Guy Bonnaud
Extraits
Lasers, holographie
Physique de l'interaction laser-plasma. Modèles physiques et numériques
Cet ouvrage présente l'ensemble des processus induits par l'interaction laser-plasma : la chaîne des processus est détaillée suivant sa chronologie. Les modèles théoriques et les solutions analytiques décrits sont accompagnés de résultats de simulation numérique à différents degrés de complexité. Il propose une large interface avec les mathématiques appliquées. Cet ouvrage s'adresse aux étudiants en master de physique, aux élèves-ingénieur, aux doctorants et aux cercheurs en physique.
08/2022
Beaux arts
Bonnard
Une sélection d'oeuvres maîtresses de Pierre Bonnard - dont la moitié conservées au musée d'Orsay - commentées par Guy Cogeval, ancien président des musées d'Orsay et de l'Orangerie. Le commentaire de ces oeuvres est introduit par un essai de Laurence Bertrand-Dorléac (historienne de l'art) qui écrit " Le style de ce texte est au diapason de son objet : son mordant et sa tendresse le désignent comme un essai littéraire autant qu'historique (...)". Exposition Les décors des nabis 1890-1900, un frisson nouveau au musée du Luxembourg à Paris, du 12 mars au 30 juin 2019, dont Guy Cogeval, actuellement à la tête du Centre d'études des Nabis, en sera le co-comissaire.
04/2015
Monographies
Bonnard
LE LIVRE A la fin du XIXe siècle au sein du groupe des Nabis, Bonnard participe activement à la construction de la modernité esthétique. Sa peinture propose des formules inédites et radicales de transformation de l'espace et de la narration. Il milite en faveur d'un art décloisonné englobant toutes les techniques et abolissant la hiérarchie traditionnelle des genres. Amoureux de l'art du Japon et des estampes en particulier, l'artiste adopte leur formule d'un espace bidimensionnel et l'utilisation d'aplats de couleur. Le déferlement des avant-gardes au début du xxe siècle relègue Bonnard à l'arrière-plan de la scène artistique parisienne. Discret et modeste, le peintre poursuit avec opiniâtreté ses recherches révolutionnaires sur la couleur, la lumière, la matière et l'espace, puisant son inspiration dans son environnement familier tout en se faisant l'écho des angoisses du monde contemporain. Abordant toutes les facettes de sa création selon un découpage combinant chronologie et thématiques, ce livre révèle la variété des sujets d'un oeuvre nourri par l'intimité, les lieux où il résidait - Paris, la Normandie, la côte d'Azur - et ses sociabilités. Il éclaire également les enjeux esthétiques qui sous-tendent son engagement dans la voie de la modernité pour donner la pleine mesure de son génie. La justesse de ses sensations visuelles, traduites par des variations infinies et subtiles de couleurs et de formes, fait de Bonnard un artiste universel qui ne cesse de nous émerveiller.
05/2023
Monographies
Bonnard
Japoniste obsessionnel, intimiste espiègle, impressionniste tardif, nudiste voluptueux, greffier mélancolique du quotidien et de la fuite du temps... Les tentatives visant à résumer Pierre Bonnard (1867-1947) d'un mot ou d'une formule ont toutes échoué. On croit aussi le grandir en faisant de Matisse et de Mark Rothko, peintres de l'ivresse solaire, ses héritiers directs. Il y a du vrai dans toutes ces approches, l'erreur est de les opposer ou de réduire cet artiste génial à l'évidente séduction de ses tableaux. Bonnard fut bien plus que l'observateur malicieux ou sensuel des moeurs bourgeoises, cultivant un hédonisme confortable, apte à fidéliser une clientèle vite internationale. Sans ignorer le charme que lui reconnaissait Renoir, ce livre fait le pari d'un artiste autrement ambitieux et plus profondément ancré aux deux siècles qui furent les siens. Voilà un peintre, un photographe, et très vite un décorateur aux mille prouesses, qui s'élance au temps des attentats anarchistes, devient un des piliers de la Revue blanche et un acteur de l'Affaire Dreyfus au côté d'Alfred Jarry, avant de se lier à Ambroise Vollard et à la galerie Bernheim-Jeune, et traverser, en triomphe, les folles années 1920, le Front populaire et l'Occupation. Suivre sa carrière, c'est aussi communier avec le bocage normand et les pentes du Cannet, se pencher sur ses liens avec le monde politique, observer le flux des commandes, et le cours de ses tableaux. Sa vie elle-même, au-delà des femmes qu'il a tant aimées et si bien glissées dans ses toiles, méritait un examen plus approfondi. L'homme et l'oeuvre, au terme d'une enquête qui ne les sépare jamais, justifient pleinement la thèse de l'ouvrage : n'en déplaise à Picasso, Bonnard, soucieux de la beauté du monde, fut l'un des grands inventeurs de l'art français.
