Edouard Dor
Extraits
Littérature française
Edouard
"Dans la salle de mathématiques, tout le monde s'installe et le professeur fait une annonce à la classe : aujourd'hui, un nouvel élève va arriver dans la classe. Tout le monde est surpris et attend avec impatience ce nouveau camarade . Le professeur sort de la salle et ferme la porte. Quelques instants plus tard, il rentre en premier et demande au nouveau de le suivre. Tout le monde le regarde et Autumn, surprise, se dit hum, c'est ce jeune que j'ai vu plus tôt . Il regarde la classe est se présente". Edouard Bourg est né en 1996 à Décines-Charpieu, dans une famille modeste. Il aime lire des romans policiers et des mangas. Après des études littéraires, il entre dans la vie active. A la suite d'un drame, il choisit de reprendre la plume pour adresser un dernier hommage à une personne chère à son coeur.
01/2021
Beaux arts
Francis Bacon, en morceaux choisis
Pour tenter de découvrir pourquoi les oeuvres de Bacon nous apparaissent, plus peut-être que celles d'autres artistes, comme de véritables blocs d'émotion, nous allons... prendre la tangente. Ne pas plonger au coeur de ses tableaux, du détail de leur composition ou de leur sujet, ne pas en rechercher le sens à tout prix, autrement dit ne pas les regarder comme on le fait d'habitude et essayer d'abandonner nos réflexes de pensée pour emprunter d'autres pistes. Nous allons nous en approcher latéralement, en les frôlant, en n'en retenant que ce qui peut paraître incongru mais se révéler, malgré tout, comme des indices significatifs : une seringue, une ampoule électrique, une bouche grande ouverte, une cuvette de W-C., une cage, etc. En tentant également de faire résonner ses oeuvres avec celles de certains artistes - peintres, écrivains, cinéaste, musicien - et d'en écouter l'écho, tant il est vrai que la sensibilité de l'un permet souvent de mieux mesurer l'intensité de celle de l'autre. Pas pour comprendre à tout prix, juste et d'abord pour ressentir. Comme Bacon le souhaitait.
10/2019
Art du XXe siècle
Rothko, pour s'y perdre
"Rothko a créé la couleur, indéfinissable car chargée d'indéfini, qui nous fascine et nous envoûte au point de nous faire perdre nos repères, de nous entraîner vers un ailleurs - comme si, soudain libérée de tout support physique, cette couleur devenait un absolu, comme si la lumière qu'elle diffuse en était réduite à ses ombres. Notre regard va d'un côté et de l'autre de la toile, y cherche un repère, et bientôt s'égare... " Mark Rothko (1903-1970) est né à Dvinsk (actuelle Lettonie) dans une famille juive qui a fui la Russie tsariste pour s'installer aux Etats-Unis en 1910. Naturalisé américain en 1938, imprégné de plusieurs cultures, il est devenu l'un des artistes abstraits les plus connus et respectés du xxe siècle. Sa peinture lumineuse aux formes flottantes porte en elle une austérité et une spiritualité qui appellent le silence et suscitent le recueillement. Cet essai concis, dense et poétique, qui aide à pénétrer l'univers de Rothko, est accompagné d'une biographie dont la double lecture met en parallèle la vie du peintre et l'évolution de son oeuvre.
11/2022
Essais biographiques
Georges Braque, sur quelques barques échouées
Pendant un peu plus de trente ans, Georges Braque a peint une soixantaine de tableaux ayant pour sujet des barques, toujours échouées sur la grève et toujours solitaires, sous des ciels sombres et au bord d'une mer souvent agitée. Il commence cette série en 1928 à Varengeville, en Normandie, où il s'est fait construire un atelier (et où il est enterré) et la poursuit jusqu'à sa mort. Une série très peu connue et qui occupe une place à part dans son oeuvre. Ces petits tableaux d'une apparente simplicité dans la construction dégagent une atmosphère de mélancolie teintée d'un certain désespoir. L'homme secret qu'était Braque y dévoile une partie de son intimité. Il est difficile de ne pas imaginer qu'en peignant ainsi ces esquifs fragiles au bord de la nuit et hors de toute présence humaine, l'artiste n'ait pas pensé au "grand passage", celui qui conduit là d'où l'on ne revient pas.
