La Chanson d'Antioche. Chanson de geste du dernier quart du XIIe siècle
Extraits
Critique littéraire
La Chanson d'Antioche. Chanson de geste du dernier quart du XIIe siècle
Pour ce qui touche à l’idéologie, les différences ne sont pas flagrantes entre la Chanson d’Antioche et les chansons de geste traditionnelles. La notion de guerre légitime justifie l’entreprise de reconquête des Lieux Saints. L’esprit de croisade règne, mais des nuances s’imposent ; des rapprochements sont à noter entre certains individus de camps opposés. La manière de raconter est séduisante : pas de structure épurée, mais une ligne narrative fondée sur des parallèles et des contrastes. La chanson se signale par le sens de la mise en scène et par l’importance réservée au regard. Elle n’est pas une chronique : elle ne place sous la lumière que certains épisodes. C’est un univers littéraire que le poète a bâti en utilisant librement une matière composée des éléments
d’ordre historique relatifs à la Première Croisade, avec son cortège de vengeances, de violences et d’infamies humaines. Cependant, Dieu a foi en l’homme, sa créature : s’il gratifie les croisés d’une certaine bienveillance, malgré leurs exactions, c’est parce que, dans la perspective divine, la mort
n’est qu’un passage qui peut conduire au bonheur éternel, grâce à la Rédemption et à la Résurrection.
10/2011
Critique littéraire
Aiol. Chanson de geste (XIIe-XIIIe siècles)
La présente traduction d'Aiol permettra, nous l'espérons, de compléter notre édition du manuscrit, tout en offrant une lecture plus largement accessible de ce récit multiforme que Paul Zumthor, dans son Histoire littéraire de la France, a qualifié de "sorte de roman réaliste mi-satirique, mi-héroïque". Aiol entreprend la reconquête des fiefs et des honneurs de son père Elie, injustement exilé par l'empereur Louis, à cause des calomnies du traître Makaire ; il assurera, dans le même élan, son statut de chevalier valeureux, après avoir quitté, naïf et pauvre, sa forêt natale. Ses aventures trépidantes et sans cesse renouvelées, nourries par une riche thématique, permettent à l'auteur de jouer sur plusieurs registres. La tonalité guerrière et violente de l'épopée tient, certes, une grande place, mais celle, plus sentimentale, du roman colore les amours contrariées du jeune héros avec Mirabel, la belle Sarrasine ; l'influence du fabliau se fait aussi sentir dans la part accordée au rire et à la dérision, quelquefois la plus grossière. La traduction, vers à vers, a tenté de refléter le rythme parfois heurté, mais allègre, de l'original de ce long poème.
08/2019
Critique littéraire
Chansons de geste espagnoles. Chanson de Mon Cid ; Chanson de Rodrigue
Le Moyen Age espagnol nous a transmis deux grandes chansons de geste : la Chanson de Mon Cid (1200) et la Chanson de Rodrigue (1300). Toutes deux racontent la vie et la légende d'une figure héroïque, celle de Rodrigue Diaz, le Cid. Ce chevalier castillan du XIe siècle fut deux fois banni par le roi Alphonse VI ; mercenaire au service d'al-Mutamin, émir de Saragosse, il vainquit le comte de
Barcelone et le roi d'Aragon ; déjouant les menées des princes maures et chrétiens, résistant aux Almoravides, il s'empara de Valence. Chacune à sa manière, la Chanson de Mon Cid et la Chanson de Rodrigue réinventent ce fascinant personnage. S'il apparaît, dans la Chanson de Mon Cid, comme un héros de la maturité, mari, père et vassal, exposé aux coups du sort qu'il sait surmonter par l'intelligence et la mesure, la Chanson de Rodrigue le présente comme un jeune chevalier irrévérencieux et insoumis, préoccupé de faire valoir ses mérites et surtout de parvenir. Ce volume offre à la curiosité du public français, pour la première fois dans leur intégralité, les textes poétiques fondateurs de la légende du Cid, qui inspirèrent tant d'écrivains, dramaturges et poètes, classiques et romantiques : des auteurs du romancero à Guillén de Castro, de Corneille à Chateaubriand puis à Victor Hugo...
