Sota : state of the art. Une anthologie d'Art Numérique
Extraits
Histoire de l'art
Sota : state of the art. Une anthologie d'Art Numérique
Un must pour les amoureux d'artbooks ! State of the Art - A Digital Art Anthology réunit le travail de douze artistes numériques légendaires au sommet de leur art. De Star Wars à Madagascar en passant par Godzilla ou Dragons, ils ont tous travaillé pour des clients prestigieux : grands studios de cinéma, de jeux vidéo ou éditeurs renommés. Chacun des douze chapitres du livre est consacré à un artiste et se compose d'une page d'interview (en anglais) et de quinze à vingt pages d'illustrations en grand format. Réalisé en collaboration avec IAMAG, une plateforme dédiée à l'apprentissage et à la diffusion de l'art numérique, cet ouvrage est un must pour les collectionneurs d'artbooks !
10/2023
Sports de glisse
Art of Skate. Histoire(s) d'une culture urbaine
Sport, moyen de locomotion, symbole de culture populaire : le skate est tout cela mais bien plus encore. Des piscines vides de Los Angeles dans les 60's aux skateparks des Jeux olympiques, sa pratique accessible au plus grand nombre - une simple planche à roulettes - s'est répandue à travers le monde. Cinéma, musique, streetwear, jeu vidéo, presse spécialisée, photographie... peu de secteurs et de territoires échappent à sa popularité. Les skateurs, leurs terrains de jeux, leurs équipements, ont conduit à l'avènement d'une culture de rue à part entière qui, en dépit d'une grande présence visuelle, demeure encore trop méconnue. Car la prouesse des ¿gures, la spontanéité des regroupements, l'esprit de compétition, révèlent également la recherche constante de la beauté du geste parfaitement maîtrisé - au prix souvent d'un dur apprentissage - et le souci de la transmission. Cet ouvrage vient rendre compte de ce phénomène et montre également comment des artistes renommés ont investi le domaine en créant des planches qui lui sont spécialement dédiées. Depuis 25 ans, Sylvie Barco photographie l'empreinte des cultures urbaines. Philippe Danjean et Stéphane Madoeuf, tous deux collectionneurs, ont conçu et organisé l'exposition Art of Skate (Paris, Fluctuart, 2022).
03/2024
Manga guides et revues
The Art of Radiant
Pour fêter les 10 ans de la série Radiant, Tony Valente vous emmène à la découverte de ses secrets de création.
09/2023
Illustration
The Art of Feefal
Que votre média favori soit numérique, traditionnel ou un mélange des deux, Feefal, basé à Stockholm, l'aura utilisé pour explorer son monde unique fait de personnages anthropomorphisés, d'animaux évoluant dans des décors oniriques ou de filles terriblement cools imprégnées de magie. Son style effrayant et mignon a été une constante tout au long de sa carrière, rassemblant plus d'un million d'abonnés Instagram qui non seulement adorent son art, mais sont toujours désireux de connaître les histoires et l'inspiration qui se cachent derrière.
11/2022
Jeux
Steelrising. The Art of the videogame
Plongez dans les coulisses du fascinant Steelrising à travers ce luxueux artbook réalisé en partenariat avec Nacon et le studio Spiders ! Sur plus de 250 pages, cet ouvrage exclusif grand format regroupe plusieurs centaines de documents et illustrations inédites ayant servis à la création du jeu vidéo français Steelrising : décors, personnages, concept arts, musique...
12/2023
Comics
The Art of Mutafukaz the movie
The Art Of Mutafukaz The Movie vous plonge au cour du long-métrage d'animation Mutafukaz, l'adaptation de la bande dessinée éponyme de Guillaume "RUN" Renard. Découvrez les différentes étapes de création, séquence par séquence, au sein du mythique Studio 4°C (Mind Game, Amer Béton, Genius Party...), accompagnées de nombreux croquis, genga, illustrations, décors, extraits du storyboard et anecdotes. Bienvenue à Dark Meat City, New California !
