, Tuul et Bruno oublient le temps en sa compagnie et nous offrent ici leurs plus belles "prises de vue". De Zanzibar à Kyoto en passant par la Mongolie, Taïwan, l'Inde, le Maroc ou les Cyclades, au gré de leurs incessants voyages et agrémentés par les plus belles citations d'écrivains, ils nous content l'extraordinaire et planétaire "odyssée des chats".

C'est au chevet d'un Marcel Proust mourant que s'affirme la vocation littéraire de Paul Morand ; et c'est dans le vacarme d'une modernité incarnée par Jean Cocteau qu'elle va s'épanouir. Ce rejeton de la bourgeoisie parisienne, éclairée, artiste, aura connu tant d'astres de la bohème comme de l'élite républicaine. Deux mondes étanches qui vont former sa personnalité et dessiner sa double carrière de diplomate et d'écrivain. D'emblée, dans ses nouvelles et ses romans, Morand épouse les prouesses de son siècle en rompant avec un monde englouti à jamais par la Grande Guerre. Il roule vite, il vole loin. La terre a rétréci et il le fait savoir. L'écrivain au style étincelant, classique mais si reconnaissable, fait découvrir aux Français la magie de l'ailleurs. Sous de fausses allures de dilettante, cet amateur de sport et de jolies femmes trouve le temps d'écrire une oeuvre très ample qui ne s'arrêtera qu'à sa mort. S'il n'a jamais été fâché avec la géographie, Morand l'aura parfois été avec l'histoire. En 1940, il choisit Vichy alors qu'il est en poste à Londres. Sa proximité avec les rouages de la collaboration et sa fidélité indéfectible à Pierre Laval lui vaudront, la guerre finie, des années d'opprobre, d'exil et de solitude. C'est tard, à travers ses publications posthumes, qu'apparaît au grand jour un antisémitisme longtemps occulté. La lecture d'archives jusqu'ici inaccessibles, journaux intimes, correspondances inédites, a permis à l'auteur de cette biographie, la première depuis un quart de siècle, de signer le portrait d'un Morand à tant d'égards méconnu. Cette existence, faite de trajectoires superposées, trouve enfin ses ressorts et sa vérité.

Tous à vos klaxons ! Pour les petits doigts, une puce électronique restitue les vrais sons des klaxons de la voiture, du camion, du tramway, du vélo, du bateau et du train. Pour les yeux, les illustrations tendres, fraîches et colorées de Marion Billet ! Et pour la première fois, un jeu de cherche et trouve sonore avec une puce sonore aléatoire ! L'enfant appuie sur la puce et montre ce qu'il entend. Il appuie à nouveau et cherche à quoi cela correspond, et ce, autant de fois qu'il le souhaite !

En 1974, Bernard Morlino tombe sur un livre d'Emmanuel Berl (1892-1976) qui va lui donner accès à la culture. Face à la bêtise contemporaine, l'amitié entre le lecteur et l'écrivain devient le recours idéal. Durant un apprentissage hors du commun, où s'entremêle 1914-1918, l'esbroufe littéraire, l'amour, la Shoah, la religion, la non-violence, l'Europe, Colette, Cocteau, Malraux, Drieu et Camus, le mémorialiste se souvient qu'il fut l'un des principaux animateurs de l'intelligentsia des années 30 avant de ciseler son autobiographie dans Sylvia. Pour sceller leur rencontre, Berl offre à Morlino sa correspondance avec Paul Morand qui tranche avec le journal inutile. Colère contre la mort. Morand ne sort pas grandi d'un inattendu trio où excelle Berl, le Voltaire du XXe siècle.

Affublée d'un éperon en guise de nez, Simone, au terme de trente années d'une vie apparemment sans histoires, répondant soudain à un tropisme impérieux, décide d'en minorer l'évidence par voie chirurgicale. Fatale erreur ! Confrontée au regard critique de proches mués en gardiens du temple, soumise à son insu à la tyrannie de l'apparence, elle subira jusqu'au bout les conséquences de ce choix pas si anodin. En faisant bouger les lignes d'une existence formatée, cette décision tardive la mènera tout droit à une rupture identitaire, puis à une dépression, elle-même prélude à une descente aux enfers. Fort heureusement, de l'abrasion du passé surgit souvent l'espoir d'une renaissance...

