Les yeux verts. Pièce de théâtre
Extraits
Théâtre
Les yeux verts. Pièce de théâtre
Paris, Marseille, Los Angeles... Rien ne laissait présager que te destin réunirait Colette, Monique et Simone pour une soirée de retrouvailles impossibles. Le hasard a oeuvré plusieurs fois pour cela. Aucune d'elles n'aurait imaginé pareille rencontre soixante-dix ans après avoir vécu des situations similaires. Les yeux verts, d'un vert si particulier, furent le révélateur de leur passé commun, elles étaient des enfants cachées, parce que juives, par des "Justes" durant la Seconde Guerre mondiale. Ce texte a un rôle mémoriel. Il nous fait réfléchir afin de ne pas oublier cette page de l'Histoire encore récente, en particulier sur le rôle des Justes durant cette période tragique, et leur rend l'hommage qui leur est dû.
11/2018
Littérature française
Les yeux verts
Par une chaude journée d'été, Alice, une jeune femme de 38 ans quitte Paris avec l'idée de s'acheter une résidence en Sologne. Elle a beaucoup vécu, se dit libérée et la fidélité n'est pas son fort. Dans son auto la chaleur est accablante. Elle rate une route et se retrouve en Beauce sur un chemin étroit qui conduit à un hameau perdu qui ne figure pas sur sa carte. Une ferme y est à vendre. En Sologne elle ne trouve pas la maison de ses rêves et elle se rabat sur la ferme de Beauce. C'est le début d'une aventure terrifiante. Avec ses enfants dont son beau-fils de 18 ans, Adrien, elle s'installe dans la ferme qui correspond, à force de travaux, à son désir de solitude. Alice est belle et va céder à nombre d'amants. Dans le hameau un vieux garçon, un peu dérangé et négligé, est amoureux d'elle. Il l'observe en cachette lors de ses ébats amoureux et l'écoute grâce au réseau de souterrains qui parcourent le hameau, restes de cachettes lorsque les paysans fuyaient les invasions et les incursions de brigands. Un des souterrains passe sous la ferme qu'il incendiera dans un geste de folie.
07/2019
Thérèse de Lisieux
Pièces de Théâtre
Scénariste, actrice et metteuse en scène de pièces de théâtre : découvrez une Thérèse inattendue ! Dans les huit pièces qu'elle a écrites au carmel, deux sont consacrées à son héroïne de prédilection, Jeanne d'Arc, trois à l'enfance de Jésus (dont l'hilarante Fuite en Egypte, qui fit scandale en communauté ! ), une à saint Stanislas Kotska, une nous montre l'amoureux dialogue entre Jésus et Marie Madeleine et la dernière, savoureuse et digne de C.S. Lewis, met en scène le dialogue des démons qui veulent perdre les carmélites. Le dernier volume de notre édition des oeuvres complètes de Thérèse.
07/2023
Théâtre
Giordano Bruno. Pièce de théâtre musical en deux actes
Pourquoi Giordano Bruno ? J'ai rencontré Bruno, bien des années auparavant, quand je lisais "Histoire de la liberté de pensée" de J. Bury. Mais c'est bien plus tard avec "Comment l'homme devient humain" que mon attention se focalisa sur son personnage. Et c'est lorsque je me suis mis à approfondir ma recherche sur lui que Bruno suscita dans mon esprit : "Ecris-moi ! Vois-tu, cela fait environ quatre siècles depuis ma mort ; les gens souffrent encore à cause de leurs pensées dans plusieurs pays du monde" m'a-t-il interpellé. [... ] J'ai pensé infailliblement à ceux qui ont souffert et souffrent dans notre pays pour la démocratie, pour la liberté [... ]
06/2020
Littérature étrangère
Winterreise. Une pièce de théâtre
Ce virulent monologue, plus intime et politique que jamais, revisite principalement le cycle de vingt-quatre lieder de Schubert intitulé Die Winterreise, d'après des poèmes de Wilhelm Müller. Chaque lied composant ce cycle poético-musical est caractérisé par une figure, un emblème. Jelinek récupère ces figures à son profit et en propose une relecture contemporaine nourrie par une réflexion hyper critique sur le monde moderne, ses déviances, ses perversions, ses constellations : scandales politico-financiers, perversité de l'opinion publique, sexualité médiatisée par internet (affaire de Natascha Kampusch), culte du sport et de la jeunesse. Sur fond d'un paysage délabré resurgit l'enfance ruinée de l'auteure, l'amour-haine d'une mère dominatrice et la démence du père. Porté par une langue qui bataille contre elle-même, le cycle s'achève sur une réflexion lucide et ironique quant à son propre rôle d'auteure : "Nous ne voulons pas vous écouter, vous, avec vos éternelles vieilles rengaines. Votre assiette est pleine, ça devrait vous suffire."