05/2005
Critique littéraire
Aiol. Chanson de geste (XIIe-XIIIe siècles), 2 volumes
Mêlant les exploits chevaleresques au comique parfois le plus cru, Aiol est une chanson de geste qui relate les aventures du héros éponyme, célèbre au Moyen Âge pour sa naïveté et sa pauvreté. Aiol part à la reconquête des biens et de l'honneur de son père Elie, calomnié par le traître Makaire et exilé par l'empereur Louis. Au cours de ses voyages, il deviendra redresseur de torts, affirmera sa valeur morale et gagnera une épouse, la belle Mirabel. Les épisodes variés et bien rythmés offrent un tableau assez complet de la thématique épique à la charnière des XIIe et XIIIe siècles. La copie picardisante de 11000 vers associe alexandrins et décasyllabes d'une coupe rare (6/4).
04/2016
Critique littéraire
Raoul de Cambrai. Chanson de geste du XIIe siècle
Raoul de Cambrai est une chanson de geste saisissante par sa grandeur sauvage et sanglante. C'est le récit d'une vendetta féodale qui oppose Raoul de Cambrai, puis, après sa mort, les membres de sa famille, au lignage d'Herbert de Vermandois, et en particulier à son petit-fils Bernier. Bernier se trouve être au début l'écuyer de Raoul en même temps que son ami. Mais, après avoir été déchiré entre ces fidélités contradictoires, il rejoint son clan familial lorsque Raoul provoque la mort de sa mère en incendiant le couvent d'Origny où elle s'était retirée. L'intérêt de cette œuvre est historique aussi bien que littéraire. Elle offre une peinture vivante et réaliste, dans sa démesure, d'un conflit féodal. On y discerne d'ailleurs le souvenir déformé et lointain d'événements réels qui remontent au Xe siècle. Pour la première fois, cette chanson de geste justement célèbre est rendue accessible et traduite en français moderne.
11/1999
Textes médiévaux
La Destruction de Rome. Chanson de geste du XIIIe siècle
Edition par Marc Le Person d'après les manuscrits de Hanovre (IV-578) et de Londres (Egerton 3028) Cette édition réunit pour la première fois les trois textes qui ont transmis le récit de La Destruction de Rome : la version longue du ms. de Hanovre (IV-578), la version courte du ms. de Londres (Egerton 3028) et le passage de la "Chronique rimée" des rois de Franche de Philippe Mousket, résumé d'une version plus complète perdue. La Destruction de Rome, écrite postérieurement à Fierabras pour lui servir d'introduction, raconte le siège, la prise et le sac de Rome par les Sarrasins, venus avec leur flotte, puis la mort du pape et le vol des reliques de la Passion emportées en Espagne par Fierabras, qui affronte Olivier et le blesse lors d'un combat final.
05/2023
Critique littéraire
La Belle Hélène de Constantinople. Chanson de geste du XIVe siècle
Chanson de geste inédite du XIVe siècle, souvent citée, mais connue jusqu'ici de façon fragmentaire. Comme dans tant d'autres chansons de geste tardives, on y trouve beaucoup de pathétique, une certaine propension au mélodrame, mais aussi le goût du réalisme, parfois teinté d'humour. Ce texte n'est pas sans parenté avec Lion de Bourges (TLF 285) ; il est soigneusement établi et assorti de ses variantes.
