La Meuse vue par les peintres
Extraits
Beaux arts
La Meuse vue par les peintres
Publié à l'occasion de l'exposition La Meuse vue par les peintres au Musée barrois à Bar-le-Duc, l'ouvrage de Francine Roze, ancienne directrice du Musée Lorrain, présente une sélection de plus de 150 oeuvres. Tableaux d'histoire, scènes de la vie quotidienne, paysages, nous invitent à nous replonger dans l'histoire mouvementée de la Meuse, à entrer dans la vie quotidienne, spirituelle, artistique et sociale des Meusiens, à parcourir bourgs, villes et campagnes paisibles qui surent séduire tant d'artistes dont les plus célèbres demeurent Jules Bastien-Lepage et Alfred Renaudin. Un beau voyage pictural !
05/2018
Romance historique
La muse du peintre
Languedoc, 1776 Herboriste et guérisseuse, Alana est connue dans toute la région pour ses talents et son savoir-faire. Elle soigne les corps, les coeurs et les âmes, tout en protégeant farouchement les siens. Après une terrible expérience amoureuse, elle refuse de se brûler les ailes de nouveau. Toutefois, il suffit d'une rencontre avec Tristan, l'artiste-peintre aux yeux de tempête, pour que tout bascule. Malgré elle, Alana est attirée par les promesses de tendresse et de volupté de cet homme qu'elle ne connaît pas. Osera-t-elle mettre son coeur en jeu, quoi qu'il lui en coûte ?
12/2022
Beaux arts
L'Histoire de France vue par les peintres
Deux mille ans d'histoire en cent tableaux présentés, commentés, analysés à la loupe et décryptés pour plonger au coeur des grands moments d'une histoire de France exceptionnelle et incomparable ! De Jacques-Louis David à Eugène Delacroix, d'Ernest Meissonier à Jean-Léon Gérôme, tous ces peintres possédaient au plus haut point le sens du récit. Pour cette lignée d'artistes, peindre et raconter ne font qu'un. Ils nous aident ainsi à dérouler la grande fresque de notre mémoire nationale et à mieux comprendre la France d'aujourd'hui.
09/2017
Beaux arts
Peintures non peintes
Chaque jour pendant plus de deux ans, Thieri Foule s'est astreint à écrire une peinture non peinte : un texte court, accompagné parfois d'une ou plusieurs esquisses, qui, du travail de peintre, ne garde qu'un élan premier, un projet, un principe, le désir de décomposer et de refigurer les apparences. Ce livre présente une partie des trouvailles effectuées lors de ces plongeons dans le vide. On trouvera donc ici, pêle-mêle mais non sans méthode, des ébauches de visions insolites ou carrément inédites, des propositions de motifs nouveaux et de traitements neufs pour des motifs anciens, des projets de non-tableaux hardis et en quête de peintres, des suggestions de techniques et de matériaux sans exemple, bref : une furie de non-peinture, sinon d'anti-peinture, ni faite ni à faire, décapante et sans attaches.