11/2023
Beaux arts
Bonnard
Né en 1867, disparu en 1947, Bonnard avait à peine moins de trois ans que Toulouse-Lautrec et deux ans de plus que Henri Matisse. Contemporain de l'impressionnisme, mais aussi du fauvisme et du cubisme, il paraît, aujourd'hui encore, difficile à situer dans la brève histoire de la modernité en art : demeura-t-il attaché au XIXème siècle ou bien fut-il l'un des acteurs du renouvellement esthétique du XXème siècle ? La réponse à la question oriente la lecture que l'on peut faire de son oeuvre. Fut-il proche de Monet et de Renoir, ou le fut-il au contraire de Munch, ou par exemple, de Giacometti ? C'est cette seconde lignée, paradoxale, que défend l'essai. Déjà, en 1984, l'exposition du Centre Pompidou , Bonnard , les dernières années, organisée par Jean Clair, révélait au public, que dans les années trente, Bonnard avait atteint un sommet de son art qui, loin des images convenues de peinture du bonheur intimiste, de la vie bourgeoise et des menus plaisirs du jour, était une peinture mêlant l'angoisse de certains autoportraits à la sensualité sans égale ailleurs des nus, et à un sentiment tragique de la vie qui éclatait dans une maîtrise chromatique stupéfiante. Une peinture savante et déchirée, somptueuse et panique à la fois, classait son auteur parmi les plus grands peintres du demi siècle. En 1932, il parlerait de la peinture comme d'une passion périmée, peu de temps avant que Giacometti, qui l'admirait, ne vint à dire : "La peinture, la peinture, c'est fini". En une époque où la peinture semble avoir disparu en effet, il importe de revenir sur la leçon éblouissante de ce grand génie solitaire.
01/2006
Lecture 6-9 ans
André-Guy
Alchimiste de l'humour et du bizarre, Loïc Urbaniak se penche sur les affres de l'enfance et de la puberté. Avec cruauté, il déroule la malheureuse histoire d'André-Guy, enfant trop gras, trop mutique et trop duveteux pour être aimé.
10/2018
Théâtre
Guy Cassiers
Guy Cassiers est né en 1960 à Anvers (Belgique). Il suit des études en arts graphiques à l'Académie des beaux-arts d'Anvers et rejoint de jeunes artistes de sa génération dans la création de performances. Il devient successivement directeur artistique à la Oud Huis Stekelbees à Gand (1987-1993), au Ro Theater à Rotterdam (1998-2006) et à la Toneelhuis à Anvers depuis 2006. Cet ouvrage propose de dévoiler les principes et fondements du metteur en scène. Plaçant l'interdisciplinarité au coeur de ses recherches, il approfondit au fil de ses spectacles le dialogue entre littérature, théâtre et technologies : il sollicite la multiplication des stimuli sensoriels par la vidéo et le son pour capter le spectateur, tout en renouvelant son expérience. Son théâtre assume une dimension politique, civique et citoyenne.
04/2017
Historique
Alice Guy
En 1895, à Lyon, les frères Lumière inventent le cinématographe. Moins d'un an plus tard, à Paris, Alice Guy, 23 ans, réalise La Fée aux choux pour Léon Gaumont. Première réalisatrice de l'histoire du cinéma, elle dirigera plus de 300 films en France. En 1907, elle part conquérir l'Amérique, laissant les Films Gaumont aux mains de son assistant Louis Feuillade. Première femme à créer sa propre maison de production, elle construit un studio dans le New Jersey et fait fortune. Mais un mariage malheureux lui fait tout perdre. Femme libre et indépendante, témoin de la naissance du monde moderne, elle aura côtoyé les pionniers de l'époque : Gustave Eiffel, Louis et Auguste Lumière, ou encore Georges Méliès, Charlie Chaplin et Buster Keaton. Elle meurt en 1969, avec la légion d'honneur, mais sans avoir revu aucun de ses films - perdus et oubliés. C'est en 2011, à New York, que Martin Scorsese redonne un coup de projecteur sur cette femme exceptionnelle.