Cet ensemble de poèmes s'inspire de l'oeuvre du peintre italien Giorgio Morandi, un des grands maîtres modernes de la nature morte. Il accompagne par les mots non seulement l'oeuvre, mais aussi l'homme qui en est l'auteur. Les questions du vide et du silence sont ici fondamentales : elles permettent d'unir la démarche du poète et celle de l'artiste. Le regard et son pouvoir de transcendance occupent également dans ce recueil une place importante. Ce regard se concentre sur les objets du quotidien afin de révéler leur signification existentielle. La poésie, dans cette perspective, constitue bien l'oeil de l'art, au-delà du langage qu'elle engendre inévitablement.

Gênes, 14 août 2018, 11 h 36 : le pylône n°9 d'un des plus imposants viaducs autoroutiers d'Europe s'effondre, entraînant véhicules et victimes. L'événement rarissime suscite stupéfaction et interrogations. Comment un tel ouvrage, même spectaculaire, a-t-il pu rompre alors qu'il était en usage depuis plus de cinquante ans ? Conçu dans les années soixante par l'ingénieur Riccardo Morandi, figure majeure de l'ingénierie italienne avec Pier Luigi Nervi, le viaduc sur la Polcevera avait été unanimement salué lors de son inauguration comme un chef-d'oeuvre. Fragment du vaste maillage autoroutier moderne, point de suture paysager et performance de génie civil, à la fois structure et sculpture... le pont, objet si commun, si courant, est pourtant d'une complexité subtile et exigeante, à la croisée de deux impératifs - servir et tenir. L'auteur de cet essai s'intéresse à la figure du pont et donne ici quelques clés de compréhension pour tenter d'expliquer la catastrophe. Riccardo Morandi, grand artisan du béton armé précontraint, sert de fil rouge à cette "autopsie" qui aborde notamment le thème du risque dans les grandes réalisations humaines, comme un plaidoyer pour la reconnaissance d'une production ouvrière originale, dont l'intrication territoriale, économique, technique rend la lecture complexe.

Si une spiritualité a marqué l'Eglise, c'est bien celle de Saint Louis-Marie Grignion de Montfort (né le 31 janvier 1673 à Montfort-la-Cane), ce grand missionnaire breton qui a ré-évangélisé l'ouest de la France au début du XVIIIe siècle. Sa "consécration à Jésus par Marie" , exposée dans son "Traité de la vraie dévotion à la Sainte Vierge" et résumée par ces deux mots : Totus tuus (tout à toi), a même fait de nombreux saints. L'exemple le plus illustre est celui de Saint Jean-Paul II, qui avait fait de ces deux mots sa devise épiscopale puis pontificale. En quoi consiste cette spiritualité ? A qui s'adresse-t-elle ? Est-elle toujours d'actualité ? Elisabeth de Baudoüin a cherché la réponse à ces questions auprès de spécialistes, dont le père François-Marie Léthel, carme et théologien des saints. Elle a aussi mené l'enquête à Saint Laurent-sur-Sèvre, commune vendéenne qui abrite le tombeau du Père de Montfort et dont le sanctuaire attire les fidèles du monde entier.

Née en 1914, Simone Morand a profondément marqué la culture bretonne au XXe siècle, servant de relais entre sociétés traditionnelle et moderne. Femme d'exception, bouillonnante d'activités, elle a d'abord été musicienne, à la fois enseignante et collectrice d'airs traditionnels dans une région jusque-là peu explorée, la haute Bretagne. Pianiste émérite, elle a aussi participé au mouvement des cercles celtiques et au renouveau culturel breton d'après-guerre, particulièrement dans la région de Rennes. De la musique à l'ethnologie, il n'y avait qu'un pas, allègrement franchi par Simone Morand qui a été l'une des grandes connaisseuses du costume breton. A l'instigation de René-Yves Creston, elle a notamment travaillé à mettre en valeur les collections du Musée départemental breton de Quimper. En ethnologie, sa grande oeuvre demeure ses enquêtes sur la cuisine traditionnelle. Ses ouvrages de recette font toujours référence et ont contribué à l'émergence d'une gastronomie bretonne contemporaine, à la fois enracinée et ouverte au monde. Femme cultivée et femme de lettres, Simone Morand laisse une quinzaine d'ouvrages et une multitude d'associations ou de confréries dans lesquelles elle s'était investie.

