Screen

La vie de Martin Miller, fonctionnaire à la Sécurité sociale, est faite d'ennui et de grisaille. Mais le soir, Martin s'adonne à sa passion, et s'échappe. Au cinéma, il prend place dans le fauteuil rouge et s'offre des scènes torrides avec Sophia Loren, Elizabeth Taylor et Brigitte Bardot. Pas par procuration, non : il passe littéralement de l'autre côté de l'écran. Ode à l'amour, au cinéma et au néant, ce livre unique a été publié en 1968 aux Etats-Unis chez Olympia Press, la maison de Maurice Girodias, éditeur de Joyce, Nabokov et Miller.

Après le décès brutal de ses parents, Eve se réfugie dans le monde virtuel pour oublier son chagrin. Elle est obsédée par Kill Screen, un jeu vidéo impossible à battre. Jusqu'à ce qu'elle découvre comment vaincre l'ennemie ultime du jeu. Mais en battant la Fumerolle, Eve a relâché ce fantôme dans le monde réel où il détruira tous les êtres vivants et réduira leurs âmes en esclavage. C'est maintenant à Eve et à son ami Harold d'arrêter la Fumerolle et de nous sauver tous. Un roman pour les amateurs de frissons, par l'auteur de La maison abandonnée.

Depuis trois jours Baptiste a disparu. Depuis trois jours Robbin Reynart est sans nouvelles de son fils. C'est un père en quête de réponses et d'empathie. Il s'interroge sur les causes de l'altercation qui a provoqué le départ du jeune homme. Qu'aurions-nous fait à sa place ? Laissé Baptiste s'abrutir des nuits entières devant l'écran ? Comment en arrive-t-on là, aux mains avec son gamin ? Le père évoque sa relation à un fils de plus en plus étranger, à un ado qui, entre addiction et détachement, se construit dans des relations virtuelles. Mais ce père qui cause comme un boss, entre tablette et oreillette, ne trouve comme remède à sa propre solitude que la présence virtuelle de ses milliers d'amis chinois. Ainsi, paroles du père, paroles du fils interrogent un quotidien envahi par les écrans et nous renvoient la balle.

Ce nouvel ouvrage de la surie " Shakespeare à l'écran " révèle la présence remarquable de Macbeth dans le paysage filmique shakespearien à l'échelle mondiale. Comment expliquer qu'une pièce dort l'intrigue est ancrée dans une nation, l'Ecosse, ait pu être absorbée par des cultures aussi diverses ? Les multiples adaptations de Macbeth suggèrent-elles, de manière paradoxale, une moindre pertinence de la pièce originelle' Après (noir exploré la représentation des éléments surnaturels (les sorcières et le fantôme) le volume revisite les films américains "canoniques ", les productions anglophones plus récentes et les versions d'autres aires culturelles (Asie, France. Afrique du Sud. Inde. Japon, etc.) Les questions de lignée et de descendance sont abordées, puis prolongées dans des articles sur la représentation du genre. Les versions dansées. les appropriations. les citations et les mises en abyme de Macbeth sont ensuite analysées, et ce parcours mène à un étrange objet - un scénario non filmé.

La culture italo-américaine à l'écran/Italian American Culture on Screen est un ouvrage collectif bilingue composé de huit chapitres écrits par des universitaires français et américains spécialistes d'études audiovisuelles. Il a pour vocation d'offrir une meilleure visibilité de ce champ d'étude en France. Les articles réunis traitent de la représentation de cette culture historiquement liée au cinéma en adoptant une approche tant esthétique que sociologique et historique.

Avalon est sur le point de tomber sous le joug de Rhita Gawr, et il appartient à Tamwyn, Elli et Scree de le sauver. Tandis qu'Elli s'enfonce dans les mines en quête d'un cristal maléfique, Scree mène les troupes à la surface et Tamwyn, en digne héritier de Merlin, tente de rallumer les étoiles. Au cours de la bataille, les masques tombent et des alliés inattendus font leur apparition... Mais les "peuples libres" sont-ils de taille à vaincre dragons, gobskens et le seigneur du monde des esprits ?

