Dufy

Une redécouverte fondée sur une approche inédite du génie décoratif de l'artiste dans tous les domaines : peinture, gravure, céramique, tapisseries, soieries, tentures, décors de théâtre et de fête.

Jean Dufy (1888-1964) eut et parcourut de nombreux " pays ". Là, le réel se modelait à une imagination festive ou nostalgique, musicale ou décorative, aux souvenirs d'une enfance et d'une adolescence havraises, aux ébullitions d'une vie artistique parisienne nourrie de modernité et d'avant-gardes, aux repos rassurants au coeur des Vosges, aux silences plats de la campagne limousine ou tourangelle, aux éblouissements des bleus méditerranéens, aux fantaisies du monde du cirque... Ces " pays " s'accordent en une longue partition de lignes, de silhouettes, de traits graphiques, de plans superposés ou accolés que seule la couleur partage sans ombres. De ces " pays ", nous parcourrons ici le maritime, celui qui, au fond, raconte toute une vie d'homme et de peintre, tout un regard pictural formé à la double leçon de Matisse et de Cézanne. Une révélation.

Alors que la menace allemande plane sur la France, Gertrude Stein publie en 1940 Paris France, un petit opuscule mêlant souvenirs de jeunesse et observations sur son pays d'adoption : la France. Ce texte est un hymne au plaisiretà la joie devivre dans ce pays romanesque qu'était la France pour elle comme pour bien d'autres Américains de sa génération, et où elle avait attendu de vivre pour se révéler dans l'écriture. Derrière les commentaires tranchés sur la mode, la cuisine, les traditions et les manières d'être des Français, on retrouve l'intérêt constant de Stein pour les caractères, pour les habitudes : pour tout ce qui se répète dans un comportement et qui fait le style d'une vie.

"La lumière de la baie de la Seine, je la vois où que je sois" dira Dufy. Né au Havre, haut lieu de l'impressionnisme, il suivra les pas de Boudin et de Monet, avant de passer par le fauvisme et le cubisme. De ces expériences naîtra le principe de la lumière-couleur, que Dufy développera tout au long de sa vie, dans des oeuvres inspirées par la Normandie.

Fondement de la civilisation occidentale, le blé est l'une des céréales les plus échangées au monde. Sa part prépondérante dans l'alimentation humaine lui confère le statut de denrée stratégique. La Russie en a fait un instrument de sa reconquête des marchés céréaliers, en se hissant, sur des marchés mondiaux instables, au rang de concurrent agricole majeur pour l'Europe. La renaissance de la puissance agricole russe s'appuie également sur d'autres produits, tels que le lait, la viande, ou les oléagineux. Comment s'est opérée cette mondialisation agricole, quels en sont les acteurs et les conditions ? Telles sont les questions centrales abordées par cet ouvrage. Depuis les années 2000, des évolutions notables ont marqué le monde agricole russe, au premier rang desquelles l'adhésion du pays à l'Organisation Mondiale du Commerce et l'adoption de l'embargo sur les produits alimentaires occidentaux décidé dans le sillage de la crise ukrainienne. Cet ouvrage invite le lecteur au coeur de cette mutation du monde céréalier en suivant ceux qui de près ou de plus loin font les marchés céréaliers : agriculteurs, négociants, syndicalistes agricoles, experts agricoles, mais aussi élus locaux et éleveurs et industriels. Il écoute leurs voix, montre leur travail, donne à voir leurs intérêts et leurs rationalités. La démarche adoptée se situe au croisement de plusieurs mondes : le monde rural, la politique et le commerce international. Elle fait dialoguer différentes échelles : celle des politiques de l'Etat, avec celle des territoires et celles des rationalités productives individuelles. Ce décryptage permet de restituer des cohérences au-delà des paradoxes apparents entre stratégie volontariste de sécurité alimentaire, politique des contre sanctions et plaidoyer pour le retour de la puissance céréalière. Le suivi patient de la marchandise blé donne ainsi à comprendre les évolutions de valeurs et les priorités sociales, les tensions que font naître la définition d'un bien commun et les aléas qui l'accompagnent.

