Ivanhoé (réduction). cantate sur un poème de Victor Roussy pour solistes et orchestre
Extraits
Musique, danse
Ivanhoé (réduction). cantate sur un poème de Victor Roussy pour solistes et orchestre
Bien loin de constituer un ouvrage isolé dans l'oeuvre de Camille Saint-Saëns, Ivanhoé appartient à un ensemble réalisé dans le contexte particulier du concours pour le prix de Rome. Institué en 1803, supprimé dans la foulée des événements de mai 1968, ce dernier fut pendant longtemps le plus convoité des prix français de composition musicale. Organisé par l'Institut, il garantissait à ses lauréats, à défaut de l'assurance d'une future carrière sans embûches, du moins l'entrée par la grande porte dans le monde artistique et quelques années de pension en Italie, à la villa Médicis. De fait, bien peu résistèrent à l'attrait de cette récompense susceptible de marquer avec éclat l'aboutissement de longues années d'études. Que l'auteur de la Danse macabre s'y soit présenté n'a finalement rien d'étonnant. Mais bien qu'appelé à devenir au tournant du siècle l'un des plus illustres représentants de l'art académique, il n'obtint jamais le fameux premier grand prix. Certes, il serait aisé de mettre son premier échec, en 1852, sur le compte de l'inexpérience, mais son second et dernier, douze ans plus tard, demeure plus surprenant ? : ayant presque atteint la limite d'âge, le musicien n'est alors plus un novice. Est-ce sa situation d'artiste déjà établi qui lui valut d'être écarté ? Rien ne peut le confirmer, mais il n'en reste pas moins qu'après avoir été placé en tête des six candidats admis à l'épreuve finale en juin 1864, il échoua finalement au profit de Victor Sieg, camarade appelé à un destin autrement plus modeste. Composé par Victor Roussy, le livret d'Ivanhoé s'inspire d'un épisode du roman éponyme de Walter Scott. Tout en répondant aux obligations d'une cantate de Rome, il exploite différents antagonismes susceptibles de mettre en valeur les candidats les plus talentueux. Sur fond de tensions entre Saxons et Normands dans l'Angleterre de la fin du xiie siècle, il développe l'amour impossible et unilatéral de la juive Rebecca pour le chrétien Ivanhoé, la grandeur d'âme de ce dernier répondant à l'ambiguïté de son ennemi Bois-Gilbert, pris quant à lui par son désir pour la jeune israélite. Entre histoire et religion, c'est un véritable petit opéra qui se développe dans ces cinq courtes scènes. Bien qu'inégale, la partition de Saint-Saëns est remarquablement variée. Si certains airs purement strophiques peuvent nous sembler convenus, nous ne pouvons qu'admirer son sens de la mélodie, l'efficacité de ses progressions dramatiques ou certaines fulgurances comme cet étonnant épisode vocal sur une simple note tenue. Ouvre de transition, Ivanhoé n'en contient pas moins certains aspects d'une écriture déjà personnelle, notamment cette volonté d'unification par des motifs conducteurs ou son goût prononcé pour les trames orchestrales denses qu'une instrumentation limpide vient éclaircir. Autant de qualités que le musicien ne tardera guère à mettre en pratique... son chef-d'oeuvre lyrique, Samson et Dalila, ne fut-il pas entrepris dès 1867 ??
01/2018
Musique, danse
La Chute de Lucifer (réduction piano). poème symphonique pour trombone et orchestre
Le Paradis perdu de John Milton s'ouvre sur la vision de Satan et de ses anges évanouis dans le lac brûlant de l'Enfer après leur chute vertigineuse dans le grand abîme. Ce n'est que quelques chapitres plus tard que l'on apprendra de la bouche de Raphaël venu mettre Adam en garde, le détail de la révolte de celui qui, après avoir été l'ange porteur de lumière (Luci-fer), va devenir la personnification des ténèbres. Ce concerto pour trombone, véritable poème symphonique, reconstitue la chronologie de cet événement biblique décrit avec une force d'évocation hallucinante par le poète anglais du xviie siècle. Un doux cluster de cordes - le royaume céleste baigné de lumière - ouvre le décor et laisse parler une voix soliste... le violoncelle. Quand le doute s'installe sur un accord où se déploie l'orchestre complet, le protagoniste laisse percer un autre pan de son visage et sa voix se transforme pour laisser la place au trombone - frère jumeau du violoncelle - qui continue son chant dans un environnement orchestral de plus en plus tourmenté. Puis la "Lumière ? " du premier mouvement, aux couleurs plutôt diatoniques, bascule progressivement vers la "? Révolte ? " par le biais d'une section aux différents tempos superposés. Ce deuxième mouvement très vif est une fugue dodécaphonique dont les développements successifs figurent les combats de l'armée des anges rebelles contre les séraphins, avec mouvements de masse, chocs violents, repos haletants et reprise effrénée des combats ; jusqu'à l'intervention du Fils (blocs harmoniques des cuivres) qui pousse les insurgés aux limites du ciel et les précipite dans une chute qui durera neuf jours. C'est dans un magma grave et vrombissant que survient la cadence du soliste ? : elle est la voix de l'ange vaincu qui reprend ses esprits. Le troisième mouvement, "? Abîmes ? ", est une marche pesante et douloureuse dans laquelle Satan réveille son armée et inaugure son Pandémonium. Le mal a désormais son monarque. Quoi de plus actuel et de plus proche de l'homme moderne que le destin de cet ange déchu ?? Refusant de se considérer comme la créature d'une puissance supérieure, mû par un orgueil insensé qui le convainc d'être au moins l'égal du Créateur et aveuglé par la prise de conscience de son libre-arbitre, il se voit maître du monde et se révolte pour détruire l'ordre établi. D'une certaine façon, la mort de Dieu proclamée par Nietzsche à la fin du xixe siècle n'a-t-elle pas laissée l'humanité orpheline de certitude spirituelle et ne l'a-t-elle pas précipitée dans ce nouveau grand abîme ? : la révélation de l'absurdité de l'existence ? Cette oeuvre a été écrite pour le tromboniste et violoncelliste Fabrice Millischer à qui elle est naturellement dédiée, en toute amitié.
