Silvana Editoriale
Extraits
Communication - Médias
La veille démocratique. Argumentation éditoriale et stéréotypisation dans les editorial cartoons
Cet ouvrage problématise la veille démocratique, partant de deux ressorts de la communication politique journalistique, l'argumentation éditoriale et la stéréotypisation dans les editorial cartoons, avec pour soubassements, la déconsolidation de la démocratie politique en République démocratique du Congo en 2015 et 2016, et la vigilance pro-démocratique effrénée du quotidien Le Potentiel de Kinshasa. D'où, la veille démocratique est conceptualisée. L'argumentation, la stéréotypisation et l'éditorial sont revisités. L'editorial cartoon est discerné dans son authenticité irréductible. Ainsi, autant le cadrage médiatique et le contrat de communication médiatique mettent en lumière cette vigilance politique, autant la systématisation de celle-ci transpire des résultats et discussion découlant de l'analyse argumentative éditoriale sur 42 éditoriaux et de l'analyse des stéréotypes sur 42 editorial cartoons. Il s'ensuit que l'instance énonciatrice éditoriale d'un média peut en faire un acteur de la veille démocratique ? ; et lorsqu'il l'est, ses éditoriaux et ses editorial cartoons agissent en dispositifs de médiation vecteurs de la même veille.
12/2023
Ecrits sur l'art
Esprits sacrés
Ce catalogue présente l'art d'un seul peuple africain. Les Songye de la République Démocratique du Congo, et un seul type d'objets magico-protecteurs : en langue locale nkishi (singulier) et mankishi (pluriel). Ainsi, le lecteur se voit offrir l'opportunité rare d'approfondir une classe spécifique d'objets, de saisir quelques éléments constitutifs de leur essence, de leur placement dans les communautés d'origine, les variations stylistiques et autre encore. Des figures rituelles aux fonctions différents sont illustrées : les plus grandes étaient destinées à la protection de tout un village, celles de petite et moyenne taille à la protection des individus. Après les textes d'encadrement, la séquence d'images commence par un objet historique et se poursuit par une série d'oeuvres d'une valeur esthétique majeur. Tous les autres mankishi sont présentés dans une hypothétique séquence géographique comme si l'on procurait le pays songye dans le sens inverse des aiguilles d'une montre : du sud-est au centre-nord-est, du centre-nord-ouest au sud-ouest et sud. Dans le cadre du parcours géographique, des thèmes d'approfondissement sont placés, y compris quelques ateliers de maitres identifiés.
11/2022
Art contemporain
Theodor Ushev
Depuis son immigration au Québec en 1999, l'artiste d'origine bulgare Theodore Ushev s'est affirmé à travers le monde par ses films d'animation puissants et poétiques, au style éminemment personnel. Au carrefour de divers médias, la peinture, le collage, la photographie, le cinéma en prises de vues réelles, le cinéma d'animation et l'art contemporain, l'œuvre de Theodore Ushev est polymorphe et se nourrit d'influences multiples. L'artiste se les approprie et les transforme pour réaliser une oeuvre personnelle, atypique dans le paysage de l'animation. Qu'elles soient plastiques, musicales ou littéraires, les influences multiples de l'artiste nourrissent toujours une œuvre complexe au service d'un discours radicalement politique et humain. Ce volume présente de façon exhaustive une démarche et une œuvre à la puissance émotionnelle rare.
07/2023
Musées français
La Poste se prête au jeu. Musée de la Poste
Pour les enfants, les jeux et jouets ouvrent la porte à des voyages extraordinaires. Les fabricants intègrent rapidement le thème postal dans leur production, car il offre une grande variété de sujets, grâce à la richesse de son histoire, ses métiers, ses techniques ou ses personnages. La présence postale dans de nombreux aspects de la vie enfantine, tant à l'école que dans la rue ou à la maison, explique la persistance du lien entre la poste et les enfants pendant tout le XXe siècle.
12/2022
Histoire de l'art
De leur temps (7). Un regard sur les collections privées
C'est le Frac Grand Large - Hauts-de-France qui accueille, en 2023, la septième édition de la triennale d'art contemporain De leur temps. Alors que le Frac de Dunkerque fête ses quarante ans - et par la même occasion l'engagement des politiques publiques en faveur de la décentralisation - la publication de ce volume lève le voile sur des passions privées, en permettant une compréhension plus vaste des liens que le public et le privé tissent autour et avec l'art. Si l'institution apparaît comme l'instance de légitimation d'une carrière artistique, confirmant dans le même mouvement sa valeur marchande, ce volume rappelle comment sont nées les grandes collections publiques et la manière dont les donations privées continuent d'alimenter les musées. Avec plus de cent-vingt oeuvres issues d'une soixantaine de collections, le volume souligne des écarts et des échos où s'estompent les choix particuliers. A l'affut de la nouveauté, les collectionneurs et collectionneuses nous invitent à naviguer au sein d'une large diversité d'expressions et à construire notre propre chemin.
