Ferdinand Barrett

Malgré les épreuves auxquelles Barrett Kenner a dû faire face durant son enfance, il est désormais un musicien à succès. La seule chose qui lui manque est un peu de romance. Ivan Romanov a tué un homme pour sauver la vie de sa soeur. Même s'il a purgé sa peine, son passé lui a laissé un bagage bien plus lourd que les pauvres affaires qu'il possède en sortant de prison. Barrett s'accroche au souvenir d'un baiser torride, un baiser qu'Ivan essaie de faire passer pour quelque chose sans importance. Lorsque les deux hommes acceptent enfin leurs sentiments, la vie devrait leur être plus clémente, mais le passé plane toujours dans l'ombre. Barrett et Ivan pourront-ils protéger leur amour et leur vie, ou le danger du passé sera-t-il plus que ce qu'ils peuvent supporter ?

Commissaire de police dans le 20ème arrondissement, Axel déambule au gré de ses enquêtes dans un Paris grotesque et fantaisiste. Mais lorsque des bêtes sauvages apparaissent dans la capitale, il s'inquiète. Accompagné d'Elvire, une jeune scientifique, il décide de prendre l'affaire en main. Leur courte investigation les mènera à découvrir l'impensable ! Seuls contre tous, ils s'évertueront alors à faire entendre la voix de la raison auprès des personnes d'influence : un président mégalomane, un lieutenant de louveterie à la gâchette facile, des journalistes obsédés par le buzz... Ils devront affronter la bêtise, les puissants, mais également leurs ombres et leur passé. Une fable moderne qui dépeint avec humour et cynisme les absurdités du pouvoir, dans un monde imprévisible et fantasque pourtant si proche de la réalité.

Keith Jarrett et tout simplement la plus grande star actuelle du jan. Pour des millions de fans à travers le monde, le pianiste américain est avant tout l'homme d'un seul disque, The Köln Concert. Et pourtant... Celui-ci fut une sorte d'accident miraculeux dans son parcours. En fait, on connaît bien mal Keith Jarrett. Il ne se produit pers seulement au piano, mais aussi au clavecin, à l'orgue électrique, au saxophone soprano, aux percussions, à la Aine, à la guitare, à l'harmonica ; il a même été parfois chanteur. Sa musique, qui porte la marque d'un style unique, opère une synthèse qui va de Bach à la musique contemporaine, en passant par toutes formes de jan, le gospel. le folk, le rock et la musique liturgique de différentes origina. Une telle fécondité déroute. Cet ouvrage est là pour replacer cette étonnante trajectoire dans son contexte. Il montre que le fil conducteur de cette confondante diversité, de cette sorte de rage créatrice, de cet engagement constant, est la biographie. Chez Keith Jarret, chaque oeuvre est en quelque façon une autobiographie, dégagée du quotidien, pour atteindre une vérité artistique universelle.

Coédition Dilecta / Galerie Nathalie Obadia, avec le soutien du Cnap Langues : français / anglais Nú Barreto est né en 1966 à São Domingos en Guinée-Bissau. Il vit et travaille à Paris (France). Diplômé de l'école nationale des Métiers de l'image des Gobelins (Paris), l'artiste développe une oeuvre pluridisciplinaire et engagée, très vite remarquée. En 1998, il représente son pays à l'Exposition universelle de Lisbonne (Portugal). Il mène depuis une carrière internationale qui le distingue parmi les artistes majeurs de l'art contemporain africain. Depuis l'enfance, le dessin est le médium de prédilection de Nú Barreto. De cette époque, ses oeuvres sur papier ont gardé leur verve imaginative qu'il met aujourd'hui au service de son récit personnel de l'Afrique contemporaine. Son oeuvre graphique n'est pas tendre, il est même la plupart du temps âpre et piquant. Sous la mine acerbe de ses crayons et le rouge sang de ses pinceaux, Nú Barreto illustre les violences multiples qu'a subies. Au coeur de cette réalité quotidienne, l'homme imparfait incarne le premier rôle. Comme un miroir, cet alter ego d'encre noire et rouge nous renvoie à notre propre inconstance et nous confronte à notre responsabilité à l'égard de la situation actuelle en Afrique : son corps est déformé par la douleur et la peur. Dans les compositions de Nú Barreto, l'absence de fond, comme celle de tout repère spatial, procure un sentiment de vertige. D'autres objets fétiches se retrouvent de feuille en feuille : la chaise, avec son pied brisé, symbolise l'instabilité chronique des états africains ; l'échelle, avec ses barreaux cassés, est la métaphore de l'ascenseur social en panne dont le dysfonctionnement concourt à la montée des inégalités. On trouve aussi dans le répertoire des symboles de Nú Barreto des animaux (corbeaux, porcs, caméléons...) et des objets hors d'usage (des vélos, des guitares...). Cette panoplie de symboles puise ses origines dans le creuset des cultures autochtones d'Afrique de l'Ouest dont les productions artistiques ont recours au pouvoir des signes. L'artiste y joint l'usage expressionniste de la couleur rouge. Les papiers, lacérés ou déchirés, participent également à la représentation d'un paysage tourmenté. Les oeuvres de Nú Barreto figurent dans de grandes collections institutionnelles dont, entre autres, celles du musée Capixaba do Negro (MUCANE) à Vitória (Brésil), de l'Africana Fondation à Genève (Suisse), de la Fondation H à Paris, du Taipa House Museum à Macao (Chine), ou encore du National Museum of African Art du Smithsonian Institution à Washington D. C. (USA). Nú Barreto est représenté par la Galerie Nathalie Obadia (Paris / Bruxelles) depuis 2018.