07/2020
Poésie
Cantate pour la paix en Europe. Kantate für den Frieden in Europa. Avec la traduction allemande de R
Chercheur au CNRS, Sobhi HABCHI est aussi poète bilingue. Il a écrit cette cantate pour honorer l'Europe et la mémoire de l'abbé Franz Stock qui a sauvé de nombreuses vies humaines pendant la Seconde Guerre mondiale ; son procès en béatification est en cours à Rome. Sur une musique d'Alexandre Benéteau, cette cantate a déjà été exécutée en France et dans sa version allemande au printemps 2012 dans deux villes de Westphalie, pays natal de Franz Stock. Le traducteur, Raymond Loewenthal, agrégé de l'Université, professeur honoraire de Première supérieure, mène à présent des activités de musicien et de photographe.
04/2012
Musique, danse
L’Enfant et la Nuit (conducteur). conte lyrique, pour solistes, chœur d'enfants et orchestre
Affronter la nuit est probablement le premier vertige initiatique d'un enfant. Les contours familiers de la chambre se dissipent dans les ténèbres, la figure rassurante de la mère disparaît derrière la porte et se retire aux confins du couloir. L'espace et le temps se brouillent, se dilatent, propices aux métamorphoses. La nuit devient le théâtre où les valeurs positives du jour s'inversent, où le sentiment de sécurité fait place à la crainte de l'abandon, où les forces de destruction s'incarnent. La nuit semble ne jamais devoir finir. En s'inspirant de la tradition des contes, L'Enfant et la Nuit développe l'idée de ce combat spirituel, l'épreuve de "? la nuit obscure" , qui s'ouvre sur le thème de la mère absente. Celle-ci est malade et repose à l'autre bout du couloir. Réfugiés dans leur chambre, les enfants associent la peur de la disparition au règne des ténèbres. Virgile promet à sa petite soeur de traverser la nuit et de ramener le jour. Cette quête héroïque va le confronter au double négatif de la mère, Noctilia, qui aspire à la beauté éternelle. Le secret de son apparence provient de la douleur et des larmes d'enfant. Virgile résistera aux séductions du désenchantement (un scientifique véreux, un chasseur de rêves, un clown tragique, qui sont autant de figures de "faux-pères") et accomplira sa promesse. Il triomphera de la nuit en ressuscitant la joie par l'onirisme et le rire.
10/2018
Littérature française
Solistes
Solistes croise cinq discours, cinq récits écrits à la première
personne M. Bergerac, psychanalyste quinquagénaire et aigri ;
Anthony, jeune garçon révolté ; Elisabeth, abîmée par la
prostitution et la drogue; M. Bernard, vieil homme coincé dans
un corps infirme ; et Dorothée, postadolescente sauvage. Au
travers des affres de leur solitude, des démons qui les hantent,
des désirs d'émancipation qu'ils osent à peine rêver, chacun
joue sa partition et arpente un quotidien étriqué. Puis une
rencontre singulière les engage vers un ailleurs, et leur horizon
s'élargit. En choisissant le mouvement plutôt que l'inertie,
chacun des personnages ouvre une porte et se risque à un autre
dénouement que celui vers lequel il s'acheminait. Un roman
psychologique d'une grande finesse, servi par une écriture qui
va à l'essentiel.
