Lynn Painter

Liz Buxbaum est une incurable romantique : rom-coms et romans à l'eau de rose la font vibrer et elle attend avec impatience le jour où ce sera son tour de vivre la parfaite histoire d'amour. Mais à l'approche du bal de promo, Liz désespère de rencontrer son prince charmant. Alors, lorsque Michael Young, son amour d'enfance, revient s'installer dans le quartier, Liz est convaincue que c'est un signe du destin et compte bien saisir sa chance. Mais le destin semble décidé à la jeter dans les bras d'un autre garçon... Wes Bennet, son voisin et ennemi de toujours. Et malgré l'avertissement de sa mère de ne jamais - au grand jamais - tomber amoureuse du bad boy, Liz se surprend à apprécier de plus en plus de passer du temps avec lui... Se pourrait-il que le happily ever after dont elle a toujours rêvé soit sur le point de changer du tout au tout ?

Entraîne-toi sur 100 question "zones à pointer" indispensables sélectionnées parmi toutes les spécialités : anatomie, sémiologie, analyse de tableaux, imagerie médicale... cette nouvelle modalité aux EDN 2023 est idéale pour renforcer ses compétences d'observation et d'analyse !

Fra Angelico offers a unique encounter with the celebrated painter, seen through the eyes of Monsignor Timothy Verdon. As an art historian and (like Angelico) a Catholic priest, Monsignor Verdon approaches the work of the only artist ever beatified through the theological lens it deserves, bringing together Fra Angelico's art and his faith. Praised by his contemporaries, by later art historians, and by generations of viewers, Fra Angelico's art is known for its exceptional combination of piety and painterly skill. In this book, Monsignor Verdon explores the spiritual and mystical foundations of the friar-painter's work, and traces his artistic evolution from his early work, to the frescoes for the covent of San Marco in Florence, his Annunciations, and the chapel for Pope Niccolò V.Lavishly illustrated with over 200 high-quality images, Beato Angelico illuminates Fra Angelico's art and his faith.

Harold Pinter (1930-2008), prix Nobel de littérature 2005, est un des plus grands dramaturges du XXe siècle. Né dans une famille juive de l'Est de Londres, fils d'un tailleur pour dames, il est devenu une célébrité mondiale par la seule force de son talent. En 1975, il rencontre la célèbre biographe Antonia Fraser (Marie-Antoinette, 2001), fille d'un comte et femme d'un aristocrate écossais, qu'il épousera en 1980. Sa fille, alors jeune adolescente, Nastasha, voit sa vie bouleversée par l'arrivée dans sa famille de ce génie si peu ressemblant. Elevée dans " les meilleures écoles " , apprenant à " bien se tenir " , elle découvre qu'une nouvelle vie existe, consacrée à l'art. " Dans sa tenue décontractée, Harold semblait différent des autres grandes personnes. " S'ensuit un récit doublement passionnant qui montre, d'une part, la facilité avec laquelle, sous les auspices de la littérature, deux classes sociales se mélangent avec la plus grande spontanéité, d'autre part, un récit intime sur Pinter comme on ne l'avait jamais montré. Ses habitudes, aussi bien sa passion des bains que celle d'écrire entièrement à la main sur des bloc-notes bleus, jusqu'à des choses bien plus importantes, telle sa conception du théâtre ou sa carrière américaine et les amis qu'il s'y est fait, de Jane Fonda à Robert De Niro. Et puis, sa fin courageuse et déchirante où, atteint de maladie, il a fait preuve d'un stoïcisme admirable. Ce livre, spécialement écrit pour la collection Le Courage qui le publie en avant-première mondiale, sera ensuite publié en anglais.

Le présent ouvrage offre une analyse détaillée des œuvres de Harold Pinter, notamment The Caretaker, The Birthday Party et The Dumb Waiter, ceci afin de dégager les thématiques récurrentes, les procédés dramatiques et les intérêts philosophiques. Cette étude est acccompagnée d'un glossaire bilingue de termes sur la dramaturgie et de concepts spécifiques à l'univers de Pinter, et d'un index des œuvres de l'auteur et de ses principaux inspirateurs.

