Carisch Musicom

Les dix-sept études musico-filmiques proposées par l'ouvrage tentent de dégager les traits stylistiques marquants de duos entre réalisateurs et compositeurs par-delà la diversité de leurs oeuvres. "Collaboration au long cours" , "duo" , "binôme" , "frères" , "tandem" , "couple" , le travail conjoint et prolongé d'un réalisateur et d'un compositeur nous fascine en ce qu'il mêle inextricablement sentiments amicaux et collaborations professionnelles. Le présent ouvrage réévalue en profondeur le sujet en posant l'hypothèse qu'il existerait un authentique "style duel" , oeuvre d'un auteur bicéphale. Il en explore également les caractéristiques à travers trois types de collaboration suivie : celle qui, par sa longévité, finit par produire une forme de cohérence, celle qui trace un sillon singulier mais reste inachevée, et celle qui travaille une "alchimie cinémusicale" . Dix-sept études musico-filmiques isolent les principes musicaux stylistiques fondateurs d'un duo, y compris dans son évolution, afin d'en déceler des permanences par-delà la diversité des films. Elles abordent un corpus international relevant aussi bien du cinéma populaire que d'auteur, allant du duo Georges Franju/Maurice Jarre à Christopher Nolan/Hans Zimmer, en passant par Jean-Daniel Pollet/Antoine Duhamel ou Hayao Miyazaki/Jo Hisaishi.

A la suite du décès de son père – musicien renommé –, Steve Dutilleux décide de revenir chez lui. Sur place, il découvre que cette mort se révèle bien vite suspecte. Dans le même temps, le commissaire Stanislas Chimay enquête sur l'assassinat du guitariste d'un groupe de hard rock valdoisien. Coïncidence, Dutilleux père composait pour ce groupe... Fils et OPJ recherchent leur vérité, accumulant les fausses notes sur la portée sanglante d'un blues version cafard. Piratage informatique, musicos sous acide et amours douloureuses...

Un festival en quatre longues nouvelles. Fleur-du-Ciel commence à Vienne et finit à Pékin : trois officiers se disputent Ida Maria von Karisch, qui a vécu légèrement mais finit comme une sainte, lazariste, torturée à mort par les Boxers. La Présidente nous transporte dans une famille américaine. Le Bazar de la Charité est une histoire d'adultère qui se déroule comme un vaudeville, en marge d'un atroce fait divers. Dans Feu monsieur le duc, celui dont on lorgne l'héritage va berner après sa mort toute sa famille. Quatre nouvelles au style à la fois élégant et très alerte, qui sont comme des instantanés d'un monde en train de disparaître. Paul Morand était hanté par le sentiment de l'agonie de l'Europe, il tenait à son rôle de témoin, lui qui avait connu la fin de la Belle Époque. Jean Giraudoux le qualifiait de " pessimiste gai ", et c'est bien le ton de ce recueil

" Le 4 août dernier, quand le Conclave, par un vote qu'on n'attendait pas, donna pour successeur au Pape Léon XIII le cardinal Sarto, les musiciens ne furent pas les derniers à se réjouir. Une cause qui leur est chère deux fois, étant deux fois sacrée, avait trouvé naguère dans le patriarche de Venise un de ses plus fervens et de ses plus heureux défenseurs. On aimait à penser que le Pontife universel s'en déclarerait bientôt le juge unique et souverain. C'est aujourd'hui chose faite. En cette importante matière, le nouveau Pape a confirmé, bien plus, étendu ses promesses anciennes et rempli toutes les espérances. "In peritiâ suâ requirentes modos musicos". Recherchant lui aussi dans sa sagesse les modes de la musique. Pie X a déjà mérité l'hommage que rendait l'Ecclésiaste aux chefs du peuple de Dieu".