05/2012
Lecture 6-9 ans
Victor Hugo, un poète
" Aimons ! C'est à cela que je songe, le soir, Quand j'écoute, debout sur le rivage noir, Parmi les cris des mouettes brunes, Et des oiseaux de mer pour me voir arrivant, Les angélus lointains dispersés dans le vent, Sonner dans le sable des dunes. "
01/2002
Musique, danse
La Chute de Lucifer (conducteur). poème symphonique pour trombone et orchestre
Le Paradis perdu de John Milton s'ouvre sur la vision de Satan et de ses anges évanouis dans le lac brûlant de l'Enfer après leur chute vertigineuse dans le grand abîme. Ce n'est que quelques chapitres plus tard que l'on apprendra de la bouche de Raphaël venu mettre Adam en garde, le détail de la révolte de celui qui, après avoir été l'ange porteur de lumière (Luci-fer), va devenir la personnification des ténèbres. Ce concerto pour trombone, véritable poème symphonique, reconstitue la chronologie de cet événement biblique décrit avec une force d'évocation hallucinante par le poète anglais du xviie siècle. Un doux cluster de cordes - le royaume céleste baigné de lumière - ouvre le décor et laisse parler une voix soliste... le violoncelle. Quand le doute s'installe sur un accord où se déploie l'orchestre complet, le protagoniste laisse percer un autre pan de son visage et sa voix se transforme pour laisser la place au trombone - frère jumeau du violoncelle - qui continue son chant dans un environnement orchestral de plus en plus tourmenté. Puis la "Lumière ? " du premier mouvement, aux couleurs plutôt diatoniques, bascule progressivement vers la "? Révolte ? " par le biais d'une section aux différents tempos superposés. Ce deuxième mouvement très vif est une fugue dodécaphonique dont les développements successifs figurent les combats de l'armée des anges rebelles contre les séraphins, avec mouvements de masse, chocs violents, repos haletants et reprise effrénée des combats ; jusqu'à l'intervention du Fils (blocs harmoniques des cuivres) qui pousse les insurgés aux limites du ciel et les précipite dans une chute qui durera neuf jours. C'est dans un magma grave et vrombissant que survient la cadence du soliste ? : elle est la voix de l'ange vaincu qui reprend ses esprits. Le troisième mouvement, "? Abîmes ? ", est une marche pesante et douloureuse dans laquelle Satan réveille son armée et inaugure son Pandémonium. Le mal a désormais son monarque. Quoi de plus actuel et de plus proche de l'homme moderne que le destin de cet ange déchu ?? Refusant de se considérer comme la créature d'une puissance supérieure, mû par un orgueil insensé qui le convainc d'être au moins l'égal du Créateur et aveuglé par la prise de conscience de son libre-arbitre, il se voit maître du monde et se révolte pour détruire l'ordre établi. D'une certaine façon, la mort de Dieu proclamée par Nietzsche à la fin du xixe siècle n'a-t-elle pas laissée l'humanité orpheline de certitude spirituelle et ne l'a-t-elle pas précipitée dans ce nouveau grand abîme ? : la révélation de l'absurdité de l'existence ? Cette oeuvre a été écrite pour le tromboniste et violoncelliste Fabrice Millischer à qui elle est naturellement dédiée, en toute amitié. Patrick Burgan
12/2013
Livres 3 ans et +
Ivanhoé
Une version adaptée aux jeunes lecteurs et magnifiquement illustrée.
10/2012
Poches Littérature internation
Ivanhoë
Situé à la fin du XIIe siècle, sur fond de conflit entre les Saxons et les Normands, le roman met en scène les combats du chevalier Ivanhoé pour maintenir son roi et bienfaiteur Richard Coeur de Lion sur le trône et sauver du bûcher la belle Rébecca. Paru en 1819, Ivanhoé est un formidable roman d'aventures où se succèdent les situations périlleuses et les péripéties, les trahisons et les passions. C'est aussi le modèle du roman historique : le Moyen Age que Scott représente sans l'idéaliser n'est ni sentimental ni légendaire mais fidèle aux connaissances historiques de son temps. La trame dramatique du roman est universelle : de la guerre vers la paix, du déchirement vers la réconciliation, voire vers le métissage entre des peuples hostiles. Du Moyen Age aux temps modernes, l'auteur représente un monde où, malgré ses horreurs et ses bassesses, héroïsme et justice sont possibles.
Moyen Age
Ivanhoé
La Ravinière est, à l'origine, le nom d'une gentilhommière du XVIe siècle bâtie à flanc de côteau et typiquement tourangelle, située à quelques encablures de la célèbre abbaye de Marmoutier. Mais c'est surtout, aujourd'hui, la nouvelle maison d'édition dédiée au roman historique. Son ambition ? Redonner toute sa place à un genre qui a fait la gloire de la littérature française et européenne en publiant de nouveaux romanciers ou en rééditant d'anciens chefs d'oeuvre qui ne demandent qu'à être redécouverts.
03/2023
BD jeunesse
Poèmes de Victor Hugo en BD
La lecture de ces quinze poèmes adaptés en bandes dessinées est l'occasion de se réapproprier les vers de notre enfance, tout en découvrant des facettes moins connues de l'oeuvre de Victor Hugo. Chaque dessinateur apporte sa propre vision, nous invitant à aborder le texte intégral des poèmes de manière originale et ludique. Les pages documentaires qui rythment les bandes dessinées dévoilent une personnalité hors du commun, un engagement de tous les instants, un talent incommensurable.