05/1995
Critique littéraire
Doon de la Roche. Chanson de geste de la fin du XIIe siècle
Comme de nombreuses chansons de geste de la fin du XIIe siècle, Doon de la Roche est une oeuvre foisonnante. L'ensemble du récit combine agréablement, en effet, aventures épiques et péripéties romanesques, motifs guerriers et pauses lyriques, histoires de famille et questionnement féodal. Grâce à cette polyphonie, qui éloigne de la stricte tradition épique, Doon de la Roche s'inscrit dans une véritable constellation générique. La duchesse Olive, soeur du roi Pépin, mariée à l'humble Doon de la Roche, est victime d'une simulation d'adultère ourdie par un traître jaloux. Condamnée par un flagrant délit organisé, elle est répudiée et exilée. Son fils Landri n'a alors de cesse de prouver l'innocence de sa mère et de lui restituer son honneur et ses terres. Son parcours est raconté en parallèle de celui de son père Doon ; il s'agit à la fois d'un voyage au sens géographique du terme - puisqu'il le conduit vers Constantinople - mais aussi de l'accomplissement d'un destin, dans lequel se lit en filigrane une mise en question de la hiérarchie féodale. En effet, les personnages, distribués d'une façon quasi-systématique en duos manichéens, incarnent cette tension entre un ordre féodal conservateur et une autre perspective de gouvernance et de justice. A cet égard, la place accordée aux figures féminines ne manque pas de modernité : le récit offre particulièrement à Olive et à Salmadrine, la digne fille de l'empereur de Constantinople, une étoffe héroïque qui leur permet de marquer l'histoire de leur empreinte. La présente traduction, d'un manuscrit unique et souvent difficile, se veut d'abord l'occasion de re-découvrir une oeuvre stimulante.
12/2011
Textes médiévaux
Garin de Monglane. Chanson de geste du XIIIe siècle, 2 volumes
Dans Garin de Monglane, nous avons affaire à une société fourmillante : artisans, hommes du peuple et couches populaires constituent une vaste fresque composite qui incarne diverses idéologies. Si la chanson contient nombre de massacres ignobles et terrifiants, le pittoresque du récit repose sur de séduisants contrastes et un véritable mélange des genres : parodies de références traditionnelles ; énormités titanesques et ironie ; associations entre monstruosité et délicatesse ; situations inédites qui pourraient être scabreuses ; extraits romanesques ; mises en scène aux accents fantastiques. La narration surprend tantôt par l'originalité, tantôt par l'artifice et le piment. Plus que par le passé, la vie intérieure des protagonistes est connue grâce aux analyses du narrateur, mais davantage par des monologues intérieurs aux caractéristiques variées. Malgré de regrettables longueurs, la chanson de Garin de Monglane est animée par un souffle nouveau qui n'est pas dénué d'attraits.
05/2021
Littérature française
Aliénor. Chanson de geste
Dans un repli de cet étrange XIIe siècle, où les rois faisaient tout ce qu'ils voulaient, où les peuples vivaient dans la terreur religieuse, morts de peur ou de faim, Aliénor d'Aquitaine (1122-1204), cultivée et indépendante, épouse successivement le roi de France Louis VII, puis le futur roi d'Angleterre, Henri II, apportant ses possessions et titres à l'un puis à l'autre des deux souverains. En tenant une cour fastueuse sur ses terres d'Aquitaine, elle favorise l'expression poétique des troubadours. Contrastant avec cette vie royale, la violence, l'injustice et le malheur frappent les paysans. L'un d'eux, Gauthier sans Avoir, pauvre comme du sel, meurtri et profondément lésé, incapable de se faire entendre, entreprend de se faire justice. La scène se déroule à l'abbaye de Fontevraud, le 31 mars 1204. Aliénor se meurt.
11/2009
Moyen Age - Critique littérair
Autour du personnage de chanson de geste
Au coeur de l'esthétique propre de la chanson de geste, le personnage joue un rôle fondamental dans la caractérisation et la dynamique de ce genre épique. Vingt-cinq contributions, examinant plus d'une centaine de textes, rappellent l'épaisseur et l'intérêt critique du personnage de chanson de geste.
