Paul Ardenne, Alfonso Femia
Extraits
Essais
La bonne ville. Pour une architecture bienveillante
Tous deux émus par la crise sanitaire liée au virus COVID-19, Paul Ardenne et Alfonso Femia engagent un dialogue franc questionnant les conséquences de la pandémie sur les habitats, les lieux de vie, de travail, de soin, de repos. Se définissant volontiers comme un architecte de la générosité, Alfonso Femia en appelle désormais au développement d'une architecture du soin. Cette approche humaniste, soucieuse non plus seulement du bien-vivre des habitants mais aussi du bien-être des individus, impose aux architectes une mission longtemps sacrifiée : soigner, prendre soin, et notamment des défavorisés, des malades, des isolés, des jeunes et des aînés. Comment offrir une architecture adaptée attachée à satisfaire et prendre soin de chaque individu ? Que pourrait être un bâtiment protecteur ? Portés par leurs convictions et leurs visions de l'architecture, Paul Ardenne et Alfonso Femia tentent dans cette conversation de proposer des pistes pour construire le logement, l'école ou l'hôpital de demain.
04/2021
Architecture
Voyage(s)
Quinze ans après la création de l'agence Atelier(s) Alfonso Femia, l'ouvrage retrace "le voyage continu" des multiples projets et réalisations portés par son fondateur. Se définissant volontiers comme un architecte de la générosité, Alfonso Femia propose un au-delà à la construction de bâtiments-fonction en offrant des "bâtiments-âme" à ses usagers. Chaque projet est bâti dans un souci premier de l'échange, selon une approche humaniste de l'urbanisme et soucieuse du bien-être des individus. Avec Voyage(s), Paul Ardenne et Alfonso Femia relatent le parcours d'une architecture nourrie par l'histoire des lieux, celle d'une Europe méditerranéenne, intégrant une part de mémoire. De ce fait, l'architecte met en valeur son intérêt porté à la matière, aux matériaux - les panneaux drapés colorés, l'emploi de la céramique, du verre qui dialoguent avec la lumière et le temps. Cette réflexion approfondie témoigne de sa compréhension du territoire, notamment des lieux de vie, des écoles, des habitats, au service de l'humain et partage son désir du bien-vivre dans un espace-temps résolument présent.
03/2023
Poésie
Femina
La féminité ne s'exprime pas seulement dans l'élégance des femmes, car elle se trouve également dans l'expression de la nature et des énergies qui traversent l'univers ; La réalité s'est faite dualité pour devenir tangible et atteindre la conscience des âmes. Sans ce qui est moindre, rren ne peut être perçu dans sa grandeur ! Ce livre propose d'explorer quelques éléments de la féminité universelle qui rayonne dans les manifestations terrestres.
09/2023
Thrillers
Semia
A la veille de Noël, le suicide collectif dans un centre commercial d'individus apparemment étrangers les uns aux autres, voilà de quoi attirer les médias charognards. Justement, la jeune journaliste Manhattan Caplan cherche à tout prix un scoop pour sauver son boulot et conserver la garde de son fils. De la banlieue parisienne à Aokigahara, la forêt des pendus du mont Fuji, son enquête la mène sur la piste d'un réseau social et d'un logiciel révolutionnaire baptisé SEMIA (Semantic Analysis) qui dresse un portrait psychologique des utilisateurs et suscite la convoitise jusqu'au sommet de l'Etat.
03/2022
Guides de France
Ardenne. Chroniques
Qu'est-ce que vraiment l'Ardenne ? Eh bien, c'est une région géographique commune à la Belgique et à la France. Elle se caractérise par un haut plateau entrecoupé de vallées profondes (ce qui peut donner du relief), par une importante couverture forestière (ce qui lui confère de la sauvagerie), par un sol relativement pauvre où domine le schiste, et par un climat plus rude que celui des contrées qui la bordent. Le massif de l'Ardenne s'étend du nord de Charleville - Mézières jusqu'à la région de Liège. Ce livre entend présenter les facettes de ce térritoire à travers une soixantaine de textes de Jean-Pierre Lambot. Y sont abordés, la variété des paysages, le patrimoine et les traditions, illustrés par les photographies de Céline et Jean-Marie Lecomte, au fil des saisons. Une occasion rare de découvrir cette belle région transfrontalière.