La discographie exhaustive de Keith Jarrett, surement le pianiste le plus célèbre que le jazz ait porté. Un ouvrage exceptionnel et rare. Keith Jarrett est et restera l'un des grands génies musicaux des XXe et XXIe siècles. Pour la première fois, un ouvrage s'arrête sur l'intégralité des enregistrements réalisés par le musicien, qu'il soit leader ou sideman. Avec ce parcours en 127 textes, on découvrira non seulement les productions du jazzman auteur de l'album de piano solo le plus vendu de l'histoire, le Köln Concert, mais aussi celle de l'interprète classique de Bach, Mozart ou Chostakovitch. Organisé selon plusieurs thématiques (expériences fondatrices, la pratique en solo, Standards Trio, etc.), ce livre peut aussi se lire de manière chronologique à la façon d'une disco-biographie. Après Chick Corea, avant Herbie Hancock, ce livre constitue le deuxième volet dédié par les Editions du Layeur au triumvirat des pianistes passés chez Miles Davis dans les années 1960-1970.

Ferdinand, nous le connaissons tous. Les plus chanceux l'ont rencontré dans la vie, les autres dans leurs rêves. C'est lui qui nous cajole quand nous sommes tristes, qui nous encourage quand tout le monde nous lâche, qui nous apprend sans rien dire, qui nous accompagne quand personne ne comprend. C'est pour lui aussi que nous sommes là. Jusqu'au bout, parce que l'amour d'une grand-père ça n'a pas de prix... Heureusement. L'écriture de Lucie Braud est subtile. Ferdinand est approché à partir des yeux que sur lui pose sa petite-fille. Seuls quelques épisodes nous éclairent sur cette relation sans qu'ils ne rendent compte de détails triviaux : refus de l'anecdote, refus de l'image d'Epinal, du décor et du subterfuge facile. Refus aussi de l'épanchement dans cette écriture, et voilà ce qui donne force à un récit où le personnage central, c'est le lien d'amour entre ces deux êtres. Aucun pathos, seules l'intensité et la pudeur.

Prose décisive et sommet d'étrangeté de l'oeuvre de Louis Zukofsky, Ferdinand est le portrait d'un déraciné permanent voyant l'histoire se dérouler sans lui, d'un individu qui souffre d'avoir quitté les êtres chers de son enfance et d'avoir ressenti ne jamais maîtriser son destin et ce, jusqu'à cette forme d'émancipation que constitue le départ pour l'étranger. Temps crucial du récit et nerf le plus vif de l'intrigue, le voyage sera l'occasion de rencontres qui seront autant de mises à l'épreuve pour Ferdinand. Ses divers tourments ne se résoudront que par cet axiome devant donner sens à sa vie à venir : "prendre soin des siens" - et cela au milieu des plus graves troubles historiques. Cet atypique roman, mettant en jeu la trajectoire d'un sujet ballotté, peut se lire aussi comme le récit indéfiniment relancé d'un rêve éveillé.