02/2018
Critique littéraire
Un poète en politique. Les combats de Victor Hugo
Par son œuvre littéraire autant que par ses discours politiques, Victor Hugo a pris fait et cause pour des combats qui n'ont rien perdu de leur actualité : la liberté d'expression et de création, l'abolition de la peine de mort, le respect des droits de l'homme, l'idéal républicain, la laïcité, l'instruction publique, l'émancipation de la femme, le droit de l'enfant, la justice sociale, les " Etats-Unis d'Europe ", la paix mondiale garantie par la " République universelle ". Penseur de la civilisation et de la culture libératrice, Victor Hugo n'a cessé d'être présent dans les luttes de son temps. Vingt ans d'exil, les attaques malveillantes, les sarcasmes et les haines des bien-pensants de l'époque, contrastant il est vrai avec une authentique popularité, n'ont pas eu raison de son courage, pas plus que les déchirements d'une existence familiale finalement tragique. Victor Hugo, c'est la conscience critique de son siècle, et peut-être aussi du nôtre.
Ce livre retrace l'histoire de cet engagement multiforme. Il raconte comment un jeune poète d'abord monarchiste devient un ardent républicain, comment un libéral prend les armes contre un coup d'Etat qui brise la république, comment un ancien pair de France se tourne vers les " misérables " et se radicalise jusqu'à plaider, à la fin de sa vie, pour l'amnistie totale des Communards. Le récit de cette aventure intellectuelle et politique intègre un choix des plus belles pages inspirées au poète par sa lutte inlassable pour la liberté.
01/2002
Non classé
CD Cantate pour cithare
Une des plus grande artiste française de cithare nous interprète de façon très pure, sans parole, de très belles cantates de Bach, Vivaldi, Haendel, Chopin...
02/1997
Poésie
Textes pour un poème . Suivi de Poèmes pour un texte 1949-1991
Depuis la mort d'Andrée Chedid en 2011, sa poésie ne cesse de s'affirmer comme une des plus fortes et des plus originales de la deuxième moitié du XX ? siècle. Témoin le succès qui ne se dément pas de Rythmes, le premier volume de la poétesse publié en Poésie/Gallimard. Si ce recueil de la fin de sa vie est assurément une franche réussite, il était nécessaire, pour rendre justice à l'importance de son apport, d'inscrire à notre catalogue les deux titres qui constituent le sommet de son oeuvre poétique : Textes pour un poème et Poèmes pour un texte. Ces deux volumes qui rassemblent des recueils parus entre 1949 et 1991 concentrent l'essentiel des thèmes qui font la singularité de sa parole, l'éloge de la vie invincible sur fond d'une lucidité sans compromis quant au tragique de la condition humaine, l'éloge de l'autre et de l'ouvert, la récusation obstinée de tout ce qui clôt et limite le pas et le regard. Ils montrent aussi la constance de son art poétique fait à la fois d'élan et de concision que Matthieu Chedid, son petit-fils à qui nous avons demandé d'écrire la préface de cette publication, définit d'une belle et juste formule comme "à la fois volatile et dense" . Cette parution coïncide avec le centième anniversaire de la naissance d'André Chedid.
03/2020
Poésie
Cantate pour ce temps-ci
Comme une suite aux pre?ce?dents recueils d'Agne?s Gueuret, les pages de cette Cantate s'enracinent dans une e?coute attentive du monde. L'e?criture des poe?mes qui la compose date d'avant la pande?mie mais les tourments de notre terre et de son espace interside?ral, auxquels ils font e?cho, s'ave?rent n'en e?tre pas si e?loigne?s : n'y est-il pas question des luttes humaines engage?es avec les e?le?ments hostiles qui affectent nos vies, tels ceux qui ont pris dernie?rement le nom singulier de "coronavirus" ? A sa manie?re, la descente au Jardin d'Engadi prolonge les interrogations qui, en ce temps-ci, nous habitent. Le voile sur une issue possible y est leve? rejoignant les notes d'espe?rance que la Cantate a ose? distiller en mains endroits. Apporter a? notre terre sa parure d'humanite?, telle est l'invitation faite au lecteur par ces poe?mes qui ont puise? aussi dans le terreau des e?crits bibliques, lus et relus. Ni fioriture, ni emphase, simplement le murmure a? l'oreille d'un chant ne? de la me?moire et qui tente d'ouvrir la possibilite? inoui?e d'une fraternite? enfin ve?cue.
06/2022
Musique, danse
Cantate. Pour choeur de femmes ou d'enfants et piano
La Cantate "La Gloire de Dieu, c'est l'Homme vivant", sur un texte de Saint Irénée de Lyon, est écrite pour choeur d'enfants et orchestre symphonique. Elle est présentée, dans ce recueil, avec réduction clavier de la partie orchestrale.