Au seuil de ce volume consacré aux relations entre musique et littérature, pour lequel on a privilégié des corpus récents et même nouveaux, attestant de la vitalité de l'imaginaire musical dans la production littéraire de notre époque, on voudrait se hasarder à poser une question à la fois toute simple et redoutable : existe-t-il une intellectualité musico-littéraire ? Au-delà d'une tradition bien établie d'analyse croisée des modalisations réciproques entre les deux arts, de la finesse et de la variété de la thématisation du fait musical dans la littérature, de l'attachement extrême, et souvent passionnel, de nombreux écrivains au patrimoine que constitue la musique et même, avec son cortège de rituels et de valeurs spécifiques, le "monde de la musique" , pense-t-on (et ressent-on) différemment la relation esthétique lorsqu'on se trouve placé - et parfois écartelé - entre la Musique et les Lettres ?

Un final atomique pour une saga intersidérale. Flatstone, Nouveau-Mexique, son église évangéliste, son cratère, sa charcuterie... désormais il faudra ajouter à cette liste de spécialités : les ruines fumantes de son motel germano-sudiste. Le dernier tome de cette trilogie s'apparente à un monumental et sanguinolent cataclysme musico-pyrotechnique digne d'un concert de Metal dans un champ de betteraves. Tandis que nos héros se remettent péniblement de leur rencontre avec l'homme-cochon, Frau Winkler et ses sbires se calfeutrent dans leur bunker. Le Valhalla Hotel devient alors l'improbable point de rendez-vous de tous les dégénérés de la région. Des agents du FBI en mal d'action, des éleveurs de porcs nazis en quête de gloire éternelle, une famille de rednecks qui n'aurait jamais dû chercher des poux dans la tête d'El Loco... tous les ingrédients sont réunis pour un final atomique. Overkill résonne comme un hurlement de liberté dans un désert de conformisme littéraire.

Cinq musiciens de jazz, au passé lourd et désespéré, dont la vie s'est bâtie sur des tares, des échecs, des zones d'ombre tragiques qui vont du meurtre à la drogue et à la prostitution, sont recrutés par un certain Bob, pour une tournée en Europe. Après trois semaines, le groupe arrive dans un club mystérieux perdu dans les Alpes italiennes où une bombe explose en plein set sous la scène et tue les musiciens. Ils se retrouvent projetés au Blues Club du Diable, situé dans les faubourgs du deuxième cercle de l'enfer, condamnés à jouer éternellement dans ce bouge de deuxième zone... Lettre de l'enfer est un livre absolument passionnant qui témoigne d'un potentiel imaginaire rare. Il est totalement original, étonnant, parfois jubilatoire, parfois triste et nostalgique, parfois syncopé, parfois aussi fluide qu'une belle mélodie. Le milieu des musicos, des cachetonneurs toujours à la recherche d'un petit engagement pour se payer leur came ou leur gnôle y est décrit avec une lucidité et une justesse qui atteint parfois au tragique. Ce livre est incontestablement un petit bijou, sorti de nulle part, qui continue à étinceler dans la mémoire une fois lu. Presque une incongruité.

Jeff vit sur un bateau à quai avec sa copine dans une station balnéaire bretonne, maintenant flâneur professionnel, joueur d'accordéon et, de son propre aveu, " ancien connard ". Il nous emmène du centre-ville à la boîte de nuit de la zone commerciale en passant par le camping du bord de mer, et nous montre avec ironie les sentiments ambigus que provoque sa présence. On le suit dans un road trip fermé entre résidence de création, artistes circassiens, musique et rades un peu pourris. Au gré des lieux et des rencontres, plus rocambolesques les uns que les autres, on découvre sa famille nombreuse et soudée contre lui, des musicos, des patrons de bar, des artistes de rue et le drame dont on le tient pour responsable. Il évoque ses nombreux faux pas mais aussi ses fulgurances, le type amoché mais attachant qu'il est devenu. Ainsi que la réalité de l'amour qu'il n'arrive pas à exprimer. Jeff s'adresse directement au lecteur avec humour, autodérision et brio, il l'interpelle, en fait son confident comme un pote sym- pathique et paumé vous raconterait ses malheurs en échappant aux larmes par pudeur avec son humour noir. Une écriture ironique, joueuse, vive et très tendre.