02/2021
Littérature française
Le vol majestueux des molletons cendrés au-dessus du grand fuchsia
Arrivés à un certain âge, deux hommes - deux amis ? - G et P, vivent de leurs chamailleries, de l'affrontement de leurs idées, de déceptions accumulées et de maigres espoirs. Ils parlent sans s'entendre. S'échangent des phrases vides de sens. S'opposent l'un à l'autre car c'est, pour eux, le seul moyen de compter encore un peu en ce monde. Leurs mots deviennent des objets et leur agencement une simple mécanique, mais les humeurs et les sentiments sont toujours présents et expriment, eux, l'intensité de la vie. Dans cet échange, les paroles s'essayent à n'être qu'une musique. Seule la force du vent qui les porte leur donne un sens.
10/2021
Beaux arts
Rembrandt et la Jeune fille de Varsovie
Qui est cette adolescente au regard perdu ? D'où vient son chapeau si bizarre ? Pourquoi pose-t-elle ainsi ses mains sur le cadre du tableau dont elle est le sujet ? Que semble-t-elle vouloir nous dire ? Beaucoup de mystères entourent ce parfait trompel-l'oeil peint en 1641 par Rembrandt, alors au faîte de son talent. Un tableau d'autant plus mystérieux que, par deux fois, il a disparu et qu'on l'a même cru à jamais perdu. Retrouvé au lendemain de la Seconde Guerre mondiale par les fameux monument's men américains et authentifié, il est aujourd'hui l'un des chefs- d'oeuvre des collections du Château Royal de Varsovie. Cet essai - le premier consacré à ce tableau - s'efforce d'en retracer l'histoire et tente d'en déchiffrer les mystères, en le replaçant en perspective dans l'oeuvre de Rembrandt (un an après le célèbre Autoportrait à l'âge de trente-quatre ans de la National Gallery de Londres et un an avant La Ronde de nuit).
11/2014
Poches Littérature internation
Les contes du Tripitaka. La femme qui ne perdait jamais rien
Les héroïnes de cette sélection de contes du Tripitaka chinois sont des femmes de tous âges, de toutes conditions, certaines très pieuses, d'autres davantage préoccupées par les plaisirs de la vie, certaines honnêtes et généreuses, d'autres fourbes, parfois même cruelles. Comme un reflet lointain du monde d'aujourd'hui... Ces récits nous transportent dans un univers riche, foisonnant, souvent drôle et ironique : celui de l'Inde du début de notre ère où le Tripitaka plonge ses racines, avant d'être traduit en chinois. Vaste recueil de textes fondateurs du bouddhisme, il est aussi porteur d'une morale que l'on retrouve au fil de la lecture.
11/2014
Poches Littérature internation
Les contes du Tripitaka. Le singe obscène et la tortue bavarde
Le lecteur découvrira avec bonheur l'adaptation de dix-sept contes et apologues, extraits du Tripitaka chinois. Ils mettent en scène, comme le fera plus tard La Fontaine dans ses Fables, des animaux dans des situations amusantes ou tragiques. Les morales de ces petites histoires - pour beaucoup venues d'Inde, avant de se répandre en Extrême-Orient, en Asie centrale et jusqu'au Moyen-Orient - restent extrêmement modernes. Le Tripitaka ou «Trois corbeilles» est un très vaste recueil de textes fondateurs du bouddhisme. Ils ont été traduits en chinois par des moines, à partir du sanskrit, dans les premiers siècles de notre ère.
