Henri Cartier-Bresson photographe
Extraits
Photographes
Henri Cartier-Bresson photographe
A la fin des années 1970, Henri Cartier-Bresson et son éditeur Robert Delpire décident de réaliser un livre qui reprendrait l'ensemble de sa carrière sous le titre Henri Cartier-Bresson Photographe. Depuis sa première publication il y a plus de quarante ans, cet ouvrage a été traduit en sept langues, réédité onze fois et est considéré comme la référence incontournable du maître. A travers ce corpus qui rassemble 155 images prises entre 1926 et 1978, celui que l'on a souvent appelé "l'oeil du siècle" nous présente sa vision intime d'un monde dont il a parcouru tous les paysages, rencontré tous les acteurs - artistes, écrivains, anonymes -, et dont il a immortalisé les événements historiques majeurs. Figure majeure de la photographie du XXe siècle, Cartier-Bresson considérait son appareil photo comme le prolongement de son oeil - ce qui souligne son talent inégalé à composer spontanément une image capable d'évoquer le mystère, l'humour et l'universalité des personnes et des moments capturés par son objectif. Certaines de ses photographies, telle "Près de la gare Saint-Lazare" , sont devenues des icônes, étudiées dans les lycées, et sont considérées comme des chefs-d'oeuvre de l'art du 20e siècle.
10/2022
Photographie
Henri Cartier-Bresson
"L'oeil du siècle", "L'homme-œil" ou encore "L'oeil absolu", ce sont quelques-uns des superlatifs dont Henri Cartier-Bresson (1908-2004) s'est vu régulièrement affublé. Un oeil, il en était incontestablement un : combinant en permanence la puissance documentaire au lyrisme poétique, il a produit l'une des oeuvres les plus fascinantes du XXe siècle. Du surréalisme à Mai 68, en passant par la guerre d'Espagne, la décolonisation et les Trente glorieuses, la rétrospective du Centre Pompidou retrace le parcours du photographe. Dix ans après sa disparition et à l'issue d'un travail de recherche de plusieurs années, elle propose, loin des mythes et des poncifs, une nouvelle lecture de l'immense corpus d'images qu'il nous a légué. En réunissant plus de 500 photographies, dessins, peintures, films et documents, regroupant ses plus grandes icônes, mais aussi des images moins connues, le Centre Pompidou retrace l'histoire d'une oeuvre et, à travers elle, celle du siècle.
11/2013
Encyclopédies de poche
Henri Cartier-Bresson. Le tir photographique
" Photographier, c'est mettre sur la même ligne de mire la tête, l'œil et le cœur. C'est une façon de vivre résumait Henri Cartier-Bresson, cofondateur en 1947 de la célèbre agence Magnum, figure mythique de la photographie du XXe siècle. C'est en 1931, après avoir étudié la peinture, fréquenté les surréalistes et entrepris un premier voyage en Afrique, qu'il décide de se consacrer à la photographie. De Mexico à New York, de l'Inde de Gandhi au Cuba de Fidel Castro, de la Chine devenue communiste à l'Union soviétique des années 1950, il ne cessera plus de déambuler à travers le monde, son fidèle Leica rivé à l'œil. Clément Chéroux nous invite à suivre le tir photographique de cet inlassable promeneur qui, se refusant au sensationnalisme et à tout recadrage de ses tirages, donna ses lettres de noblesse à la photographie de reportage et fit de l'" imaginaire d'après nature " une éthique. Et une esthétique.