Deux jeunes amants prisonniers de la rivalité qui oppose leurs familles. Un mari jaloux piégé par les ruses de sa femme et de son amant. Un capitaine sur le point de mourir qui tue sa femme afin que personne ne puisse jouir de sa beauté après sa mort. Une épouse délaissée qui réussit à coucher avec son mari en se faisant passer pour sa maîtresse. Une soeur qui achète la vie de son frère au prix de sa virginité. Une femme qui se déguise en homme pour suivre celui qu'elle aime et qui, accusée d'avoir mis une dame enceinte, doit révéler sa supercherie. Alternant le tragique et le grivois, ces six histoires pleines de rebondissements évoqueront au lecteur des personnages connus. Rien d'étonnant, car Roméo et Juliette, ainsi qu'Othello et bien d'autres, existaient avant Shakespeare. Nés dans l'Italie de la Renaissance, ils arrivent pour la première fois en Angleterre dans les récits rassemblés dans ce volume. Traductions et réinventions des histoires d'origine, c'est à partir de ces textes que Shakespeare a conçu et écrit certaines de ses oeuvres les plus importantes.

Plus de 70 plats, inspirés des films et séries emblématiques de Netflix ! Vous avez lancé l'application Netflix, installé votre coussin préféré sur votre canapé, réglé la température de la pièce et tamisé la lumière : vous êtes presque prêt pour votre soirée film. Il ne vous manque plus que votre collation ! Le livre de cuisine officiel Netflix propose des plats et des boissons inspirés des créations Netflix pour dévorer le meilleur menu en même temps que la dernière saison de votre série préférée. Les 70 recettes sont adaptées à tous les niveaux. Elles sont illustrées d'appétissantes illustrations, de nombreuses références aux programmes phares de la plateforme, de " Behind the scenes " et de citations emblématiques. Tu dum !

La maxime attribuée à Lavoisier «Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme» peut aussi bien s’appliquer à nos villes et d’une façon générale au monde. Lyon n’y échappe pas, qui a vu l’une de ses églises et l’une de ses fontaines déplacées de quelques dizaines de mètres, la première pour permettre un accès plus facile au tunnel de la Croix-Rousse, la seconde à la suite de la construction d’un parking sous la place des Terreaux. Lyon, qui a vu ses ponts détruits à la fin de la Seconde Guerre mondiale puis reconstruits, pas forcément au même endroit. Mais qui a vu aussi ses quartiers historiques – le Vieux Lyon et la Croix-Rousse en particulier – mis en valeur et un site archéologique de première importance être mis au jour fortuitement. Des usines ont disparu, comme la Rhodiaceta à Gorge-de-Loup, laissant de l’espace pour une place où trône un volant de machine à vapeur en hommage aux ouvriers, techniciens et ingénieurs qui ont produit les premières fibres de textile artificiel. Le vieil opéra, déjà reconstruit au XIX e siècle, s’est fait une nouvelle jeunesse grâce à Jean Nouvel… Et d’un terrain militaire abritant des casernes, dans le quartier de la Part-Dieu, sortira une nouvelle gare et un gigantesque centre commercial. Il ne s’agit là que de quelques-unes des transformations subies par la ville entre le siècle passé et aujourd’hui… Des transformations que vous pourrez suivre en images dans cet ouvrage.