L'ouvrage explore la contribution de Paul Morand, écrivain et diplomate, à l'idée d'Europe, de la Grande Guerre jusqu'à notre modernité des années 1970. Ses nouvelles, romans, essais et poèmes proposent des portraits d'Europe centrés sur l'essentiel, à savoir la tension entre la diversité et l'unité du continent. Du briandisme au pétainisme, Paul Morand a épousé des causes contradictoires et s'est compromis auprès de Pierre Laval. Enrichi de documents inédits, cet ouvrage met en avant le récit d'une écriture confrontée aux secousses de l'histoire européenne. Ecrivain controversé mais néanmoins reconnu pour la virtuosité de son style, Morand fait ainsi réfléchir sur le passé, le présent et l'avenir de l'Europe.

Recueil de textes épars unis dès le départ par une même question et réunis ici dans une version remaniée, Tout est paysage examine l'une après l'autre les oeuvres de Monet, Twombly, Klee, Tàpies, Music, Mondrian et Morandi, comme autant de réponses possibles : comment, à quel prix, et avec quel profit la peinture de paysage s'est-elle réinventée au fil du XXe siècle, face au spectacle inouï de la destruction de son motif ? Champs de bataille labourés par les obus pendant la première guerre mondiale ; régions soufflées et rayées de la carte par la bombe atomique ; villes sinistrées hier par les catastrophes nucléaires et demain, aujourd'hui, par les changements climatiques... De fait, nous avons engrangé assez d'images de destruction pour que s'impose à l'art l'angoisse de l'après-paysage : "Le bucolique avait laissé la place à un autre sentiment pour lequel il manquait un adjectif : il y avait dans ce que l'on voyait cette autre chose que l'on savait - qui menaçait sa pérennité (sa joie)". Ce n'est donc pas par hasard que la déambulation ou plutôt l'enfoncement de l'auteur dans ces paysages nouveaux débute au Musée de l'Orangerie, face aux Nymphéas de Monet. Car dans cette oeuvre apparemment paisible, entamée pendant la première guerre mondiale et dont il fit don à la France au lendemain de l'armistice, l'artiste a poussé la peinture d'observation à la frontière de l'abstraction, effleurant ainsi l'au-delà du paysage, et ouvrant un champ qu'arpenteraient d'autres peintres majeurs du siècle. Partant du mot de Dubuffet - "Tout est paysage [... ], en ce sens que tout est composition, tout est quête d'une unité perdue, tout est signes assemblés, tout est matière à être embrassé du regard, à interroger le vivant au-delà de soi-même" - Stéphane Lambert, avec cette approche poétique et personnelle de l'art qui fait sa singularité, tire un fil au travers du chaos d'un siècle, et montre comment la création trouve le moyen de composer avec ses propres décombres et de déborder ses propres limites pour "retenir dans le champ du vivant ce qui est voué à disparaître" .

Ce que cherche Morand dans ces "éternels tropiques", c'est un goût passionné pour les voyages, la suppression des frontières, le brassage des cultures et des races. L'écrivain masque des êtres qu'on prendra pour lui. Ce qui l'agacera : "Que met-on dans ses livres ? Ce qu'on n'est pas et ce que l'on voudrait être, comme dans les rêves. Les livres sont des désirs refoulés, des actes manqués". Multipliant les approches, l'auteur affublera son personnage de masques successifs dont on ne saura jamais quel est le véritable. Aucun sans doute, car les Tropiques sont tristes et les femmes trop pâles sont déjà les mortes qu'elles seront : "Paule est toute blanche. Elle en remet". Incapables d'aimer, elles se donnent par ennui ou par hygiène. "Sous les apparences familières, apparaît un autre être, si différent qu'il décourage tout espoir de vraie connaissance et de possession totale", note Michel Collomb. Le cosmopolitisme de Morand ne serait-il pas, au fond, l'érotisation du voyage ? Au moment même où Morand coulera ses nouvelles dans un moule historique pour tenter une impossible objectivité, son imagination le trahira qui le conduira fantastiquement vers des au-delà dont on n'exige pas que l'auteur les justifie, et la peau de la belle créole "retournera au noir", ruinant ainsi toutes ses tentatives d'assimilation. Comme les nouvelles de Morand, ouvertes sur la Nuit.