11/2019
Critique littéraire
Alfonso Reyes et la France
Les rapports de cet crivain et diplomate mexicain avec la France et les Franais, au Mexique, et au cours de ses diffrents sjours en France, en Espagne, en Argentine et au Brsil. Figure minente de l'Amrique latine au XXe sicle, pote, humaniste, dramaturge, le Mexicain Alfonso Reyes fut le plus francophile de sa gnration. Sur Rousseau et sur Proust, par exemple, il crivit les meilleures pages de critique qu'ait signes une plume trangre. Il fut le traducteur ingal de Mallarm. Reyes vcut en France des annes dcisives, 1913-1914, et 1924-1927. Il milita en faveur de la cause franaise dans le Madrid de 1914-1918 et dans le Mexique des annes 40. Il compare souvent Espagnols, Latino-Amricains et Franais : ces derniers ne sortent pas sans gratignures de l'observation objective qu'il fait de leurs qualits et de leurs dfauts. Le rcit de ses amitis avec Jules Romains, Larbaud, Paul Valry, Paul Morand, Adrienne Monnier, Saint-John Perse, Marcelle Auclair, entre autres, permet une approche nouvelle de ces crivains. Ils influencent Reyes, et Reyes les subjugue. Il se lia aussi avec la nombreuse colonie hispano-amricaine fixe Paris, et avec nos plus grands hispanistes, dont Foulch-Delbosc et Marcel Bataillon, Mathilde Poms et Jean Cassou. Alfonso Reyes reprsentait son pays Paris au moment o le Mexique de Calles pourchassait prtres et religieux : ses contacts avec Aristide Briand tmoignent des prolongements internationaux, encore mal connus, de ce conflit. L'uvre littraire et diplomatique d'Alfonso Reyes ajoute donc des pages dcisives l'histoire de l'amiti franco-mexicaine. Le livre de Paulette Patout invite d'autres recherches comparatistes entre la France et l'Amrique latine du XXe sicle.
08/1978
Littérature française
Arles, féria tragique
A l'occasion de la remise de la Légion d'honneur, en cette année 2020, le journaliste Jean-Louis Montey, star de la télévi- sion, et son épouse Ariane, organisent une réception avec des amis très proches. C'est le moment pour lui de remonter le temps au fil des souvenirs. Trente ans plus tôt, en Provence, au cours d'hivers froids et lugubres : un avocat disparaît ; un retraité SNCF est assassiné ; un président de cour d'assises à la retraite est étranglé de même qu'un avocat général... Sauveur Maccia, jeune camar- guais, déjà coupable d'avoir tué une touriste allemande lors de la célèbre Féria de Pâques, est le premier suspecté. Difficile de prouver son innocence, mais le jeune journaliste, tout juste sta- giaire alors, et sa fiancé, s'en mêlent pour découvrir la vérité au-delà des apparences.
01/2021
Psychologie, psychanalyse
PSYCHANALY ET FEMIN
Juliet Mitchell tente de montrer en quoi la psychanalyse permet de comprendre les mécanismes de censure de la sexualité des femmes. Elle dénonce l'impasse théorique et pratique de Reich et Laing, la reproduction qu'ils font des schémas phallocratiques qu'ils dénoncent. Elle analyse les positions de théoriciennes féministes (de Simone de Beauvoir à Kate Millett), pour la plupart méfiantes, voire hostiles à la psychanalyse freudienne et insiste sur l'apport nécessaire de la psychanalyse (de Freud à Lacan) dans les luttes des femmes. Ce livre est un témoignage individuel et universitaire de voies nouvelles que des pratiques comme celle du groupe "Psychanalyse et Politique" au sein du MLF français, inscrivent dans la lutte des femmes. Pratique qui dénoue le traditionalisme et l'étranglement sous-jacents au féminisme et qui produit une articulation de l'inconscient et de l'histoire, de la sexualité et du discours, de la subjectivité et de la lutte politique massive.