Une mère, des jumeaux. Pat et Garrett. Pas de père déclaré. Suffisant pour faire une famille. Entre eux, les liens sont ténus. Elle n'a jamais ressenti d'amour pour ses fils. Les deux garçons ont passé leur jeunesse à se taper dessus. Leur en reste aujourd'hui une haine sourde. Quand leur mère dont ils ne connaissent rien, tombe sous des balles inconnues, la réaction des jumeaux est immédiate. Ils crient vengeance. Mais resserrer les liens après vingt ans de jalousie et de souffrance, ça donne quoi ? Venger sa mère quand le manque d'amour est criant, à quoi ça ressemble ? La traque des tueurs par la famille, la primauté des liens du sang... Ca pourrait ressembler à un excellent western dont Pat et Garrett seraient les protagonistes...

Figure mythique du rock, fondateur du Pink Floyd dont il compose la quasi-totalité du premier album, Syd Barrett sort de la scène début 1968, à 22 ans, en pleine gloire, foudroyé par le succès et les drogues qui font exploser son esprit fragile. Renvoyé du groupe, il signe encore, péniblement, deux albums solos qui deviennent immédiatement des disques culte. En 1971 tout est fini. Il ne tarde pas à rentrer chez sa mère à Cambridge. La légende peut commencer. Jusqu'à sa mort en juillet 2006, Syd Barrett fera l'objet d'une véritable adulation, icône vivante bien malgré lui, modèle et inspiration pour des dizaines de rock stars (David Bowie, Marc Bolan...). Une flamboyante mort artistique. Ce livre fouille le mystère Barrett, mais va plus loin en interrogeant d'"autres trucs " : la question du fan, figure récente de la modernité ; celle du mirage d'une éternelle jeunesse comme horizon rêvé d'un bonheur qu'incarne le rock depuis ses origines ; celle enfin de notre besoin d'illusions et de leurres qui nourrit la machine à inventer des mythes. Dans un style volontiers iconoclaste, Jean-Michel Espitallier évoque sa vraie fausse rencontre avec Barrett à Cambridge en 2004, donne sa propre vision du rock mêlant érudition musicale, références littéraires et souvenirs personnels. Parce que Syd Barrett, central certes, n'est que le fil rouge de quantités d'autres histoires que raconte Jean-Michel Espitallier dans ce livre baroque, drôle, impertinent.

Blessé pendant la "vacherie universelle" que fut la guerre de quatorze, accusé de prises de position collaborationnistes et racistes durant la Seconde Guerre Mondiale, Louis-Ferdinand Céline est toutefois un témoin visionnaire dont l'oeuvre convulsive reflète tous les désordres du monde au XXe siècle. Maître du "lyrisme de l'ignoble", son écriture révèle une dimension tragi-comique où la féerie catastrophique se mêle à l'épopée. Son esthétique se fait l'expression d'une vision existentielle désenchantée propre à instruire l'homme sur lui-même. Cet ouvrage met en lumière une poétique du conflit qui ne cesse d'interroger la fascination de Céline pour la parole et la langue écrite, impuissantes à rendre compte des charges émotives du monde. Toute l'oeuvre de Céline est pensée comme un défi adressé au langage sommé de "dire la vanité de dire".

Marie et Ferdinand : poème / par Charles Monselet Date de l'édition originale : 1842 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Canonisée en tant que vierge et martyre, sainte Maria Goretti est une jeune fille italienne. Guillaume Hünermann nous présente sa vie dans ce livre. Il nous montre comment la jeune file est aini devenue sainte patronne de la jeunesse et de la pureté.

Ferdinand est en tout point différent de vous et moi. Il n'entend pas et ne voit presque plus. Malgré cela il sait contourner l'impossible, et avec quel panache ! Ce livre est une ode à sa manière de faire, à la différence, à l'altérité, aux réfrigérateurs, à l'espace infini cher à Fernand Deligny, aux gares, à toutes les arborescences, à la puissance de l'amour et à la joie pure. Dans des contrées lointaines, au plus profond de l'être, c'est un voyage en sous-marin dont le capitaine serait Ferdinand.