Les étoiles s'éteignent peu à peu dans le ciel d'Avalon. Tanwyn, Elli et Scree poursuivent leur quête pour les rallumer. Une vision leur apparaît, annonçant une grande menace : le retour de Rhita Gawr, l'ancien ennemi de Merlin. L'esprit du mal compte détruire leur monde grâce à un puissant cristal. Pris par le temps, les trois amis se séparent pour tenter de faire revenir la paix dans les royaumes magiques : Tamwyn se lance à la recherche du chemin menant aux étoiles pour empêcher leur disparition ; Elli s'aventure dans des territoires inconnus pour détruire le cristal maléfique et Scree doit retourner auprès de son peuple divisé, celui des hommes-aigles, qui s'entredéchirent. Seuls les trois adolescents peuvent empêcher la destruction d'Avalon.

Cette première monographie consacrée au travail de l'artiste et réalisateur franco-algérien Neil Beloufa reviendra sur quinze années de travail à travers un ensemble de documents et d'archives, et de textes originaux revenant sur les différents aspects de sa pratique. Il s'agira à la fois de mettre l'accent sur les méthodes de travail de l'artiste, ses vidéos et films notamment le long-métrage Occidental (2017) et la websérie Screen Talk (2020) et des expositions marquantes comme le projet controversé L'Ennemi de mon ennemi, présenté au Palais de Tokyo, Paris, en 2018 et au-delà, de discuter des rapports paradoxaux entre politique et art contemporain, entre formes esthétiques et méthodes de production.

Les couvertures futuristes d'un magazine imaginaire. 1 livre, 53 visions prospectives, 36 screen addicts, 2 drones livreurs de fast-food, 1 porte parlante, 48 like, 2 nuages de pollution intergalactique, 1 hipster sénile, 1 imprimante de légumes bio, 41 Bisounours endoctrinés, 57 extraterrestres, 2 crocodiles végétariens, 9 éoliennes, 33 réfugiés climatiques, 1 cité engloutie, 82 plantes tropicales, 2 ballons dirigeables, 21 écrans holographiques, 11 abeilles, 1 robot mère porteuse, 6 vaisseaux spatiaux, 4 jardins de permaculture, 1 Hamlet androïde, 21 fonctionnaires de la Police Internationale Giggle, 18 lunettes VR, 2 femmes à triple sein, 11 chapeaux volants, 1 famille ciborg recomposée, 1 fusée, 75 sauterelles rôties, 1 chat empaillé, 1 année : 2050 !

Née en 1957, Anne Rochette a été cheffe d'atelier aux Beaux-Arts de Paris de 1993 à 2023. Ce livre retrace son parcours d'artiste depuis plus de quarante ans, à travers ses années new-yorkaises, entre 1982 et 1990, son retour à Paris en 1991 et les voyages de travail qui ont largement influencé sa pratique. Dessins et aquarelles accompagnent son oeuvre de sculpteure, l'intime et le politique y trouvent leur place. Cette monographie exhaustive est introduite par un texte critique de Julie Crenn, et scandée par les mots de femmes invitées par l'artiste pour leur importance dans sa construction.