09/2008
Photographie
Henri Cartier-Bresson et Le Monde
Le photographe français Henri Cartier-Bressonn (1908-2004) est l'un des grands artistes du XXe siècle. Il est l'inventeur d'un style -"l'instant décisif" -, mélange de vie débordante et de géométrie maîtrisée. Au début des années 1930, Henri Cartier-Bresson rapporte de ses voyages des instantanés surréalistes qui forgent sa légende. Après-guerre, il fonde l'agence Magnum et devient photojournaliste. Durant plus de cinquante ans, le journal Le Monde constitue "un instrument de travail indispensable" dont il se nourrit pour créer une œuvre sans égale. De son côté, Le Monde a plus écrit en cinquante ans sur Cartier-Bresson que sur Picasso ou sur Matisse. Cet ouvrage dévoile et analyse les liens noués entre un photographe de référence et un journal de référence, avec pour point d'orgue le reportage photographique que le maître a réalisé, en 1985, sur Le Monde. Ce fut son dernier. Les soixante-six principaux articles consacrés à Cartier-Bresson dans Le Monde, de 1955 à 2006, sont publiés dans cet ouvrage. De longs entretiens permettent de retrouver la voix forte d'Henri Cartier-Bresson - années de formation, influences, convictions esthétiques, coups de sang. Des textes critiques rendent compte de ses expositions et de ses livres. Des enquêtes mettent à jour les débats autour d'une œuvre qui oscille entre art et journalisme. L'ensemble des articles montre comment s'est forgée la statue culturelle de l'artiste. Quinze auteurs ont écrit sur Henri Cartier-Bresson, dont Michel Guerrin, qui raconte dans une longue introduction qui sont ces rédacteurs, leurs liens avec le photographe, le contexte de ces publications. L'histoire de Cartier-Bresson dans Le Monde résonne alors avec une autre histoire comment un journal réputé sans images a été le relais sans égal du développement de la photographie en France et à l'étranger.
11/2008
Photographes
Henri Cartier-Bresson. L'autre couronnement
A la veille du couronnement de Charles III le 6 mai 2023, c'est à un autre couronnement que nous invite Henri Cartier-Bresson. Le 12 mai 1937 le jeune reporter est à Londres pour couvrir le couronnement du Roi George VI. Il y fait alors le choix radical de ne pas photographier la famille royale mais le peuple massé pour assister à l'événement. Tournant le dos au roi et inversant le regard, il réalise d'étonnants portraits de ces "regardeurs". Exposition à la Fondation Henri Cartier-Bresson du 3 mai au 4 septembre 2023.
05/2023
Photographes
Puis-je garder quelques secrets ? Entretiens avec Henri Cartier-Bresson
A l'occasion des vingt ans de la Fondation Henri Cartier-Bresson, cet ouvrage célèbre le photographe et théoricien à travers ses écrits. Il rassemble une sélection d'une trentaine d'entretiens, dans leur intégralité, qu'il a mené tout au long de sa carrière, entre 1954 et 2003, dont certains méconnus ou inédits, comme plusieurs interviews radiophoniques retranscrites pour la première fois. Henri Cartier-Bresson fait partie de ces artistes qui ont beaucoup écrit sur leur travail et la photographie en général. Il s'est à la fois entretenu avec des personnalités du monde de l'art et des journalistes spécialisés dans l'optique d'explorer, de questionner le médium et c'est à travers ses écrits et entretiens qu'il met en forme sa pensée et théorise la photographie, ses différents enjeux et pratiques. Ces entretiens témoignent à la fois de la vie et de l'oeuvre tout en offrant des clefs de lecture sur son approche esthétique. Ils montrent également l'évolution de sa pensée sur la photographie et sur la relation qu'il entretient avec le cinéma, le dessin et la peinture. Ce recueil pose un nouveau regard sur ce photographe et penseur d'exception. Il sera illustré par une sélection d'une trentaine de photographies d'Henri Cartier-Bresson.
11/2023
Photographie
Cartier-Bresson. L'oeil du siècle
Le XXe siècle a été celui de l'image.
Henri Cartier-Bresson, photographe, né en 1908, est l'œil du siècle. Raconter sa vie, décrypter son œuvre, c'est d'abord écrire l'histoire d'un regard. En déambulant dans son siècle, le regard de ce promeneur lucide a saisi la fascination de l'Afrique des années 1920, croisé les destins tragiques des républicains espagnols, accompagné la Libération de Paris, capté la lassitude de Gandhi quelques heures avant son assassinat et témoigné de la victoire des communistes chinois.
Cartier-Bresson, c'est aussi l'assistant de Jean Renoir pour trois films majeurs. Un artiste qui se veut artisan et fonde néanmoins Magnum, la plus prestigieuse des agences de photo. C'est encore celui qui a fixé les traits de ses contemporains capitaux, Mauriac en lévitation mystique, Giacometti ou Sartre personnages de leur œuvre, Faulkner on Camus, et tant d'autres saisis à l'instant décisif, autant de portraits pour l'éternité.