05/2018
Art mural, graffitis, tags
Asian Street Art. Une anthologie
Tout en images, ce livre vous propose un voyage à travers 20 pays d'Asie, à la rencontre de plus de 200 street artistes ou graffeurs et de leurs oeuvres. Souvent objets d'embellissement du milieu urbain, celles-ci peuvent parfois cristalliser la résistance de tout un peuple, comme en Inde, en Thaïlande, en Indonésie ou en Birmanie. Les street artistes se servent alors de leur art pour dénoncer des dérives autoritaires ou défendre des causes qui leur sont chères, comme la société consumériste et le réchauffement climatique chez Farhan Siki ou l'empowerment féminin chez Jas Charanjiva. L'artiste urbain interpelle le public, comme Daku avec ses jeux d'ombres ou Fansack qui questionne nos comportements. Le street art et le graffiti se sont certes développés tardivement dans les pays asiatiques, mais ne fait que croître avec des artistes de plus en plus engagés qui n'hésitent pas à créer des festivals, des crews ou encore des communautés pour offrir à cet art une reconnaissance véritable.
05/2024
Beaux arts
The art of Davor Gromilovic
Depuis de nombreuses années, Davor Gromilovic a construit par son grand talent un univers artistique unique d'une force et d'une originalité rares. Véritable enfant des années 80 et 90, il mélange la culture pop de ces années bénies, l'art underground et le classicisme d'un Jérôme Bosch ou d'un Pieter Brueghel. Entrer dans le monde de Davor Gromilovic, c'est découvrir quelque chose de totalement nouveau avec des références qui nous sont pourtant familières : Science fiction, Cyber Punk, Heroic Fantasy, Davor explore tous les styles et courants qui lui sont chers mais y apporte son style unique. Exposé dans le monde entier, déjà connu hors des frontières de sa Serbie natale, Davor sera à coup sûr, un artiste qui marquera le monde de l'art par son empreinte ! Ce premier livre rassemble des dessins et des encres de 2016 à 2019.
01/2023
Monographies
The Art of Simon Hanselmann
LE PREMIER ARTBOOK DU GRAND SIMON HANSELMANN ! Depuis maintenant une grosse dizaine d'années , Simon Hanselmann s'annonce comme la plus grosse star mondiale de la bd Underground. Retrouvez une sélection des plus belles peintures et illustrations de cet artiste fou furieux dans ce luxueux artbook qui s'annonce d'ors et déjà comme un moment de grâce dans l'hystérie de son oeuvre
09/2023
Illustration
The Art of Dofus Manga
Après avoir publié 30 tomes de la série Dofus Manga, ses auteurs ont fait le ménage dans leurs tiroirs pour vous livrer leurs archives et tous leurs secrets de création de cet univers loufoque et épique !
07/2023
Sociologie
The Art of Positive Communication
How we communicate with each other matters greatly. Our identity, our friendships and marriages, our families, and our culture are the product of how we speak to one another. Our words affect our hopes and dreams, as well as those of our children. We insult, complain, or criticize. We compliment, offer support, and inspire. These are choices that take place in the crevices of our most private and public conversations with others. This book bridges communication theory and practice to foreground an important message : positive communication matters. By examining closely how people talk to each other at home or at work, this book enables undergraduate and graduate students to communicate more positively. The Art of Positive Communication is an ideal text for undergraduate and graduate students enrolled in interpersonal communication courses and as a supplemental text to inspire all students to communicate better.
09/2014
BD tout public
The art of Frank Cho
Initialement influencé par Walt Kelly (Pogo), Al Capp (Lil'Abner) ou encore Frank Frazetta, Frank Cho crée "Liberty Meadows" en 2006 et obtient rapidement un succès fulgurant.
Publiée en France sous le titre "Psycho Park", "Liberty Meadows" reste sa série majeure. Il travaille également sur "Marvel Knights Spider Man", "The mighty Avengers", réalise des couvertures pour "Red Sonja" et entame une nouvelle série à succès: "Jungle Girl" ("Shanna").
Particulièrement apprécié pour ses personnages féminins élégants et sensuels, Frank Cho fait partie des dessinateurs américains les plus célèbres de sa génération. Ce livre est le catalogue de la première exposition réalisée en France à la Galerie 9e Art (Paris).