Histoire de l'Église de Lyon, plutôt que du diocèse, devrait-on dire, pour rendre compte de sa vénérable antiquité, qui fait d'elle la doyenne des Églises de France. Mais cette qualification d'Église vaut aussi en raison du poids qu'exerça toujours la métropole, - et d'abord sur les campagnes avoisinantes : par le promontoire de Fourvière, qui, de loin, la signale, elle paraît adossée à ces pays de Loire, véritable vivier des vocations, où elle puisa toujours ses ressources en hommes, et dominer ces terres « froides » et brumeuses de la rive gauche, beaucoup moins ferventes. Au-delà de la diversité géographique des pays qui la composent, l'Église de Lyon présente des contrastes profonds qui tiennent à sa longue histoire. Sa population, jusque dans ses masses laborieuses, associe étrangement au sens de l'efficacité pratique une franche inclination au rêve, à la méditation religieuse, comme Michelet l'avait fortement observé. Tournée vers les valeurs intérieures, à J'image de ses demeures jalousement encloses entre de hauts murs, elle n'est pas moins ouverte largement aux échanges de biens commerciaux et culturels, - qu'ils proviennent d'Outre-Rhin ou d'Outre-Monts, et de plus loin encore, d'Outre-Mer. Bien plus, entre ces deux tendances contraires, il se produit une communication naturelle, ainsi que le prouve sa vocation missionnaire, éclatante au début du XIXe siècle. Religieusement, Lyon a toujours été ville des frontières et des relations extérieures, comme l'a été la ville marchande, dont la prospérité fut inégalée à la fin du moyen âge et à l'aube des temps modernes : les palais du vieux-Lyon en témoignent… Grande sera la difficulté de cerner l'unité, l'identité de ce christianisme lyonnais, composé d'un curieux mélange d'audace et d'attachement à la tradition la plus vénérable, d'illuminations mystiques confinant à l'ésotérisme et de petits moyens, d' « œuvres » organisées admirablement, jusque dans leur moindre détail. L'ambition de cet ouvrage serait d'apporter à cette difficile question au moins quelques éléments de réponse. Ses spirituels et ses écoles de théologiens, loin de se référer de façon routinière à cette tradition, se la sont appropriée, l'ont ré-actualisée périodiquement. On vérifiera souvent chez elle, une capacité d'inventer les réponses adaptées aux situations inédites, auxquelles les Églises se sont trouvées régulièrement confrontées. Cette ressource lui a valu d'assumer une fonction de pilote à certains moments de crise grave, - par exemple au début de la Réforme catholique, au XVIIe siècle, à celui de la reconstruction concordataire, sous l'épiscopat du cardinal Fesch, ou, plus près de nous, au cours des années tragiques qui suivirent la défaite de 1940 : des initiatives nombreuses sont alors nées du sol de la chrétienté lyonnaise, qui devaient, dans les décennies suivantes, se révéler d'une grande fécondité… Cette primatie d'honneur dont elle s'est depuis longtemps prévalue au sein de l'Église de France ne trouverait-elle pas là sa signification réelle ? Ne serait-elle pas dès lors fondée à en prendre une plus vive conscience et à s'en réclamer, sans forfanterie aucune, pour construire l'avenir ?

Dans ce recueil de nouvelles haut en couleurs sombres, Vincent Turpin Thorin met en scène des personnages tiraillés entre les vices et la folie. Les affres de l'alcool et du sexe ont la part belle dans ces récits à la noirceur étudiée, qui décrivent avec amertume la société contemporaine tout en laissant, au loin, flotter l'ombre d'un espoir qui malgré tout existe, et qu'il faut atteindre à tout prix.

Grand prédateur emblématique, le lynx est le seigneur invisible de nos forêts. A travers les clichés et le récit d'un photographe de renommée internationale, ce livre accompagne le film du même nom et nous révèle l'histoire d'une famille de lynx ainsi que des secrets sur les prises de vue.

Le photographe Laurent Geslin raconte la saga d'une famille de lynx sur les contreforts du Jura, la rencontre d'une jeune femelle avec un mâle, la naissance des jeunes, et leur défi à tous pour survivre et trouver leur place alors que leur espèce reste lourdement menacée.

Ce livre retrace cette histoire et celle du film cinéma auquel il est associé (sortie en novembre 2021) avec des photos somptueuses et un récit sur la vie de ces félins. Il dévoile aussi les coulisses de cette aventure passionnante. Il nous emmène aux côtés du photographe réalisateur qui nous confie la façon dont il travaille, son engagement pour ce grand prédateur emblématique qu'est le lynx, et nous livre ses confidences sur les prises de vues les plus belles ou les plus insolites.

Dossier - Nouvelles têtes : les éditeurs suisses jeunesse et BD la jouent collectif

Une visite de Lyon, 3e ville la plus importante de France, ancienne capitale des Gaules, avec ses spécificités, ses monuments, ses quartiers, ses ficelles, ses bouchons, ses gargouilles... pour tout savoir sur cette ville riche en curiosités ! L'auteur répond aux questions suivantes : Est-ce qu'il y a la mer à Lyon ? Est-ce qu'on peut prendre le métro ? C'est quoi le monument le plus célèbre ? On mange bien à Lyon ? C'est quand la fête des Lumières ? Combien y a-t-il d'arbres à Lyon ? Pourquoi Lyon est-elle la ville du cinéma ? Elles sont comment les maisons ? Qu'est-ce que ça veut dire "Lyon" ? On fabrique quoi à Lyon ? On peut y voir des dinosaures ? Où peut-on faire du sport ? Est-ce qu'il y a des bouchons ? Il y a des gens célèbres, à Lyon ? Où peut-on jouer à cache-cache ? C'est quoi la Tête d'or ?