11/2014
Beaux arts
Enigme de la mélancolie. Sur un tableau de Pontormo
Pendant des années, il s’enfermait seul dans des églises de Florence pour en peindre les murs. Il parlait peu, ne s’intéressait guère au monde, ne recherchait aucun honneur. Raphaël lui prédisait le plus grand avenir. Michel-Ange le considérait comme son héritier. Vasari disait de lui qu’il atteignait «la perfection», mais aussi qu’il avait «un cerveau bizarre». Il est tombé dans l’oubli pendant près de quatre siècles... jusqu’à ce beau matin
d’automne de 1912 où un rayon de soleil traversant la nef d’une église de Florence permit à un historien d’art américain, venu là à tout hasard, d’avoir le choc de sa vie devant le retable d’une petite chapelle oubliée parce que le plus souvent dans l’obscurité. Ce tableau, la Déposition, est de Jacopo Pontormo (1494-1556). Il allait contribuer à marquer la fin de la Renaissance italienne et l’émergence de «l’art pour l’art ». Le mystère de sa composition et la mélancolie qui s’en dégage n’ont cessé de susciter études, analyses et commentaires, souvent divergents, parfois contradictoires, toujours passionnés. À travers une enquête méthodique, vivante et illustrée, l’auteur propose une lecture nouvelle et totalement originale de ce tableau.
11/2010
Beaux arts
Nicolas de Staël, l'impossible Concert
Seul dans son atelier d'Antibes, face à la mer, Nicolas de Staël entame, le 14 mars 1955, une toile géante de 3,5 m sur 6 m : Le Concert. On y voit d'un côté, un piano à queue noir et, de l'autre, une contrebasse ocre, séparés par des partitions posées sur des pupitres. Mais ce qui frappe c'est le fond de la composition qui mange tout le tableau : un vermillon écarlate, comme un grand rideau de scène incandescent. Deux jours plus tard, Nicolas brûle quelques papiers, écrit trois lettres, monte sur la terrasse de son atelier et bascule dans le vide. Dans ce gigantesque tableau, dans ces deux instruments de musique les seuls visibles de cet orchestre, dans ce rouge de feu se trouve sans doute, enfouie, l'explication de son geste. Nicolas de Staël a quarante et un an lorsqu'il peint Le Concert. Après dix ans de souffrances et de privations, il connaît enfin, depuis quelques mois, un réel succès.
02/2019
Beaux arts
Picasso, l'énigme de la vie
Chef d'oeuvre de la période bleue, La Vie reste une énigme totale. Picasso peint ce tableau deux ans après le suicide de son ami le plus proche, Carlos Casagemas, qu'il place au centre de sa composition. Il a alors vingt-deux ans et y met toute sa colère et tout son génie. L'artiste évoquera toujours cette oeuvre avec tendresse, sans jamais en lever le mystère. Cet ouvrage fait le point des nombreuses hypothèses qui ont été avancées pour saisir le sens de ce tableau, majeur dans l'oeuvre de Picasso, et en propose une interprétation nouvelle.
08/2018
Essais biographiques
Walter Sickert, artiste sans concession
Walter Sickert (1860-1942), peintre anglais encore méconnu en France, fut pourtant déterminant à son époque et inspirant pour nombre d'artistes du 20ème siècle, comme Francis Bacon et Lucian Freud. Elève de Whistler, proche de nombreux artistes français, dont Monet, Bonnard et surtout Degas, Sickert se voulut en marge des courants à la mode. Sa peinture très provocante, aux thèmes souvent déroutants, au plus près de la représentation du quotidien, étonne par ses cadrages modernes, ses tonalités sombres et imprévisibles, comme par ses formes indéfinies d'où se dégage une atmosphère puissante, qui saisit et intrigue. Scènes de music-hall ou de théâtre vues des coulisses ou à travers les regards des spectateurs devenus sujets du tableau, nus aux poses dérangeantes, drames familiaux dans des intérieurs miséreux : les oeuvres de Sickert firent scandale dans l'Angleterre de l'époque. Et elles continuent , aujourd'hui, de surprendre ! Walter Sickert résida en France à plusieurs reprises, notamment à Dieppe de 1898 à 1905 dont il peignit le célèbre marché, l'église Saint-Jacques, le casino, les plages ainsi que des paysages de l'arrière-pays. L' ouvrage est construit autour d'une vingtaine de tableaux représentatifs de l'art de Sickert, analysés et "racontés" . Certains sont mis en regard d'oeuvres d'autres artistes (Edgar Degas, Pablo Picasso, Edward Hopper, Mark Rothko, Francis Bacon ou Lucian Freud).