09/2021
Romans graphiques
Alice Guy
En 1895, à Lyon, les frères Lumière inventent le cinématographe. Moins d'un an plus tard, à Paris, Alice Guy, 23 ans, réalise La Fée aux choux pour Léon Gaumont. Première réalisatrice de l'histoire du cinéma, elle dirigera plus de 300 films en France. En 1907, elle part conquérir l'Amérique, laissant les Films Gaumont aux mains de son assistant Louis Feuillade. Première femme à créer sa propre maison de production, elle construit un studio dans le New Jersey et fait fortune. Mais un mariage malheureux lui fait tout perdre. Femme libre et indépendante, témoin de la naissance du monde moderne, elle aura côtoyé les pionniers de l'époque : Gustave Eiffel, Louis et Auguste Lumière, ou encore Georges Méliès, Charlie Chaplin et Buster Keaton. Elle meurt en 1969, avec la légion d'honneur, mais sans avoir revu aucun de ses films - perdus et oubliés. C'est en 2011, à New York, que Martin Scorsese redonne un coup de projecteur sur cette femme exceptionnelle.
06/2023
Poésie
Bonnard-Verlaine . Parallèlement
"Livre orgiaque, sans trop de mélancolie" , au dire de son auteur, Parallèlement met en scène les amours et les haines de Verlaine, sa double nature de pécheur et de chrétien convaincu, sa double identité sexuelle aussi. Celui qui avait été l'amant de Rimbaud, le temps d'une saison infernale, publie une manière de portrait intime en 1889, non sans craindre la censure. Onze ans plus tard, Verlaine étant décédé entretemps, Vollard et Bonnard, le marchand et le peintre, donnent une seconde vie au livre. Format, papier et typographie sont très soignés, l'illustration somptueuse, tirée en rose à dessein. Sans jamais trahir le texte et sa façon piquante de mobiliser les sens, Bonnard laisse ses motifs, femmes entrelacées, corps lascifs, faunes exténués ou personnages de Watteau, sortir des marges, envahir la page, culbuter les vers imprimés. Ce sommet du livre d'artiste reparaît tel quel, accompagné d'un livret explicatif, qui se penche autant sur la verdeur poétique de Verlaine qu'il n'explore l'Eros inventif de Bonnard.
11/2020
Ecrits sur l'art
Bonnard, Giacometti, P.
Que faisons-nous quand nous voyons ? C'est ce que Bonnard et Giacometti peuvent nous aider à comprendre parce qu'ils ont eux-mêmes cherché à le comprendre. Quant à P., il est l'auteur du récit de la création sur lequel s'ouvre la Bible. Il a eu l'intuition du pouvoir créateur du langage mais, en le réservant à Dieu, il a commis un impair dont les conséquences se sont étendues jusqu'à nous. En remontant son histoire, nous découvrons quelque chose d'important sur une part de nous-mêmes. Après avoir été professeur d'études chinoises à Genève, Jean François Billeter a quitté l'Université pour se consacrer à ses propres travaux. Dans ses études sur certains textes remarquables de Tchouang-tseu et sur l'art chinois de l'écriture, il allie la plus grande rigueur sinologique au souci constant de se faire comprendre des lecteurs non sinologues. Il y parvient par la clarté de l'expression et par la richesse des références à l'héritage occidental, ou simplement à l'expérience commune.
