Philharmonia

Chef d'orchestre à Boston, Gael Cannon est envoyé au Népal à la recherche de la viole de Maggini. De nombreux mystères entourent cet objet aux pouvoirs... vite inquiétants. De retour à Boston, Gael découvre que cette viole est l'un des cinq instruments enchantés pour lesquels le fameux compositeur russe Tchaïkovsky aurait écrit une mystérieuse Dernière Symphonie. Débute alors une quête entre passion pour la musique et phénomènes fantastiques. Faut-il vraiment retrouver et réunir les cinq instruments ? Quels sont les véritables pouvoirs de cette symphonie prophétique ? De l'Himalaya à la campagne irlandaise, l'auteur nous entraîne dans une aventure périlleuse qui ravira les mélomanes et les amateurs de suspense.

C'est en 1900, au crépuscule d'un siècle marqué par de profonds bouleversements industriels et par une forte émergence sur le continent européen des consciences nationales, que fut fondé l'Orchestre symphonique La Philharmonie, alors que l'Alsace est annexée par l'Empire allemand. Dans le domaine musical l'affranchissement des règles de l'écriture tonale va engendrer une période de recherches et d'expérimentations dont découleront la musique atonale, le dodécaphonisme sériel, puis la musique contemporaine et selon l'expression les " musiques d'aujourd'hui ". L'auteur fait le récit de la genèse de La Philharmonie jusqu'à la veille de son 120e anniversaire en 2020. La formation musicale strasbourgeoise qui a survécu aux deux guerres mondiales, a traversé au cours du XXe siècle plusieurs périodes de mutations culturelles, d'incertitudes politiques et d'instabilités sociales tout en faisant face à de nombreux défis liés aux avancées technologiques et aux transformations sociétales. Cet ouvrage est aussi le témoignage de la vie artistique d'un collectif humain avec ses caractéristiques propres et ses personnalités qui ont contribué à forger l'identité de La Philharmonie.

Une dernière "cène" de ménage : et si Jean-Sébastien Bach se prenait pour un nouveau Messie, en hypnotisant ses disciples par des tours de magie ? Le mal imaginé : et si Ludwig van Beethoven avait fait semblant d'être sourd ? Un 29 février pas comme les autres : et si Wolfgang Amadeus Mozart avait rencontré un certain Franz Schubert, à Vienne, au lieu de mourir si jeune ? Trois nouvelles révélations dans la musique classique ! Trois nouvelles pleines de fantaisie qui peuvent donner lieu à rire ou sourire, à lire ou à jouer comme au théâtre.

Entre Berlin et New York, autour de 1900, un intérêt nouveau pour les musiques extra-européennes donne naissance à ce qui ne s'appelle pas encore l'ethnomusicologie. Le passage d'une troupe de danseurs musiciens amérindiens en Allemagne est pour l'anthropologue Franz Boas et le philosophe Carl Stumpf l'occasion d'un bouleversement des évidences. Comment " entendre " ce qu'on n'a jamais entendu sans y projeter le déjà connu ? A leur suite, musicologues (Erich von Hornbostel) puis sociologues (Georg Simmel, Max Weber) tirent parti des recherches sur l'acoustique et la perception pour affiner leur écoute des rythmes et mélodies du monde. Dans ce moment historique où différentes sciences font alliance, la persistance de schèmes coloniaux et de hiérarchies brutales coexiste avec de singulières soifs d'expérimentation de pensée, au contact de réalités mal connues.

A l'occasion de l'exposition Révolution Xenakis, qui se tiendra à la Philharmonie de Paris du 10 février au 26 juin, Transfuge revient sur le mystère Xenakis, son histoire et ses influences et invite ses lecteurs à redécouvrir l'un des plus grands musiciens du siècle passé. Né il y a cent ans, cet architecte devenu compositeur, ce résistant devenu créateur, s'avère une figure hautement romanesque, à l'Åuvre considérable. Un dossier de plus de 10 pages, regroupant interviews et reportages : une rencontre avec Mâkhi Xenakis, fille du créateur, et co-commissaire de l'exposition à la Philharmonie, une interview de Pascal Dusapin, le plus célèbre des "élèves" de Xenakis, mais aussi Jean-Michel Jarre, pâpe de l'electro-pop, qui évoque l'héritage de Xenakis ou encore un échange avec Jean-Michel Wilmotte : l'architecte signe la scénographie de l'exposition et raconte comment l'oeuvre archietcturale et musicale de Xenakis fut une révélation pour lui.