Né en 1888 au Havre, le peintre Jean Dufy est aujourd’hui beaucoup moins connu que son frère, Raoul Dufy, et son oeuvre est pourtant extrêmement riche et variée. Nombre de ses œuvres ont été exposées à Paris et New York durant les années 1920. Les thématiques qu'il aborde sont très diverses mais l'on constate un intérêt particulier pour les arts et plus particulièrement pour le cirque. Puisant son inspiration lors des représentations des cirques parisiens tel que le Cirque d'hiver ou le Cirque Medrano, il tente de saisir les spécificités de cet art et donne vie aux écuyers, aux acrobates et aux clowns. Il s'attache à peindre ce qu'il voit, tant les artistes que l'ambiance des représentations auxquelles il assiste. Les couleurs vives et éclatantes, caractéristiques des costumes et des lumières donnent aux tableaux une dimension vivante et joyeuse. Cet ouvrage est l'occasion de rendre hommage à cet artiste souvent méconnu et à son travail, véritable voyage à travers les arts du cirque. Pascal Jacob, auteur de nombreux ouvrages et historien du cirque, a su mêler l’histoire de Jean Dufy à celle de son art permettant ainsi au lecteur d'entrer pleinement dans cette oeuvre et de se familiariser avec le monde foisonnant du cirque et de tous ses grands artistes.

Les éditions Mermod publient en 1951 une édition de luxe de Pour un herbier, illustré par Raoul Dufy. Cet ouvrage est le fac-similé du n° LXXXIX (exemplaire réservé à l'artiste et aux collaborateurs) de l'édition originale, conservé à la biblliothèque de l'Institut national d'histoire de l'art, au sein de la prestigieuse collection Jacques Doucet. "La rencontre entre Colette et Dufy était celle de sensibilités voisines. Souvent, dans les derniers temps, Colette me demanda à revoir cet ouvrage". Maurice Goudelek (dernier époux de Colette), dans Près de Colette.

De l'impressionnisme au fauvisme, Raoul Dufy a expérimenté la couleur. Présentant aquarelles, peintures, dessins et céramiques, ce hors-série qui accompagne l'exposition de l'Hôtel de Caumont permet d'explorer toutes les facettes et périodes de création de l'artiste, avec une attention particulière pour les liens étroits que Dufy entretenait avec l'oeuvre de Cézanne de 1908 a 1914.

Quinze jours à peine après les attentats du 13 novembre, dans une France en pleine sidération, entre le deuil, l'état d'urgence, les débats sur la Constitution et les déclarations du procureur François Molins, une actualité a priori aux antipodes des thèmes du moment fait la une des médias : l'affaire de la sextape du footballeur Mathieu Valbuena, qui met en cause son coéquipier chez les Bleus, Karim Benzema. A première vue, le nouveau scandale apporte un peu de légèreté à des Français à cran. Or, très vite, on assiste à ce qui ressemble au combat entre deux France. Valbuena est plaint, mais aussi moqué de s'être tourné vers la justice pour régler son problème. Mis en examen, Benzema agace, une nouvelle fois, et les critiques pleuvent sur sa tête. Au point d'obliger le président de la FFF, Noël Le Graët, à annoncer, contre son gré, celui de son sélectionneur Didier Deschamps et à six mois de l'Euro, que le n°9 ne sera plus appelé en équipe de France tant que son sort judiciaire ne sera pas réglé. Benzema n'est pas le seul, pourtant, parmi les sportifs tricolores de classe internationale, à bafouer la loi, à piétiner la charte d'exemplarité signée avec leur Fédération. Les frères Karabatic en hand, l'athlète Tamgho, les exemples sont nombreux. Parfois, ces champions sont issus de milieux compliqués, souvent originaires d'Afrique, du Maghreb... Mêmes origines, donc, que les auteurs des attentats de janvier et novembre 2015. Il y a alors un risque terrible de raccourcis, d'amalgames, de délits de sale gueule : Karim Benzema n'est pas le seul à avoir fauté mais aucun autre n'a eu droit à ce traitement - PV d'instruction publiés, intervention publique du Premier ministre, en " off " du président de la République, déchaînement d'une rare violence de l'opinion publique avant même d'être jugé... presque une affaire d'Etat ! Pourquoi ? En cette période de crispations identitaires, reproche-t-on au joueur de ne pas être "assez" Français ? A l'opposé de ses détracteurs, quelques mois plus tôt, le rappeur Booba, idole des jeunes qui fustige la République et ses valeurs dans la moindre de ses rimes, déclarait au sujet des attentats de Charlie : "Quand on joue avec le feu, on se brûle". Benzema et Booba sont différents, mais leurs fans sont les mêmes : ils se reconnaissent dans ces idoles au regard pour le moins mitigé sur l'Hexagone. Pourtant, ce pays tant décrié est le leur. Au-delà de "l'affaire Benzema", une enquête dérangeante sur ces "idoles des jeunes" et les repères (faussés ?) qu'ils incarnent dans une société en plein doute.