01/2023
Littérature érotique et sentim
Mr Nice Guy
Lucas Callahan vient de décrocher un job de fact-checker au magazine Empire. Un soir tard, dans un bar de Manhattan, il rencontre une magnifique brune qui le ramène chez elle. Lorsque sort le nouveau numéro d'Empire, il a la surprise de voir son aventure d'une nuit chroniquée par Carmen Kelly. C'est en effet elle, la magnifique brune, la chroniqueuse sexuelle du journal qui dépeint leur nuit d'amour comme un fiasco absolu. Furieux et humilié, Lucas décide de répondre. Il écrit donc un texte assassin en ligne, qu'il signe "Mr Nice Guy". Celui-ci devient vite viral. Les lecteurs en voulant davantage, la rédaction d'Empire a une idée folle : chaque semaine Carmen et Lucas devront se revoir et donner chacun un compte rendu de leur nuit. Tous les deux, avides de célébrité, vont ainsi se lancer dans une guerre sexuelle qui bientôt va les dépasser.
06/2020
Critique littéraire
Guy de Maupassant
Cette monumentale biographie retrace presque au jour le jour
la vie de Guy de Maupassant, afin de la libérer des légendes
qui courent sur son compte depuis sa mort et de rendre
pleinement justice à cet homme complexe, d'une curiosité
universelle, parfois assez désabusé, pour qui la littérature et les
femmes furent une double et constante passion. Ecrivain, on le
découvre en travailleur acharné, concevant chaque oeuvre de
façon méthodique, et ayant quasiment en tête l'intégralité du
plan de ses romans ou nouvelles avant de les mettre sur papier.
Séducteur dans ses relations avec des lectrices anonymes et
des maîtresses, on le découvre aussi fidèle aux amies –
notamment Hermine Lecomte du Noüy, Clem Chabas, la
comtesse Potocka, Marie Mann. Voyageur enfin, on le suit en
Afrique du Nord, où il critique vertement les agissements du
gouvernement français, ou en Italie sur son yacht. Mais on
mesure aussi mieux le rôle néfaste joué dans sa vie par la
syphilis, dont fut très tôt victime ce Normand robuste, sportif
et à la vie sexuelle très active, faisant se succéder des mois de
souffrances physiques et de longues périodes d'accalmie qui
peuvent éclairer la complexité de son tempérament. Obligé de
faire interner son frère qui souffrait de la même maladie,
Maupassant finira lui-même à l'asile psychiatrique où ses amis
assisteront au naufrage tragique et poignant d'une prodigieuse
intelligence.
02/2012
Beaux arts
Guy de Cointet
Né en 1934 à Paris, actif à Los Angeles de 1967 à 1983, date de sa mort, Guy de Cointet est une figure importante de l'art conceptuel. Son art singulier de la performance, dont il fut l'un des pionniers sur la Côte Ouest, se distingue par ses narrations non linéaires et ses objets scéniques, „véritables tableaux parlants". En artiste du langage, il y reformule les relations entre mots, couleurs, formes et sens, tandis que ses dessins et livres attestent de son goût du mystère, des langages codés et de la cryptographie. Proche du théâtre et de la poésie sonore, il est l'auteur d'une synthèse entre culture populaire, sources littéraires, Surréalisme et art minimal. Monographie de référence sur cet "artiste d'artistes„ devenu un maillon essentiel de l'histoire de l'art contemporain, cet ouvrage, réunissant oeuvres et documents, comprend un essai rétrospectif de Marie de Brugerolle, historienne de l'art. II est précédé d'une préface de l'artiste Larry Bell, ami de Guy de Cointet, et suivi d'une postface du psychanalyste Gérard Wajcman.
09/2016
Seinen/Homme
Golden Guy T02
Après l'avoir enlevé, Gai Sakurai, le chef du clan Osaragi, a fait avouer à Kyôsuke Akane le meurtre d'Isao Osaragi. Après cette confidence, Minori Takakura, lieutenant et meilleur ami de Gai, débarque soudainement et tire à plusieurs reprises sur son compagnon... Mais pour quelles raisons ? Le trésor caché des Tokugawa, ancienne source de prospérité de la famille Kikaku, mène aujourd'hui cette dernière vers une guerre intestine sanguinaire. La violence s'intensifie à mesure que le mystère s'épaissit... Désir, violence et complot seront les maîtres-mot de cette série de Jun Watanabe (Montage, Malédiction finale).