04/2023
Critique
Autour du personnage de chanson de geste
Au coeur de l'esthétique propre de la chanson de geste, le personnage joue un rôle fondamental dans la caractérisation et la dynamique de ce genre épique. Vingt-cinq contributions, examinant plus d'une centaine de textes, rappellent l'épaisseur et l'intérêt critique du personnage de chanson de geste.
Littérature érotique et sentim
La dernière chanson
Ronnie, dix-sept ans, refuse de voir son père depuis le divorce de ses parents. A contrecoeur, elle accepte pourtant d'aller passer un été avec lui. Ancien pianiste et professeur, son père mène une vie paisible en bord de mer. Dès son arrivée, Ronnie se rebelle et menace de partir. Mais bientôt, elle fait la connaissance de Will, un jeune homme du village. Va-t-elle enfin réussir à pardonner et s'ouvrir au bonheur ?
03/2018
Littérature française
La Geste des Jartés. Chanson
"Une PME en difficulté, des salariés qui s'angoissent pour leur avenir, un nouveau P-DG qui arrive, un groupe acharné à rétablir des profits : pour mettre en scène cette réalité sociale tragique et banale, et faire entendre les voix de tous ses acteurs, des plus hauts placés aux "gens sans importance" qui en sont les victimes, j'ai choisi la chanson de geste la plus ancienne forme narrative de notre langue. Elle s'est imposée par sa souplesse et par la liberté qu'elle me donnait de me déplacer à travers toutes les couches du français des plus archaïques aux plus modernes, des chants de trouvères aux slams. Si j'ai choisi l'édition comme univers, ce n'est ni politique ni hasard ; c'est parce que j'ai voulu suivre à ma façon, humblement, le précepte tchekhovien de ne pas parler de ce que je ne connaissais pas ; ainsi souvenirs et rencontres se sont-ils transformés, et les voix se sont-elles mises à résonner, chacune avec sa misère, son rêve, sa peur, son espoir. Au cours de l'écriture, j'ai vu y passer les ombres de beaux ancêtres, certains anonymes, et Turoldus aussi, qui chanta Roland, Durandal, Olivier et les preux celles de Rabelais et de La Fontaine, qui m'a prêté l'un de ses deux pigeons, bien mal en point, et suggéré avec malice l'intrusion d'un hamster. Dans cette geste, il est question de sujets sérieux ; licenciements, harcèlement sexuel et le champ de la bataille annoncée (ce qu'on appelait la rencontre des hommes dans le fracas des armes et le jaillissement vermeil du sang) est un comité d'entreprise. L'excès y passe, le grotesque, le pathétique ; j'en garde avec les rires le goût âcre des larmes".
10/2013
Haut Moyen Age (Ve au Xe siècl
Polémiques en chanson. IVe-XVIe siècles
Si la musique est proverbialement supposée adoucir les moeurs, cet ouvrage vise au contraire à étudier la chanson dans sa dimension polémique, comme une arme au service d'une cause à défendre et d'un ennemi à pourfendre. En effet, la chanson a depuis toujours partie liée avec la vie de la cité. Elle épouse les remous de la vie sociale et des controverses qui l'agitent, qu'elles soient religieuses ou politiques. C'est dans cette oscillation permanente du sacré au profane, du religieux au laïque, que seront interrogées les chansons polémiques de cet ouvrage, sous toutes leurs formes : hymnes, psaumes, chansons spirituelles ou anti-hérétiques, chansons de propagande, chansons populaires, diffamatoires, xénophobes, etc. , dans une perspective diachronique qui s'étendra du IVe au XVIe siècle en associant historiens, musicologues, et spécialistes des littératures antique, médiévale et moderne. Fredonnées par des pèlerins en marche, chantées en choeur dans des lieux de culte, déclamées sur des tréteaux, poussées sur le pavé par l'homme de la rue, entonnées par les soldats sur les champs de bataille, répandues par des troubadours ou des jongleurs, mais aussi composées dans le secret et parfois jamais interprétées, les chansons qui nous intéressent ici se veulent toutes un moyen de lutte efficace pour accabler un adversaire autant que pour magnifier une cause.