Une édition spéciale réalisée avec la Philharmonie de Paris, à l'occasion de la présentation de l'oeuvre Zidane, un portrait du XXIe siècle de Douglas Gordon et Philippe Parreno, du 5 octobre 2023 au 7 janvier 2024. Inaugurant une nouvelle collection baptisée "Légende compact" , le magazine revisite la grande fresque footballistique de l'ancien champion du monde en la parant de sa dimension artistique.

L'artiste Mâkhi Xenakis retrace le parcours de son père, Iannis Xenakis. Cet artiste aura puisé dans l'expérience de toute une vie pour composer une musique trouvant son émancipation et sa liberté à travers l'invention d'écritures et de structures avant- gardistes. Cette édition est augmentée d'un texte inédit et est publiée en lien avec une exposition dédié à Iannis Xenakis à la Philharmonie de Paris.

Découvrir l'histoire de Berlin sur ses murs marqués par la guerre. Se promener dans le parc du Tiergarten. Admirer la vue depuis le Panoramapunkt. Chiner dans les allées du marché aux puces de Landwehrkanal. S'attabler dans un Biergarten et déguster une Currywurst. Voyager à l'époque de la RDA en remontant la Karl-Marx-Allee. Comprendre l'architecture et la conception de la Philharmonie de Berlin. Danser dans une salle de bal centenaire.

Le Paris historique de l'île Saint-Louis ou du Louvre ; le Paris contemporain avec la Philharmonie ou la fondation Louis-Vuitton ; le Paris des quartiers, Montmartre, les Buttes-Chaumont... Le Guide Bleu vous ouvre grand les portes de la Ville Lumière ! Connaissez-vous le code couleur des tuyaux du centre Georges-Pompidou ? Saviez-vous que le fondateur du BHV avait sauvé l'impératrice Eugénie d'un accident de la circulation ? Vous souvenez-vous de l'affaire du "collier de la reine" ? On vous raconte tout... et bien plus encore !

Comment s'appelle cet instrument gigantesque joué par Yoda ? Combien de stars se sont réunies pour le concert de rock ? Quelle peut bien être cette suite musicale qui captive tant les spectateurs ? Serait-ce Le Carnaval des animaux, qui résonne non loin avec humour et fantaisie ? Lieu dédié à la vie musicale, la Cité de la musique - Philharmonie de Paris rend hommage à ses créateurs, compositeurs, interprètes, instruments et publics de toutes les époques et de tous les genres. A ton tour d'animer, par la couleur, la grande place des musiciens !

Né grec en Roumanie et exilé en France, affirmant qu'"? il faut être constamment un immigré? ", Iannis Xenakis (1921 ou 1922-2001) fut un créateur à la pointe de la modernité la plus radicale, tout en se ressourçant dans les musiques traditionnelles de l'Afrique ou de l'Asie et dans l'antiquité. A la fois compositeur, architecte, ingénieur, pionnier des alliages arts/sciences, il révolutionne tant la musique instrumentale que la musique électronique et invente, avec ses Polytopes, la synthèse des arts à l'ère technologique. - Sous la direction scientifique de Makis Solomos - Une coédition les éditions de l'oeil & le Musée de la musique - Philharmonie de Paris

Dans ce recueil de "brèves d'opéras" , Olivier Mantéi invite à une plongée en apnée dans les coulisses du métier de directeur d'opéra, revenant sur ses années à la tête de L'Opéra-Comique, avant sa prise de fonction en novembre 2021 à la Philharmonie. Il relate des rencontres décisives avec des créateurs de renom : des bribes de couloir aux décisions artistiques, entre anecdotes et réflexions, mêlant avec brio récit ludique et esprit philosophique. Une plume corrosive, avec humour et érudition classique, au service d'une démocratisation de l'art lyrique. Il démontre en ces quelques chapitres rythmés d'impromptus, comme autant de respirations entre les arias, qu'aucune question esthétique n'échappe au politique.