01/2010
Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae
The Art Ensemble of Chicago
The Art Ensemble of Chicago est le premier livre sur ce groupe, l'un des plus influents du jazz et de la musique expérimentale. Il offre une histoire détaillée de l'Art Ensemble, depuis sa fondation en 1966 dans le quartier sud de Chicago jusqu'à ses représentations de la fin des années 2010. A cette contribution essentielle s'ajoutent ses analyses des performances de l'Art Ensemble. Par ce biais, The Art Ensemble of Chicago propose une nouvelle théorie de l'improvisation de groupe, qui explique comment les membres de l'Art Ensemble sont capables d'improviser ensemble dans de nombreux styles différents tout en s'appuyant sur un vaste répertoire de compositions notées. Le livre examine également les dimensions intermédiales des performances de l'Art Ensemble, qui intègrent la musique à la poésie, au théâtre, aux costumes et au mouvement. En outre, cet ouvrage aborde les liens entre les performances du groupe et son modèle distinctif de relations sociales, pratiques de coopération et d'autonomie personnelle que les membres du groupe ont adaptées de l'Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), le collectif de Chicago dont est issu l'Art Ensemble.
04/2021
Beaux arts
L'art numérique
Depuis les années 1990 sont apparues de nouvelles formes artistiques, toutes fondées sur l'usage des technologies numériques: images de synthèse, dispositifs interactifs, multi et hypermédia, art en réseau... Ce phénomène gagne les arts contemporains en général, et la photo, le cinéma, la vidéo, les spectacles vivants recourent de plus en plus à ces technologies, se revivifient et se transforment à leur contact.
Les auteurs de cet ouvrage retracent l'histoire de l'art numérique, en dressent un panorama mondial et en relèvent les nouvelles tendances. Ils analysent aussi les raisons qui l'ont maintenu à l'écart du champ artistique "officiel" et soulignent ce qui fait rupture et continuité avec les objets, les fonctions, les supports et les territoires antérieurs de l'art. En quoi l'art numérique est-il l'art de l'hybridation par excellence? Quels bouleversements profonds les technologies numériques introduisent-elles dans les modes de production, de diffusion et de conservation des œuvres, dans le marché de l'art, et dans le rapport souterrain mais crucial qui s'instaure désormais entre l'art et la science? Comment envisager les rapports entre l'art, la culture et la technologie à l'âge des industries numériques mondialisées?
03/2009
Physique, chimie
PHYSICAL PROPERTIES OF POLYMERS. 2nd edition
The widespread use of the first edition of Physical Properties of Polymers as a textbook encouraged the authors to expand and update this introduction to polymer science. All of the original topics have been enriched with the latest developments in these fast-moving areas. Two new topics have been added to provide comprehensive treatment. The contents have been divided into sections on physical states of polymers and characterization techniques. Chapters on physical states include discussions of the rubber elastic state, the glassy state, melts and concentrated solutions, the crystalline state, and the mesomorphic state. Characterization techniques described are molecular spectroscopy and scattering techniques. In addition to academic use, this volume offers a well-rounded source of basic information needed by polymer physical chemists, polymer physicists, polymer engineers, and all scientists whose work involves polymers.
11/1999
Monographies
Venetian Disegno. New Frontiers
Venetian Disegno : New Frontiers circa 1420 to 1620 offers a fresh perspective on the art of Venice and the Veneto. The volume brings together the contributions of scholars and curators specialist on a wide variety of artists and art forms including drawing, painting, printmaking, sculpture and architecture. Venetian Disegno : New Frontiers circa 1420 to 1620 takes disegno as its central theme, that in its plurality of meaning allows for a consideration of the conceptual role of design and the act of drawing. The relationship between disegno and Renaissance Venetian art has historically been a problematic one, with emphasis instead being placed on the Venetian predilection for colore. This volume is reflective of an ongoing challenge to this perspective and draws attention to the importance of Venetian disegno and the study of drawings for understanding various art forms. The book commences with a critical study of what constitutes disegno in Venetian art. It does so through questioning the historiography of Venetian artistic scholarship and the restrictive framework and preconceptions that have emerged before setting out the merits of a broader, more inclusive approach. Disegno is applied in its multifaceted nature to address the physical act of drawing, the tangible drawn object and the role of design in artistic practice. The term 'Venetian' is taken to encompass both Venice and its mainland territories not least because of the mobility of artists across and beyond the region. Contributions are divided into five thematic sections. The first, entitled 'Peripheries', frames the art of Venice within a wider discourse on the movement of ideas across and beyond the Veneto in locations including Padua, Verona and Rome. A section on Media considers the origins and innovations that took place in the use of materials such as blue paper, oil and coloured chalks. In another, the theories that have developed on Venetian notions of disegno are brought under scrutiny, addressing topics such as the long upheld perspective that Venetian artists did not draw, the role of sculpture in Tintoretto's drawing practice and the interrelation between the written and drawn line in Palma Giovane's draftsmanship. The section on Invention reflects on the technical innovations that were facilitated through the uptake of printmaking and the intellectual freedom granted by humanist patrons. Finally, Function gets to the heart of the practical purpose of disegno. Contributions focus on the workshops of the Bellini family and Titian to consider the diverse ways they used drawing within their artistic practices with an emphasis on technical analysis. These sections are all preceded by introductions that provide an overview on each theme while the volume is bookended by two reflections on the state of research into Venetian disegno and the potential for further progress. Sumptuously illustrated with over 100 images with a comprehensive bibliography, Venetian Disegno : New Frontiers circa 1420 to 1620 represents a significant contribution to scholarship on the art of Venice, Renaissance workshops and drawing studies.