Un récit d'Hervé Bourhis et Christophe Conty. Dessin et couleurs de Christian Durieux

Après le soleil de Corse, Charlotte Barrette s'octroie un repos bien mérité dans un rustico au coeur d'une charmante vallée suisse. L'endroit est idéal pour écrire et la Toulousaine a déjà de nombreuses idées. Mais quand elle apprend que le rustico d'à côté est hanté depuis qu'une jeune femme y a été assassinée, elle décide de s'en inspirer pour son nouveau roman. Aidée de Giacomo, qui a bien connu la défunte, Charlotte tente de se renseigner sur l'affaire. Mais les faits se révèlent bien plus complexes que prévu et, d'énigmes en secrets de famille, la romancière plonge dans un passé trouble qui pourrait bien venir la hanter à son tour... Entre verdure paisible et ruines isolées, Chris Thorimbert puise dans les charmes et les mystères de sa Suisse natale pour une captivante nouvelle aventure de sa fougueuse héroïne.

Par-delà l'Histoire... réalité et fiction se mêlent dans ce récit prenant. Naïma, parvenue au terme de sa vie, revit douloureusement son passé, résignée et satisfaite de son engagement moral, tout entier consacré à la réussite de sa mission. Maloud, pour un temps, retrouve, en France, Thérèse et Christian, témoins rescapés de l'exode 62. Tous les trois, victimes du "vent de l'Histoire" ... cinquante ans après, sont confrontés à une situation nouvelle pour eux... Voie sans issue... ? Absurdité de la vie !

Les enquêtes de l'inspecteur Béchoux piétinaient. Surgit un détective privé, de l'agence Barnett et Cie, qui, en un clin d'oeil, démasque le coupable, sauve les innocents... et tout cela gratuitement ! Arsène Lupin, il n'y a que lui pour réussir ces exploits, oublierait de se payer, resterait insensible aux jolies choses ? Charité bien ordonnée commence par soi-même. Lupin sait mieux que personne où trouver l'argent et les objets de valeur, un fabuleux collier de perles, une lettre d'amour du roi George iv, une lettre de chantage, un titre de propriété... Espiègle et généreux, d'une adresse et d'une intuition diaboliques, Arsène Lupin nous séduit encore dans ces huit aventures criminelles où le méchant est toujours puni et Barnett toujours enrichi !

Pendant plus de quarante années, le métier de mineur fut au centre de la vie de Jacques Bonnet. Les contraintes de la vie d'une fosse qui employait jour et nuit et tout au long de l'année plus de 4000 mineurs ne lui permettaient pas de s'extraire de ce monde à part. Le besoin d'évasion se faisant de plus en plus pressant à mesure que le temps passait, il put, tout en restant dans le cadre de son métier, s'intéresser aux mines des pays lointains, puis aux personnes et à leurs cultures. Sans rechercher l'exotisme ni le sensationnel, il témoigne avec "Adieu Foulard, Béguin et Barrette" sur ses expériences vécues pendant la découverte de ces pays et de leurs populations. De la Nouvelle-Galle du Sud (en Australie) à la Chine, en passant par l'Inde, l'Algérie, le Yemen, la Russie... Jacques Bonnet rend compte avec douceur et humanité des choses vues et entendues et apporte un témoignage précieux quant à la compréhension de ces régions pour lesquelles les fausses idées sont nombreuses et injustes. L'auteur fait ainsi rêver le lecteur en lui faisant vivre ses aventures dans de brefs et parfois intenses chapitres. Se rapportant à des époques déjà lointaines, "Adieu Foulard, Béguin et Barrette" est aussi une analyse sociologique qui permet d'apprécier le chemin parcouru par l'auteur dans plusieurs pays et sa rencontre avec les différents régimes.

Avancer, progresse, toujours faire plus, toujours faire mieux pour ne pas rejoindre les ombres... Ferdinand est parfait. Beau, intelligent, récemment diplômé des plus prestigieuses écoles, c'est une recrue de choix pour le grand groupe de cosmétiques HBM. Esprit d'initiative, sens du management, force de travail, exceptionnelle, Ferdinand gravit les échelons à une vitesse vertigineuse. Et pourtant, petit à petit, il étouffe et commence à rêver de liberté pour tous. Le businessman utopiste ne se doute pas que la chute peut être terrible...

Maman, Ferdinand et Lily Brun se sont rendus dans le grand magasin, si beau et si bien décoré pour Noël. Mais Ferdinand égare son doudou, Monsieur Eléphant ! Toute la magie de Noël, la joie de l'attente et du partage, dans un bel album chaleureux, où petits et grands se retrouveront.