Une forêt, un fleuve, une maison d'enfance : c'est le monde de Lynx, dont le père vient brutalement de mourir, écrasé par un tronc. Destin, accident, suicide ? Quitter la buvette où il travaille, fuir à moto vers les terres amples et dures du Maroc serait une solution pour éviter de se confronter au drame, au souvenir d'une enfance faite de confusion et de solitudes. Quelque chose pourtant retient Lynx. Est-ce l'arrivée de Lilia et de son petit qui viennent aider pour la saison ? Au cours de cet été sec et enflammé, le plus chaud du siècle dira-t-on, une menace pèse, inexplicable. La forêt est un lieu puissant de rencontres et de cris sourds. Elle se fait, dans ce beau roman, l'expression d'une quête qui ne cherche pas à aboutir, mais questionne sans cesse le rapport à l'autre dans une écriture qui va au plus profond des êtres et des choses, à la fois âpre et d'une grande sensualité.

Le plan pratique de LYON offre un contenu complet : Rues piétonnes, Parkings, parkings relais, Transports en commun, Principaux édifices publiques (Administration, Ecoles, Lieux de culte, Installations sportives, Espaces de loisirs, Centres commerciaux). Vous trouverez en plus dans ce plan quelques mots d'introduction sur la ville, les sites à visiter, des renseignements pratiques, les stations vélos en libre service, le plan des transports. Son format pratique permet de le glisser dans la poche. Chaque commune a son index des rues détaillé positionné à côté de son plan pour permettre de se repérer plus facilement sur la carte. Ce plan a entièrement été mis à jour en 2022.

Lyon 1902 Le sang coule à la Croix-Rousse. L'Edenté débute sa traque pour venger la mort de son fils. Mais le tueur est-il auteur de tous les crimes ? Lyon 1918 L'assassin du quartier du Gros-Caillou est de retour à Lyon, s'attaquant cette fois-ci à la jeune chanteuse des Lutins Bleus, Gabrielle. La traque reprend à l'initiative de Maude, journaliste au regard affûté. Mais qui traque réellement qui ? Lyon 1920 L'épilogue de la trilogie conclut l'intrigue dans un suspense haletant. Sortirez-vous indemne de cette traque ultime ? Dans cette trilogie, Dominique Martin révèle la maîtrise totale de son texte, écrit avec habileté et subtilité. Sa plume sobre et percutante sied parfaitement à cette fiction qui nous entraîne au coeur du Lyon d'autrefois, avec ses moeurs, sa vie et sa réalité.

Toutes les épreuves de la vie sont des cadeaux qui nous font avancer et grandir. Sans elles, notre enseignement de la vie serait pauvre. Sergio et Roberto sont liés sans le savoir, leurs adversités respectives les rapprocheront et leur permettront de découvrir une vérité, mais laquelle ?

La notion de race fait un retour violent dans le langage et les conflits sociaux en France, comme si le sujet avait été refoulé, alors que les Etats-Unis n'ont pas cessé de s'y confronter. Les minorités visibles n'hésitent plus à revendiquer leur couleur ou leur identité racisée. L'historienne afro-américaine, Nell Irvin Painter, adopte un point de vue révolutionnaire : au lieu d'étudier la négritude, elle interroge la construction de la notion de race blanche, depuis les Scythes de l'Antiquité jusqu'aux catégories raciales utilisées dans l'Occident d'aujourd'hui. Elle étudie la manière dont la désignation de Blancs et de Non-Blancs a évolué selon les croyances politiques et la représentation des corps. Elle montre les constructions du regard sur la couleur, et leurs liens avec les critères esthétiques de la beauté féminine. Elle étudie les passages entre les pensée américaines et européennes au XIXe siècle. Elle analyse les catégories raciales qui définissent les identités aujourd'hui.