01/2001
Photographie
Henri Cartier-Bresson. Chine 1948-1949 / 1958, Textes en français et anglais
A travers les abondantes archives de la Fondation HCB, ce livre retrace et analyse un des moments clés de la carrière d'Henri Cartier-Bresson, le séjour en Chine, de décembre 1948 à septembre 1949. Suite à une commande de Life magazine, et peu après la création de l'agence coopérative Magnum, HCB réalise ce voyage au moment de la transition entre le régime nationaliste de Chiang Kaï-shek et le régime communiste de Mao Zedong. Plus que des photographies dites " de reportage ", les images qui en résultent, dont beaucoup sont restées parmi ses plus célèbres, témoignent d'événements marquants, de circonstances sociales et de modes de vie qui vont disparaître, et surtout retiennent l'attention par leurs qualités empathiques et poétiques. Marqué par le pays et sa culture, comme par les mutations politiques de l'époque, HCB retournera en Chine en 1958 et constatera les effets du changement de régime. Elargissant le propos du livre, ce second séjour vient ici compléter le premier, à la fois en résonance et en contraste. L'ouvrage ¿ dont la sélection photographique a été réalisée en étroite collaboration avec la Fondation HCB par les auteurs, Michel Frizot et Ying-lung Su ¿ analyse et organise un corpus photographique, documentaire et historique inédit, d'une ampleur exceptionnelle, grâce auquel on accède à la pratique, aux intentions et aux audaces d'une figure majeure de la photographie. Au moment et dans les circonstances qui vont faire de lui une référence et une célébrité du photoreportage.
10/2019
Thèmes photo
Les anglais
En 1962, Henri Cartier-Bresson accepte une commande de la télévision britannique ITV/ABC d'un documentaire sur le nord de l'Angleterre. Exhumé par la Cinémathèque Française en 2021, celui-ci avait été réalisé à partir de photographies et n'avait été diffusé qu'une seule fois. On y découvre des photographies inédites, brossant un portrait amusé des Anglais au travail et de leurs loisirs. En 1989, Martin Parr, photographe déjà reconnu bien que controversé pour ses photographies en couleur de la "middle class" britannique, présente sa candidature à l'agence coopérative Magnum Photos. A l'époque, Henri Cartier-Bresson, co-fondateur de l'agence, s'y oppose fermement. Une rencontre entre les deux photographes permettra finalement une " réconciliation" personnelle ainsi que la coexistence au sein de l'agence de leurs conceptions de la photographie diamétralement opposées. Martin Parr intègrera finalement l'agence en 1994 et en deviendra même président (2013-2017). Dans un texte inédit, François Hébel, directeur de la Fondation Henri Cartier-Bresson, revient sur cette "réconciliation" , et sur ces trois époques vues à travers deux regards pointant, toujours avec humour, l'évolution des moeurs anglaises.
11/2022
Documentaires jeunesse
Dada N° 190 mars 2014 : Cartier-Bresson
Comment celui qui rêvait d'être peintre est finalement devenu l'un des plus célèbres photographes du monde ? Henri Cartier-Bresson (1908-2004) est plein de contrastes. De l'Afrique au Mexique, des Etats-Unis à la Chine et la Russie, en passant par l'Europe, il a témoigné de tous les événements du XXe siècle. Mais le grand reporter est aussi un artiste surréaliste, un photographe militant, un amoureux du dessin... Découvrez Cartier-Bresson sous tous les angles.
02/2014
Photographie
La voix du voir. Les grands entretiens de la fondation Henri Cartier-Bresson
Cet ouvrage, premier tome d'une collection d'entretiens sur la photographie, réunit les conversations menées par Clément Chéroux avec treize artistes photographes de renom. Réalisés à la Fondation Henri Cartier-Bresson entre 2012 et 2016, ces entretiens constituent un véritable état des lieux de la photographie contemporaine. Clément Chéroux y use d'une approche originale, menant une conversation rythmée qui lui permet de dévoiler les interrogations des photographes, leurs inspirations et les multiples facettes de leur travail. Au fur et à mesure des entretiens, il établit ainsi des liens entre les diverses séries, les photographes et les événements qu'ils ont vécus. Le lecteur entre alors dans l'intimité du processus créatif des artistes, invité à porter un regard renouvelé, toujours accompagné d'une pointe d'humour, sur le travail de ces grands témoins de la photographie.