With PowerBuilder 7 you have a powerful tool for distributed applications! Jaguar Development with PowerBuilder 7 will leverage your current PowerBuilder knowledge to a broad, new level of usefulness. Packed with code samples and step-by-step explanations including useful screen shots, this book gives you a quick way to learn Jaguar CTS. If you have any experience with PowerBuilder and want to move beyond two-tier computing, this book is for you. What's inside * An overview of distributed computing * How to set up and install Jaguar * Overview of Jaguar CTS and how it handles components, databases and transactions * PB as a component model * How to build jaguar clients with PB * Keys to DataWindow sychronization * How to build a multi-threaded PB application * Overview of CORBA

This collection contains new scholarly work on Hamlet, Shakespeare's most famous tragedy. Chapters discuss many of the most debated issues relating to the play, including its textual cruxes, its language and publication history, and its place in literary history. It offers extended analyses of key notions such as poison, nature, gender, and politics, and includes a section devoted to early modern and contemporary performances and adaptations, on stage and on screen, providing a complete picture of what the play has to offer to contemporary critics and thinkers. Hamlet continues to function as a key Shakespearean text of study and analysis : it plays a key role in Western thought and aesthetics, and has influenced our understanding on mankind and modernity. Written by well-known Shakespeare critics, this collection will prove essential for students, scholars, and readers looking for a comprehensive overview and introduction to the key issues, questions and debates that Hamlet inspires.

Les étoiles s'éteignent les unes après les autres dans le ciel d'Avalon, alors qu'une sombre prophétie pèse sur les royaumes magiques. Mais Merlin n'est plus là pour changer le cours des choses. Désormais, le destin d'Avalon est entre les mains de trois jeunes gens : Tamwyn, un guide de Rocheracine, Elli, une ancienne esclave devenue prêtresse, et Scree, un mystérieux garçon-aigle. Parmi eux, un seul, le véritable héritier de Merlin, est capable de sauver les royaumes magiques. Et un seul est destiné à les détruire.

Hollywood, fin des années 1960. Une nouvelle génération de cinéastes, majoritairement venus de la télévision ou des écoles de cinéma, prend le pouvoir. Parmi eux, Martin Scorsese, Brian De Palma, Francis Ford Coppola, Arthur Penn, Sam Peckinpah, Robert Altman, William Friedkin, Dennis Hopper, Mike Nichols, Alan J. Pakula, Sidney Lumet, et bien d'autres encore. Du fait de leurs formations et de leurs influences, ces réalisateurs transforment en profondeur le style cinématographique. Ils recourent à des techniques, des formes et des figures jusque-là peu ou pas employées par le cinéma américain : le zoom, le split screen, la caméra portée, les dialogues qui se chevauchent, le ralenti, les montages ultrarapides... Tous ces procédés contribuent à renouveler le "point de vue" , c'est-à-dire les positions successivement assignées au spectateur par la composition des plans, mais aussi par les mouvements de caméra et le montage. Il en résulte, entre autres, un important changement de régime spectatoriel. Ce sont ces évolutions que notre étude se propose d'examiner, pour en mettre au jour, dans une perspective de stylistique historique, la logique sous-jacente.

Une biographie L'un des plus grands acteurs du cinéma... Un parcours hors norme, une impli-cation totale dans ses rôles, une puissance de jeu quasi incomparable Fréquemment appelé le "Robert De Niro anglais" , Daniel Day-Lewis est in-contestablement l'un des plus grands artistes du cinéma. Il a remporté une cen-taine de récompenses cinématographiques, dont trois Oscars, quatre British Academy Film Awards, deux Golden Globes, trois Critics'Choice Movie Awards et trois Screen Actors Guild Awards. Il est reconnu pour son niveau d'intensité dramatique, son investissement entier dans nombreux de ses rôles, ainsi que pour la diversité de ses interprétations : il a aussi bien joué l'aristocrate que le voyou, le marginal, le criminel, le vision-naire, l'orgueilleux, le misanthrope, l'amoureux... Il aura été dirigé par diffé-rents réalisateurs, souvent prestigieux comme Martin Scorsese, Steven Spiel-berg, Stephen Frears, Jim Sheridan, Paul Thomas Anderson, James Ivory. L'Insoutenable Légèreté de l'être ... Le dernier des Mohicans... Le Temps de l'innocence ... les Gangs de New York ... Lincoln