04/2012
Autres collections (9 à 12 ans
Allie : La pièce de théâtre
Une nouvelle agite l'école : la classe de Mme Hunter monte une pièce de théâtre. Voilà qui enthousiasme beaucoup Allie ! Elle est persuadée d'avoir toutes les chances de décrocher le premier rôle, celui de la princesse. Mais il y a un souci : il semblerait que sa meilleure amie veuille jouer le même personnage. Allie va-t-elle devoir choisir entre réaliser son rêve sur scène et sauver son amitié ?
05/2021
Littérature française
Les yeux verts et les yeux bleus
L'art d'imprimer les tableaux : traité d'après les écrits, les opérations et les instructions verbales de J.-C. Le Blon / [par Gaultier de Montdorge]Date de l'édition originale : 1756Comprend : L'harmonie du coloris dans la peintureLe présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur sur le site hachettebnf.fr
04/2016
Poches Littérature internation
Zarbie les Yeux Verts
Francesca est appelée Franky par ses amies mais se surnomme Zarbie les yeux verts, lorsque
l’adolescente rebelle l’emporte sur la jeune fille sage. Elle habite à Seattle avec sa soeur Samantha et leur demi-frère Todd. Elle a tout pour être heureuse : une somptueuse maison, une mère artiste et attentive, un père riche et célèbre surtout, Reid Pierson, à qui elle voue une véritable vénération.
Mais les apparences sont parfois trompeuses. Franky sent bien que quelque chose ne va pas. De là à imaginer le drame qui se prépare son toit… Il faudra beaucoup de courage à Francky pour laisser Zarbie lui ouvrir les yeux sur la vérité.
Joyce Carol Oates tisse un irrésistible suspens psychologique pour un livre subtil et bouleversant
que l’on garde longtemps en soi.
04/2012
Divers
Les yeux verts Intégrale
Le regard qui tue, une aventure fantastique par les auteurs de Peau d'Homme. 1793. Le vicomte Narcisse de Rougemont, en exil à Londres, est mandaté pour une mission de la plus haute importance : faire sortir le père Anselme de France, où la Révolution gronde toujours. Mais le jeune aristocrate va se trouver rapidement confronté à d'étranges phénomènes. Pragmatique, il refuse de se laisser déconcerter par des superstitions obscurantistes ! Pour peu que l'on garde " son flegme ", comme disent nos cousins britanniques, il est possible de trouver une explication rationnelle pour tout. Vraiment ? Même aux sorcières ? Même aux femmes à corps de félin ? Alors que son chemin croise celui de deux soeurs qui se disputent une même paire d'yeux verts, Le vicomte réalise que sa mission est de toute autre nature. Sa vie bascule quand il se retrouve à son tour, en possession de ces yeux maléfiques ! Commence alors une nouvelle vie pour Le Vicomte... mais les Anglais ne comptent pas en rester là. En compagnie de Mister Smith, un petit yorkshire à la langue bien pendue, ils sont prêts à tout pour récupérer le pouvoir surnaturel des yeux verts... Ouvrez grand les yeux pour redécouvrir la première collaboration d'Hubert et de Zanzim. Avant le succès de Peau d'Homme et une pluie de récompenses (200 000 ventes en France, plus de 15 prix), Les Yeux Verts, paru initialement en 2002, mêle avec brio poésie et onirisme. Conte fantastique à l'atmosphère singulière, il annonce les prémices d'un duo talentueux (Ma vie posthume, La Sirène des Pompiers et bien sûr Peau d'Homme...) et dévoile le style unique des deux auteurs, Zanzim travaillant ici en couleurs directes. En 2023, les éditions Glénat rééditent ce diptyque savoureux et y ajoutent des bonus conséquents, dont les prémices d'un tome 3 qui n'a finalement jamais vu le jour (14 planches finalisées, un story-board et un scénario complets).
