La guerre mise en scène. Théâtre et conflits dans l'Italie du XVIIe siècle.
Extraits
Pédagogie
La guerre mise en scène. Théâtre et conflits dans l'Italie du XVIIe siècle.
Les contributions réunies dans ce volume sont le fruit d'une journée d'études qui s'est déroulée à Paris à l'INHA en janvier 2011. Elles se proposent d'étudier, dans toute leur variété, les représentations de la guerre dans le théâtre italien du XVIIe siècle.
01/2013
Théâtre
La mise en scène au XVIIIe siècle
Etude de synthèse sur la question du développement de la mise en scène et l'art de la représentation théâtrale au XVIIIe siècle français.
10/1974
Théâtre - Essais
Scènes et mise en scène. Essai sur le théâtre et la danse contemporaine
La danse contemporaine, née avec Merce Cunningham d'une rupture avec le ballet classique, est aujourd'hui l'une des formes artistiques les plus surprenantes et les plus vivantes de la création artistique. Sensible à l'état du monde, elle montre souvent le chaos mais préfigure également à travers les relations entre les danseurs de nouvelles formes de lien social. Avec une partie du théâtre actuel dans ce qu'il a de plus vigoureux, elle permet de réintégrer dans la connaissance une dimension du sensible largement méconnue par la pensée occidentale : le souffle. Ces deux activités, à l'instar des traditions artistiques asiatiques, ne consistent pas tant à exprimer des formes qu'à capter des forces. Elles sont animées par une énergie d'incorporation et d'extériorisation qui posent une série d'interrogation : les relations entre le regard et l'écoute, le corps et le langage, les voies du dire et du non-dire, la transformation du temps en espace. A l'heure de la communication à distance, des écrans, des médias, des multimédias, ces arts du spectacle vivant permettent de ne pas nous laisser happer par le virtuel et de revenir au réel tout en nous faisant percevoir d'autres manières d'exister. Ils créent de la pensée. Non pas un mouvement de pensée mais une pensée en mouvement.
06/2021
Théâtre
Le théâtre français du XVIIe siècle. Histoire, textes choisis, mises en scène
La collection Anthologie de L'avant-scène théâtre réunit, par siècles, l'essentiel du théâtre français et permet d'en redécouvrir l'histoire, les auteurs, les textes et les représentations. Riche de nombreuses illustrations, elle s'adresse au plus large public, à tous ceux qui souhaitent disposer d'un ouvrage de référence sur l'art dramatique et enrichir leur culture théâtrale et littéraire. Dans chaque volume de cette collection, les courants et les oeuvres sont présentés par des spécialistes reconnus et par de grands metteurs en scène contemporains, afin que soit restitué le lien unique entre le texte et sa mise en jeu. Le volume consacré au théâtre français du XVIIè siècle, grand siècle de l'art dramatique, accorde une large place à trois figures du théâtre et de la littérature, Corneille, Racine et Molière, mais fait aussi la part belle au théâtre baroque, aux genres lyriques et à toutes les formes nouvelles d'une période qui doit être considérée aussi bien pour ses classiques incontournables que pour toutes ses fécondes expérimentations. Complet, il reproduit près d'une centaine d'extraits accompagnés d'analyses littéraires, dramatiques et historiques. Novateur, il enrichit la lecture des grands textes du regard inédit de metteurs en scène aussi importants que Didier Bezace, Declan Donnellan, Dario Fo, Jacques Lassalle, Daniel Mesguich, Ariane Mnouchkine, Christian Schiaretti, Jean-Pierre Vincent... L'Anthologie de L'avant-scène théâtre se décline en quatre autres volumes : Moyen Age /Renaissance, XVIIIè, XIXè et XXè siècles.
11/2009
Théâtre
Le théâtre dans le théâtre sur la scène française du XVIIe siècle
Invention jaillie au cœur de ce qu'on appelle aujourd'hui " l'âge baroque ", le procédé du théâtre dans le théâtre a contribué à donner leur relief aux chefs-d'œuvre de Shakespeare (Hamlet, La Tempête), de Calderon (Le Grand théâtre du monde), de Corneille (L'illusion comique) et de Molière (L'impromptu de Versailles, Le Malade imaginaire). Si la définition en est simple - enchâsser une pièce ou des fragments de pièce dans une autre -, la technique mise en œuvre est autrement plus complexe que celle de l'ancien jeu romanesque du récit dans le récit. Le théâtre dans le théâtre est tout à la fois un exercice de virtuosité littéraire jouant sur les effets de miroir, une entreprise subtile de démontage des rouages de l'art dramatique, et une mise à distance réflexive de la condition humaine. La matière de l'examen est fournie par une quarantaine de pièces de Rotrou, Corneille, Molière, Scudéry et quelques contemporains.