10/2019
Littérature française
Ivanhoé 5e - Sir Walter Scott
Direction le Moyen Age : parti combattre en Terre sainte, le roi d'Angleterre -- Richard Coeur de Lion -- disparaît mystérieusement. Son fidèle chevalier, Ivanhoé, part donc à sa recherche. Grâce aux titres de la collection "Harrap's school", les élèves de collège peuvent commencer à lire en VO tous les grands classiques de la littérature anglo-saxonne. Le texte en anglais est adapté aux niveaux des collégiens et revu par des enseignants. Il est également enrichi de belles illustrations, d'un lexique en fin d'ouvrage pour aider à la compréhension de l'intrigue et d'une version audio pour s'imprégner du bon accent dès le collège et de fiches pédagogiques téléchargeables pour favoriser l'étude en classe. Lire en anglais ? C'est facile et plaisant avec Harrap's.
02/2022
Littérature française
De séduction en séduction et autres nouvelles
A travers ces nouvelles ancrées dans sa terre d'origine, Léopold Hnacipan réussit un miracle, celui d'exprimer l'inexprimable, de transcrire l'oralité de la pensée kanak, en usant d'une langue dont la maîtrise n'étouffe jamais la poésie, et s'il écorne parfois certains tabous, c'est toujours avec tendresse et par amour de l'humain. L'essentiel est entre les lignes, dans la vérité des situations qu'il dépeint sans concession et dans celle de ses personnages qu'il sait rendre avec un humour complice, sans les juger, en les replaçant simplement au centre de leur monde. Ce recueil présente huit nouvelles, pour la plupart inédites : - De séduction en séduction- Manger du rat- La belle bête- Un bébé par procuration- Le vieux fusil- Sous la fumée de Vavouto- Le prix de la parole- Pour la toute première fois, chez Gaijoli.
08/2015
Musique, danse
Un orchestre pour sauver le monde
L'éducation musicale, arme contre la délinquance et promesse pour l'avenir ? Née il y a 40 ans au Venezuela, cette extraordinaire aventure qu'est le "Sistema" rassemble aujourd'hui un million d'enfants issus des classes populaires ou de bidonvilles. Un orchestre parmi les meilleurs sur la planète en est issu, le Bolívar. Et un chef star de 37 ans, Gustavo Dudamel, fêté à Los Angeles, Madrid ou Paris. Partout, le Sistema fait des émules. A Fukushima, dans les camps de réfugiés en Grèce, en Afghanistan. Autant de réponses aux fl éaux de l'exclusion, du déracinement et de la guerre. En France, la Philharmonie de Paris propose une alternative au Sistema, pensée à l'échelle de nos banlieues et de nos campagnes : le projet Démos. Un formidable réseau d'orchestres d'enfants se met en place, ouvrant de nouvelles portes à ceux qui n'y avaient pas accès. Par des entretiens exclusifs avec Gustavo Dudamel, en rencontrant élèves et enseignants, Vincent Agrech raconte. A portée de main, des solutions qui font rêver.
05/2018
Musique, danse
Cantate
La Cantate "Aux Voiles du Voyage" , composée pour choeur d'enfants ou choeur de femmes - alternant deux et trois voix, avec accompagnement de piano, conçue suivant une écriture résolument moderne, offrira aux chanteurs l'occasion d'un inédit dépaysement, à travers plusieurs univers culturels musicaux. Colette Mourey est une guitariste, musicologue - professeur émérite à l'Université de Franche-Comté, et compositrice, née en 1954. Pour élaborer son langage musical, l'hypertonalité, elle se sera fondée sur le contrepoint atonal jusqu'à en élargir les échelles qui, devenues non cycliques, forgent des spirales, à l'image des Structures Fondamentales de la Vie. La compositrice a remporté plusieurs Prix Internationaux ("Music and Earth" , 2012, 3 Prizes, de la IBLA Foundation : 2012, 2013 and 2014) et plusieurs sélections mondiales, grâce à la "Fondazione Adkins Chiti : Donne in Musica" , pour "Abacus" , "Quintetto La Maestria" , "3 Variations sur l'Hymne Européen" ...