If you are programming real-time 3D applications for simulations, games, marketing, demonstrations or computer-animated videos using " Microsoft's Direct 3D Software Development Kit ", this book is for you. Unlike other books, " The awesome power of direct 3D/DirectX " shows you how to build a complete working 3D application, including 3D sound, joystick input, animation, textures, shadows, and even collision detection ! It shows you how to write a complete project using Retained Mode. It does not bury the code in "wrappers" that hide the nuances of the SDK. Nothing is hidden. What's inside ? : complete step-by-step tutorial for Direct 3D ; retained mode (windowed and full-screen) applications ; basics of DirectDraw ; how to integrate all DirectX components into a working program ; special techniques for shadows and 3D sound ; integration of direct input devices like joystick and mouse ; comprehensive library of high-quality, free, reusable 3D objects and textures cross-referenced DirectX retained mode command library ; all steps necessary to set up an immediate mode framework which you can then use to create a complete program. An independent developer of 3D graphics applications and games, Peter J. Kovach has been a vice president with a national developer of virtual reality and arcade systems and CEO of a corporation developing 3D system for advertising and product development. CD-ROM contains : more than 140 DirectX.x objects, some with animation (70 megs) ; 3ds originals of the .x objects (58 megs) ; 52 high-quality textures (4 megs) ; Microsoft's DirectX 6 SDK and samples (386 megs) ; all the code from the text.

A l'occasion de la sortie au cinéma du dernier James Bond "Mourir peut attendre", un dictionnaire illustré pour tout savoir sur le plus célèbre des agents secrets. Cet abécédaire réunit anecdotes, secrets de tournages des 25 films, objets cultes... , pour tout savoir sur le plus célèbre des agents secrets. Le saviez-vous ? - Maurice Binder a signé la plupart des génériques des James Bond, offrant aux films une touche particulière et inimitable. Il est appelé dès Dr No. Les producteurs lui proposent soit de toucher un fixe, assez faible, soit d'être payé sur les éventuels bénéfices à venir. Comme beaucoup, Binder ne croit pas en trop en l'avenir de 007. Il préfère le fixe. Et le regrettera longtemps... - Au moment où il est pressenti pour devenir James Bond, Sean Connery est censé faire un bout d'essai (screen test en anglais) : "Désolé mais je ne fais pas de bout d'essai, répond-il aux producteurs. Prenez-moi ou virez-moi mais il n'y aura pas de test ! " On connaît la suite... - Les contrats de Roger Moore stipulent que tous les cigares qu'il consommera pendant le tournage (hors caméra) sont à la charge de la production. Pas n'importe quelle marque : des Monte-Cristo fabriqués à Cuba. Sur le tournage de L'Homme au pistolet d'or la facture grimpe à 3 718 livres sterling. Soit l'équivalent de 40 000 euros actuels... - Brigitte Bardot était pressentie pour incarner la femme de James Bond dans Au service secret de sa majesté, elle refusa pour aller tourner Shalako avec Sean Connery qui venait de mettre un point final à sa carrière d'agent secret. C'est Diana Rigg (Madame Peel) qui interprétera le rôle.