10/2022
Art contemporain
Basquiat, peintre du rythme
Jean-Michel Basquiat, né en 1960 à Brooklyn, est mort d'une overdose en 1988 à Manhattan, la ville qu'il vient de conquérir. Il est sans doute le peintre le plus "musical" de l'histoire de l'art. Difficile en effet de voir l'une de ses oeuvres sans en saisir immédiatement le tempo. Il le puise dans le hip hop - né presqu'en même temps que lui dans les ghettos noirs et caribéens du sud du Bronx - mais aussi dans le jazz, dont son père l'a bercé pendant toute son enfance. Sa peinture de signes, de mots, de formes, de matières et de couleurs, n'est que rythme, bouillant et pressé, spontané et codé, un rythme qui fait vibrer ses oeuvres au point que les voir c'est également - et surtout ? - les "entendre" . Dans plusieurs de ses tableaux, Basquiat rend hommage à ses "héros" : Miles Davis, Max Roach, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk et, surtout, Charlie Parker. Musicien amateur (guitare et percussions), il crée à dix-sept ans un groupe de noise music, expérimentale et provocatrice, a une liaison passionnée avec Madonna (alors inconnue, mais aussi ambitieuse que lui), avant d'illustrer deux pochettes de disques - de rap et de punk-ska. L' exposition de la Philarmonie de Paris a été conçue en collaboration avec le Musée des Beaux-Arts de Montréal.
03/2023
Ecrits sur l'art
C'est vif !. La première exposition des Impressionnistes en 1874
"C'est vif, c'est preste, c'est léger ! " Jules-Antoine Castagnary est l'un des rares critiques d'art à être sorti enthousiaste de ce que l'Histoire retiendra comme "la première exposition impressionniste" qui, du 15 avril au 15 mai 1874, fit un véritable scandale. Une manifestation devenue mythique et qui fut organisée au 35 boulevard des Capucines dans le 9e arrondissement de Paris, à l'initiative d'artistes souhaitant exposer leurs oeuvres en toute liberté et refusant de les soumettre au filtre d'un jury. L'exposition proposera cent soixante-cinq oeuvres de trente artistes, dont beaucoup de peintres académiques aujourd'hui tombés dans l'oubli. Ceux d'entre eux que la postérité retiendra (les "Impressionnistes") y sont minoritaires. Ils ont pour noms Cézanne, Degas, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir et Sisley. Ce livre témoigne de cette première manifestation impressionniste. Il est conçu en trois parties : - une présentation d'Edouard Dor qui raconte la genèse, le déroulé et les suites de l'exposition de 1874, - une brève biographie de chacun des trente artistes qui y ont participé, avec les commentaires suscités dans la presse par leurs tableaux, accompagnés d'un choix de reproductions en couleurs, - le fac-similé du catalogue de l'exposition de 1874 dans son intégralité.