06/2019
Musique, danse
Déploration. partition pour solistes (SM) et chœur (SMATBB)
La genèse de Déploration est une affaire d'amitié. Ecrite à la mémoire de mon ami Laurent Galmiche, compositeur prématurément décédé, cette pièce a été créée à Montpellier en avril 2008 par Anna Reinhold, Sabine Garrone et douze chanteurs de l'ensemble vocal Claire Garrone, dans une première version pour deux mezzo-sopranos et choeur mixte. C'est dans l'atelier de Pascal Herpin, un ami facteur de pianos à Montpellier, que j'ai rencontré Laurent. Il cherchait alors un pianiste qui accepterait de jouer l'oeuvre qu'il venait de composer pour clore ses études de composition au conservatoire de Sète dans la classe de Jean-Jacques Di Tucci. Nous avons beaucoup travaillé cette pièce et sommes devenus amis. Parmi les autres oeuvres de Laurent, j'ai joué Jeu de réflexions deux fois en public en présence du compositeur et une troisième fois en hommage posthume. Emmanuel Normand
02/2011
Théâtre - Pièces
Personnages pour violon et orchestre
Personnages pour violon et orchestre se compose de quatre actes constituant chacun une courte pièce. Kambanèllis voulait dans cette oeuvre donner la parole à "ceux qui nous entourent, les autres nous-mêmes" . Ecrite en 1976, dans un pays qui sort à peine d'une dictature militaire de sept ans, la pièce présente des personnages à la fois artisans et victimes de leur destin. Que ce soit dans La femme et l'égaré, où deux policiers font irruption tôt le matin dans une maison modeste pour arrêter le fils de la famille et où, voulant protéger son fils, la seule joie qui lui reste, la femme aura raison de l'agent-chef dans leur affrontement verbal ; ou dans le Panégyrique, où le maire d'une petite ville, pendant ce qui devait être le grand jour de sa vie, sera ridiculisé et ses rêves anéantis ; ou dans L'homme fidèle, ou encore dans L'homme encadré avec son protagoniste petit-bourgeois opportuniste qui ne se mouille jamais et pour qui c'est toujours la faute des autres, c'est en réalité toute la société grecque que la pièce met en scène. Connu en France pour son récit Mauthausen (Albin Michel ; prix du livre étranger France Inter/Le Point 2020), Iàkovos Kambanèllis (1922-2011) est célèbre en Grèce avant tout pour ses pièces de théâtre et ses poèmes. Les seconds ont notamment été mis en musique par Mìkis Theodoràkis. Les premières ont été mises en scène par les plus grands, comme Kàrolos Koun. Très marqué par son expérience vécue dans un camp de concentration en Allemagne, Kambanèllis a su sublimer les épreuves pour en tirer une oeuvre saisissante de beauté, de poésie et d'émotion.
06/2023
Musique, danse
La Chute de Lucifer (partie de trombone solo). poème symphonique pour trombone et orchestre
Le Paradis perdu de John Milton s'ouvre sur la vision de Satan et de ses anges évanouis dans le lac brûlant de l'Enfer après leur chute vertigineuse dans le grand abîme. Ce n'est que quelques chapitres plus tard que l'on apprendra de la bouche de Raphaël venu mettre Adam en garde, le détail de la révolte de celui qui, après avoir été l'ange porteur de lumière (Luci-fer), va devenir la personnification des ténèbres. Ce concerto pour trombone, véritable poème symphonique, reconstitue la chronologie de cet événement biblique décrit avec une force d'évocation hallucinante par le poète anglais du xviie siècle. Un doux cluster de cordes - le royaume céleste baigné de lumière - ouvre le décor et laisse parler une voix soliste... le violoncelle. Quand le doute s'installe sur un accord où se déploie l'orchestre complet, le protagoniste laisse percer un autre pan de son visage et sa voix se transforme pour laisser la place au trombone - frère jumeau du violoncelle - qui continue son chant dans un environnement orchestral de plus en plus tourmenté. Puis la "Lumière ? " du premier mouvement, aux couleurs plutôt diatoniques, bascule progressivement vers la "? Révolte ? " par le biais d'une section aux différents tempos superposés. Ce deuxième mouvement très vif est une fugue dodécaphonique dont les développements successifs figurent les combats de l'armée des anges rebelles contre les séraphins, avec mouvements de masse, chocs violents, repos haletants et reprise effrénée des combats ; jusqu'à l'intervention du Fils (blocs harmoniques des cuivres) qui pousse les insurgés aux limites du ciel et les précipite dans une chute qui durera neuf jours. C'est dans un magma grave et vrombissant que survient la cadence du soliste ? : elle est la voix de l'ange vaincu qui reprend ses esprits. Le troisième mouvement, "? Abîmes ? ", est une marche pesante et douloureuse dans laquelle Satan réveille son armée et inaugure son Pandémonium. Le mal a désormais son monarque. Quoi de plus actuel et de plus proche de l'homme moderne que le destin de cet ange déchu ?? Refusant de se considérer comme la créature d'une puissance supérieure, mû par un orgueil insensé qui le convainc d'être au moins l'égal du Créateur et aveuglé par la prise de conscience de son libre-arbitre, il se voit maître du monde et se révolte pour détruire l'ordre établi. D'une certaine façon, la mort de Dieu proclamée par Nietzsche à la fin du xixe siècle n'a-t-elle pas laissée l'humanité orpheline de certitude spirituelle et ne l'a-t-elle pas précipitée dans ce nouveau grand abîme ? : la révélation de l'absurdité de l'existence ? Cette oeuvre a été écrite pour le tromboniste et violoncelliste Fabrice Millischer à qui elle est naturellement dédiée, en toute amitié. Patrick Burgan
10/2014
Esotérisme
Cantates du Temps et de l'Eternité Poèmes pour la Fin des Temps
Mystiques en effet ces Cantates qui, sus-citées par l'oppression du Temps et de la Fin des Temps que nous vivons, expri-ment, à travers souffrance et adoration, la "mémoire de l'Eternité" propre à tous les hommes non intellectuels encore doués d'intuition spirituelle. Entièrement illustrés par l'auteur dont la première expression a toujours été le dessin et la peinture, ces poèmes sont ponctués de quelques proses et en particulier d'un conte dont le symbo-lisme mystique s'accorde avec celui des 91 poèmes ici rassemblés entre le Temps de la Création et l'Eternité du Créateur.