Dans l'ultime au revoir que j'adresse à Paul Morand, je ne prétends pas arracher son masque et livrer son visage nu. Pendant longtemps il a joué à cache-cache avec lui-même. Voyageur pressé, Morand la Vitesse, formule qui a fait florès, diplomate amer, mondain désabusé : où se trouve l'homme véritable ? Que voulait-il cacher ? Une faille secrète, une faiblesse de caractère que personne ne devait connaître, une blessure de l'âme dont il ignorait lui-même la nature ? Qui le saura ? L'écrivain n'existe que dans la conscience de celui qui le lit. Chacun le voit à sa manière personnelle, selon son désir.

Bien qu'il se présente dans la société française de l'après- guerre comme un mal-aimé, Paul Morand (1888-1976) s'impose par son oeuvre littéraire et, plus particulièrement, par la nouvelle. A l'image de son auteur, la nouvelle se présente comme un genre dont la valeur esthétique réside principalement dans sa brièveté et dans son ambiguïté.

Découvrez le prince norvégien du thriller, traduit dans 29 pays Une nuit de septembre, le journaliste d'investigation norvégien Henning Juul est réveillé par les flammes. Son fils Jonas, six ans, est prisonnier du feu qui ravage son appartement. Sévèrement brûlé au visage et sur le corps, Henning survit mais échoue à sauver l'enfant. Deux ans plus tard, marqué physiquement et psychologiquement, Henning reprend le travail à 123news, un journal en ligne. Les choses ont évolué : son ancienne stagiaire est désormais sa patronne, et son supérieur direct, le nouveau compagnon de son ex-femme. On découvre dans un parc le corps lapidé, flagellé, d'une étudiante en cinéma. Elle semble avoir subi les hududs prescrites par la charia et on lui a tranché la main. Parmi les policiers chargés de l'enquête, Henning reconnaît Brogeland, un ancien camarade d'école, lequel est, pour l'anecdote, obsédé par Ella Sandland, sa partenaire, superbe et futée. D'origine pakistanaise et musulman, le petit ami de la victime est arrêté, mais Henning ne croit pas au mobile du châtiment religieux. Il cherche du côté de l'école de cinéma. Quand Tarik Marhoni, le frère du suspect, est tué sous ses yeux, il comprend qu'un gang est impliqué dans l'affaire et que sa propre vie est menacée. "Bourré de suspense, noir et impossible à lâcher, Cicatrices est un thriller incontournable". Booklist "Probablement un de vos meilleurs achats de l'année". Bookpage Mot de l'éditeur : Cicatrices inaugure une série incontournable du thriller nordique. Cinq romans, cinq intrigues, pour un arc : le retour à la vie d'un homme sensible, écorché par la vie. Contrairement à Harry Hole, le personnage emblématique de Jo Nesbo, Henning Juul ne boit pas et ne pose pas un regard sombre sur les choses. Thomas Enger cherche la nuance : sociale, politique, religieuse. Henning Juul ne s'arrête donc pas aux apparences - ces apparences dont il est le premier, en tant que grand brûlé, à faire les frais. La narration subjective projette le lecteur dans la tête de personnages francs et riches de nuances, dont la série approfondit progressivement l'histoire et les relations. Peu à peu, Juul se préoccupera moins de certains rituels qui jalonnaient sa routine (changer les piles des alarmes incendie, par exemple). Revenant à des émotions plus subtiles, il s'ouvre à celles d'autrui. C'est le début de la guérison.

"Si tu découvres qui m'a fait plonger, je te révélerai ce qui s'est réellement passé, la nuit où tu as perdu ton fils." Tel est le message que le journaliste Henning Juul reçoit de Tore Pulli, un criminel emprisonné pour meurtre. Or, la seule chose qui intéresse Henning désormais, c'est la vérité sur l'incendie qui a bouleversé sa vie. Quand Pulli meurt en prison, il refuse de croire à l'accident ou au suicide. Aux côtés d'Iver Gundersen, le nouveau compagnon de son ex-femme, il met au jour une conspiration mafieuse, où tous les coups sont permis.