10/2023
Littérature française
Des yeux verts comme les miens
Février 2010, Cholet. François, un jeune principal de collège, bien dans sa peau et heureux dans sa vie de couple attend en vain sa femme, Claire, à la gare. Le lendemain, toujours sans nouvelles, sur fond d'angoisse et d'incompréhension, il entame des recherches. Au fil des rencontres avec ceux et celles qui ont connu Claire du temps de ses études se profile le portrait d'une femme déterminée, mais secrètement déchirée. Sa quête va le mener de Cholet à Worms, en Allemagne, puis à Atar, en Mauritanie. Dans ce pays désertique, aux coutumes si éloignées des nôtres, une autre histoire se joue, celle d'un enfant perdu ; rien n'est simple dans un Etat islamique conservateur et de surcroît menacé par le terrorisme. Ce roman qui emporte ses protagonistes dans un tourbillon d'émotions contradictoires exprime la force des sentiments qui, au-delà des barrières culturelles, relie des hommes et des femmes de bonne volonté...
01/2023
Théâtre - Pièces
Les illustres. Pièce de théâtre en trois actes
"Prendre la plume, puis la parole pour célébrer l'homme, le génie, le maître, est un acte que je me devais d'accomplir, pour l'anniversaire des 400 ans de la naissance du grand Monsieur Molière. Je partage avec vous Les Illustres, pièce de théâtre en trois actes, qui représente l'envers du décor du théâtre du Palais Royal à Paris, où se joue la quatrième représentation du Malade imaginaire. Nous sommes le 17 février 1673, un ultime voyage avec Molière . ". .
10/2022
Théâtre - Pièces
Sing Sing Bar. Pièce de théâtre
Au coin d'en-bas de la rue du bout de la ville, il y a le Sing Sing Bar. Tu verras, c'est cosy comme tout, le sirop est offert, trois francs la pression, la commande faut la crier parce que la serveuse plane, normal tu me diras, avec sa mère collée aux basques, collée au bar, y a de quoi devenir dingue et viser la lune. C'est Mister Nobody le gaillard au fond, un régulier nouveau du quartier, débarqué sans valise et sans nom, il joue au muet ou parle trop. Et à l'étage au-dessus de tout ça une soeur, un fantôme, quelque chose qu'on devine là, on n'a jamais su.
01/2021
Théâtre
Les Burgraves. Une pièce de théâtre de Victor Hugo
Les Burgraves est un drame historique de Victor Hugo représenté pour la première fois à la Comédie-Française le 7 mars 1843. Malgré ses 33 représentations consécutives cette année-là[1], Maurice Levaillant[2] considère que le 7 mars 1843 a été "le Waterloo du drame romantique". L'historiographie et les manuels littéraires ont longtemps délimité la période romantique française dans une très courte période, entre la fameuse bataille d'Hernani (1830) et la prétendue chute des Burgraves (1843). C'est une erreur : Henri III et sa cour d'Alexandre Dumas (1829) ou Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand (1897) sont des drames romantiques. Si la carrière de Hugo prend un tournant à partir de 1843, il faut pour l'expliquer prendre en compte d'autres facteurs plus personnels, comme la mort de sa fille Léopoldine le 4 septembre. S'il est interdit pendant une partie du Second Empire (Hugo est exilé politique), le théâtre de Victor Hugo connaît un très grand succès dans les années 1870, lorsque ses grands rôles sont repris par Sarah Bernhardt et Mounet-Sully. Lors du centenaire du poète (1902), ce sont Les Burgraves qui sont choisis pour être joués à la Comédie Française. Antoine Vitez a mis en scène Les Burgraves en 1977
01/2023
Théâtre
Les Résignés. Une pièce de théâtre d'Henry Céard
Comédie en trois actes, en prose. "Un salon bourgeois, d'aspect sévère et ordonné, dans une maison de campagne de la fin du dixhuitième siècle. Au fond, entre des tentures, une porte s'ouvre sur une véranda. Par les vitres, on voit la verdure d'un jardin. - Au milieu d'un mobilier de forme moderne et soigneusement recouvert d'Housses grises, un piano à queue, tout noir. Devant le piano, une chaise dorée. - Au premier plan : à droite, un guéridon portant un nécessaire à ouvrage, à gauche, une table portant un grand album de photographies. ". . Henry Céard, né à Bercy le 19 novembre 1851 et mort à Paris 15 ? le 16 août 1924, est un romancier, poète, auteur dramatique et critique littéraire français.