Bienvenue à Comfort Notch, la ville où les automnes sont flamboyants et les mystères sanglants. Kat et Sybil sont de retour à Comfort Notch, espérant y trouver une nouvelle vie plus stable. Mais le passé de Kat et de sa mère tout juste décédée, autant que celui de la ville sont troubles et en revenant sur les lieux de son enfance, elle va devoir y faire face. Il semble que la ville ait une gardienne bien exigeante, Kat et Sybil seront-elles prêtes à payer le lourd tribut demandé ? La sorcière des comptines des enfants serait-elle réelle ? Et ce feuillage d'automne présage-t-il de quelque chose de plus terrible ? S'inscrivant dans la nouvelle vague des récits horrifique américains, Automnal tient autant du folk horror des films The Wicker Man et Midsommar que des écrits de Richard Matheson et Stephen King. Sous la plume du romancier Daniel Kraus, connu pour son travail avec Guillermo Del Toro (La forme de l'eau, Trollhunters), Automnal redonne du sens au terme roman graphique en portant le récit d'horreur dans les hautes sphères de l'angoisse psychologique, en offrant la part belle à des personnages crédibles. Cela accompagné par le trait gras et puissant de Chris Shehan et du génie de la couleur Jason Wordie. " Une histoire d'horreur a rendu un clown effrayant, Automnal pourrait en faire de même pour les feuilles d'automne. " New York Times " Wow ! Une écriture super effrayante et un dessin dément ! " Patton Oswalt (comédien) " C'est une création digne d'un Eisner... 10/10 " Bleeding Cool " Profondément troublant... Automnal, c'est comme tenir Halloween entre vos mains". Comics Beat " Automnal va créer des fanatiques - une série parfaite pour la saison d'automne " Screen Rant

Entamée dès le milieu des années 1960, la carrière de Brian De Palma est bornée par plusieurs titres devenus des classiques, entourés d’autres moins reconnus et parfois moins réussis, mais toujours personnels et tous destinés à célébrer les plaisirs de l’Image tout en en désignant les pièges. Qu’il ait été considéré comme un petit épigone hitchcockien ou au contraire comme un maître de la désillusion cinématographique, le réalisateur s’est bâti une réputation d’incontournable. Faisant à ses débuts un usage indépendant et contestataire du cinéma, avec des comédies chaotiques et engagées, il œuvra par la suite de manière plus subversive au sein de la production américaine en compagnie de ses camarades du « Nouvel Hollywood », signant une série de thrillers qui fit en une dizaine d’années sa gloire auprès des cinéphiles (Phantom of the Paradise, Carrie, Pulsions, Blow Out, Scarface…). Ayant gagné sa position, il put ensuite prendre les commandes de productions confortables, diriger des stars et bénéficier de succès critiques et publics d’envergure (Les Incorruptibles, L’Impasse, Mission : Impossible…) entre quelques échecs, tout en continuant à préserver sa conception singulière de la mise en scène et ses inclinaisons thématiques. Mais concevant un cinéma anti-hollywoodien par bien des aspects, il finit par se tourner de plus en plus, à partir des années 2000 et Femme fatale, vers l’étranger pour produire ses films. Revisiter cette filmographie riche de 29 longs métrages, c’est retrouver des figures de style reconnaissables entre toutes, du split-screen au travelling circulaire, aussi bien que des préoccupations d’auteur persistantes, de la tentation irrépressible du voyeurisme à l’incessant débusquage de la fausseté des images. Eternels retours qui font de Brian De Palma un cinéaste de l’obsession. Volontiers provocateur et amoureux éperdu de la Forme, il n’hésite pas à étaler au grand jour et à chaque occasion ses idées fixes. En résulte un cinéma tout sauf discret mais souvent étourdissant et dénonçant parfois dans le même temps cet étourdissement. Un cinéma n’ayant rien d’innocent, lesté de la conscience d’arriver « après ». D’où son caractère ultra-référentiel, qu’il était inévitable de souligner dans ces pages, en commençant par l’influence primordiale d’Alfred Hitchcock et en continuant avec d’autres parentés peut-être moins évidentes. Au fil de la filmographie, il fallait tenter de démêler l’écheveau régulièrement complexifié par l’accumulation de miroirs réfléchissants, d’effets saisissants et de sortilèges trompeurs. A ces tâches s’est attelé le collectif Zoom Arrière, constitué d’une dizaine de contributeurs de sensibilités cinéphiles diverses.