03/2024
Mouvements artistiques
Look Close, Think Far. Art at the Ackland
This richly illustrated volume introduces one of America's finest university art museums - one whose directors, curators, donors, and patrons have left a remarkable legacy, a museum collection that encourages us all to "look close, think far. " The selection of over 280 highlights is presented with brief commentaries and an essay that traces the growth of the Ackland Art Museum's outstanding collection. The Ackland Art Museum at the University of North Carolina at Chapel Hill is one of the United States' most distinguished public university art museums. Founded in 1958, it now houses over 20, 000 works of art, covering some 5, 000 years of cultures from around the globe. "Look Close, Think Far" is the tagline of the Ackland, informing everything from the dynamic and varied program of special exhibitions to ambitious interpretation, education, and outreach activities. It applies especially strongly to the museum's extensive permanent collection. Although an integral part of the oldest public university in the United States, the Ackland is a relatively young institution. Now approaching its sixty-fifth year, it has become the proud steward of over 20, 000 works of art from an impressively broad range of world cultures and time periods. The Museum is known for its special strengths in art of the European tradition, with very strong holdings in prints and drawings ; the arts of Asia, and especially China, Japan, and India ; a small but fine collection of classical art from Africa ; and recent and contemporary art. This publication showcases a cross-section though the diverse collection, with 283 works, giving an impression of the Ackland's permanent collection that is true to its character, representative of its breadth, and indicative of its quality. The essay gives special attention to the early stages and the less obvious, more idiosyncratic moments that have contributed to the Ackland's personality and individuality. The approach taken by the editor Peter Nisbet, deputy director for curatorial affairs at the Ackland, differs from most conventional volumes of museum collection highlights in several refreshing ways. Instead of separating works along the lines of curatorial departments, the arrangement emphasizes the unity of the collection by merging works from different cultures. These are presented in a largely chronological sequence, but one that surprises by starting with the present and extending back in time. Within this order, works of art are deliberately paired across individual page openings, to stimulate visual attention, reflective thinking, and sometimes maybe just a smile.
08/2022
Non classé
Metamorphosis of the Administrative Welfare State
The book's conceptual framework is built upon an analysis of different varieties of rationality. A conception of political rationality is elaborated. First, orientations of contemporary administrative theory and research are analysed from the point of view of that rationality. Next, the same viewpoint is applied to an analysis of an entity called the 'administrative welfare state'. This concept is used to cover the typical institutional shape of the leading highly developed countries until the 1980s. The strengths and the weaknesses of the contemporary 'new public management' reforms are also evaluated from the point of view of political rationality. Finally, steps are taken to define elements of actual reform programmes in the terms of the political rationality.
07/1997
Jeux
Worlds. The Art of Raphaël Lacoste
Worlds nous offre une sélection des travaux de Raphaël Lacoste de ces 15 dernières années, allant des plus iconiques (Assassin's Creed) à des illustrations personnelles en passant par des couvertures de livres de fantasy ou de science-fiction (Bragelonne, Random House, Thor Books...), du concept-art ou des décors de films.