12/1996
Théâtre
LA MISE EN SCENE DANS LE THEATRE D'AMATEURS
On voit avec cet ouvrage comme il serait ridicule d'appliquer systématiquement la formule : il n'y a pas de différence entre théâtre professionnel et théâtre d'amateurs. Non-sens. Parlons courageusement de ce qui distingue le théâtre d'amateurs. Essayons, précisément, de tirer des avantages de cette différence.
10/1971
Théâtre
Le théâtre français du XVIIIe siècle. Histoire, textes choisis, mises en scène
La collection Anthologie de L'avant-scène théâtre réunit, par siècles, l'essentiel du théâtre français et permet d'en redécouvrir l'histoire, les auteurs, les textes et les représentations. Riche de nombreuses illustrations, elle s'adresse au plus large public, à tous ceux qui souhaitent disposer d'un ouvrage de référence sur l'art dramatique et enrichir leur culture théâtrale et littéraire. Dans chaque volume de cette collection, les courants et les oeuvres sont présentés par des spécialistes reconnus et par de grands metteurs en scène contemporains, afin que soit restitué le lien unique entre le texte et sa mise enjeu. Le volume consacré au théâtre français du XVIIIè siècle permet de comprendre toute l'importance de cette période charnière, aussi féconde sur le plan dramatique, avec Marivaux, Beaumarchais, Voltaire et tant d'autres, que sur le plan théorique, avec Diderot notamment, initiateur d'une nouvelle manière de penser le théâtre qui influence encore l'art dramatique d'aujourd'hui. Complet, il reproduit près d'une centaine d'extraits accompagnés d'analyses littéraires, dramatiques et historiques. Novateur, il enrichit la lecture des grands textes du regard inédit de metteurs en scène aussi importants que Yves Beaunesne, Patrice Chéreau, Jacques Lassalle, Jorge Lavelli, Laurent Pelly, Christophe Rauck, Bernard Sobel, Jean-Marie Villégier, Jean-Pierre Vincent... L'Anthologie de L'avant-scène théâtre se décline en quatre autres volumes : Moyen Âge/Renaissance, XVIIè, XIXè et XXè siècles.
11/2009
Théâtre
De la mise en scène à la mise en sens. Au croisement de la mise en scène de théâtre et de la médecine
Depuis des années, le professeur Jean-Philippe Assal, médecin, et Marcos Malavia, metteur en scène, mènent des recherches et inventent des pratiques de formation et de transmission pour les patients et les soignants. 12 questions autour de la mise en scène leur permettent d'explorer des problématiques aussi essentielles au théâtre qu'à la médecine. Muriel Roland, comédienne, accompagne ce duo par autant de promenades réflexives, invitant le lecteur à les relier à d'autres champs.
06/2009
Méthodologie littéraire
Ouvertures du théatre. Le début de pièces (France, Italie, Espagne - XVIe XVIIe siècle)
La théorie théâtrale s'est montrée très discrète sur la question des débuts de pièces. Celle-ci soulève pourtant de multiples interrogations touchant l'écriture et la représentation, comme le montre ce volume, à partir de l'étude des théâtres français, italien et espagnol des XVIe et XVIIe siècles.