Le langage, l'écriture et les lettres sont les fondements de notre communication en tant qu'êtres humains, et la calligraphie célèbre la beauté inhérente de ce besoin de partage et de connexion. Ce volume présente ce que la calligraphie est devenue au XXIe siècle, avec 101 artistes issus du monde du graffiti, du tatouage, du graphisme, de la peinture, de l'illustration, de l'art de l'affiche, de la bande dessinée, et bien plus encore. Leurs différents supports, styles et langages, y compris imaginaires, montrent le potentiel et l'inspiration infinis de la transformation des lettres en art. Chaque artiste présente une brève biographie expliquant son parcours et ses inspirations, des exemples de ses oeuvres et un alphabet original. Les artistes, originaires de 20 pays, partagent des alphabets en couleurs vives et en noir et blanc, en clarté et en chaos, au crayon sur papier et à la peinture sur les murs. A notre époque numérique, où les écrans et les claviers ont pris le dessus, cet art ancien continue de prospérer. Language, writing, and letters are the basis of our communication as human beings-and calligraphy celebrates the inherent beauty of this need to share and connect. This volume showcases what calligraphy has grown to be in the 21st century, featuring 101 artists from the worlds of graffiti, tattooing, graphic design, painting, illustration, poster art, comics, and more. Their different mediums, styles, and languages, including imaginary ones, show the endless potential and inspiration of turning letters into art. Each artist featured has a brief bio explaining their background and inspirations, examples of their artwork, and an original alphabet. The artists, from 20 countries, share alphabets in vibrant color and black and white, in clarity and in chaos, in pencil on paper and paint on walls. In our digital age, where screens and keyboards have taken over, this ancient art still thrives.

Bien que contemporaine de l'enceinte datant d'Auguste, la "Porte de Tibère" , ainsi nommée par des inscriptions comportant le nom de l'empereur, constitue un monument-clé de la théologie thébaine pour les époques hellénistique et romaine. Il s'agit du premier volume d'une série consacrée au temple de Médamoud. Un propylône introduit, dès le début du premier millénaire de notre ère, le complexe religieux de Médamoud, sur lequel s'appuie une enceinte datée d'Auguste par une stèle commémorative. Quoique l'édification de la porte ait été sans doute contemporaine de celle de l'enceinte et que le décor des embrasures ait été commencé sous ce règne, le monument est connu sous le nom de " Porte de Tibère ", les scènes et inscriptions de la façade et du revers, ainsi que trois scènes de l'embrasure nord-est, comportant les noms de cet empereur. L'écroulement de la porte, dans le courant de la deuxième moitié du XVIIIe siècle, a fait disparaître une part importante du décor avant le dégagement de l'éboulis par F. Bisson de la Roque en 1926. Un nombre conséquent de blocs, heureusement photographiés par Cl. Robichon en 1936, a encore disparu avant la fin du XXe siècle. En dépit de ces pertes regrettables, les scènes et inscriptions conservées, presque entièrement inédites, représentent un apport extrêmement précieux et révélateur pour notre connaissance de la théologie locale aux époques ptolémaïque et romaine, l'élévation du temple étant largement détruite, et des théologies thébaines dans lesquelles Médamoud et ses divinités jouent un rôle majeur. -- A propylon introduces, from the beginning of the first millennium AD, the religious complex of Medamud, on which is based an enclosure dated to Augustus by a commemorative stele. Although the construction of the gate was probably contemporary with that of the enclosure and the decoration of the embrasures began during this reign, the monument is known as the "Gate of Tiberius", as the scenes and inscriptions on the façade and on the reverse side, as well as three scenes in the northeast embrasure, bear the names of this emperor. The collapse of the doorway in the second half of the 18th century caused a large part of the decoration to disappear before F. Bisson de la Roque cleared the scree in 1926. A significant number of blocks, fortunately photographed by Cl. Robichon in 1936, disappeared also before the end of the 20th century. In spite of these regrettable losses, the preserved scenes and inscriptions, almost entirely unpublished, represent an extremely precious and revealing contribution to our knowledge of the local theology in the Ptolemaic and Roman periods, the elevation of the temple having been largely destroyed, and of the Theban theologies in which Medamud and its gods play a major role.