10/2019
Thèmes picturaux
La Bretagne et les bretons vus par les peintres
Comme nulle autre région de France, la Bretagne a su séduire les peintres à la recherche de lumière, de paysages grandioses et de scènes pittoresques. Des aquarellistes anglais de la fin du XVIIIe siècle aux amis de Paul Gauguin regroupés dans l'école de Pont-Aven et des pointillistes aux expressionnistes, tous y ont trouvé une source d'inspiration fertile dont leurs toiles se font l'écho. Les 70 tableaux et aquarelles présentés dans ce livre offrent une escapade artistique au coeur de la Bretagne. Le livre se divise en 5 chapitres : - Le bord de mer et les îles - Le charme des villages - Peindre la vie quotidienne - Scènes urbaines - Jeux de lumière
04/2023
Thèmes picturaux
La mer vue par les peintres. Edition revue et augmentée
La mer et les artistes, une rencontre toujours renouvelée. Voguez parmi les nombreuses représentations de la mer au gré de peintures bucoliques dépeignant une mer calme, de paysages côtiers ou encore de scènes de batailles navales avec en toile de fond des flots déchaînés. Amateurs d'art ou passionnés de mer découvrez entre autres les oeuvres de Claude Monet, Eugène Delacroix ou Edouard Manet ainsi que celles de peintres moins connus tels William loy ou William Bradford. Ce précieux recueil est une invitation à traverser les périodes de l'histoire de l'art au fil de l'eau. Il constitue l'ouvrage idéal pour tous les amoureux, passionnés, amateurs ou curieux de la mer. Tout ce qui est primitif et élémentaire a toujours captivé mes sens. La mer immense est encore dans son état primitif ; le vent, le soleil et même le firmament sont quasiment identiques à ce qu'ils étaient il y a cinquante mille ans. Emil Nolde.
10/2021
Religion jeunesse
La Bible racontée par les peintres
Ce livre convie à un étonnant voyage dans un musée imaginaire où les oeuvres de très grands peintres comme Vélasquez, Rembrandt, Giotto, Delacroix, Le Caravage, de La Tour, Rubens, Bruegel, Grünewald... illustrent les plus grands récits de la Bible. Une invitation à découvrir vingt célèbres magnifiques tableaux : D'un côté, une voie claire et légère conduit le regard sur les oeuvres afin d'en révéler tout le génie et tout le sens. De l'autre, une conteuse fait revivre les récits bibliques à travers leurs héros, Jésus, Adam, Eve, Noé, Abraham, Jonas, Moïse, Salomon, Samson et Dalila...
01/2019
Documentaires jeunesse
Les mythes racontés par les peintres
Un ouvrage qui convie à une belle promenade dans un musée imaginaire où l'on découvre une sélection de vingt tableaux illustrant les grands récits de la mythologie grecque et romaine. Ces histoires inventées il y a plus de trois mille ans présentent les célèbres dieux, déesses et autres personnages extraordinaires : La naissance de Vénus, La boîte de Pandore, Orphée et Eurydice, Le cheval de Troie, Les travaux d'Hercule, Apollon et Daphné, Ulysse contre le cyclope, L'abominable Minotaure, etc. De page en page, défilent les héros et leurs extravagantes aventures entre le ciel et la terre, illustrés par des peintres illustres : Poussin, Vélasquez, Cranach, Picasso, Chagall, Ingres, Rubens. . On peut entrer dans le livre de plusieurs manières : par le mythe ou par le tableau qui le raconte. Au fil de la lecture, l'enfant s'apercevra que tous ces mythes forment une seule grande histoire.
04/2019
Histoire régionale
Une histoire de Toulon. Vue par les peintres et les dessinateurs
L'image a un pouvoir d'évocation supérieur à celui des mots. La mémoire est essentiellement visuelle. En général l'historien utilise peu les sources iconographiques. Malgré leur abondance elles sont rarement citées. Or nos musées regorgent de dessins, de plans, de cartes, de paysages reproduisant fidèlement la nature ou célébrant des évènements historiques, de portraits et de scènes de genre évoquant la vie quotidienne... A chaque époque des artistes ont posé de façon durable sur le parchemin, le bois, la toile ou le papier un peu de la réalité historique. C'est cette réalité que les auteurs ont cherchée dans les innombrables dessins et peintures de nos musées. Cette documentation s'est révélée si riche qu'il s'est avéré impossible d'épuiser le sujet. Ce premier tome en appellera probablement un second...