La Philharmonie de Paris, en collaboration avec le Musée des beaux-arts de Montréal, présente A plein volume : Basquiat et la musique. Il s'agit de la première grande exposition consacrée à la place de la musique dans l'oeuvre de Jean-Michel Basquiat. L'exposition regroupe plus d'une centaine d'oeuvres de Basquiat, de nombreux extraits sonores, extraits vidéo, carnets et documents d'archives, et porte un regard approfondi sur la carrière de musicien de l'artiste, sur les sons qu'il a traduits en peinture et sur les musiciens qui l'ont inspiré. Elle jette un nouvel éclairage sur sa carrière d'homme de scène et de musicien, notamment au sein du groupe Gray, dont il était l'un des membres fondateurs.

Entertainment Inc., grande major de la culture et du divertissement, vient d'annoncer le lancement d'un logiciel qui promet de révolutionner l'économie culturelle : le projet "Chopart", faisant appel à l'intelligence artificielle, qui se substitue à l'homme pour créer et produire de la musique. Le soir de la présentation de cet outil incroyable, lors d'un concert à la Philharmonie, le corps sans vie de la plus célèbre pianiste du moment est découvert — le début d'une affaire troublante qui va bouleverser le milieu si feutré de la musique classique. Car les morts se suivent et les suspects sont nombreux... Une enquête des plus complexes à laquelle doit se confronter Jade Valois, lieutenant de police, au coeur de plusieurs cercles très fermés, entre musique classique, politique et médias.

Au comptoir des vivants se veut une composition d'histoires qui se réunit au fil des pages pour permettre la genèse de ce microcosme fuligineux tiré de notre quotidien. La mise en scène, les lieux et les personnages sont porteurs de messages et de symboles permettant de retranscrire ces instants de vie émouvants et sincères qui sont les fondements propres de mon ouvrage. Exclusivement composée de nouvelles, cette oeuvre se signe d'une plume authentique tout en distillant l'âcreté avec douceur et la folie avec amour. En totale parcimonie, les mots s'étirent, la mélancolie se revêt de son plus beau manteau et lentement, une philharmonie singulière donne vie à cet entre-deux mondes. Tour à tour, les maux s'entremêlent comme des bobines de fils et ils s'échappent à vive allure sur le parvis pour rejoindre mes héros, ces hommes ordinaires qui restent ma plus grande source d'inspiration.

Des années 1980 à nos jours, le paysage culturel et musical français a connu des métamorphoses puissantes, entre audace artistique et volonté politique. C'est de cette période passionnante et passionnée que Laurent Bayle témoigne dans ce livre éclairant. Son parcours singulier, qui l'a mené à créer et à diriger la Philharmonie de Paris, est celui d'un engagement de plus de quarante ans au service de la musique. Il raconte ici un foisonnement artistique où sont à l'oeuvre des personnages exceptionnels, dont il livre des portraits sensibles : de Pierre Boulez à Patti Smith, de Daniel Barenboim à Jean Nouvel, c'est le récit personnel d'un homme qui a bâti, avec d'autres, une certaine vision de la culture. De ce témoignage fort, on ressort convaincu de ceci : la création et la transmission artistiques sont des moteurs nécessaires pour rénover la société en aidant chacun à construire son identité en même temps qu'un récit collectif.