02/2023
Théâtre
Les Brigands. Une pièce de théâtre de Friedrich Von Schiller
La pièce met en scène le comte Maximilian von Moor et ses deux fils, Franz et Karl. Maximilian aime profondément Karl, élève rebelle mais charismatique tandis que Franz, le cadet, apparait comme un méchant froid et calculateur, qui complote pour dépouiller Karl de son héritage. La jalousie qu'éprouve Franz pour son frère le pousse à mentir à son père sur le comportement de Karl, parti étudier à Leipzig. Face aux accusations de vols et de luxure, Maximilian répudie son fils. Cette nouvelle conduira Karl à former, avec ses amis, un groupe de brigands et, à travers cette troupe, remettre en question les notions de légalité et de légitimité. Le développement de la pièce révèle la complexité des motifs de Franz, ainsi que de la complexité de l'innocence et de l'héroïsme de Karl.
01/2023
Musique, danse
Le Cid. une pièce de théâtre en vers et alexandrins de Pierre Corneille
Le Cid est une pièce de théâtre tragi-comique en vers (alexandrins essentiellement) de Pierre Corneille dont la première représentation eut lieu le 7 janvier 1637 au théâtre du Marais. Origine et inspirationSelon une tradition peu convaincante rapportée par l'historien du théâtre Pierre-François Godard de Beauchamps, un conseiller à la cour des comptes de Rouen, Rodrigue de Chalon, issu d'une famille espagnole, aurait initié Corneille à la langue et la littérature espagnoles et lui aurait suggéré la lecture d'une pièce de théâtre de Guillén de Castro Las Mocedades del Cid (Les Enfances du Cid) parue en 1631 et qui aurait inspiré le dramaturge français. L'influence de Rodrigue de Chalon est incertaine, mais il est attesté que Le Cid s'inspire fortement de la pièce de Guillén de Castro, au point que Jean Mairet, dans une épître en vers anonyme, l' "Auteur du vrai Cid espagnol" , écrite au traducteur français de Guillén de Castro, accuse Corneille de plagiat en mars 1637. Personnages : Don Rodrigue (Rodrigue) : fils de Don Diègue et amant de Chimène. Cid est un surnom de guerre qui ne sera rappelé qu'aux actes IV et V et uniquement par le roi et l'Infante. Le personnage s'inspire de Rodrigo Díaz de Vivar. Chimène : fille de Don Gomès et maîtresse de Don Sanche et de Don Rodrigue dont elle est aussi l'amante. Don Gomès (le comte) : comte de Gormas et père de Chimène. Don Diègue [de Bivar] : père de Don Rodrigue. Dona Urraque (l'Infante) : Infante de Castille, secrètement amoureuse de Don Rodrigue. Don Fernand : premier roi de Castille. Don Sanche : amoureux de Chimène. Elvire : gouvernante de Chimène. Léonor : gouvernante de l'Infante. Don Arias et Don Alonse : gentilshommes castillans. Lors de la création, le rôle de Rodrigue était tenu par Montdory qui dirigeait la troupe du Marais. A quarante-six ans, il était considéré comme le plus grand acteur de son temps. Chimène était jouée par la Villiers, l'Infante par la Beauchasteau, don Sanche par le Montrouge. Résumé : Don Diègue et Don Gomès (comte de Gormas) projettent d'unir leurs enfants Rodrigue et Chimène, qui s'aiment. Mais le comte, jaloux de se voir préférer le vieux Don Diègue pour le poste de précepteur du prince, offense ce dernier en lui donnant une gifle (un "soufflet" dans le langage de l'époque). Don Diègue, trop vieux pour se venger par lui-même, remet sa vengeance entre les mains de son fils Rodrigue qui, déchiré entre son amour et son devoir, finit par écouter...