06/2019
Monographies
Les rayons X et l'Inconnu. Ce que j'ai appris d'Henri Cartier-Bresson
C'est un beau livre, étonnant, une sorte d'objet inclassable qui génère beaucoup d'interrogations. La quête d'Henri Cartier-Bresson est-elle réelle ou fantasmée ? La question initiale "Qui est cet inconnu ? " se transforme rapidement en "Est-ce bien lui ? " puis "Ce n'est pas possible que ce soit lui ? ". L'auteur profite d'une autophotobiographie pour emmener le lecteur dans cette quête.
04/2023
Photographie
De l'inconditionnel humain, l'oeil gauche pour regarder le monde, l'oeil droit pour la photographie. Livre 1
"L'Oeil Gauche pour regarder le monde, l'oeil droit pour la photographie", chaque livre est une biographie photographique. Dans la continuité des photographes humanistes que furent BRASSAI, Robert DOISNEAU, Henri CARTIER-BRESSON, Willy RONIS, IZIS, l'auteur développe son grand oeuvre : de "l'inconditionnel humain", par thèmes, en des séries infinies de photographies spatio-temporelles (épisodes). Cette façon de faire, lui permet de décliner ses sujets en des démarches accomplies.
11/2015
Photographie
De l'inconditionnel humain : l'oeil gauche pour regarder le monde, l'oeil droit pour la photographie. Livre 2
"L'Oeil Gauche pour regarder le monde, l'oeil droit pour la photographie", chaque livre est une biographie photographique. Dans la continuité des photographes humanistes que furent BRASSAI, Robert DOISNEAU, Henri CARTIER-BRESSON, Willy RONIS, IZIS, l'auteur développe son grand oeuvre : de "l'inconditionnel humain", par thèmes, en des séries infinies de photographies spatio-temporelles (épisodes). Cette façon de faire, lui permet de décliner ses sujets en des démarches accomplies.
12/2015
Photographie
De l'inconditionnel humain, l'oeil gauche pour regarder le monde, l'oeil droit pour la photographie. Livre 4
"L'Oeil Gauche pour regarder le monde, l'oeil droit pour la photographie", chaque livre est une biographie photographique. Dans la continuité des photographes humanistes que furent BRASSAI, Robert DOISNEAU, Henri CARTIER-BRESSON, Willy RONIS, IZIS, l'auteur développe son grand oeuvre : de "l'inconditionnel humain", par thèmes, en des séries infinies de photographies spatio-temporelles (épisodes). Cette façon de faire, lui permet de décliner ses sujets en des démarches accomplies.
01/2017
Photographie
Mémoires d'une galerie
Une très jeune fille, venue en 1965 de Nîmes à Paris, commence à travailler à la librairie-galerie de La Hune, dans le Saint-Germain-des-Prés mythique de l'époque. Elle épouse le photographe Jean-Philippe Charbonnier et, le suivant dans ses voyages, elle s'intéresse de plus en plus à la photographie. En 1968, elle décide de faire des cartes postales, «Les chefs-d'ouvre de la photographie», avec des images de Boubat, Cartier-Bresson, Doisneau, Man Ray et bien d'autres. En 1975, elle ouvre sa galerie de photographie à Paris, la première en France à vouloir ne montrer que des photographies et à démontrer que les photographes sont des artistes. Pendant trente-huit ans, la galerie a organisé près de 250 expositions, dont André Kertész, Bill Brandt, Ralph Gibson, Bernard Faucon ou Hervé Guibert.
04/2013
Techniques photo
Slow photo. Photographier en pleine conscience
Dans un monde où des millions d'images sont prises à chaque instant, où les rythmes de vies effrénés étouffent la créativité, cet ouvrage propose au photographe de ralentir, de prendre le temps afin de s'initier à la photographie en pleine conscience. La pratique de la photographie est un processus créatif qui oblige à observer, contempler afin de " saisir l'instant ". En s'ancrant ainsi dans le moment présent, le photographe peut apprendre à développer une forme d'état méditatif. A travers 20 concepts aussi variés que La confiance, La gratitude, L'humilité, La compassion, chacun accompagné d'un ou plusieurs exercices de mise en pratique, Sophie Howard invite les photographes à réfléchir à leur pratique, à faire une pause, à se montrer plus attentifs pour ne faire plus qu'un avec le monde qui les entoure, afin que la photographie redevienne une expérience qui procure de la joie et du plaisir. Pour illustrer ses propos, l'autrice s'appuie sur le travail de trente photographes, d'univers et d'époques variés (Watson, Lange, Cartier-Bresson, Erwitt, Webb, Sugimoto, etc). L'ensemble est accompagné de citations, de réflexions, d'anecdotes afin d'inspirer le lecteur et le guider à la fois vers une approche en pleine conscience de la photographie et une approche photographique de la méditation.