06/2022
Chanson française
Filles du peuple ? Pour une stylistique de la chanson au XIXe siècle
La chanson est au coeur de la pensée littéraire du XIXe siècle : de Chateaubriand à Verlaine en passant par Lamartine, Stendhal, Hugo, Musset, Michelet, Flaubert et Rimbaud, toute la littérature en parle. Populaire, politique, proche et inatteignable, celle qui a tant fasciné reste pourtant trop mal connue et rarement étudiée, considérée souvent et par beaucoup comme un genre mineur. Expression privilégiée de l'affectivité la plus intime mais aussi d'enjeux plus collectifs, la chanson dite "populaire" au XIXe siècle est au centre de cette étude très documentée dont le corpus est essentiellement composé de chansons à thématiques sociales ou politiques, en prise avec l'actualité. Au-delà du prolifique Béranger, célèbre chansonnier français qui connut un large succès dans la première partie du XIXe siècle et dont beaucoup aujourd'hui ne connaissent que le nom qui l'écrit, qui la chante, quels sont ses enjeux, quelles sont ses formes, quels sont ses thèmes ? Ce livre a une triple ambition : offrir la première approche textuelle minutieuse de la chanson française du XIXe siècle, montrer comment se construit et s'affirme, au cours de la première moitié du siècle, l'idée même de chanson populaire devenue si commune de nos jours, et exploiter un corpus méconnu d'une rare richesse.
02/2021
Littérature étrangère
Dernière chanson avant la nuit
Les Bitters étaient au sommet de leur gloire quand a soudain disparu leur guitariste vedette, le charismatique Jack Novak, lors d'une tournée. Après avoir quitté son hôtel un soir d'hiver, il n'a plus jamais été revu. Des années plus tard, David Almodôvar, critique musical portugais respecté, mais aussi un des plus grands fans des Bitters, traverse une crise existentielle. Accusé de plagiat pour un article, il est licencié, et sa femme, doutant de ses sentiments, le quitte du jour au lendemain, le mettant au défi de la retrouver. C'est à ce moment-là qu'il va rencontrer Jack Novak lui-même, qui lui propose de lui révéler l'histoire de sa disparition... Les deux hommes s'embarquent ainsi dans un voyage qui les mène de Londres à Berlin, en passant par les Balkans et le désert marocain.
03/2019
Musique, danse
Les troubadours. Les chansons et leur musique (XIIe-XIIIe siècles)
Ce livre est une somme sur ce que l'on peut savoir aujourd'hui de la pratique des premiers chanteurs : les troubadours occitans, qui s'illustrèrent dans les cours du midi de la France aux XIIe et XIIIe siècles. C'est aussi un livre majeur parce que les ouvrages fondamentaux sur le sujet sont anciens et que les monographies, en petit nombre, actuellement disponibles se bornent à envisager les chants de troubadours sur un plan littéraire et non comme des oeuvres indissociables de la musique qui les accompagne. L'auteur retrace tout d'abord la vie de ces poètes musiciens, dont les plus réputés furent Bernart de Ventadorn, Guiraut de Bornelh, Arnaut Daniel, Peire Vidal ou Guiraut Riquier. Il examine la thématique des poèmes, la fin'amor, célébration de l'amour pour la dame idéalisée. Puis il analyse plus en détail leurs chansons, qui témoignent de la virtuosité dont ils firent preuve dans l'invention d'une parole profane et d'une musique au charme étrange, adaptée du chant religieux. Il donne enfin des indices sur la manière dont les troubadours chantaient leurs compositions. De fait, leur activité, tout comme celle des jongleurs, les interprètes, ne se comprend qu'à partir de la liberté du geste vocal inévitablement figée par la plume des copistes dans les manuscrits. Une passionnante exploration des origines de notre chanson et de notre poésie.