11/2022
Théâtre
Le Renoncement du Siècle - Pièce de Théâtre
La présente pièce de théâtre, une comédie de moeurs, est basée sur le roman qui porte le titre : "Le Tribunal de la Conscience" . Roman qui fut l'inspiration de départ d'un fait réel : la démission du pape Benoît XVI, en février 2013. Cette démission marqua les esprits de la plupart des gens, mais surtout de tous ceux qui catholiques ou pas, étaient conscients de la gravité des temps que nous vivions. Il est évident que cet homme était fatigué et usé à cause de l'âge, mais aussi à cause de la charge qu'il portait. Il avait donné l'impression dans le passé de quelqu'un de solide et de puissant et ayant une forte personnalité, surtout pour ses interventions et commentaires de poids qu'il donnait depuis que sa présence au sein de la curie était évidente et respectable. Cette oeuvre théâtrale se limite à évoquer de manière harmonieuse et chronologique, exclusivement sur la base du roman, les dialogues, nombreux dans le texte, et qui rendent possibles les scènes qui composent les actes de cette pièce.
04/2016
Théâtre
Vanitas. Pièce de théâtre en cinq actes
Aria est une femme comme une autre. Axel est un homme comme un autre. Mais ils font face tous deux à ce que nous entrapercevons au fil de notre vie : l'incompréhension. Ces deux êtres, frappés par cette malédiction, vont tenter de se réunir pour expérimenter ce qu'ils ne peuvent pas vivre avec les autres. Entourés d'êtres qui ne les comprennent pas, mais qui, malgré tout, essayent de les aimer, ils vont se demander si pour aimer l'on doit comprendre.
09/2015
Théâtre - Pièces
De la bible au fusil. Pièce de théâtre. Suivie de Chaka ou le roi visionnaire. Pièce de théâtre
Voici un volume regroupant deux oeuvres dramatiques de l'auteur sénégalais Marouba FALL. Dans le premier texte, le dramaturge restitue la tragédie du prêtre Denmark Vesey qui dirige une révolte d'esclaves aux USA. Le second texte évoque le destin du légendaire chef zoulou que Thomas Mofolo a immortalisé. Présenté d'abord comme le sauveur, ensuite comme le fossoyeur de son peuple, Chaka, le personnage de Marouba FALL, est une sorte d'archétype des dirigeants de l'Afrique noire indépendante dont la gestion du pouvoir mérite réflexion.
06/2022
Théâtre
Macbeth. Une pièce de théâtre de William Shakespeare
Macbeth, duc de Glamis, cousin et fidèle chef des armées de Duncan, roi d'Ecosse, s'illustre par son courage et sa persévérance, menant son armée à la victoire, dans une bataille qui oppose la Norvège à l'Ecosse. Sur le chemin du retour, il rencontre trois sorcières qui l'accueillent en lui donnant trois titres différents : le duc de Glamis, le duc de Cawdor, et le futur roi. Puis, sans donner plus d'explications, elles disparaissent. Peu de temps après, deux seigneurs envoyés par Duncan viennent annoncer à Macbeth que le Roi le nomme duc de Cawdor en guise de récompense. La question se pose : les prédictions des sorcières éveillentelles en Macbeth le désir de se faire couronner, ou participentelles de la fatalité qui le pousse inexorablement vers son Destin ? Toujours estil que Macbeth explique à son épouse cette rencontre, et que cette dernière le pousse illico à tuer Duncan en visite dans leur château. Macbeth devient Roi, après la fuite des enfants De Duncan. Débute alors un règne de peur, de terreur, de meurtres qui conduiront Macbeth à sa chute, à sa propre mort. Macbeth est une tragédie de William Shakespeare. Elle prend place dans l'Ecosse médiévale et retrace de manière très romancée le règne de Macbeth (1040-1057), en s'inspirant de près du récit qu'en fait Raphael Holinshed dans ses Chroniques, parues en 1587. Dévoré d'ambition, le général Macbeth commet le crime de régicide pour s'emparer du pouvoir, poussé par son épouse Lady Macbeth, mais la culpabilité et la paranoïa les font peu à peu sombrer dans la folie. La date de rédaction de Macbeth est inconnue, mais elle pourrait se situer entre 1599 et 1606 si l'on tente de la lire à la lumière des événements contemporains, en particulier l'avènement du roi écossais Jacques VI sur le trône d'Angleterre en 1603 et la Conspiration des Poudres en 1605. Elle est publiée pour la première fois dans le Premier Folio en 1623. Macbeth est la plus courte des tragédies de Shakespeare et l'une de ses plus populaires : de nombreux acteurs de renom ont interprété les rôles de Macbeth et Lady Macbeth, et ses adaptations dans d'autres médias sont nombreuses. Une superstition théâtrale veut qu'elle soit maudite et qu'il faille plutôt l'appeler "la pièce écossaise" que prononcer son nom sur scène.
