Muriel Mazet

Sans toujours en avoir conscience, toute femme possède en elle des dons inexploités. Mais le chemin est parfois difficile pour les déployer. De la petite fille à la femme, l'existence se révèle souvent semée d'embûches. Pourtant, grâce à la force et à l'intuition qui l'habitent, la femme peut atteindre la clarté qu'elle porte en elle et un éveil est nécessaire pour dépasser la dépression ou le sentiment de gel intérieur qui peut la figer. A travers le destin de femmes célèbres, l'exemple d'héroïnes mythologiques ou la symbolique des contes, mais s'appuyant aussi sur les douloureux itinéraires des femmes rencontrées en thérapie, Muriel Mazet dévoile peu à peu les étapes de la métamorphose, pour que s'ouvre le passage de l'ombre à la lumière.

Et si vous vous libériez des regards destructeurs ? Nous construisons notre identité sous le regard de l'autre, depuis celui de nos parents au-dessus du berceau, jusqu'à celui de notre entourage amical et professionnel. Ces regards posés sur nous peuvent nous aider à grandir, ou au contraire nous blesser à vie. Car, selon la manière dont nous aurons été regardés, cette image de nous-même plus ou moins valorisante ou destructrice façonnera notre existence. Alors quand elle n'est là que pour nous porter ombrage, comment être heureux ? A travers de nombreux témoignages issus de sa pratique de psychologue, Muriel Mazet s'interroge sur les raisons pour lesquelles la qualité du premier regard posé sur soi peut enrichir ou écraser. Elle nous invite à envisager des moyens de faire face aux "entreprises de démolition" de ces jugements qui paralysent notre élan de vie, et nous donne les clés pour retrouver force et confiance en soi.

Il y a des blessures que l'on souhaite épargner à l'enfant et qui lui sont pourtant nécessaires et essentielles pour grandir et affronter les aléas de l'existence. Il y a celles dont il faut au contraire le protéger, faute de quoi sa croissance se trouvera freinée, voire déviée. Et celles qui, même si elles n'auraient pas dû être vécues, serviront envers et contre tout de tremplin pour faire jaillir cette force intérieure que chacun possède en soi. Comment, en tant que parent, faire la différence entre les blessures inévitables - qui permettent à l'enfant de se fortifier en traversant les différentes étapes de son développement, notamment dans la pose des limites indispensables à sa construction - et celles qui n'ont pas lieu d'être ? A notre époque où la satisfaction immédiate des désirs est mise en avant, où toute frustration est perçue comme une entrave, nous, parents, devons apprendre à ne pas confondre blessures nécessaires et blessures à éviter, pour ne pas risquer de faire de nos enfants des êtres démunis face aux difficultés et aux aléas de l'existence.

Muriel a toujours entretenu une relation difficile avec sa mère. Elle l'enjoint d'écouter, et comme si elle craignait de devoir la convaincre pour ce faire, elle ajoute en soulignant "parce que" , que "la beauté et la force existent" , souligne encore le mot "sublimes" plus loin, comme pour lui expliquer que c'est le sublime qui fait tout ça être beau et fort, avant de revenir sur les "cheveux blancs" qu'elle associe à l'accouchement de son nouveau roman. Or Muriel, fille unique, a su de la bouche de sa mère que cette dernière avait accouché sous anesthésie générale de peur de sentir la douleur. Le titre, La Nativité à l'étoile, en dit long. Muriel n'accouchait pas sans douleur de ses enfants, ses livres, car le sublime, aussi beau et fort qu'il soit, n'est pas un accouchement sans douleur. Muriel, en accompagnant Raphaël dans sa souffrance intérieure, souffre avec lui. Elle se demande elle aussi si elle est indispensable et ce que signifie cet "indispensable" . C'est une question douloureuse et inhérente à toute personne qui risque un enjeu dans sa vie. Edward Bond dit à ses acteurs qu'ils doivent tous se demander chaque jour : "Pourquoi est-ce que je veux être acteur ? " . C'est une interrogation qui s'assimile à celle de Raphaël dans ce roman qui "avait la confuse et dérangeante certitude qu'à elle, il aurait pu l'être" (indispensable). Peut-on être un acteur sans répondre à la question "pourquoi est-ce que je veux être acteur ? " , sans trouver dans sa valeur personnelle d'acteur une raison indispensable pour poursuivre dans cette voie ? Je ne crois pas. C'est pourquoi la question que soulève ici Muriel Cerf est extrêmement pertinente. Il faut bien avoir la foi à un moment donné en un acte pour oser le fonder, parce que si quelqu'un d'autre peut le faire aussi bien, voire mieux que moi, alors pourquoi est-ce que je me fatiguerais à risquer un tel enjeu ?