Ce numéro 490 du Bulletin de Littérature Ecclésiastique rassemble sous le titre Lex orandi cinq articles d'universitaires qualifiés sur la nouvelle traduction du Missel Romain, une homélie de saint Augustin sur le Psaume 68, l'histoire de la fondation de l'Oratoire de saint Philippe Néri, l'expérience clinique du Dr Assailly au carrefour de la psychiatrie et de l'exorcisme, et l'ecclésiologie de Joseph Ratzinger.

Nous avançons sur le chemin de la Vie. Pourtant, nous ignorons ce qui nous attend aux détours de la route... des joies et des épreuves, des mirages, des rencontres et, parfois aussi, de grands moments de solitude. Ce chemin, nous pensons le parcourir seul, mais c'est une illusion. En effet, tout au long du parcours nous sommes accompagnés par notre âme dont la petite voix nous guide, pas après pas, vers notre pleine réalisation en nous reliant à nos aspirations profondes. A condition bien sûr qu'on sache l'écouter ! Ce livre nous invite à la découverte de notre âme. Lorsque, par son intermédiaire, nous sommes en lien avec notre part de divinité, chaque jour qui passe devient le plus beau jour de notre vie car nous sommes alors en harmonie avec nous-même. Ce livre est une opportunité. Il nous propose de nous arrêter un instant pour nous ressourcer dans une oasis de paix et de plonger dans l'univers subtil et magique de notre âme. Il suffit pour cela de prendre notre élan depuis notre coeur pour que notre vie s'en trouve bouleversée. Rencontrons notre âme et laissons entrer la magie dans notre vie !

Chacun vit sa vie et se croit seul et isolé du monde et de ses semblables, soumis aux aléas d'un destin dont la trame lui échappe. Nous sommes pourtant reliés à l'univers et aux forces spirituelles qui nous guident par un élément subtil qui s'appelle l'âme. Il est donc d'une importance majeure, pour tout un chacun, non seulement de prendre conscience de cette réalité subtile, mais - et surtout - de savoir comme se relier à cette part profonde de soi-même. Ce livre, simple et accessible, dévoile une méthode de lecture d'âme qui permet d'accéder aux tréfonds de notre être et d'avoir accès à un enseignement global et universel. Vous y découvrirez plusieurs témoignages qui décrivent, par des faits concrets, les résultats de cette expérience qui a bouleversé la vie de ceux qui se sont adonnés à cette expérience merveilleuse. L'auteure nous fait partager son parcours. Au fil du livre, elle raconte les différentes leçons de vies et les notions spirituelles qu'elle a intégrées durant ces dix dernières années au cours desquelles elle a "lu" plus d'un millier d'âmes ! Le lecteur sortira grandi et émerveillé par la lecture de ce livre, conscient d'un potentiel insoupçonné qui va l'illuminer. Ouvrir le "livre de l'âme" s'avère indispensable pour la transmission des savoirs et des connaissances.

Avec cette Chute des Anges, Rita Morandi, c'est une vision première, un ressassement perpétuel, un cycle qui nous ramène, irrévocablement, à l'identique, au livre à la couverture azur, et qui contient tout un monde. [... ] Demeurent la rencontre, le partage dans le rêve de la vie que la poésie permet d'atteindre et de donner à voir. La vision de Rita est pure remémoration par laquelle apparait ce qui n'a pas été, mais plus vrai que s'il avait été véritablement vécu. Dans le livre à la couverture azur, il y a le monde du rêve incarné ressuscité, dans l'éternel retour... Tant, selon l'image précieuse due au cher ami, Giancarlo Pizzi, elle est "rémanence de l'oubli" . Gérard Emmanuel da Silva

De mystérieuses agressions. Des villageois isolés et terrifiés, incapables de se protéger. Le rêve étrange d'un jeune homme : prophétie ou hallucination ? Un groupe d'étrangers arrive en ville, annoncera-t-il leur salut, ou leur perte ? Dans les forêts de Jaelynn une seule chose est certaine, La bête vous observe...