05/2023
Critique littéraire
Théâtre de la cruauté et récits sanglants. En France (XVIe-XVIIe siècle)
C'est ainsi : nous prenons parfois plaisir à voir et à lire les horreurs du monde. L'actuel succès des films gore témoigne de ce penchant mais la représentation du sang et de la cruauté n'a rien de nouveau. Au tournant des XVIe et XVIIe siècles, la France est en charpie : le terrible bain de sang des guerres de Religion a marqué les esprits et le calme relatif du règne d'Henri IV n'empêche pas la mémoire des violences passées. De nouveaux auteurs, s'adressant à de nouveaux publics, ont ainsi, en France, la liberté d'inventer d'étonnantes formes littéraires. Alexandre Hardy, le plus prolifique des auteurs dramatiques du XVIIe siècle, et de nombreux dramaturges normands mettent le crime en honneur et la rime à l'horreur sur les échafauds de théâtre : ici, on ne se cache pas hors scène pour tuer. François de Belleforest, François de Rosset, Jean-Pierre Camus publient des recueils d'" histoires tragiques " qui deviennent, et pour longtemps, de véritables best-sellers, catalogues de récits de viols, de meurtres, de nez coupés, d'yeux crevés, de cœurs mangés et de toutes sortes de catastrophes. Cette littérature qui n'a pas froid aux yeux pose aussi des questions essentielles : qu'est-ce que l'acte d'un régicide ? qui est cet Autre qu'on assassine ? Ce volume, Décaméron sanglant de romans à sensations et de pièces à frissons, réunit plus de cent " histoires tragiques " et une dizaine de tragédies particulièrement saisissantes. Elles bouleversent l'idée que l'on peut avoir du XVIIe siècle et font ressurgir une partie de notre histoire littéraire longtemps niée, aussi moderne que le théâtre de Shakespeare ou que les récits sadiens. Leurs héros, s'ils ne sont pas des saints, n'en incarnent pas moins, à leur manière, une légende non plus " dorée " mais " écarlate ".
05/2006
Théâtre
Les archives de la mise en scène. Hypermédialités du théâtre
Une équipe internationale constituée de 21 chercheurs en théâtre, cinéma, divertissements populaires, littérature, médias et musique présente dans cet ouvrage les résultats de l'analyse du fonds d'archives de la ART (Association de la Régie Théâtrale). Cette vaste collection de plus de 6 500 documents porte sur 2 000 spectacles créés à Paris et repris en tournée - y compris en Afrique, en Europe et au Canada - entre 1850 et 1950. Créée par les praticiens de théâtre au fil des productions, ces documents d'une richesse exceptionnelle permettent aux chercheurs de pénétrer au coeur même de la fabrique du spectacle au moment où apparaît et s'impose la figure du metteur en scène. Par une approche transversale attentive aux traces et indices et dans un va-et-vient continu entre observation et conceptualisation, ils en dégagent le tableau d'une pratique théâtrale dynamique et variée qui n'hésite pas à intégrer les technologies reproductives à son arsenal créatif. Le théâtre de cette époque apparaît ainsi bien plus technologisé que l'image que nous en avons. Organisé en quatre axes - "Esthétique et technologie du son", "Esthétiques du visuel", "Mise en scène" et "Dynamiques intermédiales", l'examen des documents rend compte de la présence sur scène de la peinture, de la scénographie, de la technologie sonore, de la musique, du chant, de la photographie, de la magie et du cinéma. C'est cette dynamique fédératrice singulière du théâtre, considéré ici comme un hypermédia, qui est l'objet du présent ouvrage collectif, d'où son titre : Archives de la mise en scène. Hypermédialités du théâtre.
12/2014
Critique Théâtre
Composition dramatique et liaison des scènes dans le théâtre français du XVIIe siècle
Aux alentours de 1640, l'art de faire se rencontrer les personnages sur le plateau en un certain ordre pour raconter une histoire, ce qu'on nomme la composition dramatique, est révolutionné, en France, par l'instauration de la règle de la liaison des scènes : à l'intérieur d'un acte, un personnage au moins doit être commun à deux scènes successives. Cette règle a totalement et durablement changé l'aspect des pièces de théâtre : une esthétique de la continuité détrône l'esthétique de la discontinuité qui prévalait jusqu'alors. Comment fait-on pour écrire une pièce de théâtre dans l'un et l'autre cas ? Comment cette révolution s'est-elle déroulée et quelles en ont été les origines et les conséquences ? Cet ouvrage s'intéresse à la fois aux enjeux propres à la liaison des scènes et propose, plus généralement, une théorie du "montage" dramatique auquel le dramaturge se livre pour donner à la fiction une forme visuelle et spécifiquement théâtrale.