03/2023
Ouvrages généraux
Esclavage, mémoires normandes. Rouen, Honfleur, Le Havre : ouvrage scientifique
Complémentaire du catalogue issu de l'exposition présentée simultanément au Havre, à Rouen et à Honfleur, cet ouvrage scientifique présente de manière exhaustive les travaux déjà réalisés sur le thème de la participation des Normands et du territoire de la Normandie à la traite des Noirs et à l'esclavage, au cours des XVIIIe et XIXe siècles.
09/2023
Photographes
Eugene Atget. Poète, photographe
On ne présente plus Eugène Atget (1857-1927), le célèbre photographe autodidacte qui immortalisa le " Vieux Paris " au tournant du XXe siècle. Pourtant cet ouvrage aborde l'homme et l'artiste sous un jour inédit. Il relate ses liens avec Libourne, sa ville natale. Il laisse la parole à des photographes actuels qui éclairent le lecteur sur la fascination qu'exerce encore aujourd'hui ce personnage. En même temps, le néophyte y trouvera les repères historiques indispensables pour mesurer l'ampleur de son entreprise : en un peu plus de trente ans, Atget a capturé près de dix mille images dans une démarche documentaire, d'inventaire même. Mais ses clichés témoignent également d'une sensibilité et d'une poésie toutes particulières. C'est le sujet de l'exposition " Eugène Atget, poète photographe " à l'origine de ce livre, organisée par le musée des Beaux-Arts de Libourne avec la collaboration exceptionnelle du musée Carnavalet – Histoire de Paris, Paris Musées. La plupart des oeuvres exposées y sont reproduites et organisées autour des grandes thématiques illustrant le travail d'Eugène Atget.
12/2022
Première guerre mondiale
Reconnaître (1914-1918)
Reconnaître et remercier les soignants et les aidants est une question très contemporaine. Elle a aussi des racines profondes. La Grande Guerre en donne une illustration saisissante. On estime à plus de 4 millions les soldats français blessés. Avec près de 150 hôpitaux temporaires et au moins 178 000 soldats hospitalisés, les Alpes-Maritimes et Monaco se distinguent. Médecins, infirmiers, aidants et d'abord des femmes très souvent encadrées par la Croix-Rouge ont manifesté un engagement inédit. Il fallait reconnaître celles et ceux qui s'étaient durablement dévoués au soin des blessés ou malades évacués des fronts du Nord, de l'Est et d'Orient. Par la médaille des épidémies, parfois la Légion d'honneur, et principalement la médaille de la reconnaissance française, leur abnégation a été saluée. Etrangers - notamment britanniques, italiens, belges, suisses, monégasques, américains, hollandais - ou français, ils sont plus de 500 à avoir été éligibles, et près de 430 à avoir été décorés. Célèbres ou, le plus souvent, inconnues, les femmes sont les premières éligibles et attributaires. Au moyen d'archives inédites, le présent travail vise à rappeler leur engagement aussi discret qu'indispensable.
04/2022
Dessin
Le trait de l'ombre, dessins français du Musée des Beaux-Arts d'Orléans
Riche de douze mille dessins et de cinquante mille estampes, le cabinet d'arts graphiques des musées d'Orléans est l'un des mieux dotés de France. Son histoire se confond avec celle de la passion de quelques hommes visionnaires – Desfriches, Bizemont, Marcille, Fourché – qui ont eu à coeur de conserver les traces les plus fragiles, mais aussi les plus significatives, du premier de tous les arts. Projection fulgurante d'une idée, recherche parfois hésitante ou mise au propre appliquée d'un projet, le dessin préside en effet à toutes les formes d'expression artistique. Après avoir reçu les musées de Montauban, d'Angers et de Besançon, le musée du Domaine départemental de Sceaux accueille le musée des Beaux-Arts d'Orléans pour en exposer un florilège de près de deux cents feuilles réalisées entre la fin du XVIe siècle et la première moitié du XXe. Dans la diversité des techniques et des manières se révèle avec force la permanence d'une quête dont Vouet, Watteau, Boucher, Fragonard, David, Géricault, Ingres ou Picasso furent, parmi beaucoup d'autres, les héros.