Lonely Planet : un guide tout en couleurs, concis et ultrapratique pour découvrir Hambourg La Philharmonie de l'Elbe, les entrepôts de brique de Speicherstadt, le port, l'église St Michaelis, l'hôtel de ville baroque, le musée des Beaux-Arts, le Musée maritime international, Miniatur Wunderland... tous les sites majeurs décryptés et des clés pour découvrir des lieux insolites ou méconnus. Un découpage de la ville par quartiers avec, pour chacun, un focus sur les sites incontournables et les meilleures adresses pour se restaurer, prendre un verre, sortir, visiter ou faire du shopping. Des suggestions de balades avec des itinéraires détaillés : le coeur de la vieille ville, le quartier alternatif et artistique Sankt Georg, le secteur de Sankt Pauli, Hambourg d'hier et de demain de Speicherstadt à HafenCity, le quartier cool et discret d'Ottensen... Des pages thématiques pour découvrir Hambourg selon ses envies : avec des enfants, activités gratuites, shopping, spectacles, cuisine locale... De nombreuses cartes et un plan détachable avec les principaux sites, un index des rues et un plan du métro pour faciliter les déplacements.

L'éducation musicale, arme contre la délinquance et promesse pour l'avenir ? Née il y a 40 ans au Venezuela, cette extraordinaire aventure qu'est le "Sistema" rassemble aujourd'hui un million d'enfants issus des classes populaires ou de bidonvilles. Un orchestre parmi les meilleurs sur la planète en est issu, le Bolívar. Et un chef star de 37 ans, Gustavo Dudamel, fêté à Los Angeles, Madrid ou Paris. Partout, le Sistema fait des émules. A Fukushima, dans les camps de réfugiés en Grèce, en Afghanistan. Autant de réponses aux fl éaux de l'exclusion, du déracinement et de la guerre. En France, la Philharmonie de Paris propose une alternative au Sistema, pensée à l'échelle de nos banlieues et de nos campagnes : le projet Démos. Un formidable réseau d'orchestres d'enfants se met en place, ouvrant de nouvelles portes à ceux qui n'y avaient pas accès. Par des entretiens exclusifs avec Gustavo Dudamel, en rencontrant élèves et enseignants, Vincent Agrech raconte. A portée de main, des solutions qui font rêver.

Lonely Planet : un guide tout en couleurs, concis et ultrapratique pour découvrir Hambourg. La Philharmonie de l'Elbe, les entrepôts de brique de Speicherstadt, le port, l'église St Michaelis, l'hôtel de ville baroque, le musée des Beaux-Arts, le Musée maritime international, Miniatur Wunderland... tous les sites majeurs décryptés et des clés pour découvrir des lieux insolites ou méconnus. Un découpage de la ville par quartiers avec, pour chacun, un focus sur les sites incontournables et les meilleures adresses pour se restaurer, prendre un verre, sortir, visiter ou faire du shopping. Des suggestions de balades avec des itinéraires détaillés : le coeur de la vieille ville, le quartier alternatif et artistique Sankt Georg, le secteur de Sankt Pauli, Hambourg d'hier et de demain de Speicherstadt à HafenCity, le quartier cool et discret d'Ottensen... Des pages thématiques pour découvrir Hambourg selon ses envies : avec des enfants, activités gratuites, shopping, spectacles, cuisine locale... De nombreuses cartes et un plan détachable avec les principaux sites, un index des rues et un plan du métro pour faciliter les déplacements.

Compositeur, théoricien, chef d'orchestre et fondateur d'institutions, Pierre Boulez marque la deuxième moitié du XXe siècle par son irréductible volonté de modernité. Les premiers opus qu'il compose au sortir de la guerre coïncident avec sa découverte des grands noms de la littérature, de la peinture et du théâtre, mais aussi des autres cultures. Son oeuvre se tisse dès lors avec des références multiples, avant que l'expérience grandissante du chef d'orchestre ne marque son écriture d'une empreinte nouvelle. Fruit d'un engagement combatif, ce parcours singulier fait ici l'objet d'une mise en perspective qui interroge l'histoire politique, l'histoire des idées et l'histoire de l'art. Ce catalogue réunit des analyses de chercheurs et des témoignages de proches. Il accompagne l'exposition qui lui rend hommage du 17 mars au 28 juin 2015 à la Philharmonie de Paris, à l'occasion du quatre-vingt-dixième anniversaire de Pierre Boulez, en soulignant la richesse de la création, de la pensée et des rencontres qui ont tissé sa trajectoire.