Dans les brumes d'un petit matin Solognot le 22 septembre dernier, un corps flotte près de la bonde de l'étang du père Courgnaut : Joseph de son prénom. GUERINEAU, un ex-divisionnaire à la retraite, se pense encore en activité au "service des actions délictueuses" , celles qui portent atteinte à la moralité publique. Il ne peut jouer le quidam, le bougre, car tout le monde sait que tous les mots prononcés par l'individu GUERINEAU, dit Mr. Polo dans le milieu, cachent une arrière-pensée. Monté dans l'Orléanais depuis 'La lande de contaminé', un personnage invisible jusqu'à ce jour mais tellement présent dans tous les propos d'Evelyne l'ex-taulière, Christian reprend la gérance du "Caveau des pas mariés" . L'histoire d'une méchante entorse... qui l'aurait maintenu absent des remontées mécaniques de Val d'Isère, Dom-Fred n'est pas convaincant sur son éloignement régional pendant la période du crime. Réviviscence : Propriété de certains êtres vivants de reprendre vie à l'humidité (du champagne) après avoir été longtemps desséchés. Pouvait-on ainsi définir le retour, ce 22 septembre, d'EMMA la mystérieuse ? Les M. J. , un groupe de "musico-jazzmen" rétro, anime, à la demande, les soirées champagne qui ne manquent pas d'être privées au "Caveau des pas mariés" .

La correspondance entre le compositeur d'origine polonaise naturalisé français Alexandre Tansman (1897-1986) et le musico- graphe Edouard Ganche (1880-1945) s'avère d'importance à plus d'un titre. Elle met ainsi en avant deux personnalités très importantes de leur temps. Affirmant sa voie lyrique au cours des décennies 1920-1930, Alexandre Tansman est alors un digne représentant de l'Ecole de Paris, ce rassemblement de musiciens étrangers venus d'Europe centrale et orientale installés à Paris. Outre ses affres et vicissitudes de compositeur, ses aventures d'interprète, les rapports compliqués avec les représentants de son pays d'origine, les circonstances de création de ses oeuvres, les lettres de Tansman à Ganche exposent également de véritables déclarations esthétiques du compositeur ; de ce fait, ces écrits constituent un apport essentiel aux connaissances tansmaniennes actuelles. Après avoir renoncé à une carrière médicale pour raison de santé, Edouard Ganche se jette avec passion dans une édition critique monumentale de l'oeuvre de Chopin. Devenu par extension polonophile, il s'intéresse aux jeunes musiciens polonais, notamment Alexandre Tansman, dont il fait la connaissance très probablement en 1922, année du premier échange épistolier entre les deux hommes. S'estimant l'un l'autre, une amitié est née. Elle durera jusqu'aux années 1940, décennie au début de laquelle les hommes se brouillent à cause de la question juive. C'est ainsi tout autant l'histoire avec un grand "H" qui se lit en sous-texte de cette correspondance de 174 lettres rédigées sur presque deux décennies.

Cette thèse apporte une solide contribution à l'Humanisme et à l'histoire des idées. Sur le plan littéraire et musical, elle souligne les diverses manifestations de l'idéal humaniste, soucieux de recréer l'étroite union de la poésie et de la musique, elle illustre les genres musico-littéraires issus de la tradition médiévale des scansions chantées en latin jusqu'aux textes cultivés par les Réformateurs et les pédagogues au XVIe siècle en latin classique (odes, épodes, poésies), en néo-latin (psaumes, hymnes, chœurs et mélodies scolaires), en allemand et en français "mesurés à l'Antique". Le Livre Premier : La recherche du style mesuré propose une vue d'ensemble sur l'Humanisme hors d'Allemagne et dans les Pays Rhénans. Le Livre Deuxième étudie Le style mesuré et son Répertoire. La conclusion résume les apports de ce mouvement (apports littéraire, musical, théâtral, hymnologique, prosodique et rythmique). Accompagné d'une importante chronologie, de plusieurs appendices et Index, d'une bibliographie raisonnée, de nombreux exemples musicaux et de scansions, ce livre — conçu dans une optique pluridisciplinaire — associe l'Histoire générale, l'histoire des littératures (latine, néo-latine, allemande...), la métrique et la prosodie, la pédagogie, l'hymnologie protestante et catholique, l'histoire du théâtre scolaire. Il situe la poésie et la musique mesurées dans leur véritable contexte (Humanisme, Réforme) et montre l'« interdépendance de l'histoire littéraire et de l'histoire musicale ». Il s'adresse aux musicologues, aux philologues, aux métriciens, aux historiens des idées, des littératures et de la pensée religieuse au XVIe siècle.