05/1978
Beaux arts
Rodolphe Barsikian. Vie digitale, Edition bilingue français-anglais
Dessinateur, inventeur de formes plastiques, Rodolphe Barsikian est un artiste d'aujourd'hui : ses techniques fétiches sont l'ordinateur, la souris de l'ordinateur et les logiciels de graphisme. Adepte du dessin vectoriel, une graphie numérique fondé sur le point, la ligne et l'organisation géométrique, ses compositions cumulent la "ligne claire" du dessin technique et une foisonnante puissance d'invention esthétique. De facture abstraite surtout, déclinées en tableaux ou en agencements modulaires 3D, ses créations sont à la fois contrôlées, ciselées à l'extrême mais aussi éruptives, marquées par une implicite fascination pour le désordre, la désorganisation, la remise en jeu.
01/2021
Sports
Moto, notre amour
Aujourd'hui propriétaire d'une sportive allemande, la BMW K1200S; hier, sillonnant l'Europe et l'Afrique sur le dos d'une italienne virile, la 1000 Laverda ; un autre jour, couché sur une fusée japonaise, la ZZR 1100 Kawasaki... Paul Ardenne, historien de l'art, n'a jamais cessé de voir dans ses motos l'objet de tous les plaisirs, de tous les dépassements. Enfant déjà, il enfourchait avec son père une splendide 1000 Ariel Square Four. Une légende. Témoignage intime, presque sacré, histoires de vies, de morts, ce livre s'adresse à la horde des motards qui voue un culte à cet étalon mécanique, dispensateur de sensations vertigineuses, révélateur de personnalité. " Ma moto est un corps vif. Elle est mon corps, je suis le sien. Nous communiquons, nous nous comprenons. Nous endurons ensemble et devenons solidaires, amis, amants." La moto n'est pas une simple machine, un véhicule uniquement fonctionnel. C'est une arme qui forge le corps du motard, centaure d'une mythologie moderne. C'est la fusion érotique d'un être avec son animal totem. C'est la liberté convoitée, la solitude consentie. Paul Ardenne se livre, avoue ses crimes, ses pleurs, ses joies. II dit ce corps à corps brutal, sauvage, plein de jouissance et d'effroi qui fait le quotidien du motard chevronné. Jamais on n'a écrit sur la moto avec cette tendresse impudique et cette passion effrénée.
05/2010
Littérature française
Roger-pris-dans-la-terre
Le thème de cet ouvrage cinglant est en apparence incongru : un paysan, peu à peu, se sent gagné par la terre, comme s'il devenait un personnage de terre. Cette obsession handicapante l'amène à chercher toutes les thérapies possibles pour enrayer son mal : la médecine conventionnelle, les guérisseurs, la psychanalyse... sans résultat. Son intuition, en vue de guérir, est qu'il conviendrait de tuer la terre, pour s'en débarrasser enfin et retrouver un corps normal, le formidable corps normal, celui qui ne souffre de rien. Cette fable, au-delà de la métaphore de l'enracinement, se corrèle pour l'occasion à une réalité très contemporaine, l'accroissement des maladies nouvelles nées des dégradations de l'environnement. Elle devient une forme d'avertissement, un élément du combat écologique contemporain. "Roger-pris-dans-la-terre : un paysan qui s'adonne à l'agronomie de pointe mais aussi un proscrit dans sa condition de glaise", dit Frank Smith dans sa préface. A rebours du roman agrarien, celui, pétri de régression, de "la terre qui ne ment pas", ce court récit met en scène un désastre environnemental, incarné celui-ci, vécu comme une plaie vivante.