Ferdinand est heureux car il vient de s'acheter un magnifique manteau dont il est très fier. Mais lorsqu'il rencontre au fil de la journée des amis en difficulté, il n'hésite pas à se servir de son beau manteau afin de les aider. Même si, pour cela, il doit l'abîmer... Car l'amitié est bien plus importante pour lui ! Et ses amis sauront le remercier de sa générosité.

Dimanche 28 juin 1914 : l'archiduc François-Ferdinand, en visite officielle à Saravejo, est abattu d'un coup de feu. L'assassinat de l'héritier du trône d'Autriche-Hongrie par un nationaliste serbe, prêt à tout pour déstabiliser la région, ne tarde pas à embraser le monde ; 34 jours plus tard, l'Europe entre en guerre. François-Ferdinand est devenu l'héritier de François-Joseph, sans y avoir été préparé, en quelque sorte par accident ou plus exactement dans des circonstances dramatiques : la mort de son cousin Rodolphe à Mayerling en 1889, puis celle de son père en 1896. Mort sans avoir eu l'occasion de donner sa mesure et de régner, François-Ferdinand se révèle une personnalité plus complexe qu'il n'y paraît. Connu pour ses coups de sang, l'homme est doté d'une incroyable énergie, affectionnant la vie familiale - il s'est en outre mis au ban de la dynastie en épousant une jeune femme bien au-dessous de sa condition. Catholique conservateur, méfiant à l'égard des Hongrois et des Italiens, il s'est souvent prononcé en faveur de la paix, a tâché de moderniser l'armée et a suivi avec sympathie le renouveau artistique de l'époque. Enfin, il est convaincu de la nécessité de réformer la monarchie : François-Ferdinand, "l'homme qui aurait pu sauver l'Autriche" ? De multiples sources inédites ou mal connues du public français nourrissent ce portrait nuancé et équilibré dressé par Jean-Paul Bled, spécialiste incontesté des Habsbourg et de l'Autriche-Hongrie.

Amandine la tortue de mer est venue de loin pour pondre ses oeufs sur la plage. Mais elle sait bien que ses petits courent de grands dangers : les oiseaux de mer, les crabes et les lézards aimeraient bien les croquer ! Heureusement, Ferdinand le goéland est là, qui veille... Parviendra-t-il à emmener les bébés tortues sains et saufs jusqu'à la mer ? Tous retrouveront-ils la mer ?

Ces 313 lettres ont été envoyées par Céline depuis le Danemark - nous sommes en 1948-1950 - à Pierre Monnier qui, à Paris, solitairement et un peu désespérément, tentait de republier l'auteur du Voyage au bout de la nuit. Il est possible aujourd'hui, après l'apaisement des esprits, de mesurer tout l'intérêt de cette correspondance qui nous dépeint dans sa crudité la vie quotidienne de Céline exilée en proie à l'amertume, au délaissement et à ces ruminations dont sa vie durant il tira la littérature de génie que l'on sait. Cette correspondance ne manquera pas d'intéresser les innombrables lecteurs que le cheminement intellectuel de Céline intrigue, passionne, déroute ou rebute. Elle remettra de l'ordre dans les esprits et recréera pour un temps cette époque où l'invective avait force de loi. Un document exceptionnel, suivi d'une étude, à la fois souvenirs et réflexion, sur l'homme et l'écrivain Céline.

Tout se passe autour du lit sur lequel Philippe repose et se meurt. Tout ce qui lui arrive à ce dernier instant, il s'en délecte avec une jubilation et une familiarité qui retiennent le souffle. Les images du passé reviennent, ressassantes, entrecoupées par les propos du médecin traitant, des domestiques, qui sont à son chevet. Mais l'histoire n'est pas celle de Philippe qui "voit" au pied de son lit une barrette cardinalice : c'est plutôt celle de la chute dans la mort et la solitude. En effet, on apprend à la fin du récit qu'il n'y a jamais eu de barrette, que ce n'était qu'hallucination. Alors Philippe demande qu'on ôte la main de son front "afin de ne pas m'inciter, dit-il, à tricher avec la souffrance d'être seul" .