11/2022
Photographes
L'oeil de paris. Edition bilingue français-anglais
Photographe français d'origine hongroise, Brassaï est une figure majeure de la scène artistique parisienne de l'entre-deux-guerres. Photographe, mais aussi peintre, sculpteur et écrivain, son nom évoque instantanément Paris de nuit, son ouvrage iconique publié en 1932 qui rencontre immédiatement un grand succès et lui vaut d'être surnommé "l'oeil de Paris" par son ami Henry Miller. Ce livre sera suivi d'un autre volume consacré à la capitale : Paris Secret, en 1972. Ses sublimes clichés nocturnes de la Ville Lumière, depuis peu illuminée par l'éclairage public et souvent enveloppée par la brume, restituent la beauté du paysage urbain dans un halo de mystère emblématique, dans un style inimitable et mille fois imité. Des photos rigoureusement en noir et blanc qui ont contribué à façonner l'image de Paris telle qu'elle s'inscrit dans notre imaginaire collectif, mais pas seulement : Brassaï a été aussi un grand portraitiste. Picasso, Matisse, Giacometti, Dalí, ou encore Jean Genet, Anaïs Nin... Brassaï a photographié ses amis, les artistes et intellectuels de son époque.
04/2024
Photographes
Martine Franck. Regarder les autres
"Je ne pense pas que l'on puisse être un bon photographe si l'on n'a pas la curiosité des autres... " disait Martine Franck. Cette forme de générosité qui consiste à être curieux d'autrui faisait indéniablement partie des traits de caractère de la photographe, née en 1938. Du début des années 1960 jusqu'à la fin de sa vie, il y a maintenant plus d'une décennie, elle a patiemment élaboré une oeuvre photographique exigeante, dont le coeur était principalement occupé par son intérêt sincère pour l'être humain. Allégresse de l'enfance, portraits de travailleurs, luttes féministes, spiritualité bouddhiste, troisième âge..., elle s'est attachée à documenter la grande fresque de l'aventure terrestre selon la tradition d'une photographie humaniste à la française. Dans un texte rédigé durant ses dernières années, elle écrit encore : "Ce qui importe, c'est l'élan vers les autres."
05/2024
Première guerre mondiale
Infirmières. Héroïnes silencieuses de la Grande Guerre
La Grande Guerre affirme le rôle essentiel des infirmières dans la prise en charge et l'offre de soins auprès des soldats blessés ou malades. Qu'elles soient bénévoles ou salariées, religieuses ou laïques, qualifiées ou rapidement formées, les infirmières font preuve d'abnégation et de dévouement, tout en démontrant leurs compétences et qualités personnelles.
Les infirmières deviennent des figures incontournables des sociétés en guerre, leur silhouette blanche s'affiche partout et leur fonction est valorisée. Pourtant elles restent souvent silencieuses de leurs souffrances et des difficultés auxquelles elles sont confrontées.
Ce catalogue, qui accompagne l'exposition « Infirmières, héroïnes silencieuses de la Grande Guerre », présente l'histoire des infirmières pendant la Grande Guerre et nous raconte les destins bouleversés de plusieurs de ces femmes.
05/2023
Dessin
Marthe Solange. Pastels 1921-1926
Si de nombreux peintres ont entouré et inspiré Bonnard, son épouse, restée dans l'ombre, a été également une artiste. D'abord son modèle et sa muse – de 1893 à 1942, année de sa disparition au Cannet – elle révèle son don à partir de 1921 et signe ses oeuvres sous le nom de "Marthe Solange". A travers le dessin et plus particulièrement la technique du pastel, Marthe Solange nous invite à la contemplation d'une nature domestique : corbeilles de fruits, bouquets de fleurs, paysages vus par les fenêtres. On n'est jamais loin de la maison où d'ailleurs Marthe, devenue "sauvage" à la fin de sa vie, finira par s'enfermer. Méconnue, elle a pourtant rencontré un certain succès lors de sa seule exposition personnelle, qui eut lieu en 1924 à Paris. Des oeuvres sensibles et délicates que ce volume présente pour la toute première fois.