Fraîchement diplômé de médecine, Pablo Uriel effectue son premier remplacement dans un petit village du nord de l'Espagne. Alors qu'il découvre les joies de son métier et d'une vie paisible à la campagne, un soulèvement nationaliste éclate. En juillet 1936, la bourgade de La Rioja, dans laquelle exerce Pablo, est assaillie par une unité franquiste. Le jeune homme est immédiatement fait prisonnier. Contraint de soigner les phalangistes durant le siège de Belchite, Pablo sera par la suite emprisonné par les républicains. Successivement condamné par les deux camps, le docteur Uriel devra, au milieu du champ de bataille, faire face à ses premiers cas de conscience et au-delà de ses convictions politiques, préserver son humanité. Un brillant témoignage sur les désastres et les injustices de la guerre civile espagnole raconté par le gendre du docteur Uriel.

"Et cela ne figure dans aucun manuel d'Histoire. ". . Paris, 1812. Malet est un ancien général incarcéré, plutôt génial et certainement fou. Il a fait un peu de tout dans sa vie, mais avec une constante : Malet conspire. De sa prison, il pense avoir trouvé le meilleur moyen de réussir un coup d'état : annoncer la mort de Napoléon ! Pas besoin que ce soit vrai, car le plus important, c'est que tout le monde le croie ! Il s'acquiert la fidélité de quelques officiers renégats, fait rédiger des faux plus vrais que nature, s'évade de sa prison et annonce la nouvelle. Et le pire, c'est qu'on y croit ! "On" , c'est la garnison dépêchée pour arrêter les dignitaires de l'Empire et le peuple qui fête la mort du tyran ! Mais Malet est entouré de bras cassés, et lui-même a du mal à ne pas se laisser déborder par l'enthousiasme causé par la réussite de son plan... Une bande dessinée exceptionnelle par la maîtrise du noir & blanc, de la narration, du découpage dont l'auteur fait preuve... On se laisse totalement emporter par cette histoire parfaitement documentée, basée sur des faits réels.

" La pression sentie claire et prête, la main de Manet énonçait dans quel mystère la limpidité de la vue y descendait, pour ordonner, vivace, lavé, profond, aigu ou hanté de certain noir, le chef-d'oeuvre nouveau et français. " A l'occasion de l'exposition Manet/Degas (28 mars-23 juillet 2023) au Musée d'Orsay, les réflexions et louanges du contemporain de Manet, le poète Mallarmé : deux hommes à l'avant-garde de leur époque.

Manet ne cria pas, ne voulut pas s'enfler : il chercha dans un véritable marasme : rien ni personne ne pouvait l'aider. Dans cette recherche, seul un tourment impersonnel le guida. Ce tourment n'était pas celui du peintre isolément : même les rieurs, sans le comprendre, attendaient ces figures qui les révulsaient mais qui plus tard empliraient ce vide qui s'ouvrait en eux. Accoucheur malgré lui de la peinture moderne, homme de scandale à ses dépens, destructeur innocent du sujet, instrument de hasard d'une sorte de métamorphose : tel est le Manet de Bataille.