02/2022
Histoire régionale
Une histoire de Toulon. Tome 2, Vue par les peintres et les dessinateurs
En histoire, l'image a longtemps été utilisée comme une simple illustration de textes élaborés à partir d'archives écrites. Au début du XXe siècle, des historiens ont renouvelé leur discipline en s'ouvrant à un plus large corpus documentaire. Pour les promoteurs de cette nouvelle histoire, écrit, oral, objets, images... "tout est source". Depuis vingt ans, les images occupent une place importante dans les conférences et les publications que l'Académie du Var consacre à l'histoire de Toulon. D'une façon générale, c'est à l'évolution du paysage urbain que les sources iconographiques apportent la plus importante contribution ; elles replacent l'écrit dans son cadre. L'imagerie toulonnaise par sa vocation maritime, s'inscrit naturellement dans l'histoire de la marine et de ses combats. Cependant les représentations iconographiques sont d'une approche complexe ; elles n'échappent pas à la nécessité d'une confrontation avec l'écrit. Elles doivent en effet prendre en compte la part d'interprétation personnelle de l'artiste. Les tableaux réunis dans ce deuxième tome d'Une histoire Toulon, ainsi que dans le tome 1, ne prétendent certes pas à l'exhaustivité, mais leur étude minutieuse nous a permis, espérons-le, d'ajouter notre pierre à l'histoire locale.
03/2023
Beaux arts
Ce que disent les peintres
Prendre les peintres aux mots, c'était, dans des face-à-face, tenter d'écarter le caractère circonstanciel et le cadre convenu qui enserre la production proliférante des textes qui poursuivent des buts mercantiles ou de communication. Le dit des peintres, nous en sommes convaincus, énonce un savoir, ou des formes de savoir, que ne détiennent pas les esthéticiens ou les historiens d'art. Nous nous sommes alors souvenus des conseils de Gilles Deleuze qui écrivait : "On n'écoute pas assez ce que disent les peintres." "Ce que disent les peintres ", c'est écouter les mots, non pas les mots consacrés de la peinture, mais ceux - personnels - de l'engagement en peinture. Comment les peintres jonglent-ils avec le vocabulaire de la peinture ? Comment inventent-ils leurs propres mots ? Comment explorent-ils une parole au plus proche de la création ? Elaborent-ils un récit pour suspendre hors de la peinture ce qui ne lui appartient pas, ou, au contraire, pour aimanter le regard ? Parler, pour les peintres, est-ce alors une pratique qui se superpose ou s'articule à l'élaboration picturale ?
02/2019
Littérature française
Les sources de la Meuse
Le Bassigny, petit coin traquille de Haute-Marne, vit à l'écart des grandes routes. Les cultivateurs y font paître leurs vaches depuis la nuit des temps. Les prairies s'étendent à perte de vue entre les fils barbelés ; les mirabelliers attendent le passage annuel de l'alambic. Pour tout dire, il ne se passe pas grand-chose entre les fêtes patronales et les travaux des champs renouvelés à perte de vue. On est heureux à l'ombre des clochers, les nuages passent doucement sur les fermes serrées les unes contre les autres. Dans ce décor éternel, la Meuse, paresseuse et buissonière, déroule ses premiers kilomètres avant de partir vers les lointains. Il est soudain question de regrouper les terres, de faire bouger les lignes. Le remembrement tracasse la population...
10/2018
Non classé
Moscou reconstruite, vue par un officier peintre [1819-1830 .
Ressuscitée des flammes, la Moscou des années 1820 est une ville-phénix : en quelques années, après l'incendie de 1812, une cité nouvelle est sortie de terre. Pour autant, la vieille capitale de l'empire russe demeure profondément originale, imprégnée du caractère national. Telle apparaît la ville que nous donnent à voir les dessins d'Antoine Cadolle, ancien officier de l'armée napoléonienne, installé en Russie de 1819 à 1825. Ces dessins sont ici reproduits pour la première fois. Par Isabelle Bruller, Dimitri Chvidkovskii et Thierry Sarmant.