09/2017
Beaux arts
Un art écologique. Création plasticienne et anthropocène, Edition revue et augmentée
Croît de la pollution, raréfaction des ressources, dérèglements météorologiques, réchauffement climatique — le désordre écologique est en route, lourd de menaces pour la survie des espèces, dont la nôtre. Bien des créateurs, conscients de l'urgence d'une réplique "verte", s'engagent et instituent de nouvelles normes d'expression, d'essence écologique. Pour changer les mentalités, pour réparer, pour refonder l'alliance avec la Terre, jusqu'à nouvel ordre notre unique zone d'habitat possible. Car l'anthropocène est là, cette ère de vie de notre planète ou les effets de l'activité humaines affectent celle-ci, en surface et dans l'atmosphère, plus que l'action tellurique. Ce qu'il faut, c'est agir, s'investir, susciter une symbolique du combat et de l'éthique. Adaptées aux exigences du développement durable, les oeuvres plasticiennes éprises d'écologie adoptent des formes inusitées : travail dans et avec la nature, développement de laboratoires, pratique du recyclage et des interventions éphémères, création collaboratives et poétiques engageant la responsabilité... L'annonce d'un âge nouveau de l'art.
09/2019
Littérature française
Comment je suis oiseau
Enfant, Paul rêve de devenir ornithologue. Son amour des oiseaux, sacralisés comme des figures supérieures, résulte d'une conviction : en dépit de sa forme humaine, il est, lui aussi, un oiseau. A l'école, en famille à la campagne, plus tard en ville, sa vie s'organise en fonction de cette identité animale qui s'impose à lui. Guetter l'apparition de ses premières plumes, se mélanger aux oiseaux, se construire un nid pour couver, échapper à ses prédateurs, chercher à se reproduire comme se reproduisent les oiseaux... Ceci, dans un environnement bientôt de plus en plus hostile. Le monde des humains n'est pas celui des oiseaux. Dans Comment je suis oiseau, Paul Ardenne interroge cette obsession, familière aux enfants mais souvent négligée par les adultes : s'imaginer en autre que soi. Car on est aussi ce qu'on n'a pas pu être.
09/2014
Beaux arts
Humanimalismes
Catalogue de l'exposition éponyme qui se déroule à Topographie de l'art, Paris 3e, du 8 février au 4 avril 2020. Les oeuvres de 17 artistes : Art Orienté Objet, Joseph Beuys, Tïa-Calli Borlase, Mat Collishaw, Alix Delmas, Jan Fabre, Robert Gligorov, Horst Haack, Joël Hubaut, Joachim Koester, Léa Le Bricomte, Catherine Mainguy, Joanna Malinowska, Maël Nozahic, Agnès Pezeu, Abraham Poincheval et Camille Sabatier. Nombreux aujourd'hui sont les artistes, qui réquisitionnent à leur profit la figure de l'"animal" pour y mélanger leur propre figure d'être humain, faisant acte, de façon consentie, d'"humanimalité". Convoquant l'animalité, c'est aussi la pars animalis d'eux-même qu'ils font remonter jusqu'à leur oeuvre - en espérant que plus de sens soit donné, par le truchement de l'animal, à ce qu'ils sont.
02/2020
Littérature française
L'ami du Bien
Quatre amie d'un village perdu du sud-ouest français décident de servir la cause du bien. Du Bien avec majuscule. Ce service généreux les pousse dès l'enfance à multiplier les bonnes actions sans jamais se ménager, jusqu'à l'extravagance parfois. Le Bien est leur combat et leur religion, à jamais et jusqu'au bout. Devenus adultes, cette singulière bande de Quatre intensifie son apostolat en s'engageant dans le SSA, le Service de Santé des Armées. Des soignants sous l'uniforme, Pro Patriae et Humanitate, " Pour les Patries et pour l'Humanité ". Leur amour absolu du Bien et du soin - la " soignure " -, pour des raisons obscures, tourne au carnage. Les Quatre, des saints laïcs pourtant, deviennent des anges exterminateurs. Ecrit en avril 2020, durant le Grand Confinement, sur fond de pandémie et de mise en danger universelle de la vie humaine, ce roman prend la forme d'un rapport d'enquête. Un des Quatre, Georges O., interrogé sur ses motivations, explique comment le Bien majuscule ne souffre pas d'exception dans le service qu'il lui doit. Aucune exception, même si le crime est de la partie.