"Et cela ne figure dans aucun manuel d'Histoire... " Paris, 1812. Malet est un ancien général incarcéré, plutôt génial et certainement fou. Il a fait un peu de tout dans sa vie, mais avec une constante : Malet conspire. De sa prison, il pense avoir trouvé le meilleur moyen de réussir un coup d'état : annoncer la mort de Napoléon ! Pas besoin que ce soit vrai, car le plus important, c'est que tout le monde le croie ! Il s'acquiert la fidélité de quelques officiers renégats, fait rédiger des faux plus vrais que nature, s'évade de sa prison et annonce la nouvelle. Et le pire, c'est qu'on y croit ! "On" , c'est la garnison dépêchée pour arrêter les dignitaires de l'Empire et le peuple qui fête la mort du tyran ! Mais Malet est entouré de bras cassés, et lui-même a du mal à ne pas se laisser déborder par l'enthousiasme causé par la réussite de son plan... Nicolas Juncker, qui - depuis cette première oeuvre enfin rééditée en couleur - s'est fait remarquer par la qualité et l'originalité de ses récits historiques (Un Général des Généraux, Seules à Berlin, La Vierge et la Putain...), lève le voile sur un improbable moment de l'histoire de France à travers un récit aussi jubilatoire que parfaitement documenté !

Patrick Sansano a découvert Muriel Baptiste dans la première diffusion de la série de "La Princesse du rail". Il avait sept ans et a suivi de près la carrière de cette comédienne parmi les plus populaires du petit écran. Vedette de cinq séries TV entre 1965 et 1973, elle a fait quelques apparitions au cinéma et régnait également au théâtre. Après une décennie de succès, elle disparaît des écrans et de la presse spécialisée. En 2007, l'auteur consacra une biographie à celle qui fut l'inoubliable Marguerite de Bourgogne des " Rois maudits" en 1972 ; Muriel Baptiste, la reine foudroyée, véritable ode à la comédienne, laissait des questions en suspens. Après sept ans d'enquête et d'interviews de proches qui l'ont connue, les réponses se font jour. Sans voyeurisme aucun, l'auteur nous livre l'enfance, la vie privée, les démons, la maladie de Muriel Baptiste, ou comment les saltimbanques sont fragiles, comment le vedettariat est éphémère. Avec un immense respect, il remet en lumière celle qui n'aurait jamais dû la quitter.

Dans cet essai passionné et vagabond, Frédéric Vitoux, obsédé depuis des décennies par le peintre d'Olympia ou du Déjeuner sur l'herbe, explore les silences de cet homme dont ses proches aimaient l' « âme ensoleillée » mais qui cachait, barricadait même en lui tant de sombres secrets, sous une apparence irréprochable de grand bourgeois. Il interroge surtout son ouvre si étrangement somnambulique qui mettait en fureur ses contemporains et qui n'a cessé, depuis, de déconcerter ses admirateurs. Voir Manet ! Tout est là.

Dans les allées des musées d'Orsay ou du Louvre, qui ne s'est jamais déjà arrêté devant un des sublimes tableaux de Manet ? Peintre du monde en mouvement - et de la vie parisienne en particulier, Edgar Degas ne laissait rien au hasard de l'improvisation. Son art, accordant la part belle au réalisme, lui fit faire cause commune avec les Impressionnistes. Redécouvrez les plus belles oeuvres de ce peintre impressionniste : ses huiles, ses pastels, ses sculptures, et bien sûr ses danseuses.

"On peut tout dire avec un regard", disait Stendhal. Cet ouvrage confronte et commente 40 chefs-d'oeuvre de Manet et de Degas afin de dévoiler leur vision singulière du monde moderne, et sonder le regard de celles et ceux qu'ils ont peints.

Chez Manet et Degas, figures essentielles de la modernité des années 1860-1880, les analogies ne manquent pas, qu'il s'agisse des sujets qu'ils imposent, des genres qu'ils réinventent ou encore des cercles où ils se croisent. Ce qui les différencie, voire les oppose, est tout aussi marquant. A la sociabilité ouverte de Manet répond l'entourage restreint de Degas. Leurs convictions politiques ne s'expriment pas de la même manière, et leurs choix en matière d'exposition et de carrière sont source de dissensions, malgré l'amitié qui les lie. Cet ouvrage, qui confronte les chefs-d'oeuvre de Manet et de Degas dans un dialogue inédit, nous invite ainsi à renouveler notre regard sur l'éphémère complicité et la durable rivalité de ces deux géants.