06/1998
Thrillers
Que la bête meure
Alors que Frank Cairns est sur le point de venger la mort de son fils, tué par un chauffard, ce dernier est mystérieusement empoisonné. Or, tout porte à croire que Frank est le coupable ! Seul le détective Nigel Strangeways est à même d'innocenter Frank... Un classique du roman noir adapté au cinéma par Claude Chabrol en 1969 et dont Canal+ a déjà diffusé la première saison. Le roman culte de Nicholas Blake, adapté en série diffusée par Canal+ Frank Cairns, auteur renommé de romans noirs, a enfin imaginé le crime parfait. Et ce crime, il va le commettre lui-même ! Frank est déterminé à se venger du chauffard qui a tué son jeune fils avant de s'enfuir. Si l'affaire déroute la police, Frank, mu par sa soif de justice, parvient à remonter la piste jusqu'à mettre la main sur George Rattery, une brute épaisse. Frank décide alors de se lier d'amitié avec lui pour parvenir à ses fins, tout en consignant dans un carnet les détails de son plan pour tuer l'assassin de son fils. Alors que Frank s'apprête à passer à l'acte, Rattery tombe sur le carnet et menace Frank de l'envoyer à ses avocats. Mais Rattery est empoisonné, et les soupçons se portent sur l'écrivain. L'un de ses amis lui présente alors le détective privé Nigel Strangeways, le seul capable de l'innocenter... Initialement publié en France en 1938 avant d'être réédité en 1969 à l'occasion de l'adaptation cinématographique de Claude Chabrol avec Jean Yanne, ce chef-d'oeuvre de la littérature policière est inédit au format poche.
01/2022
Théâtre
Les peintres
Les Peintres, c'est ainsi que les nazis ont nommé les membres du réseau de résistance "La Rose blanche", au moment de leur arrestation. Peut-être qu'aujourd'hui, ils les auraient appelés "les tagueurs", parce qu'ils recouvraient les murs d'inscriptions telles que "A bas la dictature !". Munich, février 1943. Sophie et Hans, tous deux étudiants, sont arrêtés par la Gestapo, alors qu'ils distribuaient des tracts, appelant la population allemande à résister face au nazisme. Bientôt, tous les membres du réseau seront sous les verrous. Hans et Sophie ont écrit de nombreuses lettres durant cette tragique période. Certaines, en partie authentiques, viennent souligner le fil dramatique de la pièce. Les Peintres, c'est une histoire très contemporaine, librement inspirée de l'acte courageux et désespéré de ces jeunes Allemands.
01/2014
Religion
La Sainte messe. Pas à pas
Là où le péché a abondé, la grâce a surabondé (Rm 5, 20). Alors que le rejet de Dieu et de sa loi se répand toujours plus officiellement dans nos sociétés, ce n'est pas sans une joie profonde que le prêtre voit nombre d'âmes découvrir ou redécouvrir la foi catholique, et avec elle la liturgie qui la véhicule et la met en prière, la messe de toujours. La liturgie de la messe use dans ses prières, de signes et de symboles. Ces gestes et paroles, enracinés dans ceux du Christ au soir du jeudi saint, se sont lentement explicités au cours des premiers siècles de l'Eglise, sous l'influx de l'Esprit-Saint. Saisir la portée profonde de ces rites et leur ordonnance intime permet d'entrer plus avant dans le mystère de la messe et, ce faisant, de s'y unir avec plus de fruits. Ces pages voudraient y aider. Pour ce faire, une première approche rappellera ce qu'est la messe, avec pour ambition de rendre manifeste tant son importance que sa beauté. Nous pourrons alors nous avancer jusqu'au coeur du mystère, et expliquer le déroulement liturgique de la messe. Ainsi éclairés, nous suivrons pas à pas chacun de ses rites, pour découvrir comment les prier. La dernière étape décrira comment la messe est appelée à rayonner sur nos journées.