Justifier l'évolution de la musique au cours du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle à la lumière de son environnement artistique et littéraire : telle est l'ambition de cette étude. Sans être assimilable à une Histoire de la musique au sens classique du terme pas plus qu'à une Histoire de l'art ou de la littérature, ce livre propose, par le biais d'un cheminement à travers les grands courants esthétiques qui ont marqué la période 1800-1950, une réflexion sur les correspondances possibles entre la technique ou l'esthétique des compositeurs et celle des peintres, des architectes ou des écrivains d'une époque donnée. Quelles affinités entre l'art d'un Delacroix et celui d'un Berlioz ? Quelles analogies entre l'inspiration de Goya et celle de Beethoven, entre l'univers de Nerval et celui de Schumann ? Quels rapprochements établir entre Rodin et César Franck, entre Klimt et Mahler ou plus près de nous entre Stravinsky et Picasso, Kandinsky et Schoenberg ou encore Duchamp et Varèse ? Ce sont, parmi beaucoup d'autres, quelques-uns des jeux de miroirs éclairants qu'offre ce livre riche d'aperçus nouveaux. Romantisme, réalisme, impressionnisme, symbolisme, expressionnisme, japonisme, futurisme, cubisme, néoclassicisme, exotisme, primitivisme, surréalisme constituent les étapes marquantes de ce panorama musico-culturel. Jalonné de nombreux tableaux synthétiques, cet ouvrage tente de répondre au désir grandissant du public d'élargir son champ de vision de l'art à l'ensemble de ses expressions. Rappel : Miroirs de la musique tome I (XVe-XVIIIe siècles) François Sabatier est professeur d'Art et civilisation et d'Histoire de la musique au Conservatoire supérieur de Lyon. Rédacteur en chef de la revue L'Orgue, il a collaboré à plusieurs ouvrages dont le Guide de la musique d'orgue et le Dictionnaire de la musique en France aux XVIIe et XVIIIe siècles.

Ce livre aborde la façon dont des rencontres charnelles et sensibles transforment des individus, des relations, et des rapports sociaux de race, de genre, de classe. Il donne à voir le sabar et ses déplacements entre le Sénégal et les villes européennes. Le lecteur découvre l'anthropologie, comme éthique relationnelle et discipline propice à saisir la complexité des liens fabriqués autour des rencontres passionnelles du sabar. Depuis plusieurs décennies, des artistes et des passionnés de danses sénégalaises sabar se retrouvent autour de stages, de cours et de rencontres musico-chorégraphiques, dans des villes de France, de Suisse, ou d'autres pays d'Europe. Nourri par des mobilités touristiques, migratoires, et artistiques, ce réseau s'épanouit dans le sillage d'un plus ancien marché de danses africaines, et se confronte aux imaginaires qu'il véhicule sur l'Afrique et ses traditions. Que nous apprennent ces rencontres à propos des transferts culturels, des relations et des reconfigurations des regards sur l'autre se jouant aujourd'hui entre l'Afrique et l'Europe ? Ce livre explore les relations et mondes sociaux générées par ces rencontres du sabar, à partir d'une approche anthropologique de situations dansées où s'articulent le culturel, l'émotionnel, l'intime, l'économique, et le religieux. En s'appuyant sur l'idée de post-exotisme, l'auteure prend pour parti de combiner la mise en évidence des racines coloniales de certaines représentations et rapports de pouvoir qui hantent la réception des danses africaines, tout en prêtant attention aux dialogues potentiellement transformateurs survenant autour de ces pratiques sensibles, relations amoureuses, conversations religieuses et savoirs que le sabar engrange. L'ouvrage fournit ainsi un éclairage inédit sur un secteur artistique qui transforme les villes européennes et les circuits de la "Méditerranée noire" depuis plusieurs décennies, mais qui a rarement été examiné sous cet angle par les sciences sociales.