05/2023
Policiers
A titre posthume. Thriller éditorial
Judith Pommier, reconvertie au commerce des livres, travaille dans une prestigieuse maison d'édition. Un manuscrit accompagné d'un mystérieux message attire son attention. Elle est la seule à le prendre au sérieux et découvre que son auteur est mort dans de mystérieuses circonstances. Se heurtant au refus obstiné de l'éditeur, la jeune femme se tourne vers Marin, le sombre directeur littéraire. Un jeu étrange et ignoble se révèle progressivement. Le manuscrit posthume pourrait bien servir un plan diabolique... Description féroce de l'univers de l'édition, galerie de portraits acides, A titre posthume pénètre dans les coulisses d'un monde où l'on est prêt à tout pour un livre, même à tuer.
11/2009
Critique Roman
Une censure éditoriale : Ravages de Violette Leduc
Au mois de mai 1955 paraît chez Gallimard le troisième livre de Violette Leduc, intitulé "Ravages". L'écrivaine en a débuté la rédaction sept ans plus tôt, sous l'exigeante houlette de Simone de Beauvoir. L'éditeur accepte de publier l'ouvrage, à condition de supprimer certaines descriptions de relations lesbiennes ainsi qu'une scène de viol jugées trop choquantes. Au-delà de cette censure éditoriale avérée, le livre publié en mai 1955 n'a plus grand-chose à voir avec les nombreux avant-textes qu'Alexandre Antolin a découverts dans les fonds d'archives et collections privées qu'il a pu consulter. Dans un premier temps, l'auteur plante le décor d'une vie éditoriale française bouleversée par le second conflit mondial, qui voit de nombreux auteurs et autrices inquiétés par la censure sous toutes ses formes, à l'instar de Simone de Beauvoir, Jean Genet, Suzanne Allen ou Hélène Bessette. Alexandre Antolin procède ensuite à une analyse minutieuse des "Cahiers Beauvoir", série de 16 cahiers d'écolier sur lesquels Violette Leduc a écrit une seconde version de "Ravages" à partir de 1951. Il étudie enfin les réceptions de ce livre, du comité de lecture Gallimard en 1954 à la publication de "La Bâtarde" en 1964 et de "Thérèse et Isabelle", dernier ouvrage de Violette Leduc paru de son vivant en 1966, ces deux ouvrages reprenant une bonne partie des textes ayant été censurés en 1955.
04/2023
Littérature française
L'histoire fantastique de la goëlette "Don Silvano"
Jadis, sur les rivages de Belém, une magnifique Diva décida d'entreprendre la construction d'une sublime nef pour l'offrir à son père, un marin qui l'avait élevée seul et qu'elle aimait par-dessus tout. Cette oeuvre grandiose allait de manière inattendue lui faire découvrir ses vraies origines et, peut-être, permettre à son père de retrouver un amour qu'il pensait à jamais perdu. Mais avant de réaliser son rêve, la diva devait entreprendre un périlleux voyage dans un monde en proie à la folie destructrice d'êtres sournois. De nombreuses aventures incroyables l'attendaient sur terre, aussi surprenantes que celles vécues sur mer par son père. Ainsi débute une histoire fantastique, surgissant des profondeurs du passé pour rejoindre notre époque et décider de notre avenir. Mêlant mythes, amour et passion, ce récit nous fait voyager à travers le temps et les continents. Ce voyage ne fait que commencer : préparez-vous à un long périple riche de sensations et de découvertes.
08/2013
Dessin
Dessins des ecoles du nord du musee bonnat-helleu
Parmi les riches collections graphiques du musée Bonnat-Helleu à Bayonne, le fonds des écoles germanique, flamande et néerlandaise constitue l'un des plus remarquables ensembles des collections publiques françaises. Fort de 224 dessins et estampes, il témoigne de l'originalité de la création artistique de cette région d'Europe entre les XVe et XIXe siècles. S'y démarquent plus particulièrement vingt-quatre dessins d'Albrecht Dürer, le génie de la Renaissance allemande, ainsi que huit feuilles de Rembrandt, sept de Peter Paul Rubens, quatre d'Antoine van Dyck et deux de Jacob Jordaens, tous grands maîtres du Siècle d'or des anciens Pays-Bas. Hans Baldung Grien, Adolf von Menzel, Abraham Bloemaert, Adriaen van Ostade, Jan van Goyen... comptent également parmi les exceptionnels dessinateurs représentés à Bayonne. Essentiellement issues des legs opérés par Léon Bonnat en 1922 puis Jacques Petithory en 1992, ces oeuvres sont réunies pour la première fois dans un catalogue exhaustif, qui révèle leur qualité esthétique, leur prestigieux pedigree et leur place éminente dans l'histoire de l'art.