Ce livre en partenariat avec la Philharmonie des enfants, joyeusement illustré par Marie Bretin, se divise en 5 parties proposant chacune 5 à 6 activités présentées sur une double-page : - les sons du corps - les sons de la ville - les sons de la nature - les sons de la maison - les sons des émotions, et de la musique Les activités sont à la fois simples, variées, et accessibles aux non-musiciens... L'enfant découvrira comment fabriquer sa batterie avec des éléments piochés dans la cuisine, ou une flûte à base d'une carotte, écoutera le crescendo et decrescendo des véhicules dans la ville, créera son propre morceau de rap ou comprendra la transmission du son en construisant un téléphone à base de pots de yaourts... La plupart des activités requièrent des ustensiles et éléments simples et faciles à trouver. De nombreuses doubles-pages proposent des QR codes renvoyant à des morceaux de référence de classique (Vivaldi, Berlioz, Ravel...) de musiques du monde (Kleztmer...) ou de jazz... Des compléments documentaires sur la musique, les musiciens et les instruments sont proposés dans chaque double-page.

Le Nocturne inédit. Edité en 1829 par la Revue musicale de Moscou, le Nocturne opus posthume a été découvert à la Bibliothèque de Saint-Pétersbourg par Florent Albrecht. Il sagit dune gravure en première mondiale. Pianiste précoce, John Field fait ses premières armes comme représentant chez Clementi & Co, un fabricant de pianos réputé à Dublin. Il représente sa firme dans plusieurs tournées commerciales en Europe. C'est en 1803, à la faveur d'un passage à Moscou, qu'il décide de se fixer en Russie. Il y fait une brillante carrière de virtuose et de professeur de piano. Il meurt au retour d'une tournée à Naples. Field compose ses Nocturnes entre 1812 et 1835, à une époque où, comme lécrit Guy Sacre dans La Musique de piano, "le piano, fort de ses progrès mécaniques, ambitionne de rivaliser avec la voix, en cantabilité, en expressivité, en émotion" , il invente "un genre où épancher le coeur, à la manière de la romance vocale" . Pour son premier album Florent Albrecht a choisi le piano de Meglio que Field aurait pu jouer lors de son séjour à Naples en 1834 et nous fait découvrir un nocturne inédit. Claviériste passionné, Florent Albrecht sest formé au piano moderne auprès de Laurent Cabasso, au pianoforte avec Pierre Goy et au clavecin dans la classe de Kenneth Weiss. Après des rencontres marquantes avec Paul Badura-Skoda, Charles Rosen, ou Malcolm Bilson qui jalonnent son parcours artistique, il est lauréat de la Fondation Royaumont en 2018. A côté de ses partenaires de musique de chambre réguliers comme Chantal Santon-Jeffery ou Anna Reinhold, Florent Albrecht sentoure dun mélange éclectique de musiciens exigeants : Violaine Cochard, Jean-Marc Phillips, Marie Perbost, Karine Deshayes, David Plantier, ou les chefs Chiara Banchini, Alexis Kossenko et Vaclav Luks. En soliste ou en musique de chambre quil affectionne particulièrement, il sest notamment produit au Barbican Center de Londres, à lAuditorium national de Madrid, à la Philharmonie de Munich, à la Juilliard School de New York, à la Philharmonie ou à lOpéra de Paris. Il a été invité en 2020 par lOrchestre National de France pour un programme Beethoven au Grand Auditorium de Radio France à Paris, retransmis en direct par France Musique. Le pianoforte (1826) de Carlo de Meglio témoigne de linfluence autrichienne sur le royaume de Naples : cest en effet un instrument viennois de six octaves construit à Naples en 1826. Il a été restauré par Ugo Casiglia en 2004, intervention faite a minima pour préserver linstrument.