10/2019
Thrillers
Crossroads. La dernière chanson de Robert Johnson
La dernière chanson de Robert Johnson Lorsqu'ils rec ? oivent une lettre de Simone Jackson les invitant à venir la rencontrer pour prendre possession d'objets ayant appartenu au légendaire bluesman Robert Johnson, l'historien Donald Kane et l'anthropologue Virginia Craft n'ont rien de plus en tête qu'une publication universitaire qui contribuera à l'avancement des connaissances sur les origines du blues. Mais le contenu de la boîte en fer-blanc que leur remet la vieille dame change tout. Parmi les objets attendus (un pick et une slide), se trouvent un doigt momifié, une amulette de protection et un carnet dans lequel Johnson a transcrit ses chansons, en plus de notes disparates en apparence anodines. Mais lorsque Kane découvre, caché dans la reliure, le texte de la mythique trentième chanson de Johnson, la légende de son pacte avec le diable prend un nouveau sens. Tandis que Kane et Craft suivent la piste que leur indique le manuscrit, les événements se bousculent : les bluesmen qui peuplent les rues de Memphis se suicident les uns après les autres de manière identique et sordide ; les mauvais sorts s'accumulent et Kane, le cartésien, doit finir par admettre qu'ils existent. De plus, la police le soupc ? onne d'être derrière les morts suspectes. Comme si cela ne suffisait pas, Ezekiel Thorne, un mystérieux personnage, cherche à acquérir le manuscrit pour un client. Au fil des péripéties, Kane doit accepter qu'une âme peut être sauvée. Crossroads est un roman trempé de bourbon, qui se déroule dans la chaleur moite du Delta du Mississippi, où le surnaturel se trouve toujours à l'envers du décor.
11/2021
Musique, danse
Anthologie de la chanson française. Des trouvères aux grands auteurs du XIXe siècle
"Des trouvères aux chansonniers de la Commune, la chanson est le reliquaire de la mémoire collective, l'expression inappréciable de la culture orale qui, sans elle, aurait disparu. Il était temps que cette mémoire soit recueillie par collectages sur le vif (à l'écoute des ultimes témoins), confrontés aux documents d'archives. Il en ressort cette Anthologie de la chanson française où se retrouvent à la fois le légendaire de la "grande Histoire" et la chronique de la vie quotidienne d'autrefois, une chronique amusée, amusante, émouvante, dramatique, pathétique. On y trouvera beaucoup de chansons célèbres mais beaucoup plus de chansons oubliées, inconnues. Et si la chanson n'est pas toujours populaire dans son origine, elle l'est néanmoins dans son expression et sa destination. Son souvenir aussi." Michel Ragon
03/2021
Littérature française
Trouvères belges du XIIe au XIVe siècle : chansons d'amour, jeux-partis, pastourelles (Éd.1876)
Théâtre classique français / publié avec notices biographiques et littéraires sur les auteurs, analyses, appréciations et critiques littéraires des pièces, et notes diverses, par M. l'abbé Figuière,...Date de l'édition originale : 1881Comprend : Le Cid ; Horace ; Cinna ; Polyeucte ; Britannicus ; Esther ; Athalie ; Le misanthrope ; MéropeLe présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur www.hachettebnf.fr
09/2014
Critique littéraire
Maugis d'Aigremont, chanson de geste suivie de La mort de Maugis
Maugis d'Aigremontet La Mort de Maugis sont des chansons de geste du XIIIe siècle. Ces épopées hors du commun appartiennent à la Geste de Mayence et retracent la destinée de Maugis, chevalier, larron, enchanteur, et devin, qui non seulement combat les Sarrasins devant Tolède, Milan, ou Palerme, mais aussi mène des batailles sans merci contre l'empereur Charlemagne grâce à l'aide de ses dons de magicien, de son cheval-fée Bayard et de sa fameuse épée Froberge. Force est de constater qu'avec le personnage de Maugis, on assiste à une ouverture de l'épopée vers d'autres genres littéraires, qui traduit en partie l'influence étrangère sur le domaine national. Si certains de ses traits moraux, comme la passion amoureuse, l'appel de la quête ou le don de prophétie, sont inspirés du roman, son essence profonde, la sincérité de son personnage vis-à-vis de la tradition épique, ainsi que sa destinée légendaire aux côtés de son cousin Renaut de Montauban, l'apparentent cependant au monde des conquérants de nos épopées nationales. Désormais, les chansons de geste ne se limiteront plus à des récits de combats chevaleresques où la monotonie des exploits ne se voit guère compensée par la variété des personnages. Avec Maugis d'Aigremont et La Mort de Maugis, le lecteur sentira peu à peu l'influence des légendes celtiques, la Matière de Bretagne, l'imaginaire païen, bref, le merveilleux...