10/2020
Histoire de l'art
L'art en joie. Esthétiques de l'humanité joyeuse
Ouvrage d'histoire de l'art illustré, consacré à la représentation artistique de la joie : la face souriante de l'art antique à aujourd'hui (art occidental et non-occidental)â ; les corps en fête, seuls ou en groupeâ ; les formes d'art participatif visant le bien-être et l'harmonieâ ; l'art caritatif dispensant le bienfait concret, dans l'esprit du care. Les différentes formes d'expression examinées sont le dessin, la peinture, les bannières, la sculpture, la photographie, l'art vidéo, les performances. La joie est, aussi, un enjeu politiqueâ : Arbeit macht Freude nazi, stratégies de l'entertainment, culture Feelgood, joie préfabriquée par les médias de divertissement et constituant un marchéâ- Ces "usages" spécifiques de la joie, qui la dénaturent, donnent lieu à un champ de représentation spécifique, aussi analysé et illustré dans l'ouvrage.
10/2023
Essais
Architecture : le Boost et le Frein. Comment l'humain bâtit au 21e siècle
Comment l'humain bâtit-il notre monde ? Radioscopier sous toutes leurs facettes l'architecture et l'urbanisme du 21e siècle est l'objet de cet ouvrage.
09/2021
Littérature française
Posthumes. La Halte, Nouvel Age
Paul Ardenne, historien et critique d'art, s'est longtemps considéré comme un "mort pour la littérature". La parution récente, chez Grasset, de son roman Sans visage, prouve que le cadavre était encore vivant. Exhumés dans ce volume, deux romans "posthumes" : La Halte et Nouvel Âge. La Halte : Une histoire de la civilisation occidentale, côté propos de table. Cette Maligne Comédie a tout d'une tragédie bancale. Un dimanche dans un restaurant au bord d'un fleuve, des personnages aux allures d'archétypes forment des idées floues, ou absconses. Ils palabrent jusqu'à s'assommer de paroles. Une histoire du temps arrêté, où l'action, à patiner, met à nu ses ressorts inavoués, au bénéfice des lectures lentes de la vie. Nouvel âge : Pour Victor L, affable directeur du périodique La Nouvelle Harmonie, l'époque est faite pour exciter l'esprit. L'obsession de Victor : convaincre. Son sujet chéri : l'idéal. La culture nouvelle, voilà ce qui le travaille. Culture nouvelle, c'est maintenant, autour de nous, partout. Un recommencement de l'histoire. Comment ? Tout a changé et vous n'avez rien remarqué ? Classique : on ne voit jamais l'évidence.
05/2012
Littérature française
Sans visage
Marie Rosale a reçu de la nature un don exceptionnel : son visage est inaltérable, il ne vieillit pas. Mais cette anomalie est dérangeante car convoitée, et insupportable dans une réalité où tout s'altère. Roman psychologique ? Polar ? Fable ? Parabole ? Au-delà des genres littéraires, Sans visage met en scène cette question fondamentale : que faire de l'anormal ?
04/2012
Beaux arts
Un art contextuel. Création artistique en milieu urbain, en situation, d'intervention, de participation
Dès les débuts du XXe siècle, de nombreux artistes délaissent le territoire de l'idéalisme, rejettent en bloc les formes traditionnelles de représentation et désertent les lieux institutionnels pour s'immerger dans l'ordre des choses concrètes. La réalité devient une préoccupation première, avec, pour conséquence, une refonte du "monde de l'art", de la galerie au musée, du marché au concept d'art lui-même. Emergent alors des pratiques et des formes artistiques inédites : art d'intervention et art engagé de caractère activiste, art investissant l'espace urbain ou le paysage, esthétiques participatives ou actives dans les champs de l'économie, des médias, ou du spectacle. L'artiste devient un acteur social impliqué, souvent perturbateur. Quant à l'œuvre d'art, elle adopte un tour résolument neuf, problématique, plus que jamais en relation avec le monde tel qu'il va. Elle en appelle à la mise en valeur de la réalité brute, au "contexte" justement. L'art devient contextuel. C'est de cette inflexion, caractéristique de l'art moderne puis contemporain, que nous entretient l'auteur en livrant la première synthèse sur le sujet. Il privilégie les exemples concrets mais aussi les questions que ces pratiques ne manquent pas de soulever.