01/2023
Théâtre
Les mots et les choses du théâtre. France, Italie, Espagne, XVIe-XVIIe siècles, Textes en français et en espagnol
Le présent ouvrage réunit dix-sept articles sur les désignations lexicales des réalités théâtrales en France, en Italie et en Espagne aux XVIe et XVIIe siècles. L'ensemble des contributions met en relief la complexité des enjeux du paratexte théâtral, lieu où plusieurs instances sont représentées : l'auteur dramatique, qui s'y exprime le plus souvent à la première personne et qui affirme son autorité à travers ses choix dramaturgiques et sa propre poétique ; le texte dramatique (dans l'exposition de sa théorie, de ses polémiques, et de ses critiques) ; et enfin la double instance de réception du texte dramatique, à savoir le public de la représentation et le lectorat. Les notions principales autour desquelles est organisé cet ouvrage épousent les contours de ces différentes instances. Qu'ils se situent dans une perspective comparatiste ou s'attachent à explorer le lexique d'un seul domaine national, les différents auteurs montrent combien la langue du théâtre peut éclairer ses pratiques et ses représentations.
12/2017
Théâtre
Le théâtre au miroir des langues. France, Italie, Espagne XVIe-XVIIe siècles
Le Théâtre au miroir des langues consiste à explorer les grandes notions théâtrales au moyen d’une étude lexicologique portant sur trois aires géolinguistiques : la France, l’Espagne et l’Italie des XVIe et XVIIe siècles. Divisé en huit chapitres (Genres théâtraux, Paratextes, Dramaturgie, Personnages, Notions esthétiques, Métiers et techniques, Lieu théâtral, Réception), l’ouvrage propose une étude comparative des composantes essentielles du théâtre à partir de leurs modes de désignation dans les trois langues. Prenant appui sur un vaste corpus de pièces, de préfaces et de traités, ces analyses permettent tout autant d’identifier les correspondances et les pratiques communes d’un pays à l’autre que de mettre à jour les spécificités nationales. Cet ouvrage a été conçu dans le cadre du projet ANR « IdT - Les idées du théâtre »
12/2018
Littérature érotique et sentim
Mise en scène
Après l'échec de ses deux mariages et l'envol de ses grands enfants, Kait, en dépit d'une brillante carrière, décide de prendre du temps pour elle et de donner un nouveau souffle à sa vie. Lorsque le hasard met Zack Winter, un producteur de télévision, sur sa route, l'ancienne journaliste se lance dans l'écriture d'une série inspirée par l'histoire de sa grand-mère, une pionnière de l'émancipation des femmes au courage extraordinaire. Des mois durant, Kait la New-Yorkaise va vivre à Los Angeles aux côtés d'une équipe de tournage haute en couleur : un jeune scénariste excentrique, une célèbre actrice touchée par un drame personnel, une diva déchue, une pétillante starlette dont l'ambition dépasse le talent... Tous deviennent peu à peu pour elle une seconde famille, jusqu'à ce que le destin frappe Kait en plein coeur, la mettant face à la plus cruelle épreuve qu'une mère puisse avoir à affronter.
09/2019
Italie
Les Condottieres. Capitaines, princes et mécènes en Italie (XIIIe-XVIe siècle)
Faiseur d'Histoire, le condottiere est devenu objet d'histoire ; en témoigne une abondante historiographie en italien et en anglais. Il demeure cependant un personnage trop méconnu en France. Certes, quelques figures emblématiques comme celles de Federico da Montefeltro, César Borgia, Francesco Sforza évoquent des images mêlées de luxe, de cruauté et de ruse, mais ces capitaines sont trop souvent assimilés à des princes ordinaires et leur aspect guerrier, oublié, gommé ou lissé. Cette synthèse souhaite combler une lacune, en proposant un double regard, celui de l'historienne de l'art et de l'historien.