02/2023
Littérature française
Le secret de la confession. Pièce de théâtre
Le 16 janvier 2000, le père Gaël reçoit, au matin, un cuisinier à la confession . Pendant ce sacrement le cuisinier révèle la dévalisation du compte bancaire de la paroisse. Père Gaël comprend le risque qu'il court avec cette confession . La succession des évènements avec le concours de l'aide de l'inspecteur donnent raison à la justice de condamner l'homme de Dieu à la peine capitale. Comme aucune vérité ne reste éternellement cachée, une vidéo de surveillance a été sollicitée aussi tôt que tard et un procès programmé pour la culpabilisation des vrais coupables. Mais une fois encore le Père Gaël montre sa bonté et son esprit prévisible en laissant, entre temps, un testament de pardon pour les vrais coupables.
07/2022
Théâtre
Électre. Une pièce de théâtre de Jean Giraudoux
Electre est une pièce de théâtre en deux actes de Jean Giraudoux, représentée pour la première fois le 13 mai 1937 au théâtre de l'Athénée dans une mise en scène de Louis Jouvet, avec des costumes dessinés par Dimitri Bouchène. Agamemnon, le Roi des Rois, a sacrifié sa fille Iphigénie aux dieux. Sa femme Clytemnestre, aidée de son amant, Egisthe, l'assassine à son retour de la guerre de Troie. Oreste, le fils, est banni. Reste Electre, la seconde fille : "Elle ne fait rien, ne dit rien. Mais elle est là". Aussi Egisthe veut-il la marier au jardinier du palais afin de détourner sur "la famille des Théocathoclès tout ce qui risque de jeter quelque jour un lustre fâcheux sur la famille des Atrides" . Passage épique de l'Odyssée d'Homère, repris ensuite sous forme de tragédie aux débuts de celle-ci par Eschyle, Sophocle et Euripide au ve siècle avant notre ère, l'Electre de Giraudoux apparaît comme la réécriture de la réécriture d'un mythe. Avec de nombreuses modifications anachroniques, notamment le rôle du couple bourgeois comme un mirage burlesque du couple tragique, Electre est une des nombreuses preuves de l'intemporalité de la tragédie. Ecrite en 1937, il s'agirait en effet d'une "tragédie bourgeoise" , selon Jean Giraudoux lui-même. Après la tragique mort d'Agamemnon, roi d'Argos assassiné à son retour de Troie, Electre, fille de celui-ci et de la reine Clytemnestre, cherche le coupable tout en ressentant une haine inexplicable pour sa mère. L'arrivée d'Oreste, son frère exilé depuis le mystérieux assassinat, et les confessions d'adultère faites par la femme du président du sénat à celui-ci aideront Electre dans sa quête qui la mènera finalement à être l'objet de la malédiction qui pèse sur sa famille. Le personnage éponyme dirige son frère et s'affirme, c'est réellement le personnage principal.