03/2009
Littérature française
Sublime de Textes
Le présent ouvrage est un recueil de textes littéraires inédits lus durant Sublime de Voyage - la 1re Biennale art nOmad, une biennale d'art contemporain itinérante conduite en 2015 par l'association art nOmad et sa fondatrice et directrice, Clorinde Coranotto. Du 21 au 24 octobre 2015, ce projet artistique et expérimental a rallié la 56e Biennale de Venise, depuis le siège d'art nOmad, à Arnac-la-Poste, en embarquant à bord du camion de l'association vingt oeuvres d'artistes internationaux sélectionnées par Paul Ardenne (commissaire d'exposition, historien de l'art et écrivain) qui a choisi la thématique du sublime en hommage à l'artiste américain James Lee Byars. Durant cette biennale hors norme, vingt-cinq personnes ont suivi le Véhicule art nOmad, donnant vie à un convoi exceptionnel. Ceci dans une volonté de partager une aventure artistique et humaine, et de faire " procession " collective. Au cours de ce joyeux petit périple, plusieurs haltes symboliques ont donné lieu au déploiement de l'exposition embarquée, ainsi qu'à des interventions sous forme de performances, de lectures, de conférences et d'ateliers. Cette itinérance a été précédée et poursuivie par d'autres événements, participatifs, d'une nature protéiforme. Elle constitue ainsi une performance à part entière. Sublime de Textes revient sur le programme de lectures proposé durant le trajet par Paul Ardenne et Jean-Philippe Rossignol. Cette édition vient compléter - tout en étant autonome - le grand catalogue illustré, chronologique et thématique, intitulé Sublime de Voyage - 1re Biennale art nOmad 2015.
01/2018
Sports
Apologie du dragster. L'espace-temps intense
Passer de l'immobilité à la plus rapide possible des mobilités : cette obsession humaine est immémoriale. De tous temps les humains ont cherché à se mouvoir le plus vite possible, à quitter le statut d'êtres immobiles, posés là quelque part à la surface du monde, pour conquérir celui d'êtres mouvants, en déplacement — un déplacement autant que faire se peut exceptionnel par sa vitesse. par la distance parcourue en un éclair, par la capacité à faire valoir l'espace contre le temps et le temps contre l'espace. Le dragster, dans cette entreprise anthropologique, est le vecteur par excellence approprié. Qu'il compte deux, trois ou quatre roues, cet engin mécanique né avec le XXe siècle est conçu pour l'accélération et pour elle seule. Le dragster, ce sont des prises de vitesse insensées, un parcours sur piste, en ligne droite, réduit au minimum (quelques centaines de mètres tout au plus) et, pour son pilote, des sensations à la fois brutales et complexes. Brutales, car le corps du dragstériste, lors du "run", peut encaisser en quelques secondes 7 G — sept fois la charge de son propre poids — ou plus encore. Complexes, car la compétition dragstérienne vise cet objectif aussi héroïque qu'absurde, annuler le temps écoulé en ne gardant que l'espace conquis.
03/2019
Art contemporain
Aérosolthérapie
Vaporiser-créer, de la légèreté à la densité L'exposition " AEROSOLTHERAPIE " présente divers travaux plastiques de quinze peintres ou dessinateurs utilisant tous l'aérosol ou l'ayant utilisé – Jules Olitski et Roland Topor, de la partie, sont décédés respectivement en 2004 et 1997. Cette utilisation s'avère d'une nature diverse, protéiforme. Certains artistes ont recours à la bombe de peinture de manière exclusive, soit pour tracer, soit pour recouvrir la toile ou le support du dessin. D'autres, plus parcimonieux ou plus aventureux, en usent en complément de manières de peindre ou de dessiner plus conventionnelles. Le spray, l'acte de vaporisation, vient dans ce cas enrichir à la fois leur palette, la composition et l'effet stylistique produit. L'aérosolthérapie, la technique de soin qui fournit à l'exposition son intitulé, consiste à faire inhaler à un malade, par nébulisation, des médicaments en suspension dans un gaz, et ce, pour acheminer dans ses voies respiratoires un micro-brouillard (l'aérosol au sens strict) de substances curatives. Rapporté à l'expression artistique, le principe aérosol-thérapeutique entend suggérer que la peinture aérosol, la Spray Painting, n'est pas sans effet sur l'état même de la représentation, picturale comme graphique. Légère par sa matière mais dense par ses effets, celle-ci peut agir comme une relance inventive, comme un renforcement, comme un étai bénéfique. Son pouvoir de dynamiser l'art pictural ou le dessin en fait un allié essentiel, fraternel, secourable au besoin, de la création plasticienne.