Depuis cinquante ans, le métal résiste à toutes ses mues. Décennie après décennie, il conquiert de nouveaux publics et se réinvente, en puisant tant dans l'art populaire que dans l'esthétique classique. Première exposition consacrée au genre en France, Metal, Diabolus in Musics investit les murs de la Philharmonie de Paris d'avril à septembre 2024 et dresse un tableau documenté de ce mouvement, où dialoguent musique, culture populaire, visions anthropologiques et artistiques. A rebours des caricatures auxquelles le metal est souvent réduit, l'exposition explore ses codes et la richesse de ses mythes. Prolongement de l'exposition, mais aussi et surtout ouvrage de référence sur une musique aux nombreuses facettes, ce catalogue richement illustré réunit autour des commissaires de l'exposition des spécialistes et de grands noms de la scène : Robert Trujillo (Metallica), Max Cavalera (Soulfly), Seth Anton (SepticFlesh), Nergal (Behemoth), Stéphane Buriez (Loudblast), l'illustrateur Eliran Kantor, les artistes Elodie Lesourd et Chloé Trujillo et l'auteur de bandes dessinées Damien MacDonald ; ainsi que les sociologues Deena Weinstein et Gérôme Guibert, la doctorante en lettres modernes Sixtine Audebert ou le directeur des collections du Hard Rock Cafe Chase McCue. Postface de Mario Duplantier (Gojira).

Lonely Planet : un guide tout en couleurs, concis et ultrapratique pour découvrir Paris. Un guide tout en couleurs, concis et ultrapratique pour découvrir Paris en quelques jours. La tour Eiffel, Notre-Dame, le Louvre, le Centre Pompidou, le musée d'Orsay, Montmartre, le jardin du Luxembourg, Versailles... tous les sites principaux décryptés. Des clés pour découvrir les lieux insolites et les nouveaux sites qui font l'actualité de la ville : la fondation Louis-Vuitton, la Philharmonie, le nouveau musée Picasso, la Monnaie de Paris métamorphosée, le BAL, le musée de la Chasse et de la Nature... Un découpage de la ville par quartiers avec, pour chacun, un focus sur les sites incontournables, une proposition d'itinéraire et les meilleures adresses pour se restaurer, prendre un verre, sortir, visiter ou faire du shopping. Des suggestions de balades : autour du canal Saint-Martin, la rue Mouffetard, le haut Marais, flânerie romantique en bord de Seine... Des pages thématiques pour découvrir Paris selon ses envies : avec des enfants, activités gratuites, shopping, vie nocturne, panoramas, cours de cuisine et d'oenologie... De nombreuses cartes et un plan détachable avec les principaux sites, un index des rues et un plan des transports pour faciliter les déplacements.

Editorial : Maud Simonnot, "Parce que nous ne pensons pas que les revues appartiennent, comme on l'entend parfois, à une époque révolue. . ". La Nature : Erri De Luca, NatureRichard Powers - Nathacha Appanah, ConversationAnton Beraber, Flore de la Grande Ceinture OuestKatrina Kalda, Forêts et frontièresChristophe Bataille, FaonThomas Lévy-Lasne - Aurélien Bellanger, Peindre la natureFabienne Raphoz, La Nature, voilà mon paysHamedine Kane, Le paradis perdu des PeulsErik Orsenna, Le rendez-vous de l'OcéanCatherine Siméone - Catherine Larrère, L'éthique environnementaleJacques Réda, Du vent dans les arbresProust 1922-2022 : Yannick Haenel, Le sable magiqueMaud Simonnot, 1922Jean-Yves Tadié, Préface au Journal de Reynaldo HahnViolaine Huisman, La petite robe noireAntoine Compagnon, Marcel Proust, la fabrique de l'oeuvreJulien Syrac, La joie du réel retrouvéBlanche Cerquiglini, Proust au défi des écrivains étrangersAnne Simon, Zoopoétique de ProustDans la bibliothèque de J. M. G. Le Clézio : Maud Simonnot - J. M. G. Le Clézio, Entretien et livres citésCritiques libres : Charles Daubas, "Musicanimale", Philharmonie de Paris (Gallimard)Arthur Larrue, Journal de nage de Chantal Thomas (Seuil)Claire Berest, Les confins d'Eliott de Gastines (Flammarion)Philippe Bordas, Tout Rabelais, sous la direction de Romain Menini (Bouquins)Camille Laurens, La cécité des rivières de Paule Constant (Gallimard)Jakuta Alikavazovic, Le Trésorier-payeur de Yannick Haenel (Gallimard)Laurence Cossé, La vie sans histoire de James Castle de Luc Vezin (Arléa)