02/2022
Ecrits sur l'art
Pablo picasso et suzanne ramie : un dialogue avec la ceramique
Picasso visite, avec Françoise Gilot, l'exposition annuelle de poterie à Vallauris, en 1946, et aussitôt effectue ses premiers essais à l'atelier Madoura, fondé par Suzanne et Georges Ramié. De retour, l'année suivante, avec plusieurs dessins et projets, Picasso commence ses premières créations. Séduit par la "ville aux cent potiers", Picasso s'y installe de 1948 à 1955, dans une villa sur les collines : son activité créatrice se répartit, alors, entre son atelier où il crée de nombreuses sculptures et l'atelier Madoura pour les céramiques. Entre 1947 et 1971, l'artiste produit un ensemble conséquent de céramiques, estimée entre trois mille cinq cents et quatre mille pièces uniques. Elles ont été toutes réalisées chez Suzanne et Georges Ramié. En 2022, le musée Magnelli, musée de la céramique, a reçu un dépôt exceptionnel de céramiques de Pablo Picasso qui présentent la particularité d'être toutes dédicacées à Suzanne Ramié ; ces dédicaces attestent du lien d'amitié et de respect entre Picasso et celle qui lui a ouvert les portes de son atelier et lui a permis de réaliser une oeuvre si inattendue et si remarquable. Au-delà du témoignage d'amitié, ces céramiques permettent de mettre en lumière les relations entre les deux artistes et le dialogue artistique qui s'instaure entre eux.
11/2022
Costume
Carnaval de Rio
Le carnaval de Rio est l'une des plus grandes fêtes populaires au monde, un " super spectacle " dont la participation massive, des défilants et des spectateurs - évalués à 6 millions en 2019 - mobilise toute la ville de Rio. Durant plusieurs jours, cet événement décline diverses manifestations, depuis les parades populaires dans les rues, les " blocos ", aux bals masqués organisés dans des clubs ou grands hôtels. Mais le point culminant reste le cortège de chars, par les différentes écoles de samba, réunissant chacune entre 3000 et 5000 personnes, qui défilent sur le " sambodrome ". Cette avenue de 900 mètres de long sur 13 de large pouvant accueillir jusqu'à 120 000 spectateurs, a été construite par l'architecte Oscar Niemeyer, inaugurée en 1984 pour accueillir le carnaval. Derrière ces journées de festivités, l'enjeu est d'importance pour chaque école de samba qui se prépare avec ferveur pendant un an. Car loin d'être une simple déambulation et démonstration de joie, le défilé du " sambodrome " est une compétition jugée et notée. L'imagination débordante dans la confection des chars et dans les costumes qui sont, pour certains, de véritables " pièces montées " délirantes, confectionnés à base de plumes, de strass et de matériaux en tous genres, à la créativité sans limite, font de ce défilé une débauche originale de surprises, de luxe et d'énergie.
02/2022
Art contemporain
Les nombreuses vies et morts de Louise Brunet
La 16e édition de la Biennale de Lyon : manifesto of fragility affirme la fragilité comme intrinsèquement liée à une forme de résistance initiée dans le passé, en prise avec le présent et capable d'affronter l'avenir. Conçue comme une déclaration collective constituée à partir de mots, d'images, de sons et de mouvements, elle appelle un ensemble de voix résilientes à proposer un manifeste pour un monde irrémédiablement fragile. La Biennale se structure autour de trois strates distinctes mais interconnectées, au sein desquelles la fragilité et la résistance sont respectivement explorées par le prisme de l'individu, de la ville et du monde. Les nombreuses vies et morts de Louise Brunet est un récit de la vie méconnue de Louise Brunet, une jeune femme qui, jetée en prison pour avoir participé à la révolte des canuts à Lyon en 1834, entreprit par la suite un voyage périlleux qui la mena de Lyon jusqu'aux manufactures de soie du Mont-Liban. Près de deux siècles plus tard, il y a d'innombrables Louise Brunet dans le monde qui continuent d'être épuisées par des formes de pouvoir qui les exploitent. En brouillant les frontières entre réalité et fiction, et en rassemblant une large collection d'oeuvres d'art, d'objets et d'archives couvrant deux millénaires, l'exposition met en lumière des personnes dont les récits, jugés bien trop insignifiants pour les grandes annales de l'Histoire, ont été balayés dans les plus lointains recoins de l'oubli.