03/2021
Science-fiction
Belly le ventre
La particularité de Belly le Ventre, comme l'indique son nom, est d'être un ventre. Un individu gargantuesque, gros mangeur et bon vivant ? Oui. Mais un ventre surtout. Un estomac. Un système digestif. Des boyaux. Une panse. Belly le Ventre a comme quiconque une vie – une compagne, des amis, un travail. Mais il est un ventre d'abord. Un pilier de la Ventrie, un militant hors du commun et un exécuteur de basses et hautes œuvres, pour la cause – la sienne, la Gastrocause. Cette qualification ventrique engage une forme de vie plus complexe qu'il n'y paraît. Il lui faut composer avec des individus se qualifiant, qui comme « Nez », qui comme « Cerveaux », qui comme « Sexes », qui comme « Muscles », « Œils », « Cœurs »… L'union de tous est-elle possible ? La guerre identitaire est-elle la seule issue ? Ou l'avènement des ghettos où vivre sa vie tranquille, à l'écart mais avec soi et les siens ? L'identité bien formée : rien de plus rassurant, rien de plus exigeant. Belly le Ventre fait le pari de la division. Un vrai choix, un choix de civilisation. La voie royale pour le rêve ou pour le cauchemar ?
02/2017
Photographes
Newton, le masculin photographique
Que reste-t-il de l'oeuvre de Helmut Newton, le plus célèbre des photographes du corps féminin ? Jusqu'à sa mort, en 2004, il fit scandale avec ses nus provocateurs et fétichisés, ses mises en scène fantasmées de bordel pour riches et son assujettissement à une esthétique glamour subtilement poussée aux limites du vulgaire. Mais le temps a passé, l'oeil s'est habitué aux images équivoques, la pornographie s'est banalisée. Fin de l'histoire ? On discerne mieux, à présent, quel héritage nous laisse le théâtre iconographique de Newton, riche de sa légion de femmes invariablement dominatrices : le portrait en creux d'une masculinité sûre de ses repères, d'avant le "trouble dans le genre", telle que la modernité finissante en écrit le récit non encore biaisé de toutes parts. La fin d'un temps. Newton, plus qu'il ne photographie des femmes, scénographie les jeux complexes de la virilité avec son sujet d'élection et de toujours, la femme servie sur un plateau, rendue disponible, nécessaire, malléable, utile. Cette pratique ostensiblement masculine de l'art n'est pas ennemie de la féminité. Amie-ennemie et complice-maîtresse, elle célèbre le féminin pour mieux garantir et réassurer le masculin, assumé, en dépit des apparences, comme une position de force.
06/2022
Romans de terroir
Ardenne agricole (l')
Le problème d'Armand, c'était la main d'oeuvre. Bien sûr, Louisa l'aidait, mais il restait tous ces ouvrages pour lesquels une femme n'est pas de force. Armand résolut de tourner la difficulté par la mécanisation. Il remplaça son fils par un tracteur. Le Ferguson était vraiment un homme à tout faire. Il était muni d'une prise de force à laquelle on pouvait ajuster de multiples machines : semoir, herse, scie circulaire, faucheuse. Les auteurs : Franz Bartelt, Pierre Beauve, Alain Bertrand, Jules Boulard, Jean Delahaut, Emile Engels, Martine Fautré, Armel Job, Paul Laurent, Pascale Leyder, Omer Marchal, Jean Mergeai, Marie-Thérèse Pipeaux, Marcel Procureur, Michel Wavreille.