La nouvelle anthropologie économique désigne un ensemble de travaux empiriques qui analysent les interactions sociales en s'intéressant à la fois à leur dimension économique, à leurs significations et à leur inscription dans les institutions. Elle entretient un dialogue avec plusieurs autres spécialités : la sociologie économique, l'histoire économique, l'économie des institutions et la microéconomie. Extension du marché, droits de propriété, nouveaux modes de consommation, effritement du salariat, questions environnementales, écono-mie informelle sont parmi ses objets d'étude. Elle connaît un remarquable essor depuis les années 2000. Cet ouvrage constitue la première synthèse disponible en français. Il montre la fécondité de cette approche pour analyser, au-delà du Grand Partage entre l'Occident et le reste du monde, les bouleversements des sociétés et de leur environnement aux échelles locale et globale dans les principaux domaines de l'économie : le marché et la monnaie, la consommation et l'entreprise, le travail et les échanges.

Fils de docker et étudiant passionné d'histoire, Bilal gagne un peu d'argent en organisant des petites conférences sur sa ville, Le Havre. Comment aurait-il pu imaginer que cette activité anodine le plongerait au coeur d'une machination criminelle ? Tout commence au musée d'Art moderne, quand Bilal se retrouve dans un état second face à une toile de Raoul Dufy. Un malaise qui coïncide étrangement avec le retour en ville de son oncle Rabah, honni par sa famille et paria parmi les dockers. Quel lien peut-il exister entre cette oeuvre de Dufy, Rabah et le port ? Pour le découvrir, Bilal devra accepter l'aide de Manon et d'Enzo, eux aussi victimes en leur temps de ce type de choc esthétique. Un choc dont les conséquences pourraient bien les poursuivre jusqu'au Havre...

Exposition au MuMa du Havre du 22 avril au 24 septembre 2023, avec présence d'un récent tableau acheté par le musée "le bassin du Havre". Né à Bordeaux en 1875, Albert Jacquet se forme à Paris : il y rencontre Henri Matisse et Dufy et ensemble, s'engagent dans l'aventure du fauvisme. Fin juin 1906, Marquet rejoint Dufy au Havre quelques jours à l'hôtel du Ruban Bleu, situé entre le Bassin du Commerce et le Bassin du Roy et ils commencent une fructueuse collaboration. Ils peignent côte à côte, en cette saison estivale, la ville qui leur fournit de nombreux motifs : les rues et les quai pavoisés, la plage avec ses estacades envahies par les promeneurs et les baigneurs, l'Arsenal. La Normandie en général et la côte normande en particulier, les plages de Fécamp et de Trouville par exemple, les ports de Rouen et de Honfleur sont des paysages courants dans son oeuvre. La couleur contribue fortement à structurer l'oeuvre en plans étagés et aux perspectives parfois audacieuses du peintre surtout quand il peint les quai de Seine à Paris. 2. 14. 0. 0 2. 14. 0. 0 2. 14. 0. 0