Cette exposition confronte l'oeuvre de 2 monstres sacrés du XIXe siècle : Edouard Manet (1832-1883) et Edgar Degas (1834-1917). Précurseur de la peinture moderne, qu'il affranchit de l'académisme, Manet est considéré à tort comme un impressionniste : il s'en distingue par une facture soucieuse du réel qui n'utilise pas ou peu les nouvelles techniques de la couleur et le traitement particulier de la lumière. Il s'en rapproche cependant par certains thèmes récurrents comme les portraits, les paysages marins, la vie parisienne ou encore les natures mortes. Degas, est un des membres fondateurs du groupe des impressionnistes. Cependant son oeuvre est si variée par ses thèmes et sa pratique qu'il ne les rejoint pas dans leurs traits les plus connus... Manet et Degas se sont rencontrés au Louvre en 1862.

"C'est une sensation horrible. Vous êtes en pleine mer, en train de nager, rien autour, à part au loin une île. Cette île, elle va vous sauver. Et vos yeux la scrutent, cette île, entre deux mouvements, elle est à la fois inaccessible et à votre portée. Elle est assez près pour pouvoir en détailler tous les contours, en humer tous les parfums, jusqu'à éprouver la sensation douce de l'atteindre enfin, un sentiment intense et profond, et vous ne pouvez la rejoindre, mais c'est comme si vous étiez déjà dessus. Vous nagez, vous nagez, vous n'en finissez pas de nager, vous poussez, vous avancez. Sauf que l'île est loin, très loin, et plus vous avancez, plus elle s'éloigne, et c'est un combat perdu d'avance. " Plongée dans les remous d'une enquête, Muriel a le tournis : Comment combattre quand on est son propre ennemi ? Quand vos sentiments, vos émotions, vous entraînent vers des abysses sans retour ? De quoi filer le bourdon, même à un Agis aguerri. Alors pour Muriel, sensible, au coeur tendre, aucune chance qu'elle en réchappe. Et si, pour une fois, c'était ce qu'elle voulait ?

Les trésors du répertoire de la grande conteuse Muriel Bloch dans une nouvelle édition augmentée. Indispensable pour vous lancer dans l'heure du conte, à la maison, en classe ou en bibliothèque ! Un Sage aux chaussures d'or, de l'argent changé en plumes, une cloche irrésistible, un nez en trompe-l'oeil, une fille-graine de cumin, un baiser de Papouchka, un gars Hibou qui ne s'aime pas du tout... Des contes tissés à l'envers et à l'endroit, dénichés aux quatre coins du monde. Mention spéciale à l'Est et à la culture yiddish. Le meilleur du répertoire de Muriel Bloch, à l'écriture à la fois musicale et raffinée.

"Chaque époque est dotée par le ciel d'un artiste chargé de saisir la vie de son temps et d'en transmettre l'image aux époques suivantes. C'est toujours des pierres dont on a lapidé l'homme, qu'est fait le piédestal de sa statue." Le scandale est inouï, inconcevable aujourd'hui, quand Edouard Manet présente enfin un tableau, Le Bain, au Salon des "Refusés" en 1863 aux Champs-Elysées. Il entraîne à sa suite Monet, Renoir, Degas, Pissarro, et tous ceux qu'on appellera bientôt les impressionnistes. Sophie Chauveau nous invite à rencontrer l'homme derrière le peintre, et nous plonge dans un Paris bouleversé par la guerre de 1870 et la frénésie haussmannienne.

Sophie Chauveau retrouve sa passion pour l'itinéraire intime des peintres. Aussi discret qu'il est bienveillant avec ses pairs Monet, Degas, Renoir ou sa belle-soeur Berthe Morizot, c'est l'intelligence qui avance masquée. Virtuose total passant d'un genre à l'autre, il pose les jalons de l'impressionnisme et laisse à sa mort prématurée (51 ans) plus de 400 toiles d'une variété inouïe. Sa vie privée et notamment l'existence d'un fils caché est nimbée d'un mystère sur lequel aucun historien de l'art ne s'est jamais vraiment penché.