Enseigner, apprendre relèvent d'une logique : la pédagogie. Pourquoi et comment enseigne-t-on ? Et comment apprend-on ? La question pédagogique est au cœur des débats et des pratiques d'aujourd'hui. Outil de compréhension, le présent ouvrage en présente les dimensions principales : l'intention pédagogique et ses origines, les modes de pensée conducteurs des méthodes (transmettre, construire, maîtriser, être autonome) et le système pédagogique où se discutent les pratiques professionnelles et les conditions du travail des élèves. Il propose aux étudiants ainsi qu'à tous ceux qui s'interrogent sur la conduite d'un enseignement et les conditions d'un apprentissage, une mise en perspective et des pistes d'analyse, à partir des concepts et des logiques qui définissent l'activité pédagogique.

Véritable miroir de la création du XXe siècle, Chess Design présente une documentation exceptionnelle sur les jeux d'échec réalisés par des artistes, designers, architectes et artisans : échiquiers eux-mêmes, mais également dessins d'artiste, plans d'exécution et photographies d'archives. En présentant de manière chronologique près de 300 de ces échiquiers, l'auteur offre un point de vue nouveau sur l'histoire de l'art et son évolution. Art nouveau, sécession, surréalisme, Fluxus, Pop art, la plupart des grands mouvements qui naissent et se succèdent dans les Beaux-Arts trouvent un écho avec ces échiquiers et les 16 forme-sculptures qui les animent. Ces jeux sont également le reflet de l'évolution des techniques et des matériaux utilisés pendant cette période : le bois, le verre, la céramique vont céder la place, dès les années 50, à l'acier, au plastique et aux matériaux composites. A la frontière entre les arts plastiques et les arts décoratifs, ces échiquiers sont réalisés par des grands noms de la scène de l'art, du design ou de l'architecture - Alexandre Rodtchenko, Jean-Michel Frank, Man Ray, Marcel Duchamp, Alexander Calder, ou, plus récemment, Yoko Ono, Robert Filliou, Yayo Kusama, Victor Vasarely, Zaha Hadid, Frank Ghery ou Damian Hirst - comme par des anonymes. La synthèse offerte par l'auteur constitue un travail d'historien précieux et novateur, soutenu par une iconographie à la fois riche et souvent inédite.

De nombreuses causes de souffrance pourraient être évitées sur notre chemin de vie si nous n'étions pas si ignorant de notre essence spirituelle et plus conscient du pouvoir de nos pensées. Des influences telles que les croyances venant d'un temps révolu, les héritages de l'inachevé familial et certains conditionnements acquis en société ont contribué à créer de malheureuses réalités et à nous endormir à force d'automatismes. S'ajoutent à cela nos intimes fragilités comme les peurs de l'abandon, du rejet, de l'inconnu et notre profond besoin de reconnaissance tant nous manquons d'amour envers nous-même. De plus notre fonctionnement fondé sur les apparences et sur la performance se paye très cher en jugements et en sentences. Il faut souvent être confronté à de grandes épreuves de vie pour que s'effondre ce système et avec lui son lot d'illusions, d'identifications et d'attachements. A ce stade d'ébranlement, le processus d'éveil est activé pour que nous reprenions en main la conduite de notre propre vie avec un regard éclairé de l'intérieur. Nous pouvons alors donner vie à ce que nous portons de plus élevé et mettre l'énergie de cette réalisation au service des autres. Cet ouvrage a pour intention de te guider sur cet audacieux et passionnant chemin tant en apportant des éclaircies pièce par pièce, qu'en t'engageant à un travail actif de transformation tout du long de l'avancée dans la lecture.