10/2022
Beaux arts
Guy de Cointet
Guy de Cointet est un artiste français né en 1934 et mort en 1983. Il part aux Etats-Unis en 1965, d'abord à New York, puis, à partir de 1968, à Los Angeles. Il commence sa carrière en tant que graphiste, puis devient l'assistant de l'artiste californien Larry Bell. Son oeuvre s'inscrit dans la filiation avec le surréalisme et la poésie visuelle. Il utilise comme moyen d'expression la codification, la typographie, passant de la lettre au dessin dans ses premiers tableaux, puis produisant des centaines de dessins aux écritures cryptées, hiéroglyphiques. Artiste reconnu tardivement, son influence sur la scène californienne des années 1970 est attestée par des artistes tels que Paul Mc Carthy, Mike Kelley, Allen Ruppersberg, John Baldessari. Il est présent dans les collections du Moma et du Centre Pompidou. Cette monographie est la première de cette importance consacrée à l'artiste. L'auteur, Frédéric Paul, a le mérite de déchiffrer pour nous cette oeuvre complexe et de nous en faire mesurer la portée dans l'histoire de l'art du XXe siècle.
02/2014
Encyclopédies de poche
Bonnard. "La couleur agit"
Peintre, graveur, décorateur, Pierre Bonnard a travaillé sans relâche à simplifier la forme et à exalter la couleur car, disait-il, " la couleur agit ". Attentif à tous les mouvements contemporains - fauvisme, cubisme, surréalisme -, Bonnard a pourtant suivi un chemin solitaire, entre l'observation de la nature et une réflexion obstinée sur le métier de peintre. Rarement un artiste aura su joindre et concilier dans son œuvre un tel sentiment de la vie, une telle intelligence de la peinture. Si les nus sont parmi les thèmes les plus connus de Bonnard, Antoine Terrasse nous invite aussi à retrouver ses grandes compositions, ses fenêtres ouvertes sur de vastes paysages, ses natures mortes aux couleurs éclatantes.
01/2006
Cinéastes, réalisateurs
Guy Gilles. A contretemps
"En avril 2008, à la faveur d'une chronique que je devais rédiger, on me remet un coffret dvd : nom du cinéaste inconnu, titres de films inconnus. Plongée dans un royaume mystérieux, dont je ne pouvais soupçonner les merveilles à venir, tant sur le plan des films, que sur la personnalité du cinéaste. Très vite séduite par la mélancolie et la beauté du premier film vu, L'Amour à la mer, je découvrais avec hâte Au pan coupé et Le Clair de terre ; même teneur, même profondeur. Commençait alors cette longue recherche et cette exaltante aventure dont ce livre est l'aboutissement." - Temps qui passe. Temps qui s'arrête. Temps qui fuit, qui s'enfuit. Qui revient. A la recherche du temps. C'est ce que Mélanie Forret cherche à chaque page de cet ouvrage. Guy Gilles, qui, n'ayant connu qu'un succès "confidentiel" de son vivant, jouit depuis quelques années, d'un regain d'intérêt. Cinéaste à "contretemps" Guy Gilles ? A contretemps du cinéma de son époque ? A contretemps de son temps ? A contretemps du temps. Du temps qui passe.
11/2022
Seinen/Homme
Golden Guy Tome 6
Les différents indices laissés par Isao Osaragi mènent Gai au bar Night-Night. Celui-ci tombe nez à nez sur Marina... en compagnie d'Akane et confirme l'existence du trésor des Tokugawa. Une lutte acharnée entre les deux yakuzas commence alors, et Marina se retrouve grièvement blessée, pendant qu'Akane prend la fuite avec le butin. Gai réussira-t-il à sauver sa bien-aimée ? Partez à la découverte de nouveaux mystères dans cette deuxième partie de Golden Guy ! Désir, violence et complot sont les maîtres-mots de cette série de Jun Watanabe (Montage, Malédiction finale).
06/2023
Monographies
Guy Ferrer. Memento Vivere
L'oeuvre de Guy Ferrer est un hymne à la vie. L'infatigable voyageur, l'inépuisable artiste penseur, pose depuis toujours un regard attentif et bienveillant sur le monde : son travail, en peinture comme en sculpture, tout en chair et en humanité, se nourrit de nos doutes et de ses questionnements dans un monde chahuté et en perpétuelle remise en question. Dans ce nouvel opus - et dans l'urgence de déclarer la vie après la violente fracture mondiale qui nous frappe - l'artiste a sélectionné quelques-unes de ses oeuvres et les a offertes au regard et à la plume sensible de Claire Delhomme. L'auteure nous en livre une interprétation délicate, personnelle, intuitive, à tire comme une invitation. Et tous deux de nous rappeler en choeur Memento Vivere - N'oublie pas de vivre !