12/2022
Champagne
Histoire de la cote des bar en Champagne
On dévore cet ouvrage comme un roman, tant les éléments qu'il recèle se rapprochent des codes du genre. De l'histoire de cette partie de la Champagne viticole à l'histoire du vin de Champagne depuis le XVIIIe, en passant par les histoires des vignerons qui ont façonné et façonnent encore cette région, sans oublier les péripéties des longs et difficiles combats (remportés ! ) qui ont permis à la Côte des Bar de devenir l'un des plus grands vignobles de la Champagne viticole, tout y est. Mais cet ouvrage représente aussi un formidable hommage à l'histoire - méconnue - de cette région, à son dynamisme passé et présent, à la singularité du travail de ses vignerons qui, directement et à travers leurs coopératives, produisent des raisins dont les qualités participent de la renommée du vin de Champagne, et à son engagement dans la protection et la promotion de l'environnement qui permettent - au travers de manifestations comme " les Routes du Champagne en fête " - la découverte de ses diverses et pittoresques vallées, visitées chaque année par des dizaines de milliers de visiteurs. A lire sans modération !
02/2023
Monographies
Toulouse-Lautrec tête d'affiche
Certaines rencontres représentent un acte fondateur de la carrière d'un artiste ; c'est le cas de celle entre Pierre Bonnard et Toulouse-Lautrec. C'est en effet le premier, par sa pétillante affiche France-Champagne, réalisée au printemps 1891, qui guidera le second sur la voie d'une éternelle célébrité pour ses oeuvres lithographiques. Inventeur de l'affiche moderne après Bonnard, c'est bien Toulouse-Lautrec qui, grâce à ses recherches acharnées sur les nouvelles potentialités offertes par cette technique et ses nombreuses heures passées auprès des ouvriers lithographes, en demeure aujourd'hui encore le maître incontesté ; en témoignent ses affiches iconiques d'un Paris fin-de-siècle, telles que Moulin Rouge – La Goulue, Divan Japonais, Jane Avril, Loïe Fuller ou Aux Ambassadeurs, sans oublier toutes celles liées au personnage d'Aristide Bruant. Tout au long de sa vie d'artiste, Lautrec se posera en marge des impressionnistes et collaborera avec les auteurs les plus en vue ou les plus décriés de son temps, publiant de nombreux albums contenant des tirages spéciaux.
04/2024
Costume
Cabarets ! Revue de costumes
S'inscrivant à la fois dans l'histoire et le renouvellement permanent, le costume de cabaret participe amplement à véhiculer l'image de ces scènes colorées, foisonnantes et joyeuses que nous connaissons tous, au moins à travers les oeuvres de peintres, illustrateurs, photographes. L'exposition Cabarets ! et ce catalogue portent un regard ouvert et curieux sur les scenes contemporaines des maisons. historiques - Moulin Rouge, Crazy Horse, Lido, Paradis Latin, Chez Michou - mais aussi sur les artistes indépendants, créatures de la nuit, adeptes de l'effeuillage et autres spécialistes du travestissement, dont quelques égéries mondialement connues. Toutes et tous, de Montmartre à Bordeaux, de Rennes au Quartier latin, manifestent leur créativité, leur savoir-faire et leur inventivité à travers des silhouettes, matières et mélanges aussi variés que l'éventail des propositions scéniques : de la plume, du plastique, des paillettes, du feutre, de la soie, du tulle, de l'argile... Tout concourt au merveilleux, à l'étrange, à la curiosité. Pour composer cet ouvrage, divers spécialistes ont été sollicités autour du thème et sujet central qu'est le corps en jeu : au cabaret, le corps focalise toutes les attentions, à commencer par celle de le vêtir - ou le dévêtir - le transformer, le magnifier, donner à l'artiste l'aisance nécessaire à sa présence sur scène et au coeur du public. Il doit pouvoir briller, se révéler, performer dans un costume qui parfois le contraint. Métiers d'art, inventions, recherches et trouvailles ouvrent le champ de tous les possibles pour nous éblouir, mais aussi nous questionner sur nous-mêmes, sur notre rapport au monde et à l'autre à travers ces doubles étranges et fascinants qui peuplent les cabarets. Cabarets !