10/2022
Historique
Magnum Fondation. L'album des 75 ans de l'agence Magnum
L'aventure MAGNUM Photos vous emmène aux quatre coins du monde. L'agence Magnum Photos a été créée en 1947, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, alors que le photojournalisme était en plein essor. Ses quatre fondateurs ne sont autres que Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, George Rodger et David Seymour qui, conscients de la force du médium photographique pour rendre compte des événements mondiaux, ont voulu permettre aux photographes de garder un contrôle total sur les droits de leurs photos. Plongez avec nous dans l'aventure Magnum Photos qui vous emmènera aux quatre coins du monde, et vivez l'expérience à travers l'objectif des plus grands photojournalistes du XXe siècle ! "Magnum est une communauté de pensée, une qualité humaine en partage, une curiosité de ce qui se passe dans le monde, un respect de ce qui s'y passe et le désir de le transcrire visuellement". Henri Cartier-Bresson, cofondateur de l'agence Magnum Photos.
11/2022
Photographie
Carnets mexicains. 1934-1964
En 1934, quand Henri Cartier-Bresson s'embarque vers le Mexique, c'est pour participer à une mission chargée de reconnaître le tracé de la route panaméricaine tout en menant un travail d'ethnographie. À peine arrivé, l'expédition se défait, faute d'argent, et Cartier-Bresson vit pendant plus d'un an une série d'aventures, d'abord à Mexico, à la Candelaria de Los Patos, le quartier le plus dangereux, celui des brigands et des prostituées, puis à Juchitan, petite ville à l'entrée du Chiapas, de temps à autre assiégée par des bandes de guérilleros. Ce sont ces lieux misérables et magnifiques, ces enfants, ces boutiques, ces pierres, ces cimetières, ces femmes qui sont le sujet de ces photographies. Elles ont été prises par un jeune homme de vingt-sept ans - avec son Leica acheté à Marseille deux ans auparavant - mais tout ce qui fera plus tard sa gloire est déjà là. On a dit que ces photographies appartiennent à sa période surréaliste. "En fait, la photographie surréaliste, je ne sais pas ce que c'est : pour moi le surréalisme, c'est avant tout la littérature. Mais pour la conception de l'existence, si le surréalisme c'est l'amour, la liberté, l'imagination, le pouvoir de l'inconscient, la révolte permanente, alors je n'ai jamais cessé d'être surréaliste". Le Mexique tout entier est une immense blessure, un mur tatoué de mitraille, un nopal lardé de coups de couteau, un autel ruisselant de larmes dorées. Carlos Fuentes. Préface de Carlos Fuentes.
10/1995
Photographie
Photographie, arme de classe. La photographie sociale et documentaire en France (1928-1936)
Voici une synthèse passionnante sur un moment mal connu de l'histoire de la photographie française dans l'entre-deux-guerres. Elle réunit les travaux inédits d'immenses artistes - alors tout jeunes - comme Jacques-André Boiffard, Henri Cartier-Bresson, Gisèle Freund, Germaine Krull, Eli Lotar, Lisette Model, Willy Ronis, ou René Zuber ainsi que de photographes anonymes. Engagés dans la lutte antifasciste, la révolution sociale et le pacifisme, les professionnels de l'Association des écrivains et artistes révolutionnaires (AEAR) et les Amateurs photographes ouvriers (APO) s'emparent de la photo comme d'une arme pour documenter et dénoncer les réalités sociales en France et dans le monde. De ces nouvelles pratiques naît une grammaire visuelle et graphique au service du combat politique porté par une formidable dynamique de magazines, brochures, tracts, affiches... Un foisonnement qui n'est pas sans évoquer l'essor actuel des usages militants de l'image partagée sur Internet.