11/2021
Seinen/Homme
Golden Guy Tome 3
Après avoir vu les membres de leur clan tués les uns après les autres, Gai et Marina font face à la folie de Kurozuka, pendant que Yûma est à l'agonie... Alors que le siège s'apprête à agir, Akane décide d'ajouter une corde à son arc. Il semblerait que la clé de tout ce mystère réside dans une phrase prononcée par le feu fondateur du clan Osaragi. Les protagonistes de ce drame mêlant violence et mystère se trouvent désormais à la croisée des chemins ! Désir, violence et complot seront les maîtres-mot de cette série de Jun Watanabe (Montage, Malédiction finale).
12/2022
Seinen/Homme
Golden Guy Tome 4
Kippei, animé par la vengeance, met fin au massacre perpétré par Kurozuka dans les rues de China Town en égorgeant ce dernier. Gai, qui avait préparé un plan pour piéger Akane, se retrouve à assister à la scène, impuissant. Alors que la guerre intestine de la famille Kikaku semble toucher à son terme, de nouveaux fauves entrent dans l'arène... Les prémices du dénouement de ce premier acte se font ressentir alors que la violence se déchaîne, faisant trembler le sol sous les pieds de notre héros ! Désir, violence et complot seront les maîtres-mot de cette série de Jun Watanabe (Montage, Malédiction finale).
02/2023
Seinen/Homme
Golden Guy Tome 5
La guerre intestine de la famille Kikaku à la recherche du trésor enfoui des Tokugawa a enfin pris fin. Quelle est la signification des deux clés laissées par Isao Osaragi, fondateur du clan ? Petit à petit, les pièces du puzzle s'assemblent et la vérité éclate. Qui survivra et obtiendra le trésor caché ? Découvrez le destin de Gai Sakurai dans la fin de cette première saison signée Jun Watanabe, où mystère et violence font rage !
04/2023
Beaux arts
Bonnard. Dialogue avec la couleur
Grâce à cette exposition consacrée à Bonnard, découvrez l'oeuvre de cet artiste français qui a participé à la création du groupe des nabis mais a ensuite suivi son propre chemin. Vie quotidienne, portraits, autoportraits, nus, paysages et natures mortes, les thèmes abordés sont variés, et au-delà de leur apparente banalité, interrogent le spectateur. Mais dans les toiles de ce grand coloriste, c'est avant tout la lumière et la couleur qui s'imposent, et qui deviennent des sujets à part entière.
03/2020
Littérature française (poches)
LE CRIME DE SYLVESTRE BONNARD
Fils d'un libraire des quais de la Seine et élevé " à l'ombre des livres ", Anatole France connaît son premier grand succès avec le " Le crime de Sylvestre Bonnard ", qui est le journal d'un vieux savant pourchassant jusqu'en Italie un manuscrit rarissime.
Peu à peu, de rencontres mystérieuses en aventures imprévues, l'érudit ouvre les yeux sur le monde des vivants. Une jeune orpheline, esclave d'un tuteur indigne, l'appelle à son aide. Il l'enlève, la recueille...
C'est la fantaisie, le soleil et la vie faisant irruption dans l'univers confiné des bibliothèques. C'est la générosité et l'amour transfigurant l'existence poussiéreuse d'un vieux maniaque. Le grand public découvrait alors un style chatoyant dont Proust disait qu'il laissait " une impression de sauvagerie et de douceur ".
Romans policiers
LE CRIME DE SYLVESTRE BONNARD
Fils d'un libraire des quais de la Seine et élevé " à l'ombre des livres ", Anatole France connaît son premier grand succès avec le " Le crime de Sylvestre Bonnard ", qui est le journal d'un vieux savant pourchassant jusqu'en Italie un manuscrit rarissime.
Peu à peu, de rencontres mystérieuses en aventures imprévues, l'érudit ouvre les yeux sur le monde des vivants. Une jeune orpheline, esclave d'un tuteur indigne, l'appelle à son aide. Il l'enlève, la recueille...