09/2021
Droit
Activation Policies for the Unemployed, the Right to Work and the Duty to Work
Since the 1990s and the 2000s, Western social protection systems have experienced a turn towards activation. This turn consists of the multiplication of measures aimed at bringing those who are unemployed closer to participation in the labour market. These measures often induce a strengthening of the conditions that must be met in order to receive social benefits. It is in this well known context that the authors gathered in this book decided to take a closer look at the relationship between activation policies for the unemployed and the right and the duty to work. If activation measures are likely to increase transitions towards the labour market, we can also make the assumption that they may, particularly when they are marked with the seal of coercion, hinder or dramatically reduce the right to freely chosen work. In such circumstances, the realisation of the "right to work", which is often stated to be the aim of those who promote activation, tends in practice to be reduced to an increasing pressure being exerted on the unemployed. In this case, isn't it actually the duty to work that is particularly reinforced ? After an historical and philosophical perspective on the issue, this assumption is confronted with the developments observed in the United States and in France, and then with the guidelines laid down in international human rights instruments. What follows is a discussion of two alternatives to the dominant activation model : the basic income guarantee and the employment guarantee.
06/1987
Sciences politiques
The Structure of Political Communication in the United Kingdom, the United States and the Federal Republic of Germany
Political Communication in The United Kingdom, the United States and the Federal Republic of Germany differs in terms of what the peoples expect to take issue with, how they are prepared to talk about them, which choices they can make to solve problems and, finally, whom or which organizations they delegate to resolve them. This comparative media study of The Economist, Time and Der Spiegel attempts to extract the differences in politics of the three societies.
11/1987
Mouvements artistiques
The Artist Helen Coombe (1864–1937). The Tragedy of Roger Fry's Wife
This fascinating book presents the ? rst biography of Helen Coombe, a woman admired not only for her artistic skill, but also for her intellect, personality and wit. It reveals her family background and education, her place in the Arts and Crafts Movement and her outstanding artistic output. Helen Coombe was married to Roger Fry, an artist who was to achieve most fame as an art critic, historian and protagonist of the Bloomsbury Group. Soon after their marriage in 1896, she displayed symptoms of schizophrenia. After the ? rst episode, she temporarily resumed her career and had two children with Fry, but for the last thirty years of her life she was sectioned under the Lunacy Act and committed to an institution. This thoroughly researched book makes full use of archival material, including correspondence, diaries and medical records. It illuminates late Victorian and Edwardian society and culture. It throws new light, by no means all of it favourable, on Roger Fry. It is a 'must' for all interested in the Bloomsbury Group, art history, and the handling of mental illness at a time before ef ? cacious antipsychotic drugs were available.
11/2023
Décoration
Anthologie du Street Art
Comment expliquer la lame de fond culturelle que représente aujourd’hui le mouvement de l’art urbain ? Pourquoi est-ce un mouvement majeur ? Quelle est sa spécificité artistique ? Quels sont ses codes et son langage ? Comment cette production réservée à l’origine presque exclusivement à l’espace urbain a-t-elle envahi celui des galeries, faisant émerger une véritable cote pour certains artistes ? Autant de questions auxquelles tente de répondre cette anthologie qui retrace l’histoire du genre en faisant remonter ses prémices aux années 1970 jusqu’aux nouvelles problématiques actuelles. Ce parcours historique est émaillé d’articles détaillés sur les techniques utilisées, les hauts lieux de la pratique, les portraits des grands noms internationaux de la discipline. Une plongée en profondeur au coeur de l’un des courants majeurs de l’art contemporain, enrichi d’analyses et de lectures critiques qui aident à comprendre l’importance de cette démarche artistique.
Art mural, graffitis, tags
Anthologie du street art
Comment expliquer la lame de fond culturelle que représente aujourd'hui le street art ? Quelle est sa spécificité artistique ? Quels sont ses codes et son langage ? Comment cette production réservée à l'origine presque exclusivement à l'espace urbain a-t-elle envahi celui des galeries, faisant émerger une véritable cote pour certains artistes ? Autant de questions auxquelles se propose de répondre cette anthologie unique qui retrace l'histoire du genre, en faisant remonter ses prémices aux années 1970 jusqu'aux nouvelles problématiques actuelles. Ce parcours historique est émaillé des portraits des grands noms internationaux de la discipline. Une plongée en profondeur au coeur de l'un des courants majeurs de l'art contemporain par une experte reconnue de ce mouvement artistique.