02/2024
Sociologie
Questions de communication N° 35/2019 : Identité éditoriale, identités sportives
Le discours médiatique sur le sport portant souvent sur les sportifs et sportives de haut niveau auxquel·le·s il assigne des identités catégorielles (classe, genre, "race" , origine, âge...) à des fins emblématiques diverses (par exemple héros national, représentant·e d'un territoire, d'une culture, figure hors norme...), le Dossier analyse ces logiques d'identification et leurs variations - selon les stratégies éditoriales et les communautés de lecteur·rice·s construites - dans la presse spécialisée et les rubriques sport de la presse généraliste, sans oublier de s'intéresser à leur réception par les athlètes. Dans les Echanges, trois contributions prolongent la discussion ouverte par André Gunthert sur l'intervention par l'image. Les Notes de recherche s'intéressent à la "relation diagnostique" dans le cas des patient·e·s atteint·e·s du syndrome de West - forme d'épilepsie sévère du nourrisson - et de leurs familles, à la manière dont les universités rendent hommage à leurs membres décédés, aux relations entre pratiques ludiques, commerciales et pédagogiques dans un parc d'attraction pour enfants, aux médiations et conventions culturelles jouant dans les processus d'expertise au sein du milieu du jazz en France, aux modalités de mise en discussion des discours complotistes sur Facebook et à la diversité des langues chantées dans les musiques populaires françaises. En VO, la chercheure étatsunienne Lisa Cuklanz revient sur trois décennies de travaux sur les représentations de la violence de genre dans les médias et leurs évolutions. La rubrique Focus propose une lecture approfondie d'une oeuvre récente - Les Sensibilités religieuses blessées. Christianismes, blasphèmes et cinéma, 1965-1988 de Jeanne Favret-Saada - et d'une oeuvre plus ancienne - 33 Newport Street. Autobiographie d'un intellectuel issu des classes populaires anglaises de Richard Hoggart. Les Notes de lecture rendent compte de plus de 50 publications.
10/2019
Critique littéraire
Une histoire éditoriale : The Conjure Woman de Charles W. Chesnutt
A la fin du XIXe siècle aux Etats-Unis, la littérature d'écrivains noirs était encore placée sous le signe du soupçon, et ses auteurs demeuraient des exceptions. En publiant son premier recueil de nouvelles en 1899 dans l'une des plus grandes maisons d'édition de l'époque, Charles W Chesnutt allait devenir un pionnier de la littérature noire du XXe siècle. Redécouvert dans les années 1960, méconnu en France, cet auteur figure aujourd'hui parmi les classiques de la littérature des Etats-Unis. Son accès à la publication dans une société profondément discriminatoire, au moment où l'édition américaine se constituait en véritable industrie et voyait se transformer la relation éditeur-auteur, nous pousse à interroger la complexité des relations entre éditeurs blancs et auteurs noirs. Cette histoire particulière éclaire plus largement un pan du développement de l'histoire de l'édition aux Etats-Unis, entre 1880 et 1910. Ancrée dans une double tradition française et anglo-saxonne, cette étude propose de retracer le trajet et la formation de cet écrivain africain-américain depuis son désir d'écriture, sa formation, l'apprentissage d'une profession, jusqu'à la matérialisation de son texte, et la diffusion de son premier livre. Au terme de cette trajectoire, c'est bien le passage par lequel The Conjure Woman devint livre qui se dévoile, révélant les mécanismes de la métamorphose du texte en objet de lecture.
06/2012
Internet
Sobriété éditoriale. 50 bonnes pratiques pour écoconcevoir vos contenus web
Des contenus performants pour respecter la charge mentale de vos publics, réduire l'empreinte écologique du web et faire gagner en efficacité votre communication. Dans tous les domaines, la course à la surproduction voit son intérêt décroître. Il en va de même pour le contenu. La communication et ses outils focalisent toutes les attentions : combien de likes a reçu ma publication ? Combien de publications par jour pour me démarquer ? etc. Tout ce bruit encombre, sature, empêche une vision claire des choses, tant pour les publics qui reçoivent cette information que pour les entreprises qui communiquent. Et si un autre modèle était envisageable ? C'est ce à quoi vous invite le principe de sobriété éditoriale : repenser la relation à la communication, rééquilibrer la place qu'elle doit occuper, dans notre quotidien. Didactique, pragmatique et concret, ce livre propose de bonnes pratiques opérationnelles pour des contenus faciles à produire, à comprendre et à utiliser. Chaque bonne pratique est présentée sous la forme d'une fiche illustrée de recommandations de mise en place. Sur chaque fiche sont indiquées sa facilité de mise en oeuvre et sa capacité à réduire la charge mentale. Pour illustrer les bonnes pratiques, l'ouvrage vous propose 10 cartes mentales, un processus pour piloter le cycle de vie du contenu, une check-list pour auto évaluer ses contenus.