06/2023
Histoire internationale
Les Condottières. Capitaines, princes et mécènes en Italie; XIIIe-XVIe siècle
Sur la place San Zanipolo de Venise s'élève la statue équestre de Bartolomeo Colleoni. Du haut de son piédestal, le condottiere s'apprête à foudroyer ses ennemis dans un assaut décisif. Meneur d'hommes, véritable professionnel de la guerre, il est l'un de ces capitaines d'aventure qui ont fait la puissance et la ruine de l'Italie à la fin du Moyen Age et à la Renaissance (XIII-XVIe siècle). Objet de mépris, d'envie ou d'admiration, le condottiere est une figure obligée de la Renaissance au même titre que le prince ou l'artiste. En effet, s'il représente le côté sombre, violent et brutal de cette époque, il sait aussi se faire humaniste et mécène dans la compagnie des savants et des artistes. Le capitaine n'ignore pas comment utiliser leur talent au service de sa gloire. Faiseur d'Histoire, le condottiere est devenu objet d'histoire ; en témoigne une abondante historiographie en italien et en anglais. Il demeure cependant un personnage trop méconnu en France. Certes, quelques figures emblématiques comme celles de Federico da Montefeltro, César Borgia, Francesco Sforza évoquent des images mêlées de luxe, de cruauté et de ruse, mais ces capitaines sont trop souvent assimilés à des princes ordinaires et leur aspect guerrier, oublié, gommé ou lissé. Cette synthèse souhaite combler une lacune, en proposant un double regard, celui de l'historienne de l'art et de l'historien.
05/2011
Critique littéraire
Le Théâtre romantique. Histoire, écriture, mise en scène
Depuis le romantisme, le mélange des genres s'est imposé dans le théâtre contemporain. Conséquence des nouvelles données de la société post-révolutionnaire, cette rupture ne s'est pas effectuée facilement. Un combat historique s'engage alors pour qu'émerge un public uni. La révolution de 1848 révèle les profondes contradictions masquées par ce projet. Si utopie il y eut, elle fut créatrice : inventant l'ambition d'un théâtre " élitaire pour tous ", le romantisme traverse l'histoire du spectacle jusqu'à nos jours.
Florence Naugrette montre d'abord ce que le programme et l'esthétique du théâtre romantique doivent aux Lumières et aux genres qui fleurissent après la Révolution, comme le mélodrame. Les grandes pièces de Hugo, Musset, Dumas et Vigny sont replacées dans le contexte de leur création : dans quelles salles, avec quels acteurs, pour quel public furent-elles créées ? Questions utiles à la compréhension de la poétique et des enjeux idéologiques du drame historique ou moderne, comme à l'appréciation de sa poétique. L'étude s'achève par un panorama de la mise en scène contemporaine de ce théâtre toujours actuel, qui ne cesse d'interroger le rapport de l'individu au pouvoir et à la communauté.
08/2001
Histoire internationale
Guerres et conflits du XXe siècle
Qu'est-ce que le Bloody Sunday ? Et la Révolution des oeillets ? Quel est l'événement déclencheur du génocide rwandais ? Clairet pratique, ce "Mémo" propose un panorama de 80 conflits qui ont marqué le siècle dernier, de la guerre des "mille jours" à la guerre en Irak, en passant par la Seconde Guerre mondiale. Illustré de cartes et complété par un lexique, cet ouvrage de référence, indispensable outil de révision, récapitule les dates, lieux et forces en présence. Il propose un résumé précis des causes de chaque conflit, de son déroulement et des conséquences observées, et éclaire les enjeux politiques internationaux du monde moderne et contemporain.
04/2019
Beaux arts
Estampes, écoles anciennes des XVIe et XVIIe siècles, portraits français du XVIIe siècle. écoles française et anglaise du XVIIIe siècle
Estampes, écoles anciennes des XVIe et XVIIe siècles, portraits français du XVIIe siècle... , écoles française et anglaise du XVIIIe siècle... / [expert] Loys Delteil Date de l'édition originale : 1901 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
11/2020
Atlas
Atlas des guerres. Epoque moderne XVIe, XVIIe, XVIIIe siècles
Marignan, Lépante, Vauban, Pierre le Grand, Bonaparte... Ces noms résonnent dans l'histoire de la guerre moderne et ont traversé les époques : les XVI?, XVII?, XVIII? siècles restent les grands siècles de l'innovation dans le domaine de la guerre. La guerre moderne déferle sur terre et sur mer. Aucun lieu du globe n'est épargné. Les Européens, dans leur expansionnisme colonial, se confrontent d'abord aux populations locales. Puis ces champs de bataille deviennent des lieux de conflits entre les nations occidentales elles-mêmes, donnant à la guerre une dimension mondiale.Les révolutions scientifiques et techniques, les réformes tactiques et stratégiques vont servir empires et royaumes et favorisent le développement de nouvelles façons de combattre : poudre noire et canon, artillerie de campagne, guerre de course, création d'une administration étatique structurée...Toutes ces transformations, représentées par plus de 230 cartes et documents, s'inscrivent dans un contexte de mutations politiques, financières, sociales et culturelles fondamentales qui feront basculer l'Europe et le monde dans la modernité.