Depuis le XVIIIe siècle, les rivalités entre Etats se sont autant exprimées sur la scène militaire et diplomatique que sur la scène musicale. Les notes, mêmes dépourvues de mots, ont un écho politique. Voici un livre unique en son genre qui revient sur 15 instants légendaires où la musique a remplacé les armes. Le 2 décembre 1804, en apprenant le sacre de Napoléon, Beethoven lui retire la dédicace de l'Héroïque et devient son premier opposant. Porte-paroles de jeunes nations en quête d'identité, Verdi et Wagner réveillent les patriotismes italiens et allemands dans le Printemps des peuples. En 1932, l'ouverture du Congrès de musique du Caire signe l'acte de naissance de la musique arabe et soutient les aspirations panarabes du roi Fouad Ier. Dans Paris occupée, à l'Opéra Garnier, Poulenc glisse des chants résistants dans son ballet Les animaux modèles. En 1942, sous les bombes allemandes, Chostakovitch compose sa symphonie n°7, Leningrad, et ravive la résistance d'une ville assiégée. A la chute du mur de Berlin, en interprétant les Suites de Bach, Rostropovitch veut réunir deux pays déchirés. En Chine, depuis les années 1990, l'édification de plus de 300 gigantesques Grands Théâtres ultramodernes incarne l'affirmation de cette puissance sur la scène internationale. En 2008, en pleine négociation nucléaire, le New York Philharmonic est invité à Pyongyang et fait de l'orchestre un instrument de l'action diplomatique.

En hommage à Myriam Chimènes, directrice émérite de recherche au C.N.R.S., ce volume réunit ving-cinq contributions de ses collègues et amis – musicologues, historiens, interprètes, historien de l'art, directeur d'institution culturelle, producteur de radio. Leurs articles s'articulent autour des grands thèmes qui ont jalonné la carrière de Myriam Chimènes et s'inscrivent dans un large espace temporel, depuis les pratiques musicales propres aux salons mondains de la Troisième République jusqu'à la programmation actuelle de la Philharmonie de Paris. La première partie, " Promotion, création, diffusion ", rassemble neuf études consacrées au mécénat musical, à l'organisation de concerts et de spectacles, à la réception de la musique ou encore à des personnalités méconnues du monde musical, en France, mais aussi en Allemagne et en Italie. Sept articles forment la deuxième partie, " Musique en conflits ", dans laquelle musicologues, historiens et historien de l'art analysent les conséquences de la guerre et de ses atrocités sur la création et la vie musicale, et la manière dont la musique a pleinement participé au conflit. Enfin, la troisième partie " Jouer, écouter, transmettre " réunit neuf contributions dont trois sont des entretiens avec des acteurs majeurs de la vie musicale contemporaine. L'ouvrage propose une bibliographie complète des publications de Myriam Chimènes et trace en filigrane le parcours d'une vie de chercheuse infatigable, mue par une curiosité sans cesse en éveil et un art de tirer les fils de l'histoire et des histoires auxquelles sont vouées ses recherches.