Publié pour la première fois en latin aux alentours de 1518, mais probablement plus ancien, Le Grimoire Secret de Turiel demeure encore de nos jours l'un des grimoires les plus énigmatiques du Moyen Age. En dépit de sa brièveté, il constitue en effet à lui seul un système complet de magie cérémonielle. Ce petit recueil transmettant les instructions pour contacter Turiel (tuwr-el, le " rocher de Dieu "), l'un des anges déchus révélés par le Livre d'Hénoch, se divise en deux parties. La première, consacrée aux prières, invocations, consécrations et exorcismes affectés à chaque jour de la semaine. Ils sont accompagnés des caractères schématiques d'Aratron, seigneur de Saturne ; Phaleg, seigneur de Mars ; Phul, seigneur de la Lune ; Bethor, seigneur de Jupiter ; Ophiel, seigneur de Mercure ; Hagith, seigneur de Vénus ; et Och, seigneur du Soleil. Des notes relatives aux parfums appropriés sont également jointes. Une seconde partie contient les Invocations et les Rituels de la Cohorte d'Esprits, une liste des esprits, messagers et intelligences des Sept Planètes, ainsi que la manière d'exorciser les Esprits à l'Apparence Visible. Le livre se conclut par des rites magiques tirés de divers grimoires anciens et par un tableau des Heures Planétaires. Ce texte demeure l'un des très rares consacrés aux Esprits Olympiques et se doit en conséquence de figurer dans la bibliothèque de tous les occultistes. Un ouvrage de la collection "Les Incontournables de l'ésotérisme".

Deux siècles après leur première ouverture au public, Roland KAEHR, conservateur adjoint du Musée d'ethnographie, revisite la partie "ethnographique" des collections offertes à la commune bourgeoise de Neuchâtel par le général Charles Daniel de Meuron en 1795. Sur un fond d'aventure guerrière, c'est un voyage dans le temps et dans l'espace, riche de nombreuses découvertes d'objets nouveaux ou mal déterminés, à travers une enquête conduite avec la passion d'un détective et la persévérance d'un historien des collections. Mariage heureux de l'information ethnographique et de la recherche historique, cette quête ambitieuse et minutieuse débouche sur la constitution d'un corpus fascinant de pièces - certaines vraisemblablement en provenance du troisième voyage du capitaine James Cook. Point de départ d'autres investigations novatrices, il permettra désormais à la fois des recherches pointues dans le domaine de la stylistique et des analyses fines dans celui des matériaux. Mais sont ainsi également révélés le processus de constitution de cet ensemble, les apports isolés et le réseau de relations européen et même mondial qui rapproche les amateurs du XVIIIe siècle dans un projet de connaissance générale jamais égalé.

"Son heure semble arrivée. Soudain la mort surgit au loin, elle fond sur lui au galop, elle l'atteindra bientôt. C'est une charge de cavalerie qui remonte toute la rue. Manet a voulu voir les émeutes de trop près. Ne t'approche pas des troubles, lui avait pourtant dit son père, mais il a dix-neuf ans, il est un jeune chien fou, il veut toucher les choses du doigt, sentir la colère populaire contre le coup d'Etat, les manifestations, les cris, les pillages, les barricades en flammes". Révélation : Edouard Manet (1832-1883) ne serait pas seulement le peintre inventeur de la modernité, il aurait aussi créé dans ses tableaux des centaines d'hommes et de femmes parfaitement vivants et dépositaires d'un grand secret sur eux-mêmes.

Après Journal 2015 et Journal 2016 (ce dernier en deux tomes), Patrick Sansano développe de manière sensible sa perception de l'année 2017 dans son troisième journal. C'est pour lui le départ du héros de son enfance, Roger Moore. Les élections présidentielles le passionnent, mais la musique, le cinéma, les séries télévisées, les chanteuses comme Lara Fabian lui permettent de se distraire. Pour la première fois, il donne un titre à son journal "De Muriel Baptiste à Lara Fabian". Il a depuis publié "L'année blanche, journal 2018" et "L'année d'Emma Marrone, journal 2019" (dédié à une chanteuse italienne). Il écrit après trois ans de silence "En attendant Emma, Journal 2023" qui sera son sixième journal.