01/2023
Théâtre
Mélite. Une pièce de théâtre de Pierre Corneille
Mélite, ou les fausses lettres est une comédie en cinq actes et en vers écrite par Pierre Corneille en 1625 représentée pour la première fois en décembre 1629 au Jeu de paume de Berthaud par la troupe de Montdory. Avec cette pièce, Corneille crée un nouveau genre théâtral, la comédie de moeurs, qui rompt avec la farce grossière et bouffonne en vogue à l'époque. Comédie : Eraste, amoureux de Mélite, la fait connaître à son ami Tircis, et, devenu peu après jaloux de leur hantise, fait rendre des lettres d'amour supposées, de la part de Mélite, à Philandre, accordé de Chloris, soeur de Tircis. Philandre s'étant résolu, par l'artifice et les suasions d'Eraste, de quitter Chloris pour Mélite, montre ces lettres à Tircis. Ce pauvre amant en tombe en désespoir, et se retire chez Lisis, qui vient donner à Mélite de fausses alarmes de sa mort...
02/2023
Théâtre
Salomé. Une pièce de théâtre de Oscar Wilde
Salomé est une tragédie d'Oscar Wilde dont la version originale de 1891 est en français. Une traduction en anglais a suivi trois ans plus tard. La pièce, en un acte, repose sur l'épisode biblique de Salomé1, belle-fille du tétrarque de Galilée Hérode Antipas, qui, à la consternation de son beau-père, mais au grand plaisir de sa mère Hérodiade, demande qu'on lui apporte la tête de Iokanaan (Jean le Baptiste) sur un plateau d'argent comme récompense pour avoir exécuté la danse des sept voiles. Versions et premières Wilde écrivit cette pièce à Paris, où il s'était retiré après avoir achevé L'Eventail de Lady Windermere. Il la dédia à Pierre Louÿs, qui apporta quelques corrections au texte mais n'intervint que très peu. Séduite par le rôle-titre, Sarah Bernhardt décida de l'interpréter elle-même, et les répétitions commencèrent au Palace Theatre de Londres. Ces répétitions durent toutefois s'interrompre lorsque la censure du Lord Chamberlain eut interdit Salomé au motif qu'il était illégal de représenter sur scène des personnages bibliques. Indigné, Wilde envisagea de renoncer à sa nationalité britannique et de devenir français afin de ne plus avoir à subir de telles restrictions. Le texte de la pièce fut publié pour la première fois en français en 1893. Dans un article intitulé "The Censure and Salomé" , publié dans la Pall Mall Gazette du 29 juin 1892, interrogé sur la raison pour laquelle il avait écrit Salomé en français, Wilde déclare : "I have one instrument that I know I can command, and that is the English language. There was another instrument to which I had listened all my life, and I wanted once to touch this new instrument to see whether I could make any beautiful thing out of it. Of course, there are modes of expression that a Frenchman of letters would not have used, but they give a certain relief or color to the play. A great deal of the curious effect that Maeterlinck produces comes from the fact that he, a Flamand by grace, writes in an alien language. The same thing is true of Rossetti, who, though he wrote in English, was essentially Latin in temperament". 3, a La traduction en anglais parut en 1894 chez les éditeurs Charles Elkin Mathews & John Lane, avec des illustrations dues à Aubrey Beardsley. Sur la page de dédicace, Wilde indique comme traducteur lord Alfred Douglas. En fait, Wilde s'était querellé avec lui au sujet de la traduction, peu satisfait de ce travail dont "le résultat fut décevant4" . Il semble que le texte anglais soit l'oeuvre de Wilde lui-même, qui s'est fondé sur ce qu'avait fait Alfred Douglas.