04/2022
Critique littéraire
Editer Prévert. Lettres et archives éditoriales, 1946-1973
René Bertelé crée les Editions du Point du Jour le 10 janvier 1946 à Paris. Quelques semaines plus tard, il fait paraître à cette enseigne Paroles, premier recueil poétique de Jacques Prévert. Déjà reconnu pour ses scénarios de films, ses paroles de chansons et son théâtre militant, Jacques Prévert n'a encore publié ses écrits littéraires que dans des revues confidentielles. René Bertelé réunit et ordonne ces textes épars puis devient, d'un recueil à l'autre, de Paroles à Choses et autres, le principal éditeur du poète - et l'un de ses plus proches amis. Malgré le succès immédiat et durable de Paroles, le Point du Jour ne dispose pas des ressources nécessaires pour développer ses activités. Suivant le conseil de Jean Paulhan, Gaston Gallimard, très désireux d'accueillir les oeuvres de Jacques Prévert dans sa Maison, rachète le Point du Jour le 27 juillet 1949. Il confie à René Bertelé, désormais directeur de collection à la NRF, le soin de l'enrichir de nouveaux titres. Jacques Prévert, très sollicité par ailleurs, reste toujours un peu réticent à rassembler et ordonner sa production littéraire. L'élaboration de chaque recueil s'apparente à une difficile mise au monde ; mais l'oeuvre prend forme au travers cette magnifique entente éditoriale. Les lettres de René Bertelé à Jacques Prévert, les échanges avec Gaston Gallimard, son fils Claude et Jean Paulhan, les nombreuses reproductions de collages inédits ou de petits dessins adressées par l'écrivain en guise de réponse, les maquettes de couverture et autres documents éditoriaux révèlent le patient et obstiné travail qu'a exigé la mise au point des recueils poétiques de Jacques Prévert, en toute complicité. Edition établie, présentée et annotée par Delphine Lacroix, illustrée de 110 documents en couleurs.
05/2017
Histoire littéraire
Paul Faucher ou l'aventure du Père Castor. Une révolution éditoriale
Michka, Poulerousse, Roule galette, La plus mignonne des petites souris, La grande panthère noire... Mais qui se cache derrière ces albums "du Père Castor" que nous connaissons tous ? Un homme méconnu... qui révolutionna pourtant le monde de l'éducation et de l'édition. En 1931, Paul Faucher, libraire puis directeur de collection chez Flammarion et défenseur de l'Education nouvelle, invente l'album moderne. Des livres pour tous les enfants, favorisant l'imagination, l'invention, la poésie au quotidien... Cet ouvrage, richement illustré et proposant des archives inédites, est une invitation à découvrir un personnage hors du commun, figure incontournable de l'édition jeunesse.
10/2021
Gestion
Brand Content. Les clés d'une stratégie éditoriale efficace et pérenne
A partir d'études inédites, Brand content a pour ambition de clarifier un sujet complexe et de fournir des clés et des outils pour réussir sa stratégie de contenu. Il répond aux questions suivantes : - Quelles sont les fonctions du brand content par rapport aux autres formes de communication ? - Comment définir un territoire éditorial, produire du contenu et le diffuser ? - Quels sont les critères d'évaluation, les indicateurs de performance et les facteurs clés de succès du brand content ? - Comment manager, organiser et orchestrer une stratégie de contenu ? - Quelles leçons tirer des entreprises pionnières ? Pratique, ce livre s'articule autour de 14 questions clés. Les réponses associent retours d'expérience, apports théoriques, méthodes, outils et analyses de cas.
06/2020
Musées français
Musee de l'ecole de nancy
L'Art nouveau connaît à Nancy, un développement remarquable grâce à l'Ecole de Nancy, association fondée par Emile Gallé, rassemblant des artistes majeurs tels Louis Majorelle, Victor Prouvé, Jacques Gruber, Eugène Vallin ou les frères Daum. Mobilier, céramique, verre, vitrail, reliure, textile... toutes les techniques liées aux arts décoratifs sont rassemblées dans une production puisant dans la nature des formes et des décors entièrement nouveaux. Le musée de l'Ecole de Nancy, créé dès 1900, réunit un ensemble de pièces exceptionnelles, dû en grande partie à la générosité des artistes, de leurs descendants, mais aussi de mécènes dont Eugène Corbin, qui fit don de sa collection en 1935 à la Ville de Nancy. Cet ouvrage rassemble soixante oeuvres, pour certaines uniques, témoignant du formidable essor créatif que connut Nancy au tournant du XXe siècle.
02/2023