09/1987
Gestion
Sun Tzu. Stratégie et Séduction
Art de la guerre et séduction font-ils bon ménage ? Oui, si ce n'est que la seconde refuse d'user de violence. En prônant la victoire sans combattre en visant l'esprit adverse et en s'adaptant aux circonstances, Sun Tzu nous incite à une séduction entendue comme une stratégie relationnelle. Reprenant les 13 chapitres du traité chinois, l'auteur en propose un commentaire et des pistes de réflexion inédites. II en tire des clés originales pour séduire dans l'entreprise comme dans la sphère privée. Les conseils adressés hier au général pour faire tomber l'armée adverse se transforment en autant de subtiles manoeuvres à l'attention de qui veut séduire aujourd'hui avec économie et élégance. La séduction est une préoccupation universelle et ses modalités sont infinies. Ce livre rend compte de cette diversité à travers des exemples multiculturels issus du jeu de go, de l'aïkido ou de la corrida. Il intéressera les politiques, les managers et plus largement toute personne soucieuse de relations dynamiques et harmonieuses dans sa vie professionnelle ou personnelle.
10/2009
Romans de terroir
Cantate de cristal
Baccarat, de 1843 à 1881. Enfant unique ardemment désiré, Florent est l'objet de toutes les attentes et ambitions des siens. Son père, ouvrier verrier, veut que, dans le respect de la tradition, il prenne sa relève au four de la Compagnie des Verreries et Cristalleries de Baccarat en plein âge d'or. Un jour, à l'église, l'épouse du sous-directeur de la fabrique, Regina Galtier, découvre, bouleversée, la voix du jeune garçon, une voix pure et cristalline. Malgré leurs dix ans de différence, porté notamment par l'amour de la musique, un lien puissant les unit. Commence alors pour Florent le plus cruel des dilemmes : sa passion du chant ou son devoir filial, devenir verrier ? Entre Empire et République, dans le monde passionnant des magiciens du verre et du cristal où le travail de l'homme sait, de la terre, faire jaillir la lumière, la rencontre de deux destinées que, pourtant, tout devait séparer. Un hommage chaleureux à la femme, aux ouvrières et ouvriers de partout et de toujours.
01/2012
Poésie
Poème pour jour
Le plaisir de lire est un souvenir cher à l'ami lecteur. La joie d'écrire tinte dans le grelot du silence. Si tu voulais vivre le printemps. Et si j'étais un mot, ce serait le sourire d'aujourd'hui et demain. Et le temps qui est un tourbillon, se métamorphose en chance ou don. C'est une fusion le miracle d'une vie car la licorne t'a choisi. Alors tu es là, avec tes larmes et ton rire. Puis ce sourire quand tu t'en vas retrouver le monde ordinaire. Vers les moments qui portent l'étrange nom que je prononce pour toi.
09/2023
Poésie
Cent poèmes de Victor Hugo
Ces Cent poèmes de Victor Hugo, réunis par Albine Novarino-Pothier et Béatrice Mandopoulos, sont illustrés de photos d'aujourd'hui (Michel Maïofiss). Ils sont l'essence de la poésie et l'essence même de la vie, "la vraie, la seule qui vaille d'être vécue"... Au-delà de nos souvenirs de récitations d'enfance, nous avons ardemment souhaité qu'au fil des pages revive l'homme - l'homme dont les poèmes sont le miroir des émotions sur toute la gamme des sentiments qu'il vécut : des premiers émois amoureux dans une Espagne vibrante de sensualité aux larmes du deuil, quand meurt sa fille Léopoldine, en passant par les poèmes pour les heures gaies. Ce choix n'est pas seulement celui des plus beaux poèmes de Hugo. Il est également la biographie poétique d'un être exceptionnel qui communiquait avec toutes celles et tous ceux qui l'approchaient, dans un élan charismatique intense. C'est le journal de bord en vers et en couleurs d'un homme qui communiquait aussi avec les fleurs, les oiseaux, l'océan, les clochers des cathédrales et les plus humbles objets parce qu'il avait le don insigne de tout créditer d'une âme.