C'est la fantaisie, le soleil et la vie faisant irruption dans l'univers confiné des bibliothèques. C'est la générosité et l'amour transfigurant l'existence poussiéreuse d'un vieux maniaque. Le grand public découvrait alors un style chatoyant dont Proust disait qu'il laissait " une impression de sauvagerie et de douceur ".
12/1987
Musique, danse
Guy Béart, révolutionnaire ou prophète ?
Guy Béart, "le troisième B après Brassens et Brel" selon Jacques Canetti, est certainement le plus complexe et le plus mal compris des auteurs-compositeurs-interprètes de sa génération. Son originalité l'a marginalisé, sa marginalité a passé pour de l'ambiguïté, sa sincérité a fait sourire les conformistes et les tièdes. Pourtant, avec le recul, son oeuvre témoigne d'une réelle lucidité dégagée des contraintes du temps et de l'espace. 20 ans après 1968, au cours d'un entretien avec Michel Trihoreau, il avait mis en avant et ardemment défendu ses idées, révolutionnaires ou prophétiques, confirmées par les textes de ses chansons. Qu'en est-il aujourd'hui et pour la postérité ? C'est ce que l'auteur a voulu comprendre, convaincu que "le premier qui dit la vérité" ne doit pas " être exécuté"! Justice pour Guy Béart !
11/2019
Critique littéraire
Les tombeaux de Guy Debord
La majorité des textes de Guy Debord possède une dimension autobiographique qui en assure la signification, bien qu'il ait constamment cultivé le " secret" sur lui-même depuis son adolescence. Édité pour la première fois en 1999, cet essai se voulait une analyse de la sensibilité littéraire de Guy Debord, telle qu'on pouvait la comprendre à partir des documents accessibles à l'époque. Il reparaît aujourd'hui augmenté d'une partie consacrée aux rapports complexes que Debord entretenait avec le théâtre. La notion de situation prend son sens véritable en référence au genre théâtral, tel que le leader situationniste l'envisageait dans sa jeunesse. Le programme qui sous-tend une telle recherche demeure inchangé. Adoptant une voie moyenne entre l'attitude respectueuse des dévots et le mépris des détracteurs, cette étude approche l'œuvre de Debord comme un tout, en tenant compte à la fois de sa complexité intellectuelle et de son enracinement autobiographique.
02/2006
Critique littéraire
Guy de Valmont alias Maupassant
Biographie poétique & théâtrale en deux actes, cet ouvrage vous raconte sous forme de dialogues poétiques et théâtraux, la vie de Guy de Valmont alias Maupassant, sa relation de fils spirituel avec Flaubert, ses lettres, sa mère, son père, ses proches... Citations de Maupassant : "L'homme est une bête à peine supérieure aux autres ! " "L'amitié, une odieuse tromperie ! "
07/2020
Critique littéraire
GUY DE MAUPASSANT. Une vie
Quoi de plus linéaire que l'écriture d'Une vie ? Ce roman de Maupassant - le premier, et l'un des plus célèbres - semble obéir à un principe de simplicité, ou de banalité, que le titre souligne dès l'abord.
Quoi de plus ouvert aussi, et de plus riche, que cette œuvre dont les adaptations cinématographiques et les lectures modernes ont su montrer la polyphonie, les multiples résonances et la variété des interprétations potentielles ?
Tout en restant une des réussites les plus abouties du réalisme et l'un des hauts lieux du naturalisme, la biographie imaginaire de Jeanne est désormais débarrassée des scories de l'école médaniste comme du perfectionnisme flaubertien.
Les acquis du néostructuralisme, de la narratologie, de la poétique du récit permettent aujourd'hui d'accéder à un sens plus profond, paradoxal, que la présente étude s'efforce de mettre en lumière. Humble drame ou tragédie cosmique, au-delà du réalisme apparent, c'est un ensemble de mythes, un paysage archétypal, plus intérieur qu'objectif, une perpétuelle interrogation sur la condition humaine, sur l'énergie créatrice, que cache et révèle à la fois la vie de l'(anti-) héroïne autour de qui s'ordonne le texte de Maupassant.
02/1993