03/2024
Biographies
Édouard Chavannes
Edouard Chavannes1, né à Lyon le 5 octobre 1865 et mort à Paris le 29 janvier 1918, est un archéologue et sinologue français. Grand expert de l'histoire de la Chine et des religions chinoises, il est connu pour sa traduction de la plus grande partie du Shiji (? ? / ?? , Shijì) de Sima Qian, qui est la première traduction de cet ouvrage dans une langue européenne. Erudit prolifique et influent, Chavannes fut l'un des sinologues les plus accomplis de l'ère moderne et, malgré son décès relativement précoce en 1918 à l'âge de 52 ans, est le digne successeur des grands noms de la sinologie française du xixe siècle, tels que Jean-Pierre Abel-Rémusat et Stanislas Julien. C'est en grande partie grâce à son travail que la sinologie est devenue une discipline respectée au sein des sciences humaines françaises. "Edouard Chavannes est mort le mardi 29 janvier 1918, enlevé dans la force de l'âge, en pleine activité scientifique ; sa perte est la plus cruelle que pouvaient subir les études chinoises dans lesquelles il occupait le premier rang aussi bien à l'étranger qu'en France. Emmanuel-Edouard Chavannes est né le 5 octobre 1865 à Lyon , d'une excellente famille originaire de Charmoisy, hameau de la paroisse d'Orsier, situé à deux lieues au sud de Thonon , dans le Chablais. La religion réformée fut introduite dans cette région, en 1536, par les Bernois ; à la fin du siècle, Charles-Emmanuel de Savoie expulsa les protestants et il est probable que parmi eux se trouvait Bernard Chavannes, qui aborda à Territet, dans la paroisse de Montreux , en 1602 et fut admis à la naturalisation le 3 décembre 1618 par Niclaus Manuel, bailli de Vevey et capitaine de Chillon ; Bernard, ancêtre de la famille, périt misérablement écrasé par une avalanche ; il avait épousé Suzanne Prost de Genève, qui lui donna un fils André, dont descendent les membres actuels de la famille".
03/2023
Histoire de la peinture
Edouard Manet
Dans les allées des musées d'Orsay ou du Louvre, qui ne s'est jamais déjà arrêté devant un des sublimes tableaux de Manet ? Peintre du monde en mouvement - et de la vie parisienne en particulier, Edgar Degas ne laissait rien au hasard de l'improvisation. Son art, accordant la part belle au réalisme, lui fit faire cause commune avec les Impressionnistes. Redécouvrez les plus belles oeuvres de ce peintre impressionniste : ses huiles, ses pastels, ses sculptures, et bien sûr ses danseuses.
03/2023
Architectes
Édouard Albert
Edouard Albert (1910-1968) a marqué l'histoire de l'architecture en France en développant le principe de la construction tubulaire, qui associe tubes d'acier et béton. L'architecte élève ainsi en 1961, rue Croulebarbe, le premier immeuble de grande hauteur de Paris, surnommé " gratte-ciel no 1 ". Au coeur de la capitale, le campus universitaire de Jussieu sera bâti selon le même principe alliant légèreté et flexibilité. Dans ces deux réalisations manifestes, comme dans la plupart de ses projets, Albert exprime son attachement à la synthèse des arts en invitant peintres, sculpteurs, muralistes à compléter son travail d'architecte. Cet ouvrage présente pour la première fois l'ensemble de ce parcours singulier, marqué par la recherche constante de l'invention : des projets d'églises aux propositions futuristes pour le commandant Cousteau en passant par la construction de maisons préfabriquées (Minimax) et d'une superbe bibliothèque universitaire à Nanterre. Edouard Albert a expérimenté tous les matériaux et une grande variété de formes. Théoricien, designer, enseignant, il a pleinement incarné les aspirations de son temps.
04/2023
Livres 3 ans et +
Edouard et Patoune
Patoune est le chien d'Edward et aussi son meilleur ami. Mais Patoune n'est plus tout jeune, et souvent fatigué. Lorsqu'ils se promènent tous les deux, il aime se reposer lorsque le petit garçon croise des amis. Le vieux chien rêve et se souvient, tout en appréciant la douceur de ne plus ressentir l'urgence de courir. Puis un jour, Patoune s'endort, mais ne rêve plus. Alors Edward sortira sans Patoune, mais il se souviendra, toujours, de Patoune courant après les lapins.