Sur les ordres de Roboute Guilliman, Uriel Ventris, récemment élevé au statut Primaris, conduit les guerriers de la Quatrième Compagnie de la Croisade Indomitus à un monde aux frontières d'Ultramar. Jadis un champ de bataille contre les Orks, Sycorax est à présent soumis à l'assaut implacable d'un ennemi venus de temps anciens - les Nécrons. Les Ultramarines ont fait face à ces sinistres xenos auparavant, mais Uriel a l'impression qu'un vieil ennemi issu de son propre passé est à l'oeuvre sur Sycorax, avec un compte à régler. Et la dette est arrivée à échéance pour l'Imperium. Pris au piège dans une ville dévastée, Uriel mène les Epées de Calth au combat, et doit s'adapter rapidement à sa nouvelle incarnation en Primaris - un défi qui testera son âme autant que ses compétences de guerrier. Un roman de Space Marines.

Un thriller noir inextricable ! Un pouvoir surnaturel s'est activé au lycée de jeunes filles de Kokoro, dans lequel Yûhei s'est infiltré ! Par leurs piqûres, les abeilles qui ont surgi font brutalement grossir les élèves et les poussent au suicide. Au milieu de la panique, Yûhei et Saeko découvriront-ils le principe de ce pouvoir, pour sortir de ce labyrinthe surnaturel ? Une nouvelle rencontre apporte aux deux amis une vérité qui les guide vers la transformation des adolescentes en diamants, survenue deux ans auparavant...

Le musée Marmottan Monet organise la première exposition jamais consacrée à Julie Manet, fille unique de Berthe Morisot et nièce d'Edouard Manet. Cet événement aura lieu du 16 septembre 2021 au 23 janvier 2022. L'exposition s'accompagne d'un ouvrage qui se veut plus qu'un catalogue d'exposition : soit une somme exhaustive de la vie, de l'oeuvre et de la collection d'art de Julie Manet ainsi qu'un éclairage nouveau et riche sur le rôle de Julie Manet dans la vie des arts en abordant e plusieurs aspects de la vie et de l'oeuvre de la fille de la première impressionniste : une première grande partie sera consacrée à l'aspect biographique, abordant l'enfance de Julie dans le village de Passy, sa vie auprès de Berthe Morisot, son mariage, etc. et permettra de présenter son cercle familial et amical. La partie suivante soulignera l'oeuvre de collectionneur de Julie Manet et de son époux Ernest Rouart. En plus des pièces héritées de Berthe Morisot, seront présentées les oeuvres acquises par le couple : des toiles d'Hubert Robert, de Corot, Degas ou encore des grands panneaux de Nymphéas de Monet - Julie est en effet l'une des rares collectionneuses à avoir acquis des Nymphéas avant la mort de Michel Monet en 1966. Un dernier aspect sera également abordé, celui des nombreux dons, legs et dations effectués par Julie Manet et son entourage en faveur des musées français. S'appuyant sur des sources totalement inédites, certaines découvertes tout récemment par les autrices au cours de leurs recherches, cet ouvrage constitue la première véritable somme sur Julie Manet et son entourage. Il fait vivre à travers elle, tout le monde de l'art et de la culture de Paris à la fin du XIXe siècle et au début du XXe.

" Peintre du lointain intérieur s'il en est ", Edouard Manet incarne aux yeux de Gérard Titus-Carmel une déchirure étrangement féconde du rapport moderne au monde. Retiré dans la nuit de son être, dans ce que Georges Bataille nommait " une indifférence suprême ", le peintre lave le monde qu'il représente de toute interprétation pathétique. Cela, pour le rendre à son énigme brute : " L'écart que Manet instaure subtilement entre la peinture et le monde réel qu'il nous propose s'ouvre sur un état du monde bien plus énigmatique qu'il n'y paraît. " Dans son court essai, sinueux et inclassable, Gérard Titus-Carmel suggère que cette tentative de rendre les êtres et les choses à leur étrangeté vertigineuse passe essentiellement par un jeu de regards désabusés. Par une fuite, un évitement, une perte des regards : " Par l'incessant chassé-croisé des regards, on découvre alors ce qui échappe au peintre et qu'évite le modèle : le face-à-face qui rendrait le tableau impossible [...]. " Si les regards du peintre et de ses personnages se croisent sans vraiment se rencontrer, c'est parce qu'ils tendent, chacun depuis sa solitude, vers un ailleurs, un " nulle part rêveur et inscrutable ". Commentant La Prune, Titus-Carmel évoque ainsi la " délicate figure de femme, immobile dans un subtil arrangement de blancs et de roses fanés, assise, le coude sur la table de marbre et soutenant sa joue, avec tout le temps du monde au bout de ses yeux. " La manière dont le peintre représente ces regards perdus dans un lointain intérieur qui est aussi bien un dehors absolu, avec une adhésion mêlée de distance, fascine l'écrivain : " Là est la grâce de Manet [...], qui sait que ce point inaccessible de beauté que la peinture convoite ne se trouve que dans son inachèvement et dans la distance que le peintre saura mettre entre lui et son rêve. " Mais c'est par le Bar aux Folies-Bergères que Titus-Carmel raconte être entré dans l'univers d'Edouard Manet, profondément touché par la serveuse seule derrière son comptoir, ne regardant rien, ni la foule devant elle, ni le peintre qui la fit poser. Il voit en elle une " effigie de solitude et de désarroi où la peinture n'a plus que le dénuement de ses armes pour en dire l'irréductibilité ". Tout se passe comme si, dans son absence, quelque chose de sa singularité irréductible et silencieuse se dévoilait ; comme si son absence était aussi une forme de présence. Gérard Titus-Carmel le dit avec Yves Bonnefoy : la vocation de la peinture, comme de la poésie, " c'est précisément de rendre à ce qui est sa pleine et immédiate présence. "