Les collections mettent en avant une réelle évolution en peinture comme en sculpture. Les thèmes et sujets abordés, le dynamisme de la couleur, l'utilisation de la lumière sont clairement un passage de la peinture classique vers une modernité recherchée par les artistes. Les collections de peinture et de sculpture s'étendent XIVe au XXe siècle avec le Bronzino au XVIe, B. Zenale au XVIe, Jan Brueghel de Velours au XVIIe, H . Fragonard et les Vanloo au XVIIIe, au XIXe J. B Carpeaux et les peintres orientalistes, puis J. Chéret, G-A Mossa pour la Belle Epoque, et enfin R. Dufy au XXe siècle. Le musée des Beaux Arts a été installé en 1928 dans une magnifique demeure construite sur l'initiative de la princesse ukrainienne Kotchoubey en 1878 et achevée par l'américain Thompson. Un siècle plus tard, le charme du bâtiment opère toujours grâce à de remarquables hauteurs sous plafond et à un monumental escalier de marbre. Il est l'héritier d'un premier musée constitué à partir des dépôts de l'Etat souhaités par Napoléon III après le rattachement de Nice à la France en 1860. Puis, la collection s'est enrichie des dons et legs de Mesdames Bashkirtseff, Ziem, Clément-Carpeaux, Dufy, du baron et de la baronne Vitta, de Maurice Fenaille et Gustav-Adolf Mossa, plus récemment des legs de mesdames Odette Avigdor d'Acquaviva et celui de Madame Ethel Messiah. Et, en 2002, d'une importante donation constituée de 75 sculptures de Michel de Tarnowsky (Nice, 1870-1946), grâce à l'association de ses amis, créée en 1992 par sa fille Françoise . Les oeuvres les plus emblématiques de ce musée sont la Crucifixion d'Agnolo Bronzino (1540), La console jaune aux deux fenêtres de Raoul Dufy (1948), Le déjeuner sur l'herbe de Jules Chéret (1904), Fenêtre ouverte sur la Seine de Pierre Bonnard (1912), Allégorie de la Terre et Allégorie de l'Eau de Jan I Brueghel& Hendrick Van Balen (XVIIe siècle), Le pêcheur napolitain de Jean-Baptiste Carpeaux(1858).

En 1906, c'est-à-dire en pleine éclosion du fauvisme, et pendant les festivités du 14 juillet, Marquet vient rejoindre au Havre son ami Raoul Dufy. Il laisse de ce séjour une douzaine de toiles époustouflantes de la plage, du port et des rues pavoisées, certainement parmi les plus importantes de ces années révolutionnaires. Il reviendra encore en 1911 et 1934, cette fois assagi, mais gardant cependant la même passion pour le port et ses quais.

Artiste prolifique, peintre et graveur talentueux apprécié de ses pairs, Jean-Emile Laboureur côtoie dans le Paris bouillonnant des premières décennies du 20e siècle Guillaume Apollinaire, Raoul Dufy ou Marie Laurencin... La Grande Guerre, qui l'a mené du front d'Artois à Saint-Nazaire, constitue un moment clé de son évolution. Dessins et gravures permettent de saisir en mouvement l'activité créatrice de celui auquel de grands écrivains de l'entre-deux-guerres feront appel pour illustrer leurs ouvrages. Auteures : Gaëlle David, Marine Branland.

Tous les mercredis, au printemps de 1917, Guillaume Apollinaire vers six heures du soir, attendait ses amis, au café de Flore, voisin de son logis. Blaise Cendrars "s'amenait" (c'est le moins que l'on puisse dire) régulièrement. Je me souviens des visages de Max Jacob, de Raoul Dufy, de Carco, d'André Breton et de quelques fantômes dont il vaut mieux oublier les noms. Le café de Flore n'était pas à cette époque aussi célèbre que de nos jours. Remy de Gourmont y venait lire les journaux. Blaise Cendrars, le feutre en bataille, le mégot à la bouche ne paraissait pas tellement content.