07/2014
Histoire de France
Ardenne. 1944-1945
Fin 1944, les forces de l'Axe menées par l'Allemagne nazie semblent à bout de souffl e. Beaucoup de soldats alliés, quelque peu assommés par les récents combats de l'automne, ont quant à eux dans l'esprit la prochaine fête de Noël. Dans les villes libérées, la population profi te de sa liberté retrouvée tout en se préparant à faire face à un nouvel hiver encore conditionné par le rationnement. Le 16 décembre, à la surprise générale, Hitler lance sa dernière grande offensive en Belgique et au Luxembourg à travers les forêts d'Ardenne. Avec près de 300 000 combattants engagés, il veut renverser le cours de la guerre, jouer sa dernière carte... Ce livre présente la fameuse campagne d'Ardenne qui s'est déroulée durant l'hiver 1944- 1945. Après avoir été brièvement remise en contexte, l'offensive allemande du mois de décembre 1944 est résumée en ses principaux points. Les combats du mois de janvier 1945, moins connus, sont abordés à travers le destin d'une compagnie de la 84e division d'infanterie américaine au sein de laquelle se trouve un jeune d'origine allemande de 21 ans dénommé Henry Kissinger. Il n'est alors pas le célèbre diplomate que l'on connaîtra dans les années 1960-1970. Ce guide présente la bataille en prenant l'angle des combattants, en se centrant sur leur quotidien, sur les histoires personnelles en décrivant l'expérience humaine de ces hommes et de ces femmes, militaires ou civils qui ont lutté pour rester en vie durant ce terrible hiver 1944-1945. D'Elsenborn à Echternach en passant bien évidemment par Bastogne, nous vous emmenons sur les traces des combattants en vous faisant découvrir des vestiges et sites de mémoire qui se trouvent actuellement sur le champ de bataille.
06/2019
Thèmes photo
L'Ardenne Merveilleuse
En Ardenne, merveilleux païen et chrétien, forces du bien et du mal, se côtoient dans des légendes très localisées. Interrogeant les livres, mais également les témoins du cru, les auteurs ont prospecté la totalité de l'Ardenne centrale et méridionale, de l'Ourthe à la Semois, et même au-delà. Voilà un ouvrage remarquable qui nous offre un étonnant retour aux sources des croyances et des superstitions.
11/2023
Milieux naturels
L'Ardenne sacrée
Malgré l'évangélisation opérée durant l'Antiquité tardive et le haut Moyen Age, le paganisme persistait sous forme de nombreuses pratiques et superstitions. Ce sont principalement des lieux ? : sources, arbres, pierres, sommets... qui continuaient d'inspirer le populaire et de recevoir ses dévotions. Au fil des siècles, églises, chapelles, calvaires et cimetières ont investi le paysage, y imposant, de façon systématique et récurrente, l'emblème christique. Rares sont les lieux qui ont échappé à cette déferlante de croix en tous genres. Néanmoins, pour certains d'entre eux, cela n'a pas suffi, et il sera relativement aisé, aujourd'hui encore, de reconnaître sous leur vernis chrétien des sanctuaires remontant à une très haute antiquité. En Ardenne, ces lieux de piété ancestrale sont innombrables ? ; les visiter tient du pèlerinage aux sources...
11/2023
Littérature française
Lost in la feria
Jérôme, professeur d'histoire-géographie à la retraite, a le sentiment d'être passé à côté de sa vie. A l'occasion d'un événement inattendu, il va quitter la région parisienne pour revenir sur Nîmes, sa ville d'origine, afin de retrouver celle dont il fut follement amoureux l'espace d'une feria 40 ans plus tôt. Sa quête initiatique, promenade dans les époques entre 1981 et 2022, va le conduire à revisiter les lieux emblématiques de la cité : le café le Prolé, les Jardins de la Fontaine, et tant d'autres, témoins impassibles de son extase amoureuse passée et à lui donner l'occasion d'enfin se rencontrer lui-même.
11/2022