02/2023
Sciences de la terre et de la
Dinosaur imagery. The Science of Lost Worlds and Jurassic Art, The Lanzendorf Collection
"Paleo-art resides in many of the world's great Natural History Museums, but the most notable collection characterizing the present state of dinosaur art is that of John Lanzendorf. It would be impossible to collect all of the dinosaur artwork being produced today; if it could be done, John would be the one to do it. Highly respected by the artists he supports and the scientists he associates with, John has built an awe-inspiring collection that is representative of the genre and is the envy of many museums. As we move into a new millennium, his collection is the most appropriate source for documenting the marriage of the creative talents of artists and scientists."
The art of natural history is both compelling and emotive, often emblematic of society's view of our world. This same art also reflects the messages that scientists hope to send to a general audience as a part of their effort to influence how the public view and supports science. Art is both the medium and the message.
Dinosaur Imagery is a luxurious testimonial to the public fascination with dinosaurs, enriched by imagery that eloquently illustrates current scientific theories about dinosaur behavior, physiology, locomotion, and reproduction. The evidence for many of these hypotheses of dinosaur life is very good, and thus, the art of dinosaur depiction is rooted in scientific inquiry. The paintings and sculptures that illustrate dinosaur science are powerful, and museums and collectors vie for this art, paying top dollar to acquire it and display it. Dinosaur Imagery is a stunning fusion of superlative scientific inquiry and unparalleled artistic imagination. Regardless of back-ground, no person interested in dinosaurs should be without a copy of this book.
05/2000
Ecrits sur l'art
Seeing loud. Basquiat and music
During the late 1970s and early 1980s, New York City was financially and socially bankrupt, but the art and music scene was flourishing. During these years, the downtown New York music scene - no wave, hip-hop, disco funk and club culture - shaped Jean-Michel Basquiat as both a musician and an artist. This catalog for a traveling exhibition explores how Basquiat's painting has parallels in his music (sampling, cut-up, rapping), and takes a new look at his production as a writer and a poet in light of his connections with the then-emerging hip-hop culture. This beautifully illustrated exhibition catalog of rarely seen photographs and images sheds new light on Basquiat as a musician, exploring how his art and music are related, and how they reflect on his identity as a Black artist in the United States, the downtown New York music scene, and contemporary culture.
08/2023
Economie
The United States of Google
Chaque année, à Austin, au Texas, le gotha du web se réunit en grande pompe. Les patrons de Google y sont accueillis en véritables rock-stars. Ou plutôt, en sauveurs. Les Etats ne parviennent pas à réduire leurs émissions de CO2 ? Google construit précisément son propre parc à énergie solaire. Les Etats ne réussissent pas à réguler le trafic routier ? Google construit justement une voiture sans chauffeur. Les Etats échouent à moderniser les régions sous-développées d'Afrique, d'Asie et d'Amérique latine ? Google veille à ce que chacun ait accès à Internet. Google et, de manière plus générale, les grands services de l'Internet (le plus souvent californiens) sont en train de prendre, sans qu'on s'en rende compte, la place de l'Etat, des Etats, dans la gestion quotidienne de nos droits et libertés. Dans quelle mesure doit-on s'en inquiéter ?
03/2015
Non classé
On Deixis in English and Polish
Deixis verges on the borderline of philosophy, semantics and pragmatics. Since no satisfactory theory of deixis has been proposed so far, this book gives a critical examination of the state of the art and suggests a solution within the framework of discourse analysis. The deictic systems of English and Polish are compared in termes of algorithms, which determine the distribution of demonstrative pronouns in the two languages. Many difficulties found in other approaches can be escaped through the application of algorithms accounting for the speaker's choices in his use of demonstratives during the discourse flow.
12/1987
Romans graphiques
The Electric State
Fin 1997, une adolescente en fuite et son robot jouet jaune voyagent vers l'ouest à travers des Etats-Unis étranges, où les ruines de gigantesques drones de combat jonchent la campagne avec les déchets mis au rebut d'une société de consommation de haute technologie en déclin. Alors que leur voiture approche du bord du continent, le monde à l'extérieur de la fenêtre semble s'effilocher à un rythme de plus en plus rapide, comme si quelque part au-delà de l'horizon, le noyau creux de la civilisation s'était finalement effondré.
06/2022
Monographies
The art of Moon Patrol Vol.1
RENTREZ DANS LE MONDE FOU DE MOON PATROL ! Depuis quelques années Moon Patrol c'est imposé comme le chef de file du collage digital, technique mixant d'anciennes oeuvres pour en créer de nouvelle (comme le sample en musique). Découvrez son premier livre disponible en France !
09/2023