Un ouvrage de prières inspirant aux saints, aux anges et aux archanges. La prière offre une infinité de nuances, selon ce que nous sommes capable de percevoir. Prier, c'est effacer le gris en allumant les couleurs que nous possédons à l'intérieur. Quand la nature de l'homme change d'humeur, que ses jours s'assombrissent et que sa vie s'effrite de plus en plus, la prière apporte de la douceur en s'emparant de la souffrance pour faire disparaitre la noirceur. Tous les jours nous formulons des prières sans même le savoir : pourvu que ça marche, j'espère réussir, je souhaite changer quelque chose, j'ai besoin de temps, d'amour, d'argent, de soutien... Notre coeur sait qu'un monde plus beau est possible, dans lequel nous pourrions chérir le fantastique miracle que nous sommes pour que notre vie circule mieux et que nos fardeaux disparaissent comme par magie. Ce merveilleux ouvrage vous invite à la prière et à la pleine réalisation de vos potentiels de guérison, d'amour et de bien-être. Il vous donne les clés qui ouvrent les portes des bénédictions de la vie. Vous y découvrirez des prières hautement spirituelles aux saints, aux anges et aux archanges, des prières inspirantes pour répondre à tous les aléas de la vie, et tellement plus encore...

« Rien n’est tout à fait fortuit. Depuis des siècles, l’Art et la Fiction entretiennent d’intimes relations, l’un avec l’immédiateté, l’autre avec la durée. La peinture montre à voir, les romans et la poésie déchiffrent des messages. Ces quelques évocations des auteurs de chevet et des oeuvres qui ont nourri ma vie disent ma gratitude. Nous sommes leurs enfants rebelles ou soumis. J’ai vécu leurs oeuvres. Je me suis baigné sur une plage de Corfou avec Ulysse et Nausicaa, j’ai marché dans Milan avec Stendhal, été à Guéthary avec Toulet, navigué en mer de Bengale avec Conrad, retrouvé Larbaud quelque part en Europe, médité avec Braque à Varengeville, passé une journée à Manosque avec Giono et suis allé partout avec Morand. Nicolas Poussin est dans mon panthéon. Je leur dois bien quelques lettres de château ». Michel Déon réunit pour la première fois dans ce volume un florilège de ses études consacrées à ses écrivains et peintres préférés. Autant d’artistes dont il révèle, en fin lecteur et observateur, certains des traits les plus insoupçonnables de leur génie. Autant d’occasions de souligner chez eux ce qui lui importe en matière de création artistique : un certain sens de l’amour et de la hauteur, dont toute sa propre oeuvre est aussi traversée.

Qu'est-ce qui fait courir Sam Tahar ? L'argent, le luxe, un beau mariage avec la fille d'un homme puissant, les succès féminins, la reconnaissance du barreau new-yorkais où cet avocat redouté exerce, le plaisir de courir les plateaux de télévision, il a tout. Alors que veut-il de plus ? Oublier peut-être que sa réussite repose sur une imposture. Car pour trouver sa place sociale, il a pillé la vie de son ex-meilleur ami, Samuel Baron, écrivain raté, fils d'intellectuels juifs, et qui sombre lentement dans une banlieue sous tension, n'ayant pour seul lot de consolation que Nina, "au corps hypersexué", mannequin pour de grandes enseignes populaires. Ce trio était ami, il y a vingt ans. Ils se retrouvent et tout explose. Leurs vies, vraies et fausses, au terme d'un suspense qui tient tout le livre. Nina prostitue sa beauté en croyant aimer à nouveau. Mais l'avocat est rattrapé par son passé. Il tombe le masque de sa propre création : Sam se nomme en réalité Samir, fils d'immigrés, enfant des cités. Samuel le looser inverse la donne. "Avec le mensonge, on peut aller très loin mais on ne peut pas en revenir", énonce un proverbe yiddish qui sous-tend ce roman d'un souffle et d'une construction hors du commun, et dont on ne doit pas vous en dire plus, car un secret en cache un autre, une usurpation une autre, un dénouement un autre.

Je m'appelle Saül Weissmann, mais ne vous fiez pas à mon nom qui n'est pas juif en dépit des apparences. J'ai été, pendant soixante-dix ans, un imposteur pour les autres et pour moi-même. Ainsi commence la confession du narrateur, un vieux survivant d'Auschwitz qui apprend de la bouche d'un rabbin qu'il n'est pas juif selon la Loi de Moïse. Rejeté par les siens, Saül Weissmann se retrouve en proie à une véritable crise identitaire qui va faire surgir son double, issu de la négation de sa judéité. S'engage alors un dialogue difficile entre ce juif et ce non-juif qui cohabitent en lui : quelle identité Weissmann doit-il revendiquer ?