05/2019
Littérature érotique et sentim
La Meute de Regent's Park. Tome 1, Mordu par erreur
De l'animosité à une passion brûlante en un cycle lunaire... mais leur lien survivra-t-il ? La meute du loup métamorphe Nathan Kohl est toute sa vie. Beau et arrogant, il évite de s'attacher à quoi que ce soit et qui que ce soit en dehors de sa meute. Il met autant d'ardeur au travail qu'en dehors et s'il cherche à prendre des humains comme amants, c'est qu'il y a peu de chances de former un lien permanent avec eux. Mais dès lors que Jared Taylord entre dans sa vie, toutes les règles sont brisées. Après une mauvaise expérience, Jared s'est juré de ne plus avoir de relation avec un autre métamorphe, peu importe l'attirance éprouvée. Malgré l'attraction physique qu'il ressent pour Nathan, qui a tout ce qu'il faut là où il faut, Jared ne voit qu'un connard arrogant et dominateur. Une usurpation d'identité désastreuse jette Nathan et Jared en compagnie l'un de l'autre jusqu'à la pleine lune suivante. Condamnés à passer les vingt-huit jours suivants en contact permanent, l'attirance magnétique qui les unit ne peut plus être ignorée. La passion les consume, et leur relation prend un tournant qu'aucun d'entre eux ne désirait. Mais lorsque vient la pleine lune, tout pourrait à nouveau changer.
11/2020
Poésie
Les vies des peintres
Les vies des peintres est un recueil de poésie spécial qui comprend vingt-cinq poèmes (à la frontière entre l'écriture ekphrastique, l'essai, la poésie et la confession) dédiés à des peintres célèbres du XXe siècle. Sa version anglaise (que l'auteur a lui-même traduite ici) a remporté le prestigieux Prix international de poésie Aco Karamanov en 2022 (en compétition avec cent soixante-dix-neuf poètes du monde entier), et il a été traduit en langue macédonienne et publié en Macédoine du Nord. Le poème "Vassily Kandinsky" a été accepté par World Literature Today et d'autres ont été inclus dans d'importantes anthologies et magazines littéraires dans le monde entier.
06/2023
Paranormal, Bit-lit, Science-f
La Meute de Regent's Park. Tome 4, Mordu par l'Alpha
Gareth a des vues sur Cam, mais le coeur de ce dernier est brisé depuis bien longtemps. En tant qu'alpha de la meute de Regent's Park, Cam s'est toujours consacré aux membres de la meute, sa vie personnelle ayant été mise de côté après la mort de sa femme. Maintenant que sa meute a fusionné avec celle des métamorphes de Primrose Hill, il ne peut se permettre aucune distraction. Gareth est amoureux de son alpha depuis des années, mais son rôle de bêta complique les choses, ainsi que le fait que Cam pleure toujours sa défunte épouse. Gareth se doutant que ses sentiments ne seront jamais réciproques les enfouit profondément. Alors que les deux meutes ont déjà du mal à s'unir sous l'égide d'un seul et même alpha, un événement inattendu va venir accroître les tensions dans les rangs. Sous cette pression, des secrets longtemps gardés seront révélés au grand jour. Gareth et Cam devront faire face aux conséquences, tout en gardant à coeur les intérêts de la meute.
03/2023
Thèmes picturaux
La Provence des peintres
Dès la seconde moitié du XVIIIe siècle, de nombreux peintres furent attirés par les paysages de la Provence. Ses caractéristiques géographiques - un territoire qui s'étend de la Méditerrannée jusqu'à la chaîne alpine - autant que sa longue et riche histoire, lui confèrent une place d'exception. Quelques personnalités vont rompre avec ces conventions et amorcer un renouveau qui a pour particularité d'exprimer la singularité de la lumière provencale, tels que Joseph Vernet, Hubert Robert et ensuite Cézanne et Van Gogh. La lumière tranchante et irradiante du Midi, sa nature pleine de contrastes ne peuvent manquer de séduire les impressionnistes et néo-impressionnistes français et étrangers : Monet, Renoir, Signac, Cross, Van Rysselberghe ... A leur suite, les fauves trouvent en Provence le champ de prédilection de leurs expérimentations sur la couleur. Au fil des générations, jamais ne se dément l'attrait de cette région où les grands maîtres de l'art du XXe siècle, Matisse et Picasso, puisent aussi leurs ressources et leurs motifs pour définitivement faire entrer la Provence dans la légende des peintres modernes.