Les enquêtes de l'inspecteur Béchoux piétinaient. Surgit un détective privé, de l'agence Barnett et Cie, qui, en un clin d'oeil, démasque le coupable, sauve les innocents ? et tout cela gratuitement ! Arsène Lupin, il n'y a que lui pour réussir ces exploits, oublierait de se payer, resterait insensible aux jolies choses ? Charité bien ordonnée commence par soi-même. Lupin sait mieux que personne où trouver l'argent et les objets de valeur, un fabuleux collier de perles, une lettre d'amour du roi George iv, une lettre de chantage, un titre de propriété? Espiègle et généreux, d'une adresse et d'une intuition diaboliques, Arsène Lupin nous séduit encore dans ces huit aventures criminelles où le méchant est toujours puni et Barnett toujours enrichi !

Monsieur Barnett a tout : la fortune, la puissance. Mais pas l'amour. Il a tout essayé, en vain. Cet homme si important se confesse et meurt dans un fauteuil de coiffeur, devant une petite manucure. Sous la direction de Madame Hortense, l'orchestre de brasserie joue Songerie brillante et Impressions d'automne. Mais un drame passionnel éclate, comme un intempestif coup de cymbales. Deux incursions d'Anouilh dans le registre du café-théâtre.

Au printemps 1967, la pop psychédélique de Pink Floyd quitte l'underground londonien. Porté par les innovations débridées de Syd Barrett, le Floyd barrettien semble promis à un grand destin. Pourtant, début 1968, juste après l'intégration de David Gilmour, Roger Waters, Rick Wright et Nick Mason laissent leur leader sur le bas-côté. Aussi vulnérable qu'ingérable, broyé par le LSD, rejetant les impératifs de son ascension au nom de son idéal artistique, Syd est viré de son propre groupe. Inscrit dans son acte de naissance, l'épisode hante la mémoire du quatuor alors qu'il rencontre le succès mondial. En partant du postulat que l'effondrement de Barrett formate Pink Floyd, ce livre analyse en détail les ressorts de leur relation et montre comment le destin tragique du premier a déterminé l'évolution artistique du second.

Ferdinand Georg Waldmüller (1793-1865) est l'un des peintres majeurs de l'école autrichienne du xixe siècle. Mais il reste sans doute encore trop peu connu en France, en dépit du fait qu'il n'est pas absent des musées français (paysages et portraits au Louvre, au Petit Palais, à Paris, et au musée de Châteauroux). Le présent ouvrage, le premier sur cet artiste à être édité en langue française, accompagne l'exposition qui lui est consacrée, d'abord au musée du Louvre, avec un choix d'oeuvres resserré mais significatif, puis au musée du Belvédère de Vienne, dans une version élargie. Cette ample monographie, richement illustrée, avec des essais dus aux meilleurs spécialistes, servira de référence pour les historiens de l'art et permettra en même temps au grand public de découvrir et d'apprécier l'art de cet artiste fascinant, qui peint d'une manière minutieuse, quasi photographique, bien qu'il n'ait apparemment pas eu recours à ce moyen de reproduction nouveau, alors en plein développement. Tous les aspects de son art sont ici évoqués: ses portraits précis et élégants qui le firent connaître tout en lui permettant de vivre, lui qui était en perpétuelles difficultés financières; ses paysages grandioses et poétiques, avant tout ceux de l'Autriche, le Salzkammergut et le Wienerwald, mais aussi de la Sicile; ses natures mortes ambitieuses et raffinées, une catégorie picturale où il s'exerça également non sans un réel succès; enfin, ses scènes de genre inégalées, avec pour toile de fond Vienne et ses environs pittoresques, qui exaltent inlassablement les vertus de la pauvreté, décrivent la piété populaire, ou s'attardent sur telle ou telle anecdote, sans jamais perdre le charme d'un monde étonnamment pur et intact.

Qu'est-ce que la "verve" ? Pour la définir, les dictionnaires, comme le Grand Littré et le Petit Larousse, ont recours à une métaphore : "chaleur d'imagination", disent-ils... Bonheur d'expression qui surprend le lecteur, arrêté soudain par un "mot", une réflexion, une répartie, dont la justesse et la cocasserie inattendue le laissent ravi devant la page ouverte. Depuis que la langue existe, la verve n'appartient qu'à ceux qui sont pris par la rage des mots et du verbe. Bref, tous les grands créateurs et les virtuoses du langage. Mais elle n'apparaît pas seulement dans les oeuvres imprimées ; certains la confient à leur journal intime, ou la sèment en formules heureuses dans la conversation. Les plus brillantes (qui ne sont pas toujours les plus connues) sont rassemblées dans cette collection.