Daniel Barenboïm est une légende vivante de la musique. Né en 1942 à Buenos Aires, il a donné son premier concert de pianiste à 7 ans, jusqu'à devenir aujourd'hui un chef d'orchestre acclamé dans le monde entier. La trajectoire de Daniel Barenboïm est celle d'un virtuose. A 12 ans, le chef d'orchestre et compositeur Wilhelm Furtwängler lui propose de jouer un concerto avec l'Orchestre de la Philharmonie de Berlin. Son père refuse, il est trop tôt pour qu'un enfant juif se produise en Allemagne. Parrainé par le grand pianiste Arthur Rubinstein, il commence alors une carrière de soliste internationale. Après avoir épousé la violoncelliste Jacqueline du Pré à Jérusalem, durant la guerre des Six Jours, il devient le directeur musical de l'Orchestre de Paris, puis de l'Orchestre symphonique de Chicago, et il dirige aujourd'hui depuis plus de vingt-cinq ans la Staatskapelle de Berlin. Citoyen du monde - il a été nommé porte-parole de la paix par les Nations unies -, Daniel Barenboïm est aussi un homme de conviction. En 1999, convaincu que la musique est le "langage de la paix", il crée avec son ami le Palestinien Edward Saïd le West-Eastern Divan, un orchestre unique de jeunes musiciens israéliens et arabes issus du Moyen-Orient. Véritable monstre sacré de la direction d'orchestre, Daniel Barenboïm est sur scène presque tous les jours depuis soixante-dix ans. Il n'a pas d'autre passion que la musique. Pour la première fois, Myriam Anissimov nous raconte l'extraordinaire destin de "Dany le magnifique".

Jean Nouvel, lauréat du prix Pritzker 2008, est généralement considéré comme le plus original et le plus important des architectes contemporains français. De 1967 à 1970, il a été l'assistant des architectes influents Claude Parent et Paul Virilio, avant d'ouvrir son cabinet à Paris. Son premier projet unanimement salué est l'Institut du monde arabe à Paris (1981-1987). Depuis, il en a réalisé d'autres, tout aussi remarquables, parmi lesquels la Fondation Cartier à Paris, le musée Reina Sofía à Madrid, la Philharmonie de Paris et le Louvre Abu Dhabi. Ses travaux les plus récents comprennent la Tour 53W53 de 82 étages à New York et le Museum of Art Pudong de Shanghai. Basée sur l'imposante monographie XXL de 2008, cette édition actualisée ramène à un seul volume le panorama ultime de la carrière de l'architecte. Le résultat est un livre de près de 800 pages, dont plus d'un quart est consacré à des projets et à de nouvelles photos ; un ouvrage à la mesure du talent inimitable de Jean Nouvel, qui présente ses projets les plus marquants comme le Serpentine Gallery Pavillon de Londres, et des travaux en cours comme le spectaculaire complexe hôtelier Sharaan Desert Resort taillé dans le grès du désert d'Al-Ula, en Arabie saoudite. Le graphisme et les images du recueil ont été conçus et sélectionnés par l'architecte lui-même, ce qui fait de cette publication un Nouvel par Nouvel, sur le fond et sur la forme.

Adulé ou détesté, Pierre Boulez a passé sa vie à diviser les esprits en deux camps irréconciliables. Visionnaire et fer de lance de la modernité pour les uns, dictateur ayant imposé une esthétique unique en régnant par la terreur pour les autres, peu d'artistes auront ainsi polarisé, voire hystérisé la vie musicale française. Et ce dès l'immédiat après-guerre où il se donna pour mission de mettre à l'heure de l'avant-garde une France jugée rétrograde et sclérosée. Il fut un musicien hors norme, tout à la fois créateur, interprète, intellectuel et homme d'action, au point de donner parfois l'impression de mener plusieurs vies en une. Trois ans après sa mort, il était temps de revenir sereinement sur les neuf décennies de cette existence multiple : le compositeur, le chef d'orchestre, le penseur, le fondateur d'institutions sont passés au crible dans cette biographie pour laquelle ont été exploitées des archives souvent inédites. On y pénètre les coulisses de ses combats (le Domaine musical, l'IRCAM, l'Ensemble Intercontemporain, l'Opéra Bastille, la Cité de la musique, la Philharmonie de Paris). On le voit renouveler la technique et la fonction du chef d'orchestre tout en étendant son influence sur la politique culturelle. On le suit sur tous les continents, dans les plus grandes salles et les festivals les plus prestigieux. On tente aussi de donner des clés d'accès à sa musique, qui ne se livre pas en une seule écoute. Mais surtout, cet ouvrage s'est fixé pour but de mieux comprendre la personnalité complexe et secrète de celui qui s'est ingénié à brouiller les pistes, en maintenant résolument un décalage rare entre son image publique de sectaire cérébral et l'homme privé, généreux, affectif et hypersensible.