La désintégration politique est, à travers l'Histoire, une caractéristique constante des sociétés humaines. Lorsque le moteur de l'économie mondiale tousse et hésite, comme il le fit en 2008 avec une gigantesque crise bancaire et monétaire, les experts se demandent si, cette fois-ci, la fin de tout est réellement proche. Mais, au juste, quand et pourquoi les Etats, les empires et les civilisations s'effondrent-ils ? Existe-t-il dans leur histoire un modèle expliquant de façon systémique leur effondrement ? Et, inversement, quand et pourquoi survivent-ils, et continuent-ils de prospérer en bravant des périls insensés ? L'auteur passe en revue une vingtaine de cas d'effondrement, et examine les diverses explications données depuis plus de deux mille ans. En se concentrant sur trois cas d'effondrement bien documentés, les Romains, les Mayas et les Chacoans, il développe une nouvelle théorie, dont la portée est considérable. Toute explication de l'effondrement politique porte en elle des enseignements, non seulement pour l'étude des sociétés de l'Antiquité, mais aussi pour l'évolution des sociétés complexes contemporaines. Les idées de l'auteur soulèvent ainsi des questions nouvelles et cruciales sur l'avenir des sociétés industrielles. Et bien au-delà des spécialistes des domaines étudiés, cet ouvrage intéressera tous ceux qui s'interrogent sur l'avenir de notre civilisation.

Engagée pour prendre soin d'une femme en fin de vie dans sa maison isolée, une jeune infirmière découvre que le manoir est également habité par le fils, vétéran blessé pendant la guerre.À la mort de sa mère, Clement, qui craint la solitude, propose à cette jolie - bien qu'un peu fade et rustre - jeune femme de l'épouser. Coral accepte. Mais une péripétie vient interrompre un bonheur de courte durée, puisqu'elle se retrouve soupçonnée de meurtre, un meurtre dont elle a effectivement été témoin mais qu'elle a tu par souci de bienséance.

Souple avec des grands rabats, un album en BD adapté du podcast de la série Bestioles de France Inter. Un lynx, bien déterminé à trouver la femelle de sa vie, engage une conversation avec l'humain-narrateur. L'occasion d'apprendre entre autres que ce félin n'est pas si rapide que ça et qu'il n'hésite pas à prendre son temps pour déguster ses proies... Une coédition hélium / France Inter en partenariat avec le Muséum d'Histoire naturelle.

Piero aime les belles voitures. Volées de préférence. L'espace d'un instant, dérober lui permet de fuir un quotidien morne et lui confère l'agilité et la puissance d'un lynx. Une nuit de brouillard, quelque part dans la plaine du Pô, il arrête son Alfa Romeo rutilante sur une aire de repos, entre dans un restoroute et s'apprête à braquer la caisse lorsqu'il tombe sur un adolescent paumé dont l'assurance et l'étrange beauté le foudroient... Une rencontre improbable qui changera le cours de sa vie.

Cette revue mensuelle parut de 1880 à 1889, elle entendait parler aussi bien de littérature, d'histoire, d'archéologie que de sciences et de beaux-arts ; elle fut fondée et dirigée par un érudit lyonnais, Félix Desvernay. Lyon-revue : recueil littéraire, historique & archéologique : science et beaux-arts / directeur Félix Desvernay ; illustrations de B. Froment Date de l'édition originale : 1887-01 La présente revue s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale de la presse française mise en place avec la BnF. Hachette Livre et la BnF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BnF ayant numérisé ces publications et Hachette Livre les imprimant à la demande. Certains de ces titres reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces revues sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu. Pour plus d'informations, rendez-vous sur www. hachettebnf. fr

L'histoire mondiale du cinéma est jalonnée de quelques films mythiques qui n'ont jamais été tournés, dont un des plus fameux est le projet d'adaptation d'A la recherche du temps perdu par Joseph Losey, en collaboration avec Harold Pinter. Or, il en est résulté une oeuvre pleinement achevée : Le scénario Proust. L'art dramatique de Pinter se reconnaît partout dans la vigoureuse concision et le pouvoir d'évocation de ce traitement magistral. Le singulier tour de force est d'être parvenu à assembler toutes les scènes cruciales de la Recherche en dégageant son architecture d'ensemble. Une pénétrante analyse du chef-d'œuvre littéraire sous-tend ainsi la brillante mise en perspective cinématographique. Harold Pinter considère quant à lui que l'année qu'il consacra au Scénario Proust fut la meilleure période de travail de sa vie.