Un grand amour de Beethoven. Parcours de Brigitte et Jean Massin Esteban Buch Pratiques de l'écoute en disposition de salon. Une enquête historique et empirique Emmanuel Reibel et Benoît Haug Notes et documents Le fonds de manuscrits musicaux de Maurice Ravel des Archives du Palais princier de Monaco Manuel Cornejo Nécrologie En souvenir d'Yves Gérard (1932-2020) Jean-Michel Nectoux, Achille Davy-Rigaux et Catherine Massip Daniel Heartz (1928-2019) Michel Noiray Comptes rendus Du bruit à la musique. Devenir organiste, M. Balthazar Lucille Lisack The Cambridge History of Music Criticism, dir. Chr. Dingle Katherine Ellis Bourdieu et la musique. Enjeux et perspectives, dir. P. Kaelblen, I. Kirchberg et A. Robert Isabelle Mayaud Les "bandes" de violons en Europe. Cinq siècles de transferts culturels. Des anciens ménétriers aux Tsiganes d'Europe centrale, L. Charles-Dominique Forence Gétreau London Voices, 1820-1840. Vocal performers, practices, histories, dir. R. Parker et S. Rutherford Edward Gillin Discordant Notes. Marginality and Social Control in Madrid, 1850-1930, S. Llano Aimée Boutin Une pluralité audible ? Mondes de musique en contact, dir. Talia Bachir-Loopuyt et A. Damon-Guillot Luc Charles-Dominique The Powers of Sound ans Song in Early Modern Paris, N. Hammond Leendert van der Miesen Sex, Death & Minuets. Anna Magdalena Bach and Her Musical Notebooks, N. Hammond W. Dean Sutcliffe The Cambridge History of Sixteenth-Century Music, dir. I. fenlon et R. Wistreich Richard Freedman The Cambridge Encyclopedia of Historical Performance in Music, dir. C. Lawson et R. Stowell Benoît Haug Operatic Geographies. The Place of Opera and the Opera House, dir. S. Aspden Mark Everist El músico como intellectual. Adolfo Salazar y la creación del discurso de la banguardia musical espanola (1914-1936), Fr. Parralejo Masa Stefan Etcharry Coquettes, Wives, and Widows. Gender Politics in French Baroque Opera and Theater, M. Ray Lola Salem Kunst, Spiel, Arbeit. Musikerleben in Deutschland, 1850 bis 1960, M. Rempe Alexander K. Rothe La création musicale à Montréal de 1996 à 2006 vue par ses institutions, A. Couture Gilles Demonet Sense and Sadness. Syriac chant in Aleppo, T. Jarjour Estelle Amy de la Bretèque Analytical Essays on Music by Women Composers. Secular and Sacred Music to 1900, dir. L. Parsons et B. Ravenscroft Susan Wollenberg Paul Dukas. Legacies of a French Musician, dir. H. J. Minors et L. Watson Cécile Quesney Decomposed. The Political Ecology of Music, K. Devine Gavin Williams Ruinas sonoras de la modernidad. La canción popular sefardí en la era post-tradicional, E. Seroussi, trad. et éd. S. Asensio Llamas Susana Weich-Shahak Journal d'un critique musical lyonnais (1907-1940), L. Vallas, intro. Ph. Roger et J. Dorival, éd. J. Dorival Yves Balmer La ricerca musicologica in Italia. Stato e prospettive, dir. A. Caroccia Giulia Gio