Peindre est moins difficile que vous le croyez... et plus amusant ! Le livre qu'il vous faut pour réussir vos peintures démystifie certains concepts anciens régissant la pratique de la peinture à l'huile, de l'acrylique et de l'aquarelle, et vous conduit à explorer les possibilités infinies de l'art pictural. Ce guide indispensable vous propose des conseils clairs et concrets enrichis de notions techniques, de schémas et d'activités pratiques. Laissez-vous inspirer par les oeuvres de quelques-uns des plus grands peintres de l'histoire, dont : Raoul Dufy J. M. W. Turner Edgar Degas Lucian Freud David Hockney Edward Hopper Henri de Toulouse-Lautrec Paul Cézanne Claude Monet André Derain Edvard Munch August Macke Vincent van Gogh

A l'occasion des 60 ans de la création de la maison de couture, "Yves Saint Laurent aux musées" propose un parcours dans les collections permanentes de six musées parisiens. Elle illustre la continuité et la profonde unité des liens que le couturier tisse avec l'art, les artistes mais aussi avec les collections publiques françaises. Etel Adnan, Agam, Cecil Beaton, Pierre Bonnard, André Breton, Daniel Buren, Cassandre, Pierre Chareau, Giorgio de Chirico, Robert Delaunay, Raoul Dufy, Jean Dunand, Lucio Fontana, Alberto Giacometti, François Girardon, Gary Hume, Alain Jacquet, Ellsworth Kelly, Jacques Henri Lartigue, Charles Le Brun, Fernand Léger, Gaspard et Balthazar Marsy, Henri Matisse, Piet Mondrian, Claude Monet, Félix Nadar, Paul Nadar, Joseph Paxton, Irving Penn, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Eugène Printz, Thomas Regnaudin, Jacques-Emile Ruhlmann, Jeanloup Sieff, Lord Snowdon, Martial Raysse, Victor Vasarely, Andy Warhol.

Le deuxième volume de l'Histoire de l'électricité en France conduit le lecteur de 1919 à la veille de la nationalisation. Ce quart de siècle, encadré par deux conflits mondiaux, est décisif pour l'industrie électrique. Les principaux acteurs entreprises, gouvernement, collectivités locales ont su faire aboutir de grands projets : ils ont doté la France d'un système de production efficace, créé un réseau de distribution intégré et oeuvré pour mettre l'électricité à la disposition de tous. Malheureusement, le poids des guerres et l'inflexion de la croissance qui intervient dans la seconde partie de la période ont quelque peu paralysé ces efforts. Si, malgré de grands succès et l'action de personnalités éclatantes, cette période complexe laisse une impression d'inachèvement, elle n'en consacre pas moins le règne de la fée Electricité que Dufy immortalise dans sa fresque de 1937.

« Statistiques : une femme sur sept. » C'est tout ce qu'on saura sur ce qui justifie l'hospitalisation de la narratrice. Texte sans pathos : on examine le temps, les objets, les couloirs, les lumières. La reproduction de Dufy au mur, la translation qu'on fait de son corps jusqu'aux toilettes. Un bruit d'école dans le lointain. On interroge la relation sociale, même dans le détail et le grossissement des conversations qui vous rejoignent là, infirmières notamment : les places, croirait-on, sont interchangeables. Il n'est donc moins question de clinique (au sens où Deleuze et Guattari nous y emmenaient) que de signes, et donc de littérature. Sauf en cela qu'elle nous concerne par notre contact le plus direct au monde, et à une expérience dont nul de nous n'est indemne -  une femme sur sept, qui d'entre nous ne connaîtrait pas l'une d'elles ?