10/2018
Photographie
Magnum Chine
Quand, le 1er janvier 1949, Mao Zedong proclame l'avènement de la République populaire de Chine, l'agence Magnum Photos n'a pas deux ans... Dix ans auparavant, Robert Capa, un de ses illustres et intrépides fondateurs, a déjà photographié les convulsions d'un pays dont la superficie est deux fois celle de l'Europe, livré à la guerre civile entre communistes et nationalistes et aux épreuves de la sanglante occupation japonaise. Quant à Henri Cartier-Bresson, aunt illustre fondateur de Magnum, il photographie dès 1948 la panique qui s'empare de Shanghai à la chute du Guomindang. L'ère nouvelle qui s'ouvre en 1949, les photographes de Magnum vont l'accompagner et la documenter pendant huit décennies. Magnum Chine est une somme iconographique qui donne à voir l'extraordinaire mutation d'une nation-continent qui a imposé en moins d'un siècle - à travers de multiples et/ou tragiques rebondissements - l'évidence de sa puissance à la planète entière. Au travers des quatre périodes qui ponctuent Magnum Chine- chacune précédée d'une substantielle introduction de l'essayiste et sinologue Jonathan Fenby -, l'ouvrage présente et commente, pour chaque photographe ayant opéré en Chine de 1938 à nos jours, les reportages et clichés qui ont marqué l'Histoire. Cette profusion de regards pénétrants et sensibles confirme une fois encore l'exceptionnelle richesse de "l'oeil Magnum"...
10/2018
Muséologie
La Banque, Musée des Cultures et du Paysage. Catalogue du parcours des collections
Des peintres du XIXe siècle aux photographes contemporains, la collection du musée d'Hyères témoigne de l'attrait inépuisable de la ville et ses paysages pour les artistes. Aujourd'hui, le musée retrouve la lumière sur un site patrimonial remarquable : une ancienne et majestueuse annexe de la Banque de France. D'Alexandre Cabanel à Karl Lagerfeld et de Benjamin-Constant à Henri Cartier-Bresson, ce catalogue raconte 150 ans d'histoire et présente cette collection exceptionnelle grâce à de superbes biographies illustrées.
11/2021
Histoire de la photographie
NEUF : Coffret en 9 volumes. Avec 1 étui, Edition bilingue français-anglais
1950. Robert Delpire a 24 ans. Dans le Saint-Germain d'après-guerre, il crée NEUF et fait en quelques mois de ce périodique une revue artistique d'avant-garde. Le futur éditeur initie des collaborations et des amitiés qui l'accompagneront durant toute sa carrière : Brassaï, Edouard Boubat, André Breton, Henri Cartier-Bresson, Blaise Cendrars, Jean Cocteau, Robert Doisneau, André François, Robert Frank, Izis, Fernand Léger, Pierre Mac Orlan, Henri Michaux, Henry Miller, Willy Ronis, Jean-Paul Sartre... Ce coffret rassemble les 9 numéros et le hors-série du critique d'art Michel Ragon, Expression et Non-Figuration (1951). Un essai de l'historien de la photographie Michel Frizot dédié à cette aventure fondatrice de l'édition photographique française complète cette réédition. La parution de ces fac-similés, 70 ans après leur première édition, rend enfin accessible aux passionnés comme au grand public l'intégralité de NEUF, aujourd'hui introuvable.