02/2023
Généralités
Enfants en guerre. Etre sans famille dans les conflits du XXe siècle
Enfants de la République espagnole ou jeunes eurasiens envoyés en France pendant la guerre d’Indochine, beaucoup expérimentent une coupure familiale brutale et surtout définitive. D’autres sont la cible privilégiée de violences paroxystiques et des pouvoirs génocidaires, et, lorsqu’ils en échappent, sont forcés à rejeter leur identité. Pour eux tous, bien souvent, la guerre se poursuit après la guerre, et ces enfants, d’abord enjeu des affrontements, deviennent ensuite celui des négociations d’après-guerre.
Ce livre collectif propose de penser ces expériences traumatiques de l’enfant, depuis le temps de la séparation, provisoire ou définitive, puis de leur prise en charge, jusqu’aux traces laissées par les événements, à travers les souvenirs et récits.
Il montre aussi que « sans famille » ne signifie pas nécessairement « sans personne », et interroge le rôle des fratries, des parents de substitution, des services sociaux ou des groupes de pairs, qui, à des degrés divers, peuvent prétendre faire famille. Enfin, s’appuyant sur des témoignages directs, il permet de mieux comprendre comment l’enfant subit et vit sur le temps long ces expériences traumatiques.
02/2023
Théâtre
La Révolution mise en scène
La Révolution est au coeur de très nombreuses pièces et mises
en scène, en France, en Allemagne en URSS et ailleurs, du
XVIe au XXe. siècle. Si celles-ci se concentrent souvent sur la
Révolution française et la Révolution bolchevique, elles n'en
négligent pas pour autant d'autres épisodes révolutionnaires.
Une telle richesse impose de questionner les modalités
spécifiques, mises en oeuvre par le théâtre face à cet
événement si particulier. Lorsque les écrivains se saisissent de
l'histoire. dans quelle mesure participent-ils à la construction
ou la déconstruction de mythes ? En outre, le théâtre est le lieu
privilégié de rencontres démultipliées : celle, comme pour tout
texte écrit, entre le temps de l'action (historique) et le temps de
la narration. niais aussi, et c'est la spécificité du théâtre, celle
entre le temps de l'auteur et le temps du metteur en scène, le
temps des acteurs et le temps du public. Le théâtre est le lieu
du dialogue. de la confrontation, voire du choc entre les
époques et les imaginaires, les désirs et les angoisses. les
expériences et les échecs. Le présent ouvrage se veut un
espace de réflexion aussi bien sur les écritures théâtrales de la
révolution que sur les révolutions au théâtre, que ces écritures
rendent nécessaires et souvent anticipent. Au fil des
contributions, le théâtre se dévoile dans ses multiples formes
et les diverses fonctions qu'il est susceptible de s'attribuer :
fonction militante ou didactique, mais aussi informative et
documentaire. Au travers des différents points de vue, une
constante demeure : une certaine nostalgie et un rêve éternel
de révolution, accroché peut-être? à la croyance en un progrès
possible de l'humanité.
06/2012
Théâtre
Théâtre antique entre France et Allemagne XIXe-XXe siècles. De la traduction à la mise en scène
Au XIXe et au XXe siècle, le théâtre antique a été l'objet d'une vive rivalité mais aussi un terrain d'échanges fructueux entre la France et l'Allemagne. Qu'il s'agisse de traduction, d'interprétation ou de représentation, le rapport des Français au répertoire antique et plus précisément à la tragédie grecque s'est souvent trouvé médiatisé par l'Allemagne, et réciproquement, dans une relation triangulaire faite de défiance et de fascination, largement surdéterminée par les querelles esthétiques et les conflits politiques qui ont jalonné l'histoire des deux pays. Cet ouvrage collectif se propose de revenir sur ce dialogue franco-allemand et d'en éclairer les enjeux, depuis les premiers échanges qui remontent à l'orée du XIXe siècle - à l'occasion des ruptures décisives que furent la traduction d'Eschyle par Humboldt, celle de Sophocle par Hölderlin, ou encore la création d'Antigone à Postdam en 1841, première mise en scène d'une tragédie grecque - jusqu'aux débats contemporains, concernant notamment la redéfinition du rôle des universitaires dans le processus de réception. Réunissant treize contributions de spécialistes venus d'horizons divers (hellénistes, germanistes, comparatistes, historiens du théâtre, traducteurs et musicologues), il propose une approche décloisonnée et interdisciplinaire du théâtre antique et de sa traduction. Cet ouvrage s'adresse aux chercheurs (historiens du théâtre, de la traduction, philologues, comparatistes) et aux étudiants, mais il peut également intéresser tout public curieux du théâtre antique et de l'histoire de sa réception.