04/2014
Littérature française
Derniere chanson avant l'oubli
A New York, Lazare Bowden a un métier singulier. Acteur de la vie privée, il est payé pour combler l'absence d'un compagnon, d'un fils ou d'un père. Alors qu'il s'apprête à quitter la ville pour échapper à ses rôles et vivre enfin sa propre vie, Jade entre dans sa voiture, le confondant avec son chauffeur Uber. Lazare se prend au jeu et décide de la conduire jusqu'à son père mourant. En chemin, Lazare est appelé pour aller chercher Swann, son fils adolescent, et Gloria, sa mère hippie que la maladie d'Alzheimer renvoie cinquante ans plus tôt, au matin du festival de musique de Woodstock où elle avait chanté en ouverture. Persuadée d'avoir vingt ans de nouveau, enthousiaste et idéaliste, elle est impatiente de se rendre au festival. Cette famille composée n'aura alors plus qu'un objectif : faire de nouveau chanter Gloria sur la scène de Woodstock, lors des festivités du cinquantenaire. Et revoir Jimi Hendrix aussi.
09/2023
Romans de terroir
La chanson de Julien
Eté 1927. Unie à Henri par une passion toujours intacte, Pauline mène une vie douce entre les siens et le haras des Tilleuls, un des plus réputés de l'Eure. Seule ombre : la crainte mêlée d'aversion de Fanfan envers son père en raison de son visage mutilé par la Grande Guerre. Ce bonheur presque tranquille vole en éclats pour Pauline lorsqu'elle intercepte une lettre de l'hôpital Sainte-Anne à Paris : un patient amnésique et paralysé à la suite d'un traumatisme de guerre affirme s'appeler Julien Vautier. Dès lors, d'anciens soupçons de Pauline renaissent : celui qui habite la ferme familiale, Julien, son frère chéri, serait-il un imposteur ? Pour la première fois depuis son mariage, Pauline agit en cachette d'Henri. Bientôt, la jeune femme est placée devant un cruel dilemme...
06/2019
Littérature française
La chanson de Lawino
Lorsque parut en 1965, sous le titre Song of Lawino, la version anglaise du poème en acholi Wer per Lawino du grand écrivain ougandais Okot p'Bitek, la critique fut unanime à reconnaître son originalité et le talent de son auteur. Près de vingt ans après, sa traduction en langue française élargit son audience et confirme son actualité. C'est que, tout en reprenant les signes de l'oralité, La Chanson de Lawino exprime avec force des thèmes contemporains : l'aliénation et l'affirmation de l'identité culturelle. Face à Ocol, son mari, fasciné et asservi par des modèles culturels d'importation qui méprisent les traditions africaines, Lawino, l'épouse lucide, se dresse pour défendre les coutumes acholi et magnifier la vitalité de l'identité de l'Afrique tout entière. Et c'est son chant qui constitue tout le poème, à la fois douloureux et lyrique, tendre et satirique. Il porte un message d'amour, de lutte et d'espoir.