Voyageur infatigable, Albert Marquet sillonne la côte normande de 1903 à 1937 au cours de sept séjours (Flamanville, Le Havre, Fécamp, Trouville, Honfleur, Rouen, Vieux-Port et Dieppe) où il est entraîné par Henri Manguin puis Raoul Dufy, Henri Matisse, Paul Signac et Félix Vallotton. Il y trouve un terrain d'expérimentation pour son travail sur la couleur et les motifs qu'il ne cessera de peindre toute sa vie bien au-delà de la Normandie : le monde maritime, le port et ses activités humaines, la plage, les bateaux et avant tout l'eau dont il a gardé le goût depuis son enfance bordelaise. "Plein-airiste d'atelier" , Marquet peint depuis sa fenêtre et invente en Normandie la formule d'un paysage vu en surplomb, à l'abri des regards indiscrets, avec un sens du cadrage, de la synthèse des formes et un goût très sûr de la couleur

Le musée des Beaux-Arts de Rouen abrite l'une des plus prestigieuses collections publiques de France qui réunit peintures, sculptures, objets d'art, etc. Pérugin, Clouet et Véronèse constituent les premiers grands jalons d'un parcours qui se prolonge avec un ensemble exceptionnel de peintures du XVIIe siècle : il compte des chefsd'oeuvre de Rubens, Caravage, Velázquez, Poussin... Les collections du XVIIIe siècle confrontent des peintures de Fragonard, Boucher et Robert. Par l'ampleur des mouvements artistiques évoqués, le musée est un temple de la peinture du XIXe siècle : Ingres, Géricault, Delacroix, Corot, Moreau, Monet ou Degas y sont représentés par certains de leurs chefsd'oeuvre, alors que la donation de François Depeaux a établi à Rouen la première collection impressionniste de France hors de Paris. Modigliani, Dufy et les Duchamp y sont les figures phares du XXe siècle. Avec des oeuvres ambitieuses de Delvoye ou Varini, l'art du XXIe siècle trouve lui aussi sa place au musée.

Dans ce livre, les auteurs, deux enseignants spécialistes du "génie électrique", donnent envie de comprendre le mystère de la "fée électricité" à laquelle Raoul Dufy rend hommage dans une oeuvre majestueuse abritée par le musée d'art moderne de la ville de Paris. Pieter Schavemaker et Lou van der Sluis ont eu à coeur de rendre cette science accessible et attrayante pour le lecteur en appréhendant les éléments théoriques au travers d'exemples pratiques et concrets. Ainsi, lecteurs, vous pourrez contribuer à votre tour au "développement soutenable" de la société à l'aide de projets innovants dans le domaine de la production, du transport et de la transformation de l'énergie électrique. Ce livre est accessible à toutes les personnes ayant un niveau d'étude post baccalauréat. Bien adapté aux les étudiants de licence, de section de techniciens supérieurs, d'IUT, de master 1 et 2 et d'école d'ingénieurs, ainsi qu'aux personnes souhaitant compléter leur formation initiale.

Par sa lumière, ses couleurs et l'attrait fascinant de ses cultures, la Méditerranée a joué un rôle majeur pour de nombreux artistes au XXe siècle. A travers une approche pluridisciplinaire rassemblant un corpus soigné de quelques quatre-vingts peintures, sculptures, photographies et autres médias issus des collections du Musée national d'art moderne, ce catalogue approfondit le sujet du lien entre la création artistique et l'espace méditerranéen. Neuf sections chronologiques et thématiques nous font explorer avec un regard critique le paysage artistique autour de la Méditerranée, du fauvisme et du cubisme au groupe Supports/Surfaces en passant par la photographie de l'entre-deux-guerres, avec des artistes tels que Pierre Bonnard, Georges Braque, César, André Derain, Salvador Dalí, Raoul Dufy, Hans Hartung, Lucien Hervé, André Kertesz, Henri Matisse, Joan Miró, Martial Raysse, Louis Stettner ou Pierre Soulages... Issu de l'exceptionnelle collaboration entre le musée Mohammed VI et le Centre Pompidou, cet ouvrage prolonge l'ambition de cette exposition d'engager, de nourrir et d'enrichir un dialogue fécond entre culture européenne et culture nord-africaine.