01/2022
Littérature française
Edouard II, tragédie
Edouard II : tragédie de Christophe Marlowe / adaptation de Georges Eekhoud... Date de l'édition originale : 1896 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Ouvrages généraux
Emile et Édouard
Emile et Edouard Date de l'édition originale : 1840 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2021
Livres 0-3 ans
Edouard le canard
Une pochette avec velcro contenant un livre bain avec un animal à remonter pour jouer dans l'eau. dans la même collection que Nage petite tortue !
09/2020
Livres 3 ans et +
Edouard le loir
Benjamin le Lutin réveille Edouard le Loir en plein hiver, alors qu'il hiberne bien au chaud, pour lui faire admirer la beauté de la neige. Mais une fois réveillé, le petit loir ne parvient pas à retrouver le sommeil...
10/2016
Livres 3 ans et +
Histoire d'Édouard
Voici l'histoire de l'âne Edouard, qui savait très bien valser. Un jour son vieux maître le musicien lui donna son argent et ses habits et le laissa partir seul dans le vaste monde, lui recommandant de ne jamais montrer ses oreilles. La vie est dure pour notre âne en habit parmi les hommes qui le rejettent. Il lui faudra attendre de tomber amoureux d'une petite ânesse blanche pour trouver le bonheur.
11/1998
Littérature française
Très cher Édouard
Du fait de leur éloignement dans notre filiation, il y a des individus que l'on considère, par simple habitude, ou par tradition, à leurs rares évocations, comme étant de la famille. Ils ne suscitent chez nous aucun affect. Pour Pauline, l'oncle François, plus précisément son grand-oncle, était de ceux-là. Trente années se sont écoulées sans la moindre nouvelle et voilà que soudain, l'appel téléphonique d'un notaire va le lui ramener en mémoire. Pauline, jeune femme fantasque à la personnalité complexe, va renouer alors avec son passé de bien étrange façon. Fantasmes, mensonges, aveuglements vont la placer dans une position qu'elle n'aurait pu imaginer quelques semaines auparavant... Quelle conduite va-t-elle adopter pour tenter d'en tirer profit ?
11/2023
Histoire de France
Edouard Daladier (1884-1970)
Affligé d'une réputation suspecte _ en particulier à cause de sa passivité à la conférence de Munich où les démocraties abandonnèrent la Tchécoslovaquie _, Edouard Daladier, président du Conseil de la IIIe République à plusieurs reprises, ministre de la Guerre au cours des années cruciales qui ont précédé la Seconde Guerre mondiale, demeure pour beaucoup de nos contemporains un simple nom dans les ouvrages d'histoire. Ce qui est un peu court pour juger un homme et son action. La carrière de ce boursier de la République, fils d'un boulanger de Carpentras, agrégé d'histoire, profondément républicain et dirigeant éminent du Parti radical, a pourtant connu de multiples moments forts : le Cartel des gauches en 1924, le 6 février 1934, la constitution du Rassemblement de Front populaire, Munich, bien sûr, en septembre 1938, la déclaration de guerre, l'expédition de Norvège, l'inique procès de Riom intenté par Vichy pour le charger, avec quelques autres, de tous les péchés supposés avoir causé la défaite. Peut-être Daladier a-t-il été parfois écrasé par l'ampleur de ses tâches et de ses responsabilités gouvernementales, peut-être a-t-il mal supporté le caractère nécessairement solitaire de l'exercice du pouvoir dans des circonstances dramatiques, mais on ne peut dénier à cette figure complexe, énigmatique, secrète de grandes qualités intellectuelles et morales, une lucidité et une énergie manifestes. Son attitude de 1938 à 1940, en tant que président du Conseil et que responsable du réarmement, où ces qualités firent merveille en dépit d'oppositions jusque dans son propre gouvernement, le montre bien. Quand il dut abandonner le pouvoir (en mars 1940), il pouvait à juste titre considérer qu'il avait provoqué un sursaut spectaculaire dans la diplomatie, dans la préparation économique à la guerre, dans le réarmement et même dans les esprits. C'est aller un peu vite en besogne que de le rendre responsable de la défaite. S'appuyant sur un considérable travail d'archives en France et à l'étranger, et sur de très nombreux témoignages, Elisabeth du Réau éclaire voire modifie l'idée que l'on se fait du rôle de Daladier. Sans laisser ses faiblesses ou ses carences dans l'ombre, elle fait justice d'une légende noire que les faits et gestes de son personnage ne confirment pas. Elisabeth du Réau, spécialiste de l'étude des relations internationales, est professeur d'histoire contemporaine à l'université du Maine et enseigne également à l'Institut d'études politiques de Paris.