02/1983
Critique littéraire
La Chanson de Guillaume
La chanson de Guillaume. Premier témoin d'une tradition complexe associant Guillaume, le conquérant d'Orange, à son héroïque neveu Vivien, La Chanson de Guillaume conte la lutte des chrétiens contre les envahisseurs sarrasins commandés par Deramé. Après plusieurs défaites glorieuses, au cours desquelles Vivien trouve la mort, Guillaume finit, avec l'aide du puissant et très étonnant Renouart, par triompher de ses adversaires. Le texte, qui nous est parvenu malgré bien des vicissitudes, possède les vertus caractéristiques de l'œuvre épique en ses débuts : célébration de la vaillance et de la fidélité affrontées à la mort, puissance lyrique d'un vers aux accents fortement marqués, stylisation vigoureuse des personnages et des situations. Malgré la gravité du sujet, l'humour et la dérision concourent aussi à construire un idéal de la démesure
03/2008
Petits classiques parascolaire
La Chanson de Roland
En 778, à Roncevaux, l'arrière-garde de l'armée de Charlemagne, conduite par son neveu le comte Roland, tombe dans une terrible embuscade. Près de trois siècles plus tard, à l'époque de la première croisade, cette déroute militaire devient le prétexte à la plus fameuse des chansons de geste: Charlemagne, le roi chrétien, combat les Sarrasins musulmans et venge la mort de Roland.
06/2014
Littérature française
la chanson de nell
Janvier 1959 : à l'avant de la voiture bleu marine, le père et la mère, à l'arrière, les enfants. En un instant, la vie bascule. Des années plus tard, le narrateur a enfoui en lui les souvenirs de ce moment tragique où s'aiguilla autrement sa vie, celle aussi de ses frères et soeur. Leur mère, devenue l'axe central d'une famille bohème, écrit des romans populaires sous le nom mystérieux de Nell Pierlain. Un jour, elle s'effondre. Qui est vraiment Nell ? Rêve-t-elle la vie qu'elle aurait voulu avoir ? Que sait-on d'une mère ? Restent les mots de la mort que l'on compose et décompose au pied du lit, relias au corps et au nom de famille par des liens invisibles, des prières, une adresse... Souchon, née Pourchot Marie-Madeleine, hôpital Sainte-Perrine, Paris " Dans ce récit bouleversant, tombeau pour une mère Courage, Patrick Souchon bat les cartes du passé.
03/2009
Lecture 9-12 ans
La chanson de Roland
En guerre contre les Maures, Roland, le neveu de l'empereur Charlemagne, doit faire face à un ennemi personnel assoiffé de vengeance, et à un ennemi militaire prêt à tout pour remporter la victoire. Le vaillant chevalier se trouve pris dans une embuscade, mais, armé de sa force et de son courage, il va tenir tête aux ennemis. La bataille sera terrible, tout comme la vengeance de Charlemagne.
01/2015
Critique littéraire
La Chanson de Roland
"Roland sent que ses yeux ne voient plus. Il se remet debout et rassemble ses dernières forces. Son visage n'a plus de couleurs. Devant lui se trouve une roche grise. Il la frappe de dix coups d'épée avec colère, avec dépit. L'acier grince sans se briser ni s'ébrécher. "Ah ! prie le comte, sainte Marie, au secours ! Ah ! Durendal, ma bonne épée, quel malheur pour vous ! Puisque me voilà perdu, je ne suis plus désormais responsable de vous. Grâce à vous j'ai remporté tant de victoires sur les champs de bataille et conquis tant de vastes territoires que possède maintenant Charles dont la barbe est toute blanche. Ne tombez jamais aux mains d'un guerrier capable de fuir devant un autre. Vous avez appartenu longtemps à un vaillant seigneur. Jamais on ne reverra pareille épée dans la sainte France"".
06/2005