Avec les trois pièces de ses débuts, Harold Pinter a atteint d'emblée une notoriété internationale et, dès les années soixante, il a pris place au premier rang des dramaturges britanniques contemporains. La Collection et L'Amant, créées à Paris en 1965, ont révélé deux facettes de son talent, l'une avec ses sous-entendus feutrés, l'autre avec son horlogerie diaboliquement dévastatrice. Quant au Gardien, créée en France en 1969, elle a été jouée plus de cinq cents fois. Dans ces trois œuvres, le propos de Pinter n'est ni social, ni politique, ni philosophique ; il est de montrer l'homme seul, face à face avec la société. Il traite du problème de la solitude, de la peur des autres, que l'on cache sous un masque ironique ou agressif. Dans ces pièces, une histoire ébauchée n'est jamais menée à terme, ou bien le spectateur y pénètre à mi-chemin et ne pourra jamais la comprendre ; les personnages qui doivent se rencontrer n'y parviennent qu'à contretemps, la lettre qui peut tout expliquer n'est jamais ouverte. Finalement, les personnages doivent s'accepter tels qu'ils sont, c'est-à-dire incapables de se comprendre et de se rejoindre. En une vingtaine d'années et autant de pièces, Harold Pinter s'est imposé comme le premier auteur de théâtre britannique contemporain.

"Davies : Tous ces maudits va-nu-pieds, mon vieux, ça sait seulement se conduire comme des cochons. J'ai peut-être été sur les routes durant quelques années, mais vous pouvez y aller, je suis propre. Je prends soin de moi. C'est pour ça que j'ai quitté ma femme. Quinze jours après l'avoir épousée, non, même pas, pas plus d'une semaine, je soulève le couvercle d'une casserole et vous savez ce qu'il y avait dedans ? Des sous-vêtements à elle, des sales. Et c'était pour cuire les légumes, cette casserole. Exprès pour les légumes. C'est après ça que je l'ai quittée et je l'ai plus jamais revue", Harold Pinter.

Avec L'anniversaire, Harold Pinter a créé le modèle de ce qu'on a appelé le théâtre de la menace, et qui a suscité de nombreux disciples, tant en Angleterre que dans le monde entier. On y voit confrontés deux univers antinomiques : d'une part, des personnages apparemment banals, qui vivent tant bien que mal dans une sorte de cocon grisâtre, faux refuge contre le monde extérieur ; et d'autre part, des inconnus apparemment dangereux, qui font irruption dans ce sanctuaire pour s'emparer d'une victime terrorisée et, étrangement, presque consentante. Et pourtant, ce qui pourrait être un drame macabre baigne dans un humour de tous les instants, fait de jeux de mots et de décalages absurdes entre le comique et le tragique. Cette pièce date de 1958, et lors de sa création à Londres (de même qu'à Paris, une dizaine d'années plus tard) elle est apparue quelque peu obscure à la critique comme au public. Les œuvres postérieures de Pinter, de Hot-House à Un pour la route, ont précisé la nature de ces envahisseurs insolites : exécuteurs de quelque mafia toute-puissante ou, plutôt, agents impitoyables, sous des dehors débonnaires, d'un mystérieux pouvoir totalitaire, digne de Big Brother.

Le chef-d'œuvre de Fred Uhlman raconte l'amitié entre deux jeunes Allemands, au moment de la prise du pouvoir par Hitler. L'un est juif, l'autre appartient à une famille noble. Bien des années plus tard, en dépit des difficultés traversées, l'amitié retrouvée aura été plus forte que la persécution et que la mort. En se rencontrant pour L'ami retrouvé, c'était la première fois que Harold Pinter et Jerry Schatzberg travaillaient ensemble. Le thème du livre de Fred Uhlman a touché de la même façon la sensibilité et les préoccupations de l'écrivain et celles du cinéaste. Pour Harold Pinter, ce scénario s'inscrit dans la continuité de ses œuvres les plus récentes, en reprenant deux de ses thèmes essentiels d'une part, la mémoire, avec ses nostalgies et ses remords, ses télescopages et ses malentendus ; d'autre part, le combat (de plus en plus déterminé et presque militant) que mène Pinter pour le droit de l'homme à la vie et à la liberté, pour la défense de l'individu contre les agressions des appareils d'État, qu'elles soient brutales ou insidieuses. Ces hommes broyés par toutes les formes des totalitarismes, ce sont ceux de L'ami retrouvé comme ceux de Hot-House, de Un pour la route ou de Langue de la montagne (encore inédit en France). Le film L'ami retrouvé a fait partie de la Sélection officielle du festival de Cannes 1989, avec Jason Robards dans le rôle principal.