09/2021
Histoire de la peinture
Les Peintres de la Bretagne
Claude Monet posa sa palette à Belle-Ile, Pierre-Auguste Renoir fut séduit par Douarnenez, Camille Corot tomba amoureux de Batz-sur-Mer, Paul Gauguin fit des paysages bretons sa muse, Paul Sérusier donna ses plus belles couleurs au Pouldu... C'est ainsi que la Bretagne, ses légendes, ses traditions, ses paysages d'embruns somptueux aux couleurs sereines, mélancoliques ou éclatantes, ses villes et villages à l'atmosphère si particulière, ont charmé quelques-uns des plus grands peintres du XIXe et XXe siècles. Des impressionnistes aux fondateurs de l'art moderne et aux pionniers de l'art contemporain, cet album richement illustré propose une traversée dans la palette et l'imaginaire des artistes qui ont immortalisé une des plus belles régions de France ! Une promenade enchantée à travers une Bretagne sauvage et légendaire, à la découverte d'oeuvres magistrales et de coloristes absolument uniques, à travers lesquels s'invente la modernité picturale.
02/2021
Généralités
Les petits peintres
Les petits peintres / par Mme Eugénie Foa Date de l'édition originale : 1842 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Autres éditeurs (P à T)
Les lapins peintres
Au bord d'un étang perdu au fond d'un trou de verdure vivent deux lapins peintres. Lapin peintre jour et lapin peintre nuit. L'un dessine sur l'étang le reflet du ciel durant le jour l'autre le reflet du ciel durant la nuit. L'un peint rapidement l'autre aime prendre son temps. A l'aube et au crépuscule ils se passent le pinceau faisant ainsi venir le jour ou la nuit et couler les heures. Mais un matin un gros nuage noir se poste au-dessus de l'étang. Les lapins peintres peignent son reflet en vain : le nuage refuse de bouger ! Le temps est bloqué. Ensemble les lapins peintres enfourchent " le jour et la nuit " leur bicyclette au pédalier installé à l'envers et remontent le temps pour arranger ça...
10/2022
Beaux arts
Eloge de la folie. Illustré par les peintres de la Renaissance du Nord
Publiée à Paris en latin en 1511, l’Éloge de la Folie est une oeuvre oratoire à la fois légère et profonde. La Folie personnifiée interpelle le lecteur et, sous couvert de montrer les bienfaits qu’elle prodigue à l’humanité, critique avec une ironie mordante les travers sociaux, politiques, religieux du monde. Aucune institution, aucun individu, aucun dogme n’échappent à son jugement. Érasme révèle à travers son discours les troubles religieux à venir, ainsi que les grands débats politiques et philosophiques qui animeront le XVIe siècle. Aujourd’hui plus que jamais, l’Éloge de la Folie garde son ironie, sa saveur, sa pertinence. Au-delà de son humour, ce texte sans concession nous interroge sur la nature humaine, les raisons de nos agissements et la légitimité des fondements de la société. Érasme nous incite à réfléchir sur l’importance de l’humilité, de la simplicité et de la tolérance dans un monde où l’égo et les particularismes sont omniprésents. Grand voyageur épris de savoir, Érasme est l’un des penseurs les plus connus et les plus respectés de son temps. Il symbolise aujourd’hui encore l’intellectuel humaniste convaincu que l’humanité peut progresser grâce à l’éducation et la connaissance qui conduisent à la réconciliation entre les peuples. Dans la littérature et les beaux-arts du XVIe siècle, le fou est prétexte à des considérations morales et spirituelles. Incarnation du vice et du péché, il est mis à l’écart de la société. Mais il permet aussi de représenter tous les débordements et toutes les extravagances pour les dénoncer. Érasme a contribué à enrichir cette vision : dans son texte, la Folie se montre tantôt humaine et bienveillante envers les faibles, tantôt railleuse envers les