09/2022
Poésie
Les Contemplations. un recueil de poèmes de Victor Hugo
Victor Hugo Les Contemplations est un recueil de poèmes, écrit par Victor Hugo, publié en 1856. Il est composé de 158 poèmes rassemblés en six livres. La plupart de ces poèmes ont été écrits entre 1841 et 1855, mais les poèmes les plus anciens de ce recueil datent de 1830. Les Contemplations est un recueil du souvenir, de l'amour, de la joie mais aussi de la mort, du deuil et même d'une certaine foi mystique. Le souvenir, surtout, y prend une place prépondérante, puisque Victor Hugo y expérimente le genre de l'autobiographie versifiée. Ce recueil est également un hommage à sa fille Léopoldine Hugo, morte noyée dans la Seine à Villequier. Le livre s'organise en deux parties, respectivement intitulées Autrefois et Aujourd'hui, comprenant chacune trois chapitres. Autrefois (1830 - 1843)I. Aurore : C'est le livre de la jeunesse évoquant les souvenirs de collège du poète, ses premiers émois amoureux et ses premières luttes littéraires. II. L'âme en fleur : C'est le livre des amours, constitué de poèmes évoquant les premiers temps de son union avec Juliette Drouet. III. Les luttes et les rêves : C'est le livre de la pitié et le premier pas vers la considération de la misère du monde. Aujourd'hui (1843 - 1855)IV. Pauca Meae : C'est le livre du deuil où le poète tente d'établir une forme de communication avec sa fille malgré la mort. V. En marche : C'est le livre de l'énergie retrouvée où le poète expatrié va chercher de nouvelles raisons de vivre dans la méditation. VI. Au bord de l'infini : C'est le livre des certitudes. Il y règne une ambiance fantastique et surnaturelle, traversée de spectres, d'anges et d'esprits qui apportent des révélations au poète. L'angoisse alterne encore avec l'espérance mais c'est finalement l'espérance qui l'emporte. A première vue, le recueil semble organisé selon un ordre chronologique. Mais Victor Hugo a faussé la date d'écriture de certains de ses poèmes. Il faut en déduire que l'ordre choisi est plus psychologique qu'historique. A celle qui est restée en France : Epilogue composé de huit sections. Il est dédié à Léopoldine Hugo, la fille du poète morte noyée dans la Seine, qui occupe une place centrale dans ce recueil. L'amour dans les Contemplations prend différentes formes. Il peut s'agir de l'amour bête de l'enfance (Vieille chanson du jeune temps). C'est un amour où l'expression des sentiments est maladroite et hésitante. L'amour sensuel aussi est important.
11/2022
Critique littéraire
Un poème en terre étrangère. Joan Alavedra et son Poema del pessebre
Pablo Casals, Joan Alavedra une histoire d'amitié Le poète Joan Alavedra est un personnage emblématique du début du XXe siècle, de cette Barcelone des années 20 qui fut le berceau d'une spectaculaire floraison d'artistes et d'un extraordinaire éclat de créativité. Faisant preuve dès son plus jeune âge d'une grande curiosité, il rejoint les bouquinistes de Poble Sec dès la sortie de l'école pour découvrir à leur contact la littérature classique et les auteurs contemporains.
Adolescent, on l'aperçoit souvent dans les théâtres de la ville et il n'est pas rare de le trouver tapi au cinquième étage du Liceu, tout à sa passion pour Wagner et Beethoven. Pour lire la vie des musiciens dans leur texte d'origine, il apprend l'allemand seul et ses traductions de Goethe et de Remarque font figure de référence. Journaliste, chroniqueur à la radio, il excelle dans tout ce qu'il fait.
Premier secrétaire des présidents de la République Catalane Macià et Companys, il doit fuir après la déroute de la guerre civile espagnole. C'est à Prades qu'il partage alors son exil avec son ami Pau Casals et que naît leur oeuvre à quatre mains, l'oratorio El Pessebre. En 1996, à l'occasion des célébrations du centenaire de sa naissance, l'Unesco a souhaité une biographie du poète, sentimentale et affective, écrite par un des siens.
C'est Gemma, sa petite-fille, qui l'a réalisée. Aujourd'hui, le cinquantième anniversaire de la première d'El Pessebre à Acapulco en 1960 rend nécessaire la réédition de cette biographie.
Adolescent, on l'aperçoit souvent dans les théâtres de la ville et il n'est pas rare de le trouver tapi au cinquième étage du Liceu, tout à sa passion pour Wagner et Beethoven. Pour lire la vie des musiciens dans leur texte d'origine, il apprend l'allemand seul et ses traductions de Goethe et de Remarque font figure de référence. Journaliste, chroniqueur à la radio, il excelle dans tout ce qu'il fait.
Premier secrétaire des présidents de la République Catalane Macià et Companys, il doit fuir après la déroute de la guerre civile espagnole. C'est à Prades qu'il partage alors son exil avec son ami Pau Casals et que naît leur oeuvre à quatre mains, l'oratorio El Pessebre. En 1996, à l'occasion des célébrations du centenaire de sa naissance, l'Unesco a souhaité une biographie du poète, sentimentale et affective, écrite par un des siens.
C'est Gemma, sa petite-fille, qui l'a réalisée. Aujourd'hui, le cinquantième anniversaire de la première d'El Pessebre à Acapulco en 1960 rend nécessaire la réédition de cette biographie.
01/2011
Top Articles
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