Mêlant récit romanesque et enquête historique, l'auteur raconte l'histoire d'un tableau célèbre. Exposée au Salon de 1865, l'Olympia de Manet déclencha une violente polémique. Le scandale n'était pas de montrer une femme nue étendue sur un lit, non, bien sûr, la peinture l'avait fait cent fois depuis la Renaissance... Alors, était-ce de montrer une courtisane fixant du regard le spectateur, comme si c'était lui son prochain client, à moins qu'il ne soit simplement un voyeur ? Etait-ce cette main posée sur son sexe ? Ou ce chat noir à la queue impudemment dressée ? C'est un peu tout cela, sans doute, qui valut à Manet cette réputation de pornographe qui poursuivait déjà son ami Baudelaire depuis la condamnation pour immoralité de ses Fleurs du mal. L'histoire de ce sulfureux chef-d'oeuvre est racontée ici, dans un journal fictif, par Victorine Meurent, l'Olympia du tableau, qui fut le modèle préféré du peintre pendant une dizaine d'années.

Ce livre raconte aussi l’histoire du groupe de musulmans qui gravitent autour de Muriel, des jeunes qui parlent de la guerre sainte comme d’un match de football et qui partent en Irak comme d’autres partent à Tenerife. Jusqu’au moment où ils sont rattrapés par les horreurs de la guerre. Chris de Stoop s’est entretenu avec les divers protagonistes et leurs proches, il a étudié les dossiers et a suivi les traces de Muriel jusqu’en Irak où il a retrouvé l’épave de la voiture piégée et mis un terme à son récit. Une histoire qui lève le voile sur un phénomène inquiétant, alors que des centaines de jeunes Européens rejoignent au nom du djihad islamique la guerre en Syrie, en Irak ou en Afghanistan.

Les bleus de l'âme sont colorés En marron, noir ou en violet Les fleurs de l'âme sont peintes en bleu Un bleu du ciel très lumineux Muriel Odoyer vous propose ce voyage intérieur, ce paysage intime, cette découverte d'un paysage où règnent la lumière, le bleu (et le blues) d'une âme. Allez à la rencontre de cette voix (celle de Muriel Odoyer) qui vous signale une certaine voie, celle qu'elle a suivie après une longue souffrance. Marcher à la découverte du lys, des mimosas, d'un rayon de soleil, d'une vague au loin, d'une nuit étoilée, d'une aube où les oiseaux vous réveillent. Il n'y a pas " un message " dans la poésie de Muriel Odoyer. Il n'y a que des certitudes. Dieu, que la Nature est belle ! Une feuille. Le tronc d'un arbre. Une lune sans nuages. Chaque poème de Muriel Odoyer est un chant d'amour à la vie. Ne vous privez pas de la lire. Oui, la Poésie existe. Il suffit d'ouvrir les yeux. Et de lire... Poèmes pour fleurir l'âme. Eduardo Manet