Un roman de Harold Pinter ? Oui, et l'événement est d'autant plus considérable qu'il ne s'agit pas d'une ouvre récente, mais d'un texte écrit au début des années cinquante, dont l'auteur a attendu presque quarante ans pour autoriser la publication. Les nains raconte une sorte d'errance à la fois intellectuelle et réaliste à travers le Londres des pubs et des jardins publics, des garçonnières, des boîtes de nuit et des rues de banlieue. Là se croisent, se quittent et se retrouvent trois amis, âgés d'une trentaine d'années, dont les rapports sont assez ambigus, faits de curiosité mutuelle, de complicité, d'agressivité et de diatribes contre toutes sortes d'ennemis réels ou invisibles. Il y a les questions auxquelles on ne répond pas, ou à côté, et les silences plus chargés que des discours ; l'entendu, le malentendu et le pas-entendu-du-tout... Il y a les souvenirs, personnels ou communs, qui dérapent, se télescopent ou se contredisent. Il y a les jeux de bascule entre dominant et dominé, entre le fort et le faible, le calme et le tourmenté... Et, partout, l'humour de Pinter, et les éclats de rire - un rire qui, souvent, se change en menace ou en erreur irraisonnée.

Ce recueil regroupe les dernières oeuvres de Harold Pinter, dans l'ordre chronologique de leur création en France, plutôt que dans celui de leur conception. Ces neuf pièces et monologues de théâtre montrent toutes les facettes du talent de l'auteur du Gardien et du Retour : du théâtre de l'absurde et de la menace (Hot-House, datant de 1958) à la parodie machiavélique des "situations" du vaudeville (Trahisons) et, enfin, à la trilogie majeure de Autres Horizons, créée en langue française au Festival d'Avignon, 1987. Une sorte d'Alaska, inspirée par le libre Awakenings, du docteur Oliver Sacks, décrit le bref éveil d'une victime de cette étrange "maladie du sommeil" qui ravagea l'Europe des années vingt. Après la farce comico-onirique de Victoria Station, Un pour la route est une pièce-pamphlet contre la torture et l'enfermement. Cette oeuvre courte et sans concession jette un éclairage nouveau sur certaines pièces plus anciennes, telles que Hot-House ou L'Anniversaire, qui fait découvrir rétrospectivement, derrière le dramaturge Pinter, l'homme qui a lutté toute sa vie pour les droits et la dignité de l'homme. Il s'en explique d'ailleurs, en fin de volume, dans une "conversation" avec Nicholas Hern à propos de Un pour la route, au cours de laquelle il fait le point de ses options en tant qu'homme de théâtre et de citoyen de l'ère du nucléaire et des goulags de tous les bords. E.K.

"Le choix des oeuvres qui composent ce recueil montre bien le parcours accompli par Pinter. Les premières oeuvres (Une petite douleur, Le monte-plats) appartiennent à ce qu'on a appelé le théâtre de la menace : un micro-univers calfeutré, apparemment serein, qui est ravagé par un envahisseur mal défini, tout ensemble jovial et terrifiant. Les oeuvres plus récentes (Paysage, No man's land) ajoutent un nouvel élément : la mémoire.
Les souvenirs avec lesquels on jongle, ceux que l'on retrouve ou que l'on modifie ou que l'on invente, ceux qu'on vole à autrui, ceux qu'on mélange délibérement et qui se téléscopent et se contredisent, jusqu'à l'effondrement du ou des jongleurs. Et le rire s'étrangle, ripe comme un saphir sur un disque usé, et se change en cri d'agonie". Eric Kahane.