Les Ecrits sur l'art rassemblent les articles, préfaces, hommages et études monographiques que Jean Cocteau a consacrés aux artistes qu'il a côtoyés et admirés. Notamment les principaux représentants de l'avant-garde, Gleizes, Picasso, Braque, Dalí, Delaunay, Modigliani, Dufy, Matisse, Lipchitz, Picabia, Man Ray et De Chirico ; tout en y incluant les femmes artistes actives en cette période, Abbott, Krull, Madame d'Ora, Laurencin, Lagut, Fini, Vautier. L'ouvrage contient les éloges aux maîtres du passé qu'il a pris pour modèles : le Greco, le Douanier Rousseau, Watteau, Toulouse-Lautrec, Cappiello, Vermeer, Cézanne, Tiepolo, Rembrandt, de Vinci, Van Gogh, Morisot, Ingres, Delacroix ; ainsi que les témoignages de soutien aux jeunes créateurs qu'il a considérés comme des précurseurs dans leur domaine : Bérard, Harold, Bellmer, Clergue, Buffet, Mathieu, Moretti. Ce volume montre comment Cocteau relie les différentes disciplines artistiques : le dessin, la caricature, la peinture, la décoration d'intérieur, le décor de théâtre, la mode, la photographie, la sculpture, la céramique et la tapisserie. Et révèle ses conceptions sur la création artistique en général, tout en livrant un panorama permettant de saisir l'évolution de l'esthétique dans la première moitié du XX ? siècle.

"Les collectionneurs doivent considérer comme mission de participer aux expositions. Collaborer à une exposition c'est mettre à disposition du public des oeuvres qu'il n'a jamais ou peu vues. C'est remplir un rôle qui me parait incontournable dans la transmission du savoir." Ces propos nobles et généreux sont ceux du passeur de patrimoine qu'est David Nahmad, dont la famille contribue largement depuis le début des années 1960 à protéger la grande histoire de la peinture et celle des artistes en la partageant avec le plus grand nombre. Ainsi plus de 40 oeuvres spécialement sélectionnées pour le Musée Bonnard, issues de cette prestigieuse collection, sont réunies le temps d'une exposition. Les plus grands noms de l'art moderne sont rassemblés, depuis les maîtres du Pré-impressionnisme et de l'Impressionnisme (Boudin, Monet, Renoir, Sisley, Degas, Zandomeneghi), jusqu'à Picasso et Matisse, en passant par le Bonnard nabis, Toulouse-Lautrec, les Fauves (Marquet, Dufy), les cubistes (Braque, Gris) et l'Ecole de Paris (Modigliani, Kisling, Pascin). Elles soulignent de manière passionnante les liens de filiation entre les courants artistiques des différentes époques, tout en illustrant l'apport de chacun de ces artistes à l'histoire de l'art, dont on retrouve retracée l'aventure dans ce catalogue richement illustré et documenté.

Modèle et inspiratrice de Maillol, résistante, collectionneuse, galeriste, Dina Vierny, à force de volonté, d'enthousiasme et de liberté a fait de sa vie un vrai roman. Née en 1919 près d'Odessa, émigrée en France, Dina côtoie chez ses parents l'intelligentsia russe de Paris. L'année de ses seize ans, un ami signale sa ressemblance avec les sculptures de Maillol, qui l'invite à son atelier de Marly-le-Roi. Elle y rencontre Van Dongen, Vuillard, Le Corbusier, Gide, Valéry, Bonnard, Matisse. En 1940, Dina est à Banyuls-sur-Mer où elle pose pour Maillol. Elle fréquente Marseille où André Breton et ses amis se sont réfugiés. Elle participe aux filières d'émigration pour les antifascistes européens. Arrêtée à Paris en 1943 par la Gestapo, elle est sauvée par Maillol qui fait intervenir Arno Breker, le sculpteur officiel du IIIe Reich. Avec le soutien de Matisse, Dina ouvre en 1947 une galerie. Elle organise les premières expositions de Poliakoff, et montre aussi Dufy, Kandinsky, Laurens, Picasso... En 1964, Dina offre à l'Etat français 18 sculptures monumentales de Maillol, qu'André Malraux, ministre de la Culture, fait placer dans les jardins des Tuileries. En 1995, elle inaugure enfin la Fondation Dina Vierny - Musée Maillol.