puissants. Un grand soin a été apporté à la reproduction intégrale des 82 dessins qu’Hans Holbein le Jeune a réalisés pour la troisième édition de l’Éloge de la Folie en 1516 : la technique de photogravure la plus fine a été utilisée pour isoler les dessins de leur fond abîmé afin de retrouver leur tracé d’origine. Restitués dans leur beauté initiale, ils forment un témoignage précieux et souvent humoristique de la lecture d’un contemporain d’Érasme. Cette édition de l’Éloge de la Folie est illustrée par près de 200 peintures, gravures et dessins. Ces oeuvres forment un large panorama reflétant la richesse de la production artistique en Europe du Nord au XVe et au XVIe siècles. Portraits expressifs, paysages flamands aux milles détails, scènes mythologiques et religieuses rythment la lecture du texte d’Érasme et en éclairent le sens. Parmi les nombreuses traductions existantes, nous avons choisi celle de Claude Blum car elle respecte sans doute le plus l’esprit et le ton du texte latin d’origine. Son oralité et les nuances des termes qu’a utilisé Érasme pour évoquer la folie sont fidèlement rendus en une langue rythmée et précise.
10/2013
Chanson française
"Ma vie, mes plus grandes chansons illustrées par mes peintres préférés"
Serge Lama, au long d'une carrière débutée il y a près de soixante ans, a écrit des centaines de chansons, dont plusieurs sont devenues des classiques de la chanson française. Les Ballons rouges, Une île, D'aventures en aventures, Je suis malade, Les P'ites Femmes de Pigalle ou encore Femme, femme, femme. Chacune d'entre elles raconte la vie d'un homme, la sienne, reflète ses moments de joie, ses drames, ses aventures, ses échecs, ses triomphes. Serge Lama éprouve une passion pour tous les arts, la peinture en particulier. Les plus grands artistes ont raconté comme lui, sur leurs toiles, leurs doutes, leurs certitudes, les événements qui ont marqué leurs vies. L'éditeur, Beaux Arts Editions, a proposé au chanteur d'illustrer ses 50 plus grandes chansons en faisant appel à Renoir, Monet, Klimt, Schiele, Picasso, Matisse, Raphaël, Courbet, Caillebotte... Serge Lama a choisi personnellement, dans ce panthéon d'hommes de génie, les oeuvres exaltant les sentiments que lui-même a voulu transmettre au travers de ses textes. Dans cet ouvrage, l'artiste nous livre aussi, dans une courte biographie, les souvenirs d'une vie de passion - il a donné jusqu'à 300 concerts par an ! - ainsi que les photos les plus intimes ayant jalonné sa vie.
10/2021
Monographies
Le peintre et son pays. Peintures, dessins, gravures & monotypes
La peinture de Pierre-Yves Gabioud est une recherche poétique de l'accord entre le coeur et la nature. L'artiste, sensible aux beautés des paysages montagneux comme à celles des choses simples, met son art au service de leur révélation. Ses dessins suivent avec l'élégance des paysages chinois le profil d'un sommet, ses gravures saisissent la forme bigarrée des chalets, ses huiles font généreusement refléter la lumière qui frappe la surface noire des peaux de cerises. Ce choix lucide en faveur de la figuration est fondé sur la conviction que l'art a son lieu véritable dans la rencontre de l'intériorité de l'artiste et de l'altérité du monde. Pierre-Yves Gabioud, dans des fusains ou des monotypes, des aquarelles ou des peintures à l'huile, façonne d'oeuvre en oeuvre le lexique pictural où cet accord s'accomplit, un lexique fait de douceur, de profondeur, de fantaisie aussi. Le peintre et son pays reproduit plus d'une centaine d'oeuvres de l'artiste ? : celles-ci s'accompagnent d'un entretien qui vise à en faire connaître l'esprit, ainsi que de deux textes qui reviennent sur l'esthétique et la poétique si singulières et saisissantes de l'art de Pierre-Yves Gabioud.