05/1993
Livres 3 ans et +
Une place pour Edouard
Tout le monde était gai quand Edouard est né. Puis il a pleuré, beaucoup, sans s'arrêter. Et maman aussi. Pour la grande soeur comme pour tout le monde, c'est devenu nettement moins gai. Edouard n'a pas pu revenir à la maison comme prévu, et il a demandé énormément d'attention des parents. Alors, la grande soeur s'est sentie seule. Pas jalouse, non... elle voyait bien que quelque chose n'allait pas avec son petit frère. Mais un peu délaissée. Et puis, personne n'avait le courage de lui expliquer pourquoi Edouard pleurait tout le temps, pourquoi il était différent...
05/2016
Littérature française (poches)
L'Enfant d'Édouard
Nice, Cannes, Monte-Carlo, les grands salons rouge et or des casinos et des palaces, un jour d'été sous un ciel de carte postale, une atmosphère de fête : le début des années 50.
Duck retrouve ces images de son enfance. Il se souvient des femmes qui traversaient un instant la vie d'Edouard Mérac, le célèbre acteur, " le bel Edouard " pour les magazines de cinéma - son père.
Dans une langue d'une extrême pureté et grâce à une technique romanesque classique mais subtilement décalée, François-Olivier Rousseau reprend ici le thème éternel du conflit entre père et fils.
10/1984
Beaux arts
Edouard Sautai. Corps écran
Ce catalogue présente les travaux récents de l'artiste, tournés vers les questions de plasticité de l'espace et de fabrique du regard. L'ouvrage rassemble des vues d'expositions, des photographies, un texte critique de Florian Gaité et un entretien avec Marion Guilmot.
11/2019
Autres éditeurs (A à E)
La musique d'Edouard
Dans la jungle où vit Edouard l'éléphant, tous les animaux aiment la musique et jouent d'un instrument. Tous, sauf lui. Il en a essayé plusieurs, mais n'a jamais réussi à bien jouer. Un beau jour, alors qu'il court pour ne pas arriver en retard au concert de ses amis, il va se découvrir un talent insoupçonné...
06/2021
Littérature française
Édouard au pays bleu
A la fin des années 1970, le Parisien Edouard Bouvier a débarqué dans un petit village des Alpes-de-Haute-Provence pour changer radicalement de vie. Une terre inconnue dont il a appris, au fil des années, à apprivoiser les codes. Mais vingt ans après son installation au "pays bleu" , cet expert reconnu en environnement va avoir sa vie bouleversée par sa rencontre avec Naïma, et l'intense passion amoureuse qui va les unir... Dans son premier roman, Dominique Barroux entraîne le lecteur dans une aventure à multiples rebondissements autour de thématiques fortes et d'actualité : l'écologie, la ruralité, mais aussi les violences faites aux femmes. Il invite à partager sa vision d' "émigré de l'intérieur" , une vision très éloignée des clichés habituels.
10/2021