Cet ouvrage nous livre la biographie romancée de George Besson, autodidacte passionné, parti de rien et devenant, au fil des ans, un collectionneur de toiles sans prix. En effet, ce Sanclaudien débuta en vendant des pipes dans toute l'Europe. Puis il devint éditeur de livres d'art, vulgarisateur fervent, critique d'art et découvreur de grands talents. Ce récit nous plonge dans l'effervescence du mouvement des coopératives de Saint-Claude puis dans le Paris des Années folles avec ses impressionnistes, ses photographes et ses écrivains. George Besson sut devenir l'ami de Renoir, Bonnard, Marquet, Matisse et Dufy, dont il savait apprécier le talent. Partageant sa passion avec sa femme Adèle, ils devinrent propriétaires d'une collection prestigieuse que les musées de Besançon, de Bagnols-sur-Cèze et le Centre Pompidou abritent aujourd'hui. L'auteure a voulu faire redécouvrir un homme quelque peu oublié. Cet ouvrage s'adresse dans un premier temps au lectorat jurassien parce qu'il est ancré dans la ville de Saint-Claude, dans son histoire et ses mouvements sociaux et, dans un deuxième temps, aux amoureux de l'histoire, de la peinture, de la photographie, du mélange des arts et aux fervents des utopies sociales.

Du côté de la place Pigalle, on l'appelle M Fernand. Figure pittoresque du quartier, avec son manteau en peau de singe et sa Rolls blanche un rien défraîchie, il a connu son heure de gloire du temps où il vendait de faux tableaux à des collectionneurs américains. Mais à la fin des années soixante-dix, c'est plutôt la dégringolade : M Fernand est fauché, et il n'y a plus que les habitants un peu bohèmes du 11 boulevard de Clichy pour être encore séduits par les récits enjolivés de son passé enfin, jusqu'au jour où ils ne supportent plus ses éclats et ses indélicatesses. Les affaires semblent reprendre quand on le charge de trouver un faux Dufy pour un caïd corse, mais les temps ont changé : tous les faussaires sont partis au Brésil ! M Fernand terminera son parcours, troué de dix-sept coups de pic à glace, dans la poubelle d'une boîte de nuit des Champs-Elysées. Et la police n'aura que l'embarras du choix, parmi son entourage plus ou moins recommandable, pour déterminer qui est le coupable. Polar d'atmosphère à paillettes celles de Pigalle, un peu fanées, insolent et hautement divertissant, La Chute de M Fernand doit son charme à un humour acidulé et nonchalant.

Quelle vie foisonnante que celle de Jean Tranchant (1904-1972) ! Il commence par réaliser des objets Art déco que s'arrachent des célébrités telles que Charlie Chaplin et Joséphine Baker ; il fréquente le Tout-Paris de l'aristocratie et des arts, se liant avec Colette, Modigliani, Raoul Dufy, Paul Poiret... Puis il compose des chansons à succès qu'interprètent de nombreuses vedettes, de Lucienne Boyer à Mistinguett, de Marlène Dietrich à Edith Piaf, avant de se lancer lui-même dans le tour de chant. Cette première biographie de celui qui fut l'un des plus célèbres artistes des années 1930 et 1940 s'imposait. Acteur de premier plan du renouveau de la chanson française, Jean Tranchant fut le précurseur et l'inspirateur de Charles Trénet et il sut s'entourer des plus grands jazzmen français (Django Reinhardt, Michel Warlop, Stéphane Grappelli). Plus tard, Georges Brassens et Jacques Brel lui exprimèrent leur admiration et leur reconnaissance. L'ouvrage retrace la vie du chanteur et ses multiples activités artistiques (décorateur, peintre, compositeur, etc.), dans le contexte sociohistorique des époques qu'il a traversées, y compris pendant les seize années passées en Amérique du Sud et son retour dans la France des années 60.