02/2023
Théâtre
Coriolan. Une pièce de théâtre de William Shakespeare
Coriolan (anglais : Coriolanus) est une tragédie de William Shakespeare, créée en 1607 et publiée pour la première fois en 1623. Elle s'inspire de la vie de Coriolan, figure légendaire des débuts de la république romaine. Elle fait partie d'une série d'oeuvres dont le sujet est tiré de l'histoire romaine comme Le Viol de Lucrèce, Titus Andronicus, Jules César et Antoine et Cléopâtre. La source principale de la pièce est la vie de Coriolan dans Les Vies parallèles de Plutarque que Shakespeare suit assez fidèlement. D'une famille patricienne, Caius Martius se distingue au combat mais sa haine et son mépris affiché de la plèbe lui font perdre les élections consulaires ; en raison de la colère qu'il affiche, il est condamné à l'exil, s'allie avec l'ennemi volsque, et revient mettre le siège devant Rome ; une délégation de femmes romaines menée par sa mère le ramène à la raison, il accepte de conclure la paix mais finit exécuté par des conjurés volsques. Selon une partie des critiques, le choix de cet épisode ne serait pas sans rapports avec la situation politique au début du règne de Jacques Ier d'Angleterre et les questions qu'un siècle de guerres et de guerres civiles en Europe et les mutations de la société n'avaient pas manqué de susciter sur le pouvoir politique, ses formes et ses faiblesses.
02/2023
Théâtre
Clitandre. Une pièce de théâtre de Pierre Corneille
Tragédie : Rosidor, favori du roi, était si passionnément aimé de deux des filles de la reine, Caliste et Dorise, que celleci en dédaignait Pymante, et cellelà Clitandre. Ses affections, toutefois, n'étaient que pour la première, de sorte que cette amour mutuelle n'eût point eu d'obstacle sans Clitandre. Ce cavalier était le mignon du prince, fils unique du roi, qui pouvait tout sur la reine sa mère, dont cette fille dépendait. Et de là procédaient les refus de la reine toutes les fois que Rosidor la suppliait d'agréer leur mariage...
02/2023
Théâtre
Andromaque. Une pièce de théâtre de Jean Racine
Tragédie inspirée de l'Enéide, de l'Andromaque d'Euripide, de la Troade de Sénèque. Oreste, le fils d'Agamemnon, est envoyé par les Grecs à Buthrote pour demander à Pyrrhus, roi d'Epire, qu'il lui livre Astyanax, le fils de sa captive troyenne Andromaque. Or Pyrrhus aime Andromaque et délaisse sa fiancée Hermione, fille d'Hélène. Pour Oreste, qui n'a cessé d'aimer en vain Hermione, l'espoir renaît. Pyrrhus s'est opposé à la demande d'Oreste, mais exige d'Andromaque, pour prix de la sécurité de son fils, qu'elle l'épouse...
01/2023
Théâtre - Pièces
Le cycle des combattantes. 7 pièces de théâtre
Retrouvez dans ce volume les 7 pièces écrites par le fondateur des Framboisiers, Imago des Framboisiers entre 2010 et 2020. Ces pièces présentent des figures de femmes puissantes, ambitieuses et libres : Urcydie, la destructrice ; Eurydice, l'amoureuse ; Sapphô, l'intellectuelle ; Lilith, l'ambitieuse ; Salomé, la révoltée ; Agathe et Fanchette les passionnées ; Julie d'Aubigny l'aventurière. Plusieurs de ces pièces ont été jouées à Paris, à Avignon et ailleurs en France entre 2010 et 2020.
05/2022
Théâtre - Pièces
La Peur. Pièce de théâtre en un acte
Damas en guerre. Un écrivain sexagénaire s'apprête à quitter le pays et à recevoir un prix pour son roman La Peur. Une jeune journaliste vient l'interviewer pour une web-TV. Leur attention est bientôt accaparée par le portrait d'une actrice, tandis que monte d'un enregistreur la voix d'un disparu. Entre les cartons de livres, l'interview vire au règlement de compte, les tentatives de séduction aux empoignades et aux terribles révélations, dans une vaine quête de justice et de vérité. Qui est la victime, qui est le bourreau ? Dans cette pièce qui a remporté le premier prix au Festival des Journées théâtrales de Carthage en 2018, l'auteur se sert du symbolisme et du passé récent de son pays pour parler du présent.
10/2022
Théâtre - Pièces
Bogus III. Pièce de théâtre en quatre actes
Bogus III, roi de la Guélizie, un pays imaginaire, cherche à avoir un héritier légitime mâle, pour assurer la continuation de sa dynastie. Recherche difficile, car son épouse ne peut pas le lui donner. L'aura-t-il, ou pas ? En tout cas le destin le mènera à réaliser tout autre chose.
11/2021
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