07/2021
Photographie
Les 200 règles d'or des maîtres de la photographie
Hissez-vous " sur les épaules des géants " en vous appropriant les règles d'or des grands photographes, praticiens contemporains et icônes du passé, d'Ansel Adamsà Sebastião Salgado, en passant par Henri Cartier-Bresson, Lee Friedlander, Graciela Iturbide, Martin Parr et bien d'autres. Une source inestimable de conseils techniques, idées esthétiques ou pensées humanistes qui témoignent de leur expérience et de leur maîtrise, illustrés par quelques-unes de leurs plus puissantes réalisations. A votre tour, vous apprendrez à exercer votre oeil " comme un musicien répète ses gammes " (Eric Bouvet), à privilégier " subtilité et économie de moyens " (Anne Williams) ou encore à faire " confiance à votre intuition et à la vivacité de vos réflexes " (Jacques-Henri Lartigue). Un livre précieux pour tous les photographes qui souhaitent parfaire leur pratique et donner du sens à leurs images, et plus largement pour tous les amoureux d'un art exigeant et passionnant auquel se sont consacrés certains des plus illustres créateurs de notre temps. " L'appareil photo est votre passeport pour découvrir ce monde, et la photographie le témoin de l'expérience que vous en tirerez et de l'interprétation que vous en ferez. " Paul Lowe
10/2020
Cinéma
Bresson par Bresson. Entretiens (1943-1983) rassemblés par Mylène Bresson
Pendant quarante ans, Robert Bresson a accordé nombre d'entretiens à la presse française et étrangère, à la radio et à la télévision. Ses réponses aux multiples questions, de toutes sortes, apportent d'importantes précisions sur ses films, son art et l'évolution de sa pensée. Et elles accompagnent, devancent, prolongent ses Notes sur le cinématographe. Interrogé par Yvonne Baby, François-Régis Bastide, Michel Ciment, Serge Daney, Pierre Desgraupes, Jean Douchet, Jean-Luc Godard, André Parinaud, Georges Sadoul, Roger Stéphane ou Serge Toubiana, entre autres, Robert Bresson parle avec passion, simplicité, détermination et humour de tous les éléments d'un film qui, savamment combinés, font du cinématographe un art à part entière. L'ouvrage est illustré de photos dont beaucoup sont inédites.
04/2013
Photographie
Photos graphiques
"Il faut plus d'un millier de flèches pour aller de Paris à Bruxelles. Je les ai comptées. Et depuis des années, je les photographie. Elles poussent et elles disparaissent. Pour moi, c'est devenu une chose vivante. Comme si j'avais des rendez-vous, je vais voir ce qui leur arrive. Elles s'effacent assez vite. Elles laissent la place à d'autres." L'appareil toujours à portée de main, Jean-Michel Folon n'a cessé de prendre des photos, notamment lors de ses voyages. La route, le paysage, le ciel ont prolongé ses rêveries. Ami de Jacques Henri Lartigue, d'Henri Cartier-Bresson, de Martine Franck et de Fulvio Roiter, il ne se considérait surtout pas comme un photographe : c'est en dessinateur qu'il a observé les choses, les bêtes ou les gens. Dans ses dessins, il a inventé un personnage : un petit homme seul perdu dans la ville hostile. Deux points, ce sont les yeux, deux traits, le nez et la bouche. Contrairement aux photographes qui cherchent dans la réalité de quoi nourrir leur monde intérieur, Folon a nourri la réalité de son monde intérieur à lui. Ainsi le visage de son petit homme s'est révélé pour de vrai sur un lavabo, une prise électrique, une porte vitrée ou la façade d'un bâtiment. Dévoilées pour la première fois, ces photographies brouillent avec poésie et malice l'étroite frontière qui sépare le réel et l'imaginaire.
05/2018
Techniques photo
Le livre qu'il vous faut pour réussir vos photos. Edition revue et augmentée
Aucun diagramme effrayant. Pas de jargon de club de photo. Le livre qu'il vous faut pour réussir vos photos vous présente toutes les bases : composition, exposition, éclairage, objectifs et, le plus important, l'art de voir et de ressentir. Destiné à tous les utilisateurs de smartphones, de reflex, de compacts et de bridges, cet ouvrage regorge de conseils techniques qui vous aideront à vous exprimer à travers vos images. Des clichés mythiques de photographes de renom et des créations contemporaines inspirantes vous donneront envie de dégainer votre appareil photo. Plus de 50 grands photographes dont : Zanele Muholi Henri Cartier-Bresson Nadine Ijewere Martin Parr Anastasia Samoylova Campbell Addy Dorothea Lange Robert Frank Andre D. Wagner Alia Ali
09/2023
Référence
Henry Moore - Reclining Figure: Arch Leg 1969-70. Photographié par/Photographed by Laura Benedetti Klein