07/2012
Méthodologie littéraire
Ouvertures du théatre. Le début de pièces (France, Italie, Espagne - XVI et XVIIe siècle)
La théorie théâtrale s'est montrée très discrète sur la question des débuts de pièces. Celle-ci soulève pourtant de multiples interrogations touchant l'écriture et la représentation, comme le montre ce volume, à partir de l'étude des théâtres français, italien et espagnol des XVIe et XVIIe siècles.
05/2023
Beaux arts
Estampes, écoles anciennes des XVIe et XVIIe siècles, écoles française et anglaise du XVIIIe siècle
Estampes, écoles anciennes des XVIe et XVIIe siècles, écoles française & anglaise du XVIIIe siècle, portraits, estampes en lots, dessins / [expert] Loys Delteil Date de l'édition originale : 1901 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Essais
La mise en scène au cinéma
Délaissant l'ouvrage purement technique, La mise en scène au cinéma aborde les questions les plus récurrentes sur le 7e art. De la valeur esthétique au cinéma engagé, du beau et de l'agréable, des films de divertissement aux films "d'Hauteur" , de la représentation du sexe et de la violence à la quête du sens, de la série A à la série Z, de Stanley Kubrick à Dario Argento, du cadrage au son en passant par la lumière et l'adaptation, l'auteur propose une approche esthétique de ce qu'est une mise en scène en s'appuyant concrètement sur les uvres. Une vision de l'art. Faisant ¬ de tout moralisme (engagement idéologique, social, humaniste, etc.), l'essai offre une promenade mouvementée dans les contrées du 7e art et tente de redonner sens et vigueur au discours critique ainsi qu'une réflexion sur la société dans laquelle nous vivons.
02/2023
Littérature étrangère
Catalogue d'estampes des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles
Catalogue d'estampes des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles... / [expert] Loys Delteil Date de l'édition originale : 1908 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2020
Haute-savoie
E Capoë : Rumilly aux XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles
" E Capoë ! ", "Eh quand même ! ". Telle aurait été la protestation naïve décochée par les Rumilliens aux troupes de Louis XIII qui demandent la reddition de la ville en mai 1630 et qui résonne comme un défi. Mais la légende dorée n'est pas le seul héritage des Temps modernes. Du XVIe au XVIII° siècle, la petite cité de Rumilly apparaît comme une ville de transition particulièrement dynamique, située à l'intersection des aires d'influence de Chambéry, d'Annecy et de Genève. Sa position sur un axe de grand trafic et les aménités de son territoire proche profitent à ses marchés et favorisent toute une gamme d'activités. Bastion de la Contre-Réforme, Rumilly devient une ville sonnante et accueille plusieurs ordres religieux dont les bâtiments modifient le facies de la localité. Dans un cadre qui demeure encore médiéval, même si l'époque voit tomber le lourd carcan des murailles, s'anime une société plurielle, avec ses solidarités et ses conflits. Cet ouvrage propose un tableau d'ensemble de la vie à Rumilly sous l'Ancien Régime à partir de nombreuses et diverses sources d'archives. Sont évoqués le paysage urbain, l'organisation municipale, les structures démographiques et sociales, les aspects religieux et intellectuels, les humeurs des habitants et les diverses facettes de l'existence quotidienne.
02/2022
Histoire de France
La France industrielle aux XVIe, XVIIe, XVIIIe siècles
Tous les éléments que nous croyons typiques de la " révolution industrielle " sont en place sous l'Ancien Régime : populations ouvrières, villes industrielles, division du travail, concentration de la main-d'œuvre et des ateliers, vastes usines, maladies professionnelles, ouvriers spécialisés, grèves, machines, logement ouvrier, travail des enfants, misère ouvrière, polllution...
La France paysanne de 1789 serait-elle un mythe ?
07/1993