06/2022
Beaux arts
Peintures, aquarelles, fusains, pastels par Allongé
Peintures, aquarelles, fusains, pastels par Allongé / [expert] Georges Meusnier Date de l'édition originale : 1896 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Beaux arts
Jacqueline Lamba. Peintre rebelle, muse de l'amour fou
Jacqueline Lamba est la jeune femme qui, une nuit de mai 1934, décide d'aller à la rencontre d'André Breton. Avec lui, elle flâne jusqu'aux premières lumières du matin dans un Paris enchanté. Quelques mois plus tard, elle devient sa femme, la mère d'Aube, unique enfant du poète. Breton dédie à Jacqueline ses oeuvres L'Amour fou, L'Air de l'eau, Fata Morgana. Muse de l'écrivain et des photographes surréalistes, Jacqueline Lamba est surtout, et tout d'abord, une artiste d'un talent remarquable et d'une exceptionnelle sensibilité. Dans sa peinture se reflètent le courage et la passion d'une femme scandaleusement belle et rebelle qui a su se révolter contre les valeurs conservatrices de la société, en vivant toute sa vie dans l'art et pour l'art. Elle a été en contact avec les plus grands artistes et intellectuels du XXe siècle : Antonin Artaud, Claude Cahun, Marcel Duchamp, Max Ernst, Frida Kahlo, Dora Maar, Picasso, Diego Rivera, Jean-Paul Sartre, Trotski et beaucoup d'autres. Elle a vécu à une époque de grande effervescence artistique, littéraire, révolutionnaire. De Paris à New York, du Mexique à la Provence, de Marseille, où elle se réfugie à la villa Air-Bel avec d'autres intellectuels de l'Amérique du nord, où elle a fait plusieurs séjours avec son deuxième mari, le sculpteur américain David Hare. Jacqueline Lamba traverse des lieux et des moments fondamentaux de l'histoire. Protagoniste du passage du surréalisme à l'expressionnisme abstrait américain, son art, comme sa vie, est avant-gardiste, lyrique, provocateur, car comme elle l'écrit dans son Manifeste de peinture, Jacqueline Lamba a toujours vécu et peint "au nom de la liberté et de l'amour" .
05/2010
Notions
La cause animale vue par les philosophes
Depuis la plus haute antiquité, l'homme s'interroge sur sa relation avec les animaux. Certains philosophes ont pris leur défense depuis l'époque des présocratiques jusqu'à nos jours. C'est cette aventure de 2500 ans de relations tumultueuses entre l'homme et l'animal qui est ici questionnée. Notre relation à l'animal nous interroge sur qui nous sommes vis-à-vis de ceux que nous considérons différents. Qu'en est-il alors de notre humanité ? Et si elle dépendait de notre relation à l'animal, mais aussi à la nature dans son ensemble, dans toutes ses expressions ?
03/2021
Autres éditeurs (K à O)
La meute
La meute est composée de 5 chiens semblables et inséparables jusqu'au jour où l'une d'entre eux, Marie-Sophie, disparaît. Désespéré, le reste de la meute part à sa recherche et chacun se remémore les bons moments passés avec elle... Soudain, Marie-Sophie réapparaît accompagnée d'une troupe de petits chiens de toutes tailles et toutes les couleurs qu'elle a sauvé de la noyade. La meute s'agrandit donc, elle devient diverse et dépareillée mais elle reste la meute.
11/2022