Laura Benedetti Klein a découvert 'Reclining Figure : Arch Leg (LH610)' sur le chemin qui la menait à son travail. Elle traversait la Promenade de l'Observatoire à Genève, pour échapper au trafic et chercher l'ombre bienfaisante d'un hêtre pourpre centenaire. Elle aperçut ensuite cette sculpture monumentale d'Henry Moore près de l'arbre. Le feuillage se reflétait sur le bronze luisant. A cette période, en 2003, elle avait acheté un appareil moyen format analogique pour apprendre à photographier de manière lente et précise. La sculpture lui a semblé être le sujet idéal ... car elle ne bougeait pas ! elle n'avait ainsi aucune pression à trouver "l'instant décisif" si cher à Henri Cartier-Bresson. Elle se sentait inspirée par la méthode dite "Straight Photography" , celle de la photographie pure, une technique appréciée des photographes américains Alfred Stieglitz et Edward Weston. La photographie pure exige une composition rigoureuse qui transcrit la réalité. Toute modification ou intervention sur le négatif est évitée. Elle a photographié cette sculpture monumentale de 2005 à 2013, en tournant autour d'elle, encore et encore, de manière presque obsessionnelle, capturant et mémorisant ses formes sous toutes les lumières du jour, en toutes saisons et durant certaines nuits. Elle possédait une trentaine de bonnes photographies quand elle a décidé de les montrer à Luca Notari, éditeur qui lui a suggéré de les montrer au galeriste et éditeur Patrick Cramer, qui a une galerie contemporaine à Genève et une collection unique de gravures de Henry Moore, parmi d'autres très grands artistes d'art moderne, telle que Miro, Picasso et Chagall. Dans les années septante, son père, Gérald Cramer, avait été l'intermédiaire de la vente de 'Reclining Figure : Arch Leg' au Musée d'art et d'histoire à Genève. Le collectionneur a regardé attentivement les photos et lui dit franchement que le livre, ainsi, serait un peu "plat" . Il lui a par contre suggéré de photographier toutes les éditions de la sculpture, s'agissant d'un multiple. Textes en français + traductions anglaises et autres, selon le pays où chaque multiple de la statue a été photographié.
06/2022
Photographes
+ Photographie - Les acquisitions des collections publiques. Volume 4, Oeuvres acquises en 2021
Chaque année, des milliers de photographies et d'objets (tirages, négatifs, albums...) entrent dans les collections publiques en France grâce à la politique d'acquisition dynamique que mènent les différentes institutions culturelles, musées, muséum, services d'archives, bibliothèques, médiathèques, artothèques, écoles d'art, Frac et Cnap. La collection +Photographie aspire à en montrer la richesse. Ce quatrième volume porte sur les acquisitions réalisées en 2021 par ces institutions -? qu'elles soient nationales, régionales, départementales ou municipales ? - et présente une sélection d'oeuvres tant patrimoniales que contemporaines. En outre, les historiens de la photographie Paul-Louis Roubert et Eléonore Challine, de la Société française de photographie, ont imaginé cette année cinq thématiques traversant les fonds de trente-cinq institutions. Des femmes photographes de renom, telles Janine Niépce, Dolorès Marat ou Bettina Rheims, à leurs confrères masculins Henri Cartier-Bresson, Pablo Roversi ou Daido Moriyama ? ; des artistes contemporains confirmés, comme Piotr Uklanski, Hélène Delprat, Agnès Geffray ou Samuel Fosso, aux photographes artisans, amateurs ou anonymes ? ; du riche fonds d'archives de l'avocate féministe Gisèle Halimi à celui de Loys Roux, prêtre et infirmier de la Première Guerre mondiale... toutes les typologies et pratiques photographiques sont ici mises en lumière dans un voyage riche en découvertes et en curiosités. +Photographie est le reflet d'une politique soutenue avec détermination dans l'enrichissement du patrimoine photographique de notre pays. Il parcourt les deux siècles qui nous précèdent pour dresser un portrait du monde, de la société, de la photographie et de celles et ceux qui la regardent et la vivent pleinement.
06/2023
Ouvrages généraux
Jacques Cartier
Fils de Saint-Malo, Jacques Cartier reste dans l'imaginaire collectif "le découvreur du Canada". En 1534, ce capitaine courageux entre dans le golfe du Saint-Laurent. Il sera le premier à remonter "le plus grand fleuve qu'on ait jamais vu", ouvrant ainsi la route intérieure du continent nord-américain. Soutenu par François 1er, cet explorateur avisé espérait découvrir un passage vers Cathay et les routes de l'Asie. Il suscite des vocations d'aventuriers des océans et, grâce à lui, la puissance continentale française apprend à regarder au-delà de l'horizon. Un rêve qui prendra forme au siècle suivant avec la colonie de la "Nouvelle-France", fondée par Champlain sur ses traces.
04